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FIRMA:______________________.
MMARIANEL DE LOS ANGELES ESCOBAR TORRES
C.I.:V- 24.335.277
TELÉFONO: (0424) 6643984
E-mail: marianeelescobar@gmail.com
CALLE 19 ENTRE AV. 11 Y 12, SECTOR SIERRA MAESTRA, MUNICIPIO
SAN FRANCISCO, EDO ZULIA.
FIRMA:______________________.
MICHELLE ANGELA GLEN OLIVAR
C.I.:V- PON TU CEDULA
TELÉFONO: (0414) 665…..
E-mail: michelleglen@gmail.com
CALLE 19 ENTRE AV. 11 Y 12, SECTOR SIERRA MAESTRA, MUNICIPIO
SAN FRANCISCO, EDO ZULIA.
FIRMA: _______________________.
Javier Esis
C.I.: V- 11.454.451
TELÉFONO:(0414) 6279928
E-mail:rominaderugeriis@hotmail.com
SECTOR INDIO MARA, AV. 21 CON CALLE 69ª, EDIF. ICABARÚ, APTO. 4B.
MUNICIPIO MARACAIBO.
VEREDICTTO
DEDICATORÍA
Para todas aquellas personas que, amablemente abren las puertas de sus casas para
transformarlas en un set de grabación, te prestan alguna prenda para el vestuario de un
actor o un artefacto para el decorado de la escena, le bajan volumen al equipo para no
dañar la toma de sonido, el que te hace de chofer para hacer las diligencias pertinentes,
la señora que te ayuda a realizar el catering del rodaje de mañana, y cualquier otra
manera en la que puedan ayudar a los realizadores, sin pedir nada a cambio. Ustedes son
pieza fundamental de nuestro trabajo, a ustedes parte de mi dedicatoria.
Para Venezuela, mi amado país, donde caminas y en cualquier rinconcito, ya sea en una
casita en lo alto de las montañas merideñas, en la espesura de los llanos, en las agitadas
calles de la Gran Capital, pisando la cálida arena de sus paradisiacas playas o sentado en
una canoa atravesando el río Orinoco, encuentras una infinidad de historias, personajes
y escenas maravillosas que tiene el gran poder de hacer temblar y cautivar el corazón de
cualquier espectador. Venezuela, rica no solo en petróleo, sino de historias que contar.
Toda esta investigación es por ti.
AGRADECIMIENTOS
-Al Dios que creó este hermoso universo del cual soy parte.
-A la magia que radica en mí y me llevó a dedicarle mi vida al arte.
-A cada una de las personas que me contaron sus historias y de ellas me inspiré a
contarlas.
-A cada lugar de Venezuela que he visitado y ha dejado una huella en mi y en mis
historias.
-Al cine, por ser la mejor carrera del mundo y por permitirme sacar todo lo que tengo
dentro de mí.
-A los grandes amigos que el cine me dio. Ahora son mi gran familia.
-A todas las experiencias que viví como estudiante, dentro y fuera del set.
-A la FEDA, por ser la escuelita que formó mis bases como realizadora.
-Al Profesor Enmanuel Chávez, por iniciarme en el gran amor hacia la escritura
cinematográfica.
-A los profesores Javier Esis, Rita Elena Ávila y Emperatriz Arreaza por estar conmigo
asesorándome (y regañándome) durante el proceso de mi investigación.
-A Paola Bohorquez y Gustavo Satizabal por convertirse en mis grandes mentores en el
área de producción cinematográfica y por confiar siempre en mí como parte de su
equipo en cada proyecto. Todo lo que sé, lo sé por ustedes dos, mil gracias.
-Al gran equipo que estuvo conmigo en la realización de mi cortometraje Mamá, el cual
fue el proceso que detonó mi intención de realizar esta investigación.
-A todos los realizadores con los que hablé, debatí, interactué, trabajé y dejaron en mí
nuevas visiones y grandes aprendizajes.
-A todos los artistas que usan el arte como arma para expresar, denunciar y sensibilizar.
-A todos los grandes artistas que de alguna u otra manera mueven mis fibras humanas.
-A las ideas que surgen en medio de la noche y no me dejan dormir.
-A mis señores padres, por ser dos pilares fundamentales en la vida.
-A Venezuela, la única razón de las cosas que hago y quiero hacer.
INDICE DE CONTENIDO
Pág.
Título..................................................................................................................... ii
Veredicto
Dedicatoria............................................................................................................ iii
Agradecimiento..................................................................................................... iv
Indice general........................................................................................................ v
Resumen............................................................................................................... vii
Abstract................................................................................................................. viii
CAPÍTULO I: EL PROBLEMA
1.1.Planteamiento del problema........................................................................... 1
1.2.Formulación del problema.............................................................................. 8
1.3.Objetivos de la investigación……………………………………………......
1.4.Justificación…………………………………………………………………
1.5.Delimitación de la investigación……………………………………………
RESUMEN
marianeelescobar@gmail.com
Michelle_glen@gmail.com
ABSTRACT
The need to produce the film Where is Memo ?, that figure down low
budget and where the lack of experience was a limiting embodiment ; freed the
need to find texts that will help me keep the skills of experienced producers to
commit a minimum of errors in a job that is extremely complex. This research
was essential item, make a guide based on the experiences of a first producer
in the preproduction of his first feature film , based on texts of audiovisual
production and film producers who joined nurture research; based on a
qualitative and descriptive methodology of participatory action . In order that
new filmmakers have on hand a step by step how a movie is made from the
production department , explaining from a leading view , the right and wrong
decisions , as well as advice and tips, which are of useful when taking the head
of the production of a feature film. As an immediate consequence, the
Venezuelan independent film production perceived growth that enrich the film
culture.
marianeelescobar@gmail.com
Michelle_glen@gmail.com
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
de la actividad económica de un país o una región. Esto a su vez lleva a que varios
ayuda al desarrollo de los mismos en su localidad pues las actividades culturales están
dentro de las libertades fundamentales y forma a ser parte constitutiva del impulso,
relacionada con la calidad de vida de las personas, (Arriaza y Berumen, 2015). El sector
se origina una crisis económica mundial conocida como la Gran Recesión que fue
Europa.
Unión Europea. Las conclusiones de dicho estudio revelan que evidentemente esta
cinematográficas de España, Italia y Portugal, siendo ésta última la más afectada. Por
otra parte, la industria cinematográfica de Reino Unido experimentó un crecimiento en
niveles constantes.
problemática que enfrenta el cine venezolano con respecto a la enorme crisis que se
vive, debemos remontarnos a los comienzos del mismo. Desde sus inicios hasta la
películas taquilleras tanto adentro como afuera del país. Primero se origina lo que
describe Vargas (2007) como el Sistema de Estudios en Venezuela, que se da entre las
Cinematográfica, Caribe Films, Estudios Ávila, Cóndor Films y Bolívar Films, cuya
enteramente por estos estudios, pero según Vargas (2007) esta etapa tiene una historia
ciclo de vida, desapareciendo y dando paso a otros con nombre distintos que
surgían absorbiendo los recursos de los viejos estudios nacionales, como un fénix que
de intereses pues las productoras extranjeras hacían presión para darles prioridad a sus
actividades en los estudios más sofisticados del país, incluyendo a Bolívar Films. La
naciente industria cinematográfica, que llevaba una década de vida, comenzaba a morir.
produciendo una que otra película con el dinero de los mismos realizadores pues los
estudios ya habían desaparecido dos décadas atrás. De esta manera solo quedaba
observar como hacían los demás países para poder sustentar el desarrollo
cinematográfico y que según Aguirre y Bisbal (1980) citado por Vargas (2007) La
consolidación del sector petrolero en Venezuela, lo que permitió que el país viviera una
en varios sectores sociales incluyendo el cultural y por ende en el cine nacional. Según
“boom” del cine venezolano pues la mayoría de las 32 películas producidas en estos
tiempos tuvieron buena aceptación por parte del público venezolano llevando a la
bien definida tuvieron como consecuencia el origen de diferentes protestas por parte del
Corpoturismo, pero más organizado pues ahora solo un ente se encargaría de esta labor.
Una de las mediadas optadas por el fondo fue establecer un costo máximo de
(1.600.000,00 Bs.) que era prácticamente un 70% por ciento del costo total de la misma.
Pero según Vargas (2007:79) asegura que lamentablemente ya para estas fechas la crisis
Este declive económico tuvo un efecto negativo en las labores de Foncine pues
los costos de producción habían aumentado drásticamente para la fecha, lo que conllevo
de un millón seiscientos mil bolívares para el primer año (1981) a un costo máximo de
(1993).
Pero pese a esto, durante la existencia de Foncine se realizaron más de 100
largometrajes de los cuales muchos tuvieron una gran aceptación del público lo que
surgimiento en Latinoamérica” según Penzo (2000: 113) citado por Vargas (2007:81).
Es durante esta década de los años 80 y principios de noventa que el cine venezolano
Sin embargo, los noventa fue una época turbulenta para el cine venezolano llena
esto el cine venezolano siguió avanzando para bien, pues en el año 1993 bajo el
logro para el sector cinematográfico de aquel entonces, tras muchos años intentando
continua devaluación de la moneda hará que a dura penas el CNAC pueda mantener la
productividad fílmica del país pues lo que podía financiar el CNAC no cubría un
Según el Departamento de Estadísticas del CNAC (2003), el ente solo podía cubrir un
Cinema (Francia).
En la década del 2000, junto con el apoyo del CNAC y los convenios
venezolanos donde destacan grandes directores como Alberto Arvelo con Una casa con
vista al mar y Habana Havana, Diego Rizques con Manuela Sáenz, La libertadora del
Libertador, Mariana Rondón con A la media noche y media entre otros. Según la
El programa Ibermedia fue el mayor convenio internacional que se tuvo ya que para esa
Venezuela.
Por otra parte en esta década también se logra celebrar en Caracas el Primer
año 2005. En este mismo año ocurre otro evento de gran importancia para la
de cuentas por parte del equipo de producción de una película y la integración del
principales órganos del CNAC.Esto significó el mayor logro que esta larga lucha ha
buscado por años: Una ley oficial que ayudara a promover el cine venezolano.
sobre todo económica. Para Pedro Palma, director de Ecoanalítica, esta crisis se origina
mucho antes del gobierno de Hugo Chávez ya que se venía advirtiendo una situación
en estas dos últimas décadas” pues los problemas que venimos arrastrando del pasado ni
otros que son precisamente los que estamos padeciendo en la actualidad como lo es la
Para Alejandro Werner, economista jefe del FMI para el hemisferio occidental,
que han ocurridos en los últimos 50 años y la posiciona entre las primeras 15 pudiendo
ser comparada con el colapso económico de países en guerra siendo la principal razón
Mundial consideró que Venezuela vive “La peor crisis en la historia moderna de la
A raíz de este brutal caos que vive nuestro país, todos los sectores se han visto
arte. Esto ha llevado a que se genere preocupación en cuanto a una enorme crisis
películas nacionales y fuera de él. El altísimo costo total de las producciones llega a
de cubrirlas.
afirma que para junio del 2018 el CNAC estaba otorgando un costo promedio de
realizador Carlos Caridad afirma que para la actualidad el CNAC está otorgando la
para el mes de enero del 2019 facilitada por El centro de documentación y Análisis
respaldo que los realizadores necesitan para llevar a cabo sus películas y por otra parte,
ayuda financiera por una enorme deuda que tiene el CNAC con ellos. Tal es el caso de
apoyo de Ibermedia seria para el 2017, pero que nunca se materializó por la deuda que
tiene nuestro país con dicho programa, de esta manera esta producción no pudo obtener
los fondos obligándolos así a la búsqueda de coproductores privados para poder llevar a
La economía actual del país se devora fácilmente cualquier presupuesto dado por
preocupación con respecto a cómo se puede seguir produciendo cine venezolano frente
Por otra parte Sergio Monsalve, comunicador social y crítico de cine afirma que se
puede producir películas de manera baratas y sencillas con tan solo salir a la calle y
grabar con tu teléfono algunos testimonios y esto “puede lograr un gran impacto,
películas que aborden temas sobre la situación actual del país. “Tenemos un gran vacío
allí, debemos producir un cine que no tenga mordaza, que afronte todos los problemas
todos los obstáculos que se les ha presentado desde su nacimiento, “Hoy se nos presenta
una situación compleja que el cine ha tenido que remontar. El dinero que se nos da no
nos alcanza para hacer películas, es por eso que debemos ser más creativos”.
En un noticia redactada por Humberto Sánchez afirma que para Agosto del 2018
los gremios cinematográficos tuvieron una reunión con el Ministro de Cultural Ernesto
Villegas, donde tocaron temas como la poca capacidad que tiene el CNAC en la
actualidad para asumir los costos de la producción fílmica del país y la enorme deuda
que se tiene con Ibermedia desde el 2016, la cual no ha permitido que las películas sigan
siendo apoyadas por este programa. Algunas de las alternativas propuestas en dicha
cine nacional, pero el gremio cuestionó esta propuesta ya que cada vez era más difícil
de Cine permitiendo que parte de lo recolectado a través del impuesto sobre la renta
fuera invertido en el cine nacional, de igual manera con el fondo recaudado por la
distribuidores y productoras. La idea que se tenía con esta propuesta era dinamizar la
actividad económica para así reactivar la producción fílmica, pero no resultaba tan fácil
pues ya para ese entonces existía una división de poder en el país en el cual por un lado
reglamento que estableciera las condiciones necesarias para poner en ejecución dichos
General un anteproyecto del dicho reglamento, pero que nunca había sido introducido
para su revisión quedando así en el limbo. De esta manera la reunión finaliza sin nada
concreto para la resolución del problema que vive nuestro cine nacional.
el problema seguirá persistiendo y cada día que pase la situación se agravará aún más
como el tiempo, los recursos y las circunstancias actuales para así disminuir costos y
optimizar de manera creativa los pocos recursos que el realizador pueda tener en sus
manos y así, de alguna manera pueda solventarse esta gran problemática que enfrenta el
cine nacional.
¿Qué importancia tiene indagar sobre otras maneras o propuestas de hacer cine
que ayuden con la disminución de costos para así continuar produciendo cine nacional
en un país en crisis.
1.3.OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN
Objetivo General
Objetivos específicos
producción cinematográfica.
Producir cine en Venezuela puede considerarse una tarea muy difícil de continuar en
tiempos de crisis, la desmotivación que genera pensar en las vicisitudes que debe
mucho dinero conlleva a filmar de manera en la que se está acostumbrados gracias a que
que nos indican de que manera podemos seguir adelante frente a esta crisis para que se
siga produciendo películas en el país, hasta en la vasta historia del cine se puede
quiere recomendar ciertos lineamientos que ofrezca una guía a los cineastas
esta manera se considera de gran importancia esta investigación ya que podría ser útil
ayudaría de igual manera que el público venezolano pueda seguir disfrutando de filmes
hechos en casa en las salas de cine del país, y que se siga generando empleo a los
realizadores las grandes posibilidades y los pocos obstáculos que conlleva implementar
otras alternativas que son eficaces y prácticas para producir películas en el país en
tiempo de crisis y a través de ellas encontrar la luz ante las enormes dificultades que
abraza al futuro del cine venezolano y así aportar un granito de arena a la producción
cinematográfica nacional.
1.5.DELIMITACIÓN DE LA INVESTIGACION
Esta investigación se realizará entre los años 2018 y 2019, abordando temas
cinematográfica. Por otra parte abarcará experiencias de producciones que contaron con
Venezuela.
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
Consideraciones Iníciales
los antecedentes utilizados y las fundamentaciones teóricas que buscan explorar en otras
Por otra parte, este trabajo de investigación deja en claro que las producciones
calidad, por ende el proceso o manera que se propone, implica la misma organización,
cinematográfica ya sea grande o pequeña. Es más, estas actitudes son muy necesarias al
momento de realizar una película, porque este tipo de proyectos requieren más
dedicación por la falta de recursos y por la dificultad económica en las que se trabajará.
cine de bajo presupuesto y con la menor cantidad de recursos sin sacrificar la calidad
de producción independiente tomando esta última como soporte teórico para el estudio
Esta tesis se considera importante para esta investigación ya que ella trata la
vasta historia del cine en el ámbito de la producción, pasando por las grandes
depende de su presupuesto sino de una buena historia que aporte sustancia a la película.
primera película cuando la crisis económica en el país ya venía asomándose. Por otra
venezolanos que apoyan, promueven y ven con ojos optimistas la realización de un cine
más ligero y austero en un país que ellos mismos reflejan con problemas económicos,
donde ya se torna difícil el hecho de seguir haciendo cine venezolano con el apoyo de
entes gubernamentales.
cual tuvo como objetivo realizar una guía basándose en su experiencia como productora
realizar una película sin dinero en los bolsillos: Qué equipos utilizar, selección del
productor, entre otras cosas. Por ende, es de suma importancia este trabajo para
que abarca diferentes temas sobre el cine. Desde el mágico proceso que realiza una
cámara para capturar la imagen a través de la luz, los tipos de producciones que hay en
plasmar en imágenes una historia y detalles importantes que se debe tomar para que el
producto final sea el deseable, aclarando que lo expuesto en este libro funciona para
proyectos audiovisuales grandes o aquellos que se hacen con pocos recursos como es el
Audrey Foster (2009) es un libro donde se presenta la historia del cine mundial y
El libro “Cómo hacer una película con un muy, pero muy bajo presupuesto” de
Michael Conelly (2005) es otro libro donde encontramos en sus páginas comentarios,
tips, maneras de como solventar una producción cinematográfica con precarios recursos
parte de una idea inicial que luego se transforma en un guion literario. Este proceso de
considerarse como una cuarta etapa.Sin embargo, el fin de esta investigación se afianza
Pre Producción
Antes de hablar sobre esta etapa, Illas(2014) citado por Bohorquez (2015:25),
explica que antes de esta etapa existe una pequeña fase que la denomina Pre-Pre, y que
dicha fase la debe realizar todo productor “para conocer el proyecto desde su
nacimiento, consiste en realizar una serie de documentos que le permiten saber las
cualidades y debilidades de la película, así como hacia dónde va tanto creativa como
financieramente”.
momentocuando “el productor se casa con el proyecto” pues acá tanto el productor
como el equipo de realizadores conocerán cada uno de los detalles, como el guion y la
visión del director. Dentro de esta “fase” se realiza toda la documentación creativa
es la primera fase donde se desarrolla el mayor esfuerzo porque es acá donde se definen,
planifican y concretan muchos aspectos que son claves para comenzar la etapa de
reuniones necesarias con el crew, avanzadas de arte y foto, entre otras tareas.
De Luca (2014) considera que para proseguir con esta etapa de manera
organizada primero debe leerse el guion, luego hacer otra lectura con todo el equipo, acá
aclarar cualquier duda y que todos tengan claro la historia que se va a contar. Luego se
último el presupuesto.
Bohorquez (2015) considera que en esta lectura de guion debe hacerse conel
todos los elementos en cuanto a: arte, fotografía, sonido y producción. Esto se hace para
retrasos en el set.
En este mismo orden de ideas solo quedaría pendiente buscar y/o alquilar todo lo
necesario en cuanto a arte y foto, ubicar locaciones, entre otras cosas, todo lo que se
plan de rodaje que es un documento que especifica el tiempo de duración de cada plano
por cada día de rodaje. De esta manera todo el equipo logra saber que se requiere
Bellame (2006) explica que se debe hacer una buena pre producción
especialmente en Venezuela, debido a que las condiciones de hacer cine en éste país es
bastante limitante, requiriendo invertir todo el tiempo necesario para prepararse bien
Por otra parte, Nath (2006) afirma que en la pre producción se realiza el trabajo
más importante en una película, es la etapa donde el equipo deberá cometer la mayor
cantidad de errores para no cometerlos durante el rodaje. Por otra parte, Vargas (2007)
Producción
una película, donde se ven las locaciones ya gestionadas por Producción, se colocan los
Martínez y Fernández (2010), comentan sobre esta etapa que denominan con el
de la película, es la parte más corta del proceso, aunque pudiera ser la más intensa y “el
organizadas las tareas durante la pre producción, menos eventos inesperados se tendrás
Post Producción
Bohórquez (2015) aclara que después de que se haya grabado todo el material
pasa por un proceso de seleccionar y organizar los clips grabados, realizando así el
sonido. En esta etapa también se agregan los efectos visuales si son requeridos.
Sánchez (2003) expresa que esta etapa es “La última fase de realización de un
filme y que parte desde la conclusión de rodaje y finaliza cuando se obtiene el último
corte definitivo.
criterios de una forma muy clara. Tal es el caso de Bordwell y Thompson (2003),
Producción de Industria
Bellame (2006) asegura que las películas de los estudios solo tienen como
objetivo claro el vender, y para ello esas películas contienen componentes como grandes
efectos especiales y actores de gran renombre en la industria que aseguren rendir frutos.
Para este cine el tener estos componentes es la receta perfecta para el éxito comercial de
Cuando hablamos de películas, suele ser difícil recordar o entender que detrás de
ellas existe una gran industria que contiene tres pilares fundamentales para funcionar
este arte se da desde la idea de cobrar entrada a las personas para que disfruten de una
creativas para contar historias cada vez más rentables que sean de gran interés para el
país. Las películas que son realizados por grandes industrias cinematográficas como
Hollywood, generalmente son proyectos enormes que conllevan altas inversiones pues
sus historias son pensadas para contener lo que el público busca para su entretenimiento
en una sala de cine y de esta manera vender y generar ingresos, por ejemplo, las
Ochoa (2011) citado por Bohorquez (2015) asegura que se puede hablar de
industria cuando el dinero que generan unas películas puede usarse para financiar a
negocio rentable que se sustenta a sí mismo, que si bien son o no consideradas poco
personales, mecánicas y de poco contenido artístico, son importantes para poder generar
una industria. En palabras de Sergio Monsalve que comenta que “el éxito de éstas
producción en los sistemas de estudio suele ser bajo la “división de trabajo más
mayoría de los trabajadores están bajo contratos a largo plazo. En el sistema industrial
de hacer películas era la dirección central del estudio quien planificaba los proyectos y
equipo técnico.
Por otra parte comentan que el sistema clásico de los estudios se puede comparar
con las industrias manufactureras haciendo alusión a que “cada miembro repite una
tarea concreta con una tasa rígida yen un orden fijo” (p.10) con la diferencia de que
todas las películas eran distintas y por ende las tareas a realizar también lo eran. “Un
dirección”(p.10).
Edison y Kodak crean un fondo cooperativo conocido como The Motion Picture Patents
y exhibición de las películas, pero en 1915 los Estados Unidos levantan cargos contra
la MPPC por monopolizar la industria fílmica del país lo que produjo la desintegración
Producción Independiente
independiente es aquel que “se hace fuera de las grandes industrias cinematográficas”.
o el productor, quienes deberán buscan las fuentes de financiamientos las cuales pueden
provenir de cualquier lugar, ya sea de las empresas privadas como comercios, tiendas,
realizadores o una persona con mucho dinero y que le interese las artes audiovisuales.
distribución. Vargas (2003) agrega que básicamente las películas independientes pueden
ser financiadas por cualquier medio, a excepción únicamente de los grandes estudios de
(Kodak) muchos productores y distribuidores no tuvieron otra alternativa que ceder ante
única organización llamada The Motion Picture Distributing and Sales Company. La
A raíz de la unión entre los estudios Zukor y Lasky llamado Famous Players-
consistía en obligar a las exhibidoras a comprar paquetes fílmicos que contenían una
ventas, pero las películas de clase B eran consideradas de baja calidad y eran renegadas
de la United Artists (UA) fundada por Charlie Chaplin, Mary Pickford, Douglas
Sistema de Estudios en donde dominaban por completo el mercado fílmico, entre ellas
la United Artists.
grandes estudios las cuales eran capaces de mantener casi toda la producción
Twenty Century-Fox, Warner Bros, RKO, Universal, Columbia y Unite Artists. Los que
para este sistema se vieran afectadas pues no eran presupuestadas por estos estudios y
en caso de que lograran hacer sus películas estas no lograban ser distribuidas a los
Independent Motion Picture Producers (SIMPP) cuyo objetivo era de una buena vez
acabar con el monopolio creado por estos ocho estudios y reabrir el caso contra ellos
por la Corte Suprema de los Estados Unidos. El caso se conoció como el Caso
Paramount.
culpable a los estudios de conspirar para monopolizar la industria fílmica llevando a que
comienza el fin de la era de estudios en si, logrando que los estudios tuvieran interés por
las películas independientes. Esto llevó a que la SIMPP se desintegrara por completo
dando lugar a que sus integrantes originarios fundaran sus propias productoras
independientes. Vargas (2007) afirma quepPara mediados de los años cincuenta la
independiente logra ser de gran estímulo para los jóvenes realizadores del aquel
entonces y consigue abrir el gran abanico de temas y estilos que eran impensables en
una era de estudios cuyo fin era vender, y que hoy podemos apreciar del cine
esto que los nuevos realizadores asumieran el reto de revolucionar y modificar las
Isea (2013:19) Comienza sugiriendo la idea que “como no hay para hacer la
película, se hace de bajo presupuesto”, luego define que “Una película de bajo
muchos casos financiada por el mismo director o mediador artístico, en busca de hacer
sobre dos modos alternativos de realización cinematográfica las cuales abordan las
explica que “El cineasta funciona como un artesano” pues tratándose de un proyecto de
poca envergadura no existiría una gran división de trabajos como en el caso de las
cual contó con la participación de dos personas: El director que a su vez produjo,
financiamiento por vías propias, una persona podía ejercer varias funciones o roles o
tareas dentro de un proyecto, como un director que también hace el trabajo del
iluminación del set, o el continuista ejercer el cargo del primer asistente, o incluso el
director es quien acarrea todas las funciones a su vez en un proyecto muy pequeño y
como el alquiler de equipos técnicos por sus propios medios y la práctica de múltiples
tareas por un solo miembro del equipo, pero con la diferencia de que las decisiones se
toman de forma colectiva y que los papeles o roles pueden ser rotatorios con la finalidad
Podemos caer en cuenta que estos distintos modos parten del cine independiente.
expresan que “la etiqueta general de “cine independiente” incluye no solo películas de
Concepto de Crisis
de algún suceso y esta puede ser tanto física como simbólica”, una situación complicada
Economía
familia”. Economía es “la ciencia que estudia los procesos de producción intercambio y
Crisis Económica
o sea que cumple un ciclo determinado. Este ciclo tiene cuatro fases que son: El
Descenso (Caen los indicadores), La Recesión (cuando el descenso se extiende por más
(2009).
desarrollo de este ciclo, Se genera en la fase del descenso por diferentes factores como
inorgánico, corrupción, mal manejo de fondos, malas políticas, entre otras. Julían Pérez,
- Migraciones.
Inflación
elevación sostenida de los precios que tiene efectos negativos para la economía de un
país. Esto quiere decir que, con la inflación, los precios de bienes y servicios suben, lo
Austeridad
la suma de dos componentes del latín: el adjetivo “austerus” que es sinónimo de “aspero
o difícil”, y el sufijo “itas”, que puede traducirse como cualidad. Es un término que
que no hace ningún tipo de alardes y se ajusta con rigurosidad a las normas de la moral.
bienes y servicios) o al ascetismo (la negación de los bienes materiales). Por eso puede
Minimalismo
Es una corriente artística que solo utiliza elementos mínimos y básicos. Por
Esencia
término proviene del latín essentia, que a su vez deriva de un concepto griego. Se trata
de una noción que hace referencia a lo característico y más importante de una cosa.
Precariedad
que produjeron películas en tiempos de guerra donde se generó crisis a nivel económico,
político y social y sucesos que fueron de gran relevancia para la evolución y desarrollo
apreciar el trabajo de estos realizadores que pese a las circunstancias realizaron filmes
cinematográfica.
Fue un movimiento que según Bordwell y Thompson (2003: 481) representa “el
deseo de una generación más joven de liberarse de las convenciones del cine italiano
“películas de teléfono blanco” las cuales se consideraban por los críticos de aquella
época como falsas y decadentes y que no reflejaban la realidad de aquel país arruinado
por la guerra.
había acabado con todo lo que poseía la Cinecittá que era la gran productora de cine
creada en el gobierno de Mussolini. Esto llevó a que los directores no contaran con
material escenográfico y tuvieran que grabar en exteriores sin ningún tipo de decorado y
ambientación, esto tuvo un claro propósito de demostrar las cosas como son: Calles,
por la precariedad de los equipos técnicos, ya que solo contaban con una cámara y pocas
veces con equipos de sonido. Al no tener la iluminación como los estudios de cine, la
fotografía llegó a tener un aspecto documental con la luz natural de la locación y el uso
de la cámara en mano. Era un cine completamente austero, pero es este aspecto lo que
único.
fábrica. De Sica comenta sus motivos de haber escogido a esta persona en la siguiente
cita “La forma en la que se movía, la manera de sentarse, sus gestos con aquellas manos
En muchos casos los actores utilizados para interpretar papeles en las películas
neorrealistas eran personas normales que sencillamente relataban sus propias vivencias
interpretándose a sí mismos. Esto llevó a que el cine neorrealista fuera aún más
verosímil.
improvisación. Al no contar con equipos de sonido, para el director era mucho más fácil
como actores, la dinámica de trabajo se volvía cambiante y flexible, nada era rígido y a
los cineastas se les hacían muy fácil y útil la improvisación, tanto así que para ellos era
otra manera de narrar la realidad. Este hecho fue criticado, pero esto era vital para el
proceso creativo quelos llevo a realizar sus películas bajo tiempos de posguerra y crisis.
El contenido principal del neorrealismo italiano era principalmente narrar la
condiciones sociales de ese país, convirtiéndose así en un cine de denuncia social contra
condiciones críticas, que pueden ser útiles para los realizadores venezolanos en la
actualidad.
África ha sido un continente que durante los últimos 60 años ha vivido bajo la
y Uganda.
Antes de que las películas se hicieran en Nigeria, las personas solo tenían como
manera de entretenerse películas que llegaban de otros países y que reproducían con
aparatos rudimentarios en una sábana blanca como pantalla. Las personas más
pudientes podían asistir a los cines pagando una cantidad de dinero considerada en
aquel entonces como costosísima, y solo iban a ver novelas que realizaban las cadenas
televisivas las cuales eran las únicas empresas que producían materia audiovisual el país
nigeriano.
aquel entonces era imposible rodar con material fílmico que de por si era muy costoso y
en una economía muy pobre, pero con la llegada de la tecnología y la grabación y
hombre que vende su alma por dinero. Esta película tuvo un éxito rotundo en los
espectadores nigerianos pues para ellos se trataba de algo muy novedoso. Es acá donde
haciendo estas películas provocó una avalancha de realizadores que con sus cámaras y
equipos digitales muy pobres, comenzaron a realizar este tipo de películas que grababan
en sus casas, calles de sus barrios utilizando como actores a amigos y familiares.
Ellos grababan las películas que rodaban en CD o DVD y las vendían en los
mercados a un precio accesible para personas de clase muy bajas. Y así fue creciendo
una industria que actualmente produce más películas que Hollywood y Bollywood
juntos. Estas películas tenían un costo mínimo pues los recursos utilizados eran muy
pocos y los fabricaban los mismos realizadores, de tal manera que no tenían que invertir
fácilmente con las tramas de estas películas, ya que básicamente hay tres tópicos:
bien.
Hace años atrás, Nollywood no era una “Industria” como Hollywood, pues en él
las películas de Nollywood tengan o sean consideradas como con un estilo propio y que
grabar con una mejor cámara, en el set hay luces especiales para cine, preparación en el
vestuario y maquillaje en los actores, entre otras cosas, alejándose así de la imagen de
se debe tener para realizar producciones con muy pocos recursos, todavía siguen vigente
Babylon”, este último fue producido por elNational Film Board Of Canada. En ellos
podemos observar entrevista a los directores, productores y actores donde comentan sus
conocido como Ramon Films Productions. Esta productora tiene sede en la localidad de
curso de edición de video y viendo videos tutoriales de Youtube sobre cómo realizar
ficción que bien tienen elementos como peleas, persecuciones, armas de utilería, efectos
especiales, que pueden sonar costosas, pero el realizador lo logra con tan pocos recursos
autoría.
casa, efectos de heridas sangrientas hechas con condones y sangre animal, la fabricación
computadoras y aparatos antiguos y que aparte son reparados por ellos mismos son
ejemplos de que para ellos no hay límites al momento de querer contar una historia.
Quizás este modelo nos parezca poco conveniente o muy poco profesional, pero
pese a que no nos parezca, tiene su mérito ganado. En África se está haciendo cine que
gusta a un público y que cada día toma dimensiones gigantescas y se abre paso a un
por más de 100 años, pero recientemente, se ha descubierto una nueva tecnología que
compite con la película fotoquímica para ser el estándar de calidad y que amenaza en
desaparecer por completo la utilización del formato del film: El video digital.
primer chip CCD que fue creado de la mano de George Smith y Willard Boyle. En el
monitor desde una cámara que capturaba la imagen a través de este chip. Después de
para mediados de los 80 Sony producía y vendía en el mercado su primera cámara tipo
cacera con tecnología CCD, este éxito hizo que otras empresas tecnológicas le dieran el
visto bueno a las cámaras digitales lo que produjo que para los años 90 las cámaras
estándar ya grabaran digitalmente, el video digital de alta resolución era una realidad.
los realizadores. A partir de acá describiremos en qué consistía en rodar con film y con
una cámara digital con el fin de comparar ambas maneras de trabajar y observar en qué
aspecto mejora el hecho de grabar con cámaras digitales y los avances que esto
conllevó.
La película fotoquímica es una material costoso de por sí, Eso hacía que el
presupuesto de las películas subiera excesivamente. Vargas (2007: 53,64) comenta que
una semana de grabación utilizando el formato film costaba entre cincuenta y noventa
mil dólares en comparación a grabar en formato digital que, durante el mismo periodo
de tiempo la cifra bajaba considerablemente entre mil y diez mil dólares y que esto llevó
a que el costo total de las producciones bajara de ciento diez millones de dólares a un
Broderick, Bachar y Otros (1998) definen este momento como “el movimiento
de producciones con presupuestos ultra bajos”. El uso de las cámaras digitales era una
concepto del cine como un medio artístico costoso empezaba a quedar atrás como la
película fotoquímica. Las películas más emblemáticas que fueron realizadas en este
periodo naciente del cine digital fueron Fargo (J.Cohen, 1996); Metropolitan (W.
Stillman, 1990); Reservoir Dogs (Q. Tarantino, 1992); Kids (L. Clark, 1995); El
Para grabar con película se requerían cámaras de gran tamaño y peso lo que
hacía casi imposible hacer cierto tipos de tomas limitando así el trabajo creativo del
director. Por otro lado, para hacer funcionar estas cámaras se requería un equipo de
aproximadamente doce técnicos que preparaban la cámara para que ella pudiera hacer
su trabajo.
En una entrevista hecha por Reeves (2012), El director Danny Boyle comenta
que hubiese sido imposible rodar su película Smuldog Millonaire(2008) en film, porque
que con el uso de una cámara digital pequeña que grabara en una alta definición si
lograrían hacer ese tipo de plano que son muy recurrentes en esta película y ayudarían a
que el film tuviera esa atmosfera rápida que exigía la naturaleza de la historia.
De igual manera, el director Danny Boyle comenta que para la secuencia inicial
de la película 28 Days Later (2002) donde el protagonista camina por una Londres
abandonada y desértica comenta que para grabar esta escena debían detener el tráfico de
al menos unas diez calles y no tenían el dinero suficiente para ello, así que lo que
diferentes puntos de la enorme locación a grabar, así solo tuvieron que detener el tráfico
por unos minutos y a la vez poder obtener diez tomas perfectas en muy poco tiempo y
por muy poco dinero. Esto solo pudo hacerse gracias al pequeño tamaño de estas
moverla hacia donde quieras lo que hace que el director pueda tener la libertad creativa
que una cámara de película fílmica no puede proporcionarle al mismo tiempo que solo
es necesario una sola persona para poder manipularla eliminando todo un equipo de
técnicos que estén detrás de una máquina pesada para hacerla funcionar.
Por otra parte también está un factor importante que afecta el flujo del trabajo en
set al momento de usar una cámara digital yes la inmediatez. Anteriormente, cuando se
trabajaba con celuloide el proceso era largo y borroso pues después de rodar, todos los
película; este era un proceso que se tardaba toda la noche y se imprimían al día siguiente
Para muchos directores este proceso era muy frustrante pues lo comparaban con
pintar en la oscuridad o con los ojos vendados en el set y que ya, cuando veías el
producto en pantalla podías ver imperfecciones como fuera de focos o una parte donde
faltaba más luz, pero lamentablemente no se podía hacer absolutamente nada pues la
imagen ya estaba grabada en el rollo. Con las cámaras digitales no pasa esto porque se
pueden conectar a un monitor donde eres capaz de ver exactamente lo que estás
siguiente para ver que se había grabado y como había quedado. El cine digital da la
Por más de cien años el trabajo de edición significaba cortar y pegar pedazos de
trabajo considerado bastante largo y trabajoso. Para las décadas de los ochenta las
las cuales usaban discos magnéticos, maquinas de cinta y disco láser para almacenar y
de postproducción. Para los editores de aquel entonces probar el sistema AVID era
familiarizados con computadoras, sin embargo con el tiempo se entendió los enormes
beneficios y ventajas tanto financieras como creativas que traería esté nuevo programa
del todo bien vistas por muchos realizadores y parecía ser confuso para muchos este
iba. Se consideraba que grabar con estas cámaras no era hacer cine de verdad y esto se
debía más que todo al aspecto de la imagen que no se podía comparar con el aspecto del
celuloide, por ello se consideraba grabar en video digital como un trabajo amateur o que
Esto causó un gran debate en el medio. Pero muchos estaban a favor pues podían
producciones y tanto los directores como productores conseguían más libertad creativa
y financiera.
hasta que pudieron observar dos películas que soportaba la teoría de que el uso de una
cámara digital era una nueva y mejor manera de contar historias. En 1998 los directores
Lars Von Trier y Thomas Vinterberg estrenan sus películas Idioterne y Festen. Ambas
que el uso de la cámara digital y las nuevas tecnologías podían ofrecer al medio
cinematográfico.
una entrevista hecha por Wood (2003), que estas películas habían demostrado la
capacidad y la calidad que tenían estas cámaras y creativamente hablando. Las cámaras
de video digital sería una herramienta valiosa para los directores gracias a su
una cámara digital permitía la combinación de los movimientos y las emociones lo que
hacía que la cámara fuera parte y protagonista en la película, con una cámara digital los
directores se daban cuenta que los movimientos de repente podían ser posibles. Anthony
se refleja con el uso de la cámara de video probablemente sea el aspecto con el que se
podría definir esas películas. El uso de cámaras digitales es una herramienta que trae
una nueva estética al cine y que lo digital cambiaba la manera de contar historia, esto
fabricada por la empresa tecnológica SONY. Ésta fue la primera cámara de alta
definición (HD) la cual hacía que la imagen tuviera un look más cinematográfico
perdiendo así el aspecto de video. George Lucas fue uno de los precursores del uso de la
tecnología en el cine. En 1999 hizo unas famosas declaraciones afirmando que nunca
amenazaba con desaparecer el film y señalaban que los realizadores que implementaban
la tecnología digital estaban retrocediendo, lo cual para muchos les parecía absurdo.
Robert Rodríguez, entrevistado por Reeves (2014) comenta que cuando vio el potencial
que brindaba el video y la edición digital para contar historias decidió por fin grabar su
película Sin City (2005) la cual nunca podría haberse podido grabar y agregarle los
efectos de imagen utilizando película. “La tecnología impulsa el arte y el arte impulsa la
tecnología”.
Películas como la trilogía Matrix (1999-2003), Sin City (2005), Forrest Gump
(1994), Jurassic Park (1993), Titanic (1997), Toy Story (1995), entre otras, nunca
pudieron haberse realizado si a ellas fuesen grabado con celuloide. Indudablemente con
la tecnología digital todo parecía ser posible, como realizador tenías más control, más
opciones creativas y se te abrían más caminos para realizar lo que estás imaginando en
tu cabeza.
película Punto y Raya de la directora Elia Schneider, la cual fue realizada enteramente
en video digital reduciendo considerablemente los gastos de producción esto llevo a que
los cineastas del país reconsideraran realizar de ahora en adelante sus películas pues el
costo era mucho menor que rodando con película y según Vargas (2007, P___) esta
película “logró redefinir la forma de hacer cine en el país, y consiguió, en cierta forma,
fue un éxito en taquilla en el país, ganó numerosos premios y fue postulada a los
Luego de esto, otros directores decidieron trabajar en video digital, pero fue en
el 2005 cuando, para los realizadores venezolanos les quedó claro los beneficios de usar
la tecnología digital, y fue con el estreno de la película Secuestro Express del director
Jonathan Jacubowicz quien explica que esta película fue grabada digitalmente no solo
para disminuir el costo del presupuesto, sino por lo pequeña y práctica que era la cámara
En la actualidad la tecnología ha avanzado tanto que para hacer una película solo
se necesita una idea, un actor y un teléfono celular. Ahora estos pequeños aparatos que
se usan en nuestra vida cotidiana cuentan con poderosas cámaras que capturan imágenes
en movimiento en alta resolución siendo ellas una posibilidad a tomar en cuenta para
hacer cine. La versatilidad de estos pequeños artefactos que caben en nuestros bolsillos
fueron tomados en cuenta por varios cineastas los cueles descubrieron que con ellos se
dejando atrás las grandes cámaras de cine utilizando solo teléfonos celulares, en
especial iPhones.
iPhone 5s ya que el director Sean Baker decidió utilizar los pocos recursos monetarios
que tenían para grabar en locaciones y pagarle a los extras y no invertirlos en equipos de
fotografías. Esta película fue estrenada en diversos festivales como el Festival de Cine
Sídney 2015, teniendo una buena recepción por la crítica y obteniendo un puntaje
promedio de 8/10. And Uneasy Lies The Mind de Ricky Fosheim es una película de
primera película de ficción grabada por un teléfono celular y al igual que la anterior fue
Tristan Pope realiza dos films: Romance in NYC (2015) y Dancers Of New York,
ambas grabadas con teléfonos iPhones. El director comenta que para grabar Romance in
NYC decidió utilizar un teléfono pues con el pudieron grabar en una gran variedad de
locaciones para mostrar mejor las calles de New York y que trabajar con este pequeño
aparato le brindó a la historia la intimidad natural que necesitaba. Por otro lado comenta
que para Dancers Of New York experimentó con la grabación en cámara lenta que le
ofrecía el iphone 6, al igual que Detour, un cortometraje dirigido por Michel Gondry el
cual se grabó con un Iphone 7 plus y Night Fishing que es un film de 33 minutos de la
mano del director Park Chan-Wook la cual también fue grabada con el iPhone 4, ambas
fueron grabadas por estos teléfonos inteligentes con la finalidad de demostrar las
cualidades y capacidades que estos teléfonos poseen a la hora de ser utilizados para
hacer películas.
comics Zack Snyder, realizó su película Snow Steam Iron igualmente con un bajo
Steven Soderbergh, ganador del Oscar por la película Traffic (2000), decide
grabar su película Unsane con el iPhone 7 Plus lo cual hizo que el director quedara
impresionado con el look cinematográfico que este teléfono puede llegar a tener y
comenta que este formato es el futuro. Por otra parte El director Marcelo Tobar realiza
Oso Polar, una road movie que relata la historia de tres amigos que se reencuentran en
iPhone.
Es indudable que cada día se abre más la posibilidad de hacer cine, la tecnología
ha sido un factor importante para que esto sea posible. Las herramientas para realizar
películas ahora están al alcance de nuestras manos y cada vez quedan menos excusas
que impidan realizarlas. Son muchas las ventajas que la tecnología digital le aporta a los
son las ventajas más importantes que sin duda son factores que podrían ayudar a los
crisis.
2.2.6. EL DOGMA 95
El Dogma 95 es un movimiento o corriente cinematográfico fundado por los
cineastas daneses Lars Von Trier y Thomas Vinterberg en 1995,cuando Von Trier en
vez de dar un discurso en un evento que tenía como fin celebrarse los cien años del cine,
A finales de la década de los 90, cuandoel cine se erigía por el éxito de taquilla
que obtuvieran las películas gracias a las maneras de realizarla que dictaba la gran
Según Dixon y Foster (2009) este manifiesto es considerado unos de los textos
clave de la historia ya que este movimiento “buscaba romper los cánones establecidos”,
Luna (2015) por la gran industria de aquel entonces, del mismo modo que lo hizo
concepto principal y esencial de una película: una interpretación honesta y natural de los
actores, realismo en la iluminación, un buen guion que conllevase a una buena historia,
serie de reglaso manifiesto conocidas como “El voto de castidad” las cuales dictaban de
qué manera se debía grabar una película para que fuera perteneciente a esta corriente,
preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).
hay poca luz, La escena debe ser eliminada, o bien se puede montar solo una luz
sobre la cámara.)
en ningún caso).
debían ser grabadas bajo este formato, pero para la fecha el gran boom del video digital
había llegado a los fundadores del dogma, dándose cuenta de las virtudes que se
costos de producción que implicaba usarlas, Von Trier y Vinterberg decidieron cambiar
y fue difícil para ellos cumplir con dichas características ya que realmente limitaban en
exceso el uso de los recursos para contar historias cayendo en la conclusión de que no
cualquier película se puede grabar siguiendo este manifiesto sino más bien se debe crear
una historia pensada para ser grabada cumpliendo con lo establecido, lo cual no es
Por otro lado, a pesar de que este manifiesto es difícil de cumplir, no se debe negar
producciones con pocos recursos, pero flexibilizando o adaptando algunas reglas según
las necesidades que requiera la historia que se quiera grabar, como por ejemplo el hecho
costosos. Claro que ya no sería una película dogma, pero ayudaría mucho porque obliga
a mirar lo que tienes en las manos y realizar una película con ello logrando así hacer un
Para el año 2002 se decide cerrar esta corriente y detener todas las realizaciones
fílmicas hechas bajo este manifiesto puesto que los mismos realizadores consideraban
que el dogma se había convertido en “una fórmula genérica” lo cual según para ellos
considera de gran importancia para esta investigaciónpor lo que significó para la historia
del cinepor qué fue un movimiento que decidió decirles a los realizadores que no había
una sola manera de hacer películas, sino que era posible considerar otras alternativas
El Cine Átomo es por excelencia la propuesta que más sustenta esta investigación.
Nacida en nuestra tierra venezolana de la mano del destacado cineasta Alberto Arvelo
quien considera que este movimiento busca abrirles las sendas a los nuevos
realizada con los recursos más esenciales, poco personal y con una buena historia que
contar.
de Mérida, Venezuela, Arvelo comenta que nuestro cine ha estado contaminado por
que ha hecho que el cine sea un arte casi imposible para muchos realizadores porque
han hecho del cine un medio con proporciones gigantescas y que son elementos que en
si no tienen nada que ver con lo que es en esencia hacer cine ; a esto él lo ha llamado la
Herencia Equivocada. Para el realizador hacer cine consiste solo en registrar una
esté por encima de los recursos técnicos, quitar toda la parafernalia que le hemos
impuesto al cine y hacerlo más puro y más apegada a nuestra realidad ya que el cine
como arte no obliga a que sea así, llena de convencionalismos y maneras erróneas que
solo logra la no democratización del medio. Pero a diferencia del Dogma 95, el Cine
Átomo es menos dogmático y más flexible permitiendo así una libertad creativa
ilimitada pues te permite usar los recursos necesarios para contar tu historia.
Las reglas más importantes y enriquecedoras que ofrece este movimiento para
1- La primera es que toda historia debe ser pensada para cine átomo.
3- La historia escrita para Cine Átomo tiene que ser concebida considerando la
productor y evidentemente un director. Para Arvelo estos son los únicos cargos
necesarios para grabar una película. Los actores harían sus propios vestuarios y su
propio maquillaje y como en este movimiento se utilizará una cámara de video digital
pequeña, una persona bastaría para manipularla, eliminando así el uso de más personal
utilizando luces artificiales con el fin de realzar la luz natural del lugar, sin la
honor para este movimiento pues gracias a ellos este movimiento se sustenta para ser
que esto permite la posibilidad a casi todos de agarrar una cámara y hacer una película,
por ende este factor de su manifiesto sigue siendo vital para esta investigación. Al igual
que Sean Baker, Ricky Fosheim y Steven Soderbergh, Alberto Arvelo considera la
Dentro de este movimiento se pueden encontrar dos películas que le dan cuerpo:
Habana Havana (2004), largometraje grabado en Cuba durante tres semanas, realizado
por un grupo de tres personas bajo la dirección de Alberto Arvelo cuyo fin era realizar
una película con altos estándares estéticos, pero con la utilización mínima de recursos y
elementos de realización.
propuesta de Cine Átomo decide rodar su primera película como estudiante Samuel
(2009) la cual fue realizada bajo este movimiento filmado con una cámara digital
SONY XDCAM que le prestaron, un kit de tres luces, cuatro personas en el equipo
ejerciendo los cargos de sonidista, fotógrafo, un asistente y él como director y con una
movimiento de Cine Átomo. Para Lucena, la idea central del cine átomo es
Alberto Arvelo comenta que en tiempos de crisis no es una opción esperar a que
nuestras películas sean financiadas, hay que buscar opciones y el Cine Átomo, en este
aspecto, ofrece una posible solución que comprueba la posibilidad de realizar un cine
austero, pero mucho más creativo e imaginativo, “una película realizada con pocos
recursos y pocas personas porque ahí reside su propia riqueza como film”.
Por otra parte, el director toca un punto que hace reflexionar en cuanto al tipo de
cine quequeremos hacer y el que podemos hacer ante la situación de no contar con un
presupuesto o hacer películas en un país devastado por la crisis. Nuestro cine debería
guion debe ser concebido pensando siempre en las condiciones en las que se va trabajar
y en el recae todo el proceso creativo e imaginativo que el guionista tenga para contar
una buena historia y del equipo entero para poder realizarla con pocos recursos. Este es
Para Malavé Lo principal antes de escribir el guion es saber que no hay dinero,
que el guion de bajo presupuesto debe tener algo bueno e interesante que contar y
Por otra parte, Bellame (2006) afirma que debemos entender nuestra propia
películas, pero de una manera universal para poder ser entendidos por otras latitudes y
Asimismo, también comenta que cuando la historia es buena, cuando se tiene buenas
actuaciones, se puede olvidar la mala calidad visual que una película pueda tener, “Si
tiene buena historia, el formato no se siente”. Tal es el caso de Secuestro Express (2005)
la cual fue grabada con pocos recursos y su gran éxito se debe a un poderoso guion que
Conelly (2005) en su libro “Cómo hacer una película con un muy, pero muy bajo
presupuesto” nos ofrece unos tips que pueden ser considerados para escribir guiones
- Escribe más escenas en exteriores que en interiores. Esto con el fin de evitar
CINEMATOGRÁFICA
“Un plan estratégico es un mapa de ruta para una empresa” (Christ, 2018), al
final de esta ruta están los objetivos que se desean cumplir, pero para llegar a ese punto
debemos proseguir por un camino y para garantizar que en este camino se hagan las
estratégico que ayude a vislumbrar una línea o dirección hacia el objetivo deseado.
se usa. Corredor (2009) considera que la planificación es un proceso que abarca muchas
cosas a considerar y que propone una nueva condición o actitud hacia el futuro mediante
factores antagónicos al igual que la forma que el proceso tomará y prever las
posibilidades de cambio.
Francés (2006) nos dice que la planificación es un paso que sirve para definir
es la primera ocupación a considerar ya que sirve como base para las demás tareas que
permitirán establecer con anterioridad lo que hay que hacer para alcanzar los objetivos.
vendría aplicar una estrategia para comenzar la ruta a seguir y llegar con éxito a la meta.
Serna (2009) considera que la estrategia operacionaliza los pasos a seguir para una
correcta orientación, en otras palabras la estrategia son el conjunto de acciones que los
involucrados en un proyecto deberán realizar para lograr los objetivos que se quieran
cumplir. Por otro lado Francés (2006) plantea que la estrategia se refiere a la mezcla de
proceso que busca lograr situaciones objetivas estipulando el cómo se comportaran los
perplejidad. Por su parte Serna (2008) la define como un proceso donde las personas
Por ende, elaborar una planificación estratégica tiene una gran importancia si
realmente se quieren lograr los objetivos deseados. Stoner (1994), explica que la
importancia de establecer metas y elegir los medios para alcanzar dichas metas es
fundamental, pues sin de esta manera los que se encargan de gerenciar la empresas no
sabrían cómo organizar a su personal ni los recursos que se tienen, incluso no podrían
tener una idea clara de las cosas que deben organizar, por otra parte también comenta
que sin un plan estratégico tampoco se tendría mucha posibilidad de alcanzar los
de que las producciones cinematográficas con pocos recursos son proyectos amateur, sin
un orden o compromiso es una idea errada, pues al igual que las empresas u
control es mayor, pero cuando no, hay que buscar la manera y eso se logra a través de la
planificando, tomando en cuenta diversos factores como el tiempo, los recursos y las
circunstancias, para luego generar los lineamientos estratégicos que facilitarán la ruta,
establecer los medios y las tareas a realizar y así poder lograr finalizar una película en
CINEMATOFRÁFICA EN VENEZUELA
Después de haber expuesto lo anterior no queda más nada que afirmar que
finalmente la barrera entre imaginar una historia y hacerla realidad es casi inexistente.
Cada día las limitaciones externas se van desvaneciendo. Las posibilidades de continuar
dan a estas alternativas que francamente están en las manos de todos los realizadores.
ser conscientes de qué tipo de películas podemos hacer, no se debe esperar a que los
recursos lleguen, los recursos están en nuestras manos y es hora de poner a trabajar
nuestro lado más creativo, imaginativo e intuitivo para poder seguir contando nuestras
historias que abundan en cada rincón que miremos. Los límites solo están en nuestra
cabeza.
La idea es utilizar las herramientas que están explicadas en este capítulo y lo que
no sirva desecharlo o considerarlo para futuros proyectos recordando siempre que una
buena historia pasa por encima de cualquier formato, defectos técnicos y cualquier
estética y esto solo se logra cuando el autor saca a la luz sus inquietudes más personales
y logra una conexión honesta con su propia realidad y lo cuenta al público de una
Para finalizar, se considerará tomar en cuenta las palabras iníciales que aporta el
libro “Como se hace una película” donde explica que nunca se debe imponer un método
ya que “cada uno tiene su modo de hacer una película”. La idea es que se medite y
estudie el abanico de posibilidades que existen y se expone en este proyecto de
Definición Nominal
Definición Conceptual
El cine Independiente es aquel que “se hace fuera de las grandes industrias
Definición operacional
financiamiento estatal o institucional, realidad esta que será ponderada sin obviar las
diferentes procesos en cada uno de ellos tales como: Guion, planificación, rodaje
etc…..”
2.4. CUADRO DE OPERACIONALIZACION DE LAS VARIABLES
MARCO METODOLÓGICO
Consideraciones Iníciales
Para esclarecer los datos de modo espontáneo y conciso de esta investigación se recurre al
enfoque cualitativo basado en Padrón (1995) desde la perspectiva del método introspectiva
vivencial con un paradigma positivista. Los autores Rodríguez y otros, (1996:72) establecen:
“…mientras que la investigación cuantitativa expresa sus objetivos como descripciones y
relaciones entre variables”. Por otra parte, Rojas (2003) expresa que este tipo de dirección
produce hallazgos los cuales no se consiguen a través de procedimientos estadísticos o
cuantitativos, de igual manera consigue interpretar y conocer las cualidades profundas de lo
que se estudia.
Hernández, Fernández y Baptista (2006) comentan que las investiga de tipo exploratorio
inspeccionan un tema o problema que ha sido poco estudiado o que no ha sido abordado lo
suficiente. Las tareas o acciones a ejecutarse en esta investigación coinciden con las acciones
de modo exploratorio que expresan los autores Rodríguez y Pineda (2003) como lo son:
Una vez que se haya decidido el enfoque de la investigación que se está realizando,
se debe seleccionar o desarrollar el diseño de la investigación y aplicarlo al contexto particular
del estudio que se quiere hacer. Sintetizando lo antes expuesto se refiere a plan o estrategia
ideada para dar respuestas a las preguntas, objetivos e hipótesis que se consiga en el camino de
la investigación (Pelekais, 2010). Arias (2006), entiende por Diseño de Investigación a la
estrategia general que adopta el investigador para responder al problema planteado.
3.3. POBLACIÓN
La población por Tamayo (2006:114) señala que la población “es la totalidad del
fenómeno a estudiar donde las unidades poseen características comunes cual se estudia y da
origen a los datos de la investigación”, por otra parte, Ramírez (1999:87) afirma que el término
población comprende un conjunto limitado por el ámbito del estudio a realizar. A su vez,
Chávez (2004) entiende por población como el conjunto de personas u objeto a los cuales van
a ser alusivos los resultados de la investigación.
Por lo tanto, la población objeto de este esta investigación está comprendida por los
productores o realizadores que han realizado largometrajes independientes, ejerciendo
propuestas o alternativas nuevas, películas estudiantiles, con escasos recursos, y en
condiciones precarias producidas en Venezuela, quedando delimitada por el problema y por los
objetos de estudio.
*Acá va el cuadro de la ficha técnica de los productores que entrevistaré y que colocaré
cuando sepa quiénes son los que me responderán*
Según Bernal (2000:73), un instrumento es válido cuando mide aquello a lo cual está
destinado. Por otra parte, Rodríguez Pineda (2003:101) afirma que la validez de un
instrumento depende de la capacidad que posea éste para medir los resultados de lo que se
pretende, con propiedad. Al momento de verificar es importante hacerse la pregunta: ¿Está
midiendo lo que cree que está midiendo? Si la respuesta es afirmativa, la medida es válida. Si
por el contrario no lo mide entonces esa medida carece de validez.
Esta investigación está alienada a la historia del cine, movimientos o corrientes encontradas en
ella y su evolución tras la digitalización y propuestas de cine hecho en países en crisis que
ayuden a sustentar esta investigación adscrita en la Facultad Experimental de Arte de la
Universidad del Zulia.
CAPITULO IV
Consideraciones Iniciales
venezolano.
crisis
Bibliografía.
Internet:
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https://www.documaniatv.com/arte-y-cine/side-by-side-el-impacto-del-cine-digital-
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10 del 2014 - https://www.analitica.com/opinion/petroleo-auge-y-caida/
-Blog de Coordinación de investigación y documentación. Fundación Cinemateca
Nacional: Cronología delcine Venezolano: año 2000, 10 oct de 2007 -
http://cronologiadelcinevenezolano.blogspot.com/2007/10/2000.html
- Artículo de opinión EFECTO COCUYO: ¿Cómo se originó la crisis económica en
Venezuela? Por Alessandro Di Satsio, 17 Ene, 2019 -
http://efectococuyo.com/economia/como-se-origino-la-crisis-economica-en-venezuela/
- Articulo noticiero EL SIGLO: FMI pronostica Hiperinflación para Venezuela de 10
millones por ciento, Fuente: Noticias Diarias, 10 oct, 2018 -
https://elsiglo.com.ve/2018/10/10/fmi-pronostica-hiperinflacion-para-venezuela-de-10-
millones-por-ciento/
- Wikipedia: Crisis económica en Venezuela de 2013 – actualidad. -
https://es.wikipedia.org/wiki/Crisis_econ%C3%B3mica_en_Venezuela_de_2013-
actualidad#cite_note-2
- ENTREVISTA Periódico cultural de Maracaibo EL MARACAIBEÑO: Carlos
Malavé: “La economía de la Ley de Cine no se sustenta con la inflación que tenemos”,
09 nov de 2017 - https://elmaracaibeno.com.ve/blog/2017/11/09/entrevista-carlos-
daniel-malave-la-economia-de-la-ley-de-cine-no-se-sustenta-con-la-inflacion-que-
tenemos/
- artículo noticioso LatAm: Crisis delante y detrás de cámara: Culmina e rodaje de
“Dirección Opuesta” y “El país mas feliz del mundo” por MDP, 2Jul de 2018, -
https://www.latamcinema.com/crisis-delante-y-detras-de-camara-culmino-el-rodaje-de-
las-venezolanas-direccion-opuesta-y-el-pais-mas-feliz-del-mundo/
- Articulo de opinión DINERO: Economista jefe de FMI: Venezuela enfrenta una de las
mayores crisis de la economía moderna. 20 abr de 2018 -
http://www.dinero.com.ve/din/actualidad/economista-jefe-del-fmi-venezuela-enfrenta-
una-de-las-mayores-crisis-de-la-econom-moderna
-
Artículo noticiosos en ALGO DE CINE: Peligra la producción de cine venezolano por
la crisis del país – Por Humberto Sanchez y editado por David Vera Matute, 13 ago de
2018 - https://algodecine.com.ve/peligra-la-produccion-cine-venezolano-la-crisis-del-
pais-humbertosanchez/
- Artículo de opinión en ALGO DE CINE: El foro de cine venezolano informó sobre la
crisis por Angel Legrottaglie, 20 sep de 2017. - https://algodecine.com.ve/foro-del-cine-
venezolano-informo-la-crisis/
- Articulo de opinión en EL ESTIMULO, revista digital Clímax: Cine venezolano, hasta
que la crisis lo apagó de Angel Ricardo Gomez, 17 feb del 2016. -
http://elestimulo.com/climax/cine-venezolano-hasta-que-la-crisis-lo-apago/
-Artículo noticioso en VENEZUELA AL DÍA: Crisis madurista llega a las salas del cine venezolano
por VAD Redacción EZ, 21 sep de 2017 - http://www.venezuelaaldia.com/2017/09/21/crisis-
madurista-llega-a-las-salas-del-cine-venezolano/
-Artículo noticioso en DIARIO CONTRASTE: Crisis del cine venezolano, reflejo de un drama
nacional, 26 sep 2017- http://www.diariocontraste.com/2017/09/crisis-del-cine-venezolano-
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- Blog de cine FUERA DE SERIE: Nollywood: El imperio audiovisual africano, por C.J. Navas, 7 jul
del 2014. - https://fueradeseries.com/nollywood-el-imperio-audiovisual-africano-
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- Revista digital MUTACIONES: Wakaliwood: Cine de acción en Uganda, por Fran Chico, 30 nov
del 2017 - http://revistamutaciones.com/wakaliwood-cine-accion-uganda/
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- Revista digital CULTO: 11 peliculas que fueron filmadas con teléfonos, por Valentina Tovar, 21
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