ENCUENTROS TRASNACIONALES ENTRE AMERICA

LATINA Y JAPON
MUSEO DE BOTERO

TITULO

Mujeres de la vida galante

AUTOR

Delvaux, Paul

FECHA DE CREACIÓN

1962

TÉCNICA

Óleo sobre lienzo

TAMAÑO

140 x 122 cm

Esta fue una de las obras más bellas que he visto en el museo y por ello me llamo la atención
colocarla en este trabajo, es una pintura en la cual se ven a mujeres desnudas, es espectacular
como las retratan porque es una manera de ver a las trabajadoras sexuales en el país es un tema
bastante denso y no solo sino que también es un tabú, tiene una variedad de colores y retratan al
parecer una calle de conjunto, tipo otoño empezando invierno por los árboles, tiene mucho
detalle con todo en la pintura el autor parecía querer no solo retratarlas sino mostrar como les
tocaba a ellas, mostrarse como si fueran objetos de colección o de uso momentáneo que era y es
lo más normal en la sociedad, me encanto como el pintor le dio detalle a cada pequeña cosa como
las ventanas, la época y sobretodo la forma de las personas poco estilizadas a como las suelen
nombrar.
 TÍTULO
Explosión en una catedral (Explosion dans une cathédrale) (Explosion in the cathedral)

FECHA DE CREACIÓN
1960
DIMENSIONES
130 x 195 cm
TÉCNICA
Óleo sobre tela
DENOMINACIÓN
Pintura
ARTISTA
Max Ernst

Esta obra me parece hermosa por todos los lados, si uno se queda mirando fijamente puede notar
que es la cúpula por dentro, es una pintura con gran variedad de colores y formas en las cuales no
puedes notar mucho a simple vista, pero teniendo en cuenta que si la miras de lejos se puede ver
una capilla, me parece maravillosa por sus colores y sus formas desiguales y además tiende a darte
un aire de emoción como si todo fuera a ser de esos colores y así de genial, en esta pintura se
denota la emoción de con la que la pintaron, como que el pintor tiene grandes esperanzas en lo
que puede pasar con esta creación.
 TÍTULO
Paisaje (Paysage)
FECHA DE CREACIÓN
1936
DIMENSIONES
92 x 65 cm
TÉCNICA
Óleo sobre tela
DENOMINACIÓN
Pintura
ARTISTA
Fernand Léger

Esta obra me pareció bastante única dado que se supone que es un paisaje pero en la obra misma
se ven diferentes formas y escasamente se ve como un paisaje o por lo menos no como los que se
hacían antiguamente, en esta obra se ven diferentes pinturas en las cuales no solo puedes denotar
figuras más o menos evidentes de cosas de la realidad, me pareció genial como la pintaron sin un
orden especifico y con una gran cantidad de colores, es una obra bastante viva, con una forma
inusual de presentar la vida en todos sus aspectos no solo muestra de manera abstracta a los
humanos sino también a la naturaleza como tal, como conviven en un espacio como tal, es
bastante interesante y tranquilamente puedes ver diferentes cosas si te le quedas mirando por un
largo tiempo.
 TÍTULO
Hombre sentado con pipa (L'homme à la
pipe assis)

FECHA DE CREACIÓN
1969
DIMENSIONES
160 x 130 cm
TÉCNICA
Óleo sobre tela
DENOMINACIÓN
Pintura
ARTISTA
Pablo Picasso

Esta obra es simplemente famosa por su pintor pero si la miramos más a fondo podemos ver como
esta obra toma vida propia sobre todo por el hecho de que esta un hombre abstracto en ella,
podemos ver que los colores son simples pero muy bien usados en obra como esta, podemos
pensar que esta obra la pudo hacer cualquiera y no sería de mucho valor porque no es algo que
todos digan que es arte, pero cuando la vi me pareció bastante rara y única, es una pintura en la
cual puedes ver sin necesidad de pensar mucho en lo que es, su color verde la hace llamativa para
la gente pero después de mirar un poco más a fondo no les interesa y siguen de largo, esta obra
me hace pensar que era lo que pensaba Picasso cuando la hizo, en cómo se imaginó la forma y los
colores o si simplemente la hizo sin pensarla, también me da un poco de gracia la obra dado que si
no sabes quién es el autor tranquilamente podríamos pensar que es el dibujo de un niño pequeño,
me pareció bastante curiosa por estos hechos, es una obra bastante original de un pintor famoso
como Pablo Picasso.