Natalia Riera Barragán.

HISTORIA DE LAS IDEAS ESTÉTICAS.

20289.

Se entrega todo el día del examen.

- Asistencia 1 punto, mínimo 80% asistencia. Se tiene el punto o no.
- Actividad aula digital cada vez que acabe un tema. Comentarios. 2 puntos, mínimo 5 de 10.
- Carpeta autoaprendizaje. Apuntes de clase, ordenados y sistematizados. Se añade bibliografía
mencionada en clase.
- Examen final, 5 preguntas breves y concretas. 2 puntos. Mínimo 5 de 10.

1. Introducción.
a. Aspectos generales de carácter epistemológico y metodológico.
2. Las ideas estéticas en la Antigüedad Clásica.
a. Analisis de las ideas de belleza y mímesis dese Homero a Platón y Aristóteles.
3. Las ideas estéticas en el Helenismo y el mundo romano.
a. Analisis de las ideas de mímesis en el Helenismo y la cultura romana. El surgimiento
del concepto imaginación. El neoplatonism: Plotino.
4. Las ideas estéticas en la Edad Media.
a. Analisis de las estéticas de la proporción, la luz y la simbólica. La teoríai del arte: de
San Agustín a Santo Tomás Aquino.
5. Las ideas estéticas en el Renacimiento y el Manierismo.
a. Las teoría de arte en el Renacimiento: de alberti a Vasari. El neoplatonismo y la teoría
del arte manierista: Ficino, Lomazzo, Zuccaro.
6. Las ideas estéticas en el siglo XVII.
a. La cultura estética del Barroco: agudeza e ingenio. La teoría del arte del clasicismo:
Bellori y el academicismo francés.

1. INTRODUCCIÓN.
Texto clave para abordar la historia de las Ideas Estéticas. GIVONE.
Idea moderna de estética -> Dos momentos importantes, la ruptura se produce en el s.XVIII, el
propio término de estética es moderno, no existe con anterioridad. ESTÉTICA CLÁSICA VS
ESTETICA MODERNA.
Dos puntos de vista de la investigación historiográfica (como se cuenta, problemática, definir
un objeto claro de conocimiento).

1. Estética como filosofía del arte.

Tenemos un concepto a priori definido sin la experiencia. Debe cumplir x requisitos y a

partir de aquí vemos en que manera se ha ido configurando a través de la historia, una evolución
(Proceso de gestación) Buscamos de que manera se van entretejiendo hasta que da un resultado final.
Benedetto Croce. (Importante por la historiografía italiana del arte, influenciada por sus
trabajos). ‘’Arte es la expresión del espíritu’’. Trata el concepto de como ha progresado la
autonomía del arte en la historia., que se explica el arte por si mismo y no depende de otra instancia,
tiene el valor por si mismo, es autoreferencial. Este concepto nace en el s.XVIII, cuando buscan una
ciencia própia porque el objeto es autónomo. Cuando se habla de heteronomia del arte se explica
que está ligado o depende de una instancia diferente, la instancia cultural y religiosa como por
ejemplo La Edad Media, es esto lo que le da valor al arte, en segundo lugar como esté hecha o con x
materiales. Esto es lo que ocurre hasta a partir del renacimiento, que está ligado al poder político. A
partir del s.XVIII el arte de desvinculada de todo, del estado absoluto que se configura en el s.XVII i
del poder eclesiástico. Se busca un nuevo lugar para el arte, se busca la autonomía. No quiere decir
que el arte autónomo no sea algo que esté en una burbuja aislada.

2. No tener un concepto matriz.

No tienes un concepto para ver en que medida se aleja o se acerca, coges el campo sin objeto de
conocimiento para ver que tenemos, se trata de recogerlo todo a modo de informe exahustivo.
Pueden ser elementos contrarios i contradictorios. Se evita la pregunta de que es el arte. (El arte es lo
que en cada momento hace que sea el arte, lo que cada sociedad dice que es). Es una cuestión que
restringe el objeto y se expone a la variabilidad del campo. Es la teoría seguida por Badislav
Tatarkiewicz. Deducir de la propia obra de arte el concepto estético que había en el momento de
creación sin información extra. Historicismo radical.

Según Givone ambos tienen virtudes y defectos. El primero capta cuales son los fundamentos
de la experiencia estética del arte, denominados Categorías Estéticas (conceptos clave que tratan de
dar orden a una ciencia) pero el problema es que resta historicidad, no es capaz de registrar diferentes
formas posibles de entender el arte. ‘Postcolonialismo’ El problema del segundo es que, si afirma la
historicidad, pero no tiene en cuenta la estética como disciplina filosófica, la reduce a la historia de la
cultura y del pensamiento como una parte más de los hechos culturales, no tiene una especificidad.

Debe haber un término medio, ni tan estricto con el a priorismo ni disolverlo en la historia.

La historia de la estética no es defender y construir la propia historia de la estética como

disciplina propia, si no verlo en un conjunto más amplio, una visión de la historia del pensamiento
artístico sin intención de construir un sistema.

LIBRO TATARKIEWICZ.

LIBRO MARCELINO MENÉNDEZ PELAYO. Interesa porque trata la perspectiva que vamos a
ver en clase. Vinculado a las cátedras estéticas españolas. Hacen falta dar fundamentos estéticos a los
alumnos para la crítica literaria, para poder hacer una crítica a una obra de arte, en relación a los
conceptos de que es el arte o que esperamos que sea. Trata el tema de las fuentes literárias, de los
escritos sobre el arte. ‘’Pero nada adelantaría la ciencia…’’, el concepto física estética está
envejecido. Poética de Aristóteles es el primer tratado de teoría del Arte de la historia. Cuando habla
de técnica se refiere a la teoría del arte. Como se aritcula y funciona, que carácterísticas tiene cada
arte. La historia de las ideas estéticas trata de:
- Las filosofías de lo bello. Fuentes de filosofos
- La teología estética. Fuentes de teólogos.
- Ideas de lo bello pero también la idea del arte.
 - Lo que tienen de estético algunas fuentes del arte que tratan el tema mecánico y práctico. P.e
los tratados de los talleres. Quitar la parte artesanal e ir al componente estético.
- Los escritos de artista, que fuentes tenemos para poder estudiar.

Libro Panofsky, E. Idea, Madrid, Cátedra, 1985.

- N. Abbagnano. Diccionario.
- Historia de seis ideas. Tatarkiewicz. Belleza, mímesis, relatividad… Temas fundamentales
uno por uno, sin estar relacionados.

- La estética del Románico y del Gótico.

- Marc Jiménez, ¿qué es la estética?

2.LAS IDEAS ESTÉTICAS EN LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA.

El punto focal de este tema son dos autores: Platón y Aristóteles. Son el núcleo principal de la
estética clásica. Coinciden en el período de arte clásico con p.e Pericles, Praxíteles, Fidias. Destacan
los conceptos de Mímesis, Belleza, Genio, Creación, Originalidad.

La mímesis es el concepto clave que en la antigüedad alude al arte, fundamenta y explica el arte.
Este concepto junto al de Belleza llega al s.XVIII. El resto de conceptos están en un plano más
genérico y no en cuanto al arte.
El arte se dice que es mimético, la pintura es la techné mimetiké. No hace alusión a lo que
llamamos arte, solo al carácter artesanal mecánico-productivo, a los procesos técnicos productivos de
una escultura etc… Todos los procesos manipulativos. Hoy en día el término arte es técnica, pero
algo más, ¿qué más? La explicación a esa pregunta es la mímesis. El primero que sistematiza este
concepto en torno a un campo concreto es Aristóteles, en La poética.
 El término de Belleza es intrínseco al término Mímesis, pero solo a partir del Renacimiento.
El vínculo necesario no existe en todo tiempo anterior. No hay una visión en la cual haya una
necesidad de relacionar arte con belleza. Platón en Hipias Mayor expone una sistematización de
todo lo que el mundo antiguo entendía como belleza. No es un tratado para decir que es lo bello, es
un tratado deconstructivo, dice que no es o que soluciones no son bellas, así se ve que entendía el
mundo antiguo por bello.
Después escribe las primeras teorías de lo bello en Timeno y en Banquete, establece una
dimensión distinta a una metafísica de lo bello con la peculiaridad de que los subsume dentro de una
teoría del Eros, y surgen los conceptos amor platónico, belleza platónica… Escribió la primera
teoría del arte y allí está la relación entre techné i mimesis.

Deben verse ambos conceptos por sí y después ver qué relaciones pueden tener.

Platón: Carmides o de la sabiduría.

No es una temática que interese directamente pero el comienzo da una serie de datos de como
en la polis se entendía el concepto de belleza. Sócrates platónico no es el auténtico, si no el alter ego
de Platón, quien realmente habla es el.

El método que sigue la historia de las ideas es comprobar los campos semánticos en los que
se usa un término, la genealogía de ese término. Interesa que tendrá que ver el saber con la belleza.
Una cuestión clave en la antigua Grecia, la identidad de la belleza como algo vinculado a algún
valor, en este caso a la sabiduría. A demás no es saber por saber, si no saber para tener la buena vida,
buena convivencia en la polis. No es un valor en si mismo si no que refiere a otro, una moral.
Vinculación entre moral y belleza. Talle y disposición, no es la belleza solo cuestión de
proporción, si no talle también, la manera de socializar y estar en el mundo, nunca se concibe una
belleza de portada de revista, está vinculada a otros elementos. Ironía socrática en ‘no es a mí,
querido amigo…’ El atletismo no está visto solo como una competición si no que está dentro del
culto ciudadano.
 ‘Indudablemente…’ la forma está en relación al caos, lo que no es concebible como una
unidad. La proporción es la cuestión clave en el mundo antiguo, las esculturas se miden sobre
proporciones, los cánones. ‘Enamorados de él’ no es una atracción sensual, es una atracción por lo
que es y lo que representa. ‘Pues tiene un alma muy bella y muy buena’. Toda alabanza que se ha
hecho de forma física, no acaba ahí, si no en el alma. El alma bella. Lo bello sin lo bueno no tiene
sentido. Para Platón no es concebible que haya belleza y una mala moral, automáticamente es feo,
deriva al engaño y la falsedad.

En la Grecia clásica se van desarrollando dos líneas de manera programática. En torno a ella
una relación dialéctica. Por un lado, el Moralismo estético, algo en el cual lo estético (lo bello)
depende de lo bueno. Lo que no es bueno no tiene valor, no es bello.
La otra línea es la esteticista en la cual lo bello es alabado como un valor autónomo sin más
trascendencia, no se corresponde con nada y es solo una valoración positiva de las cosas.

Esta diferenciación no es estricta, pero sirve para ordenar las ideas en el mundo antiguo.
Armando Plebe es uno de los estéticos italianos que escribió en el primer volumen de una serie de
volúmenes sobre estudios de estética, que propone esta división, busca hilos narrativos en los que se
pueda entender cómo se articulaba este conocimiento. Importante también Remo Bodei i Giovanni
Lombardo. Esta línea es recogida posteriormente por los Sofistas.

En torno al s.VI ane irrumpe en la polis una corriente filosófica compleja de raíces orientales,
el Pitagorismo. Unión de belleza y bondad en torno al concepto de armonía. Los pitagóricos
introducen este concepto y dan lugar a la unión de belleza y bondad. Tatarkiewicz lo llama La Gran
Teoría, la idea de que la belleza es armonía, proporciones…

Esta es la teoría de la que Platón parte, tiene una influencia muy fuerte. Cuando Platón habla
de la relación que hemos visto sirve para ver dos puntos de vista: carácter anecdótico porque es un
relato, muestra la mentalidad griega, un reflejo cinematografico y a la vez el fundamento filosófico,
la concepción que está por encima de esa sociedad. Buscar la correlación entre la sociedad y esos
ideales, porque la sociedad no siempre sigue perfectamente ese fundamento filosófico.
 Pitagóricos y sofistas son antagónicos, se produce un debate muy serio que en la siguiente
generación es donde Platón (anti sofista) i influenciado por pitagorismo, heredero sofista es
Aristóteles.

Según Homero la belleza no aparece como sustantivo, no existe Lo Bello, si no que siempre
aparece como una adjetivación, x es bello. Viene la cuestión de a qué es lo que se le denomina bello.
En los textos de la Ilíada nos damos cuenta de que siempre está ligada a la figura humana. Se habla
de belleza de Helena, pero también por partes, siempre ligada como adjetivo y para denotar algo del
cuerpo humano. A demás se habla de manera figurada, p.e de la luna, metafórica, diosa Selene.
Cuando llegamos a la Odisea hay una extensión del campo semántico, no se predica de una cabellera,
ojos o tobillos, sino que se extiende a la naturaleza como paisaje, p.e bellos campos, bellos ríos,
bellas regiones. La belleza está siempre ligada a cuestiones de la percepción visual i segundo no es
un adjetivo denotativo, si no un epíteto, que no dice nada. No te está diciendo nada sobre el paisaje,
sino que es un encuentro amable, una positividad.

En otros estratos literarios como por ejemplo de la lírica como de Hesíodo, con la
Cosmogonía, se empieza otro uso de lo bello. Tiende a traspasar los límites de la belleza física, la de
los sentidos. Se empieza a vislumbrar una belleza interior, la que busca. Aplicar el concepto de
belleza a algo que no se ve, que solo se intuye es un uso nuevo. La belleza interior o exterior
empieza un debate en el que no siempre es visto como algo homogéneo, si no antitético (que es
contrario). Una corriente que cada vez más busca celebrar, valorar la importancia de lo bello oculto,
algo velado. Camino que siguen los pitagóricos.

La idea de belleza interior y exterior cada vez más no es una cuestión cualitativa si no que
es una sabiduría de vivir, adquiere un carácter moral, el alma bella. La idea de que se puede predicar
lo bello en el alma bella. Para poder hablar de un alma bella tiene que haber un indicio, cuando en el
uso lingüístico vemos un indicio p.e bella manera de comportarse, en la acción humana. Si ha
actuado bien es porque su alma es un alma bella.

En Hesíodo, en la obra Teogonía, aparece una de las afirmaciones más importantes: ‘Una
mujer es un bello mal antes que el bien’. Según esta frase algo bello puede ser malo, hay una
dicotomía. La relación puede ser antítesis, no necesariamente se va a constituir ese ideal de lo bueno
y lo bello. Se concibe el mal y lo bello. Atraviesa toda la cultura occidental y llega hasta el s.XIX
creándose el concepto de femme fatale. Belleza turbadora que lleva al mal y caos. Aparece también
‘el bello siniestro’.

En Safo aparece el verso: ‘el hombre bello lo es solo en cuanto es visto, aquel que en cambio
es también bueno enseguida aparecerá como bello’. Quiere decir que la belleza física tiene un valor y
aquello que es bello lo es porque lo vemos así. Hay una belleza que es puramente física y que solo se
percibe con los ojos, pero es secundario, porque la belleza del alma que en sus actuaciones le da a
esa figura belleza. El giro que hace Safo es clave porque no solo está diciendo que, si hay una
belleza, que no tiene por que ser mala, tiene su valor, pero el valor completo es aquel que en su
bondad se ve transformada en belleza.

Todo esto lleva a lo que se conoce como Ideal Humano, que viene por la unión no necesaria
entre lo bello + bueno. Los griegos lo llaman Kalos Kagathós. No puede haber nada bello que no
sea bueno o viceversa. Se establecen como una unidad ontológica. Esto lo establecen los pitagóricos
y lo sigue Platón. Si tienes verdad es bueno y la bondad se manifiesta de una manera bella. Esta
tríada es fundamental en los pitagóricos. La relación en un principio como lo recibe la polis arcaica
es recogida como un ideal humano, no una necesidad, antes de que lleguen los pitagoricos y le den
un giro.

Sófocles p.e encontramos que en uno de sus versos ‘’bello será para mi morir habiéndolo
hecho’’. Es una aplicación moral, el acto en si mismo se convierte en belleza. No se concibe lo bello
de una manera totalmente autònoma si no que siempre està en relación a una instancia superior, en
este caso bondad y verdad.

En la sociedad aristocràtica griega, antes de la democracia, está regido por el ideal de kalos
kagathós. Se refiere a un fundamento pro el cual la aristocracia tiene el poder porque le corresponde
por un ideal. Los que goviernan no es por casualidad, si no porque corresponden al ideal de belleza y
bondad.
 Píndaro es conocido por las odas celebrativas de los juegos gimnásticos en Grecia. Una vez
que se ha celebrado el combate o disputa, se le ponen los atributos al vencedor. Lo que encontramos
es que esta celebración es la constatación social del hecho. El vencedor, ha ganado porque realmente
es el mejor, es un trasunto de la arisotcracia. La celebración hace que esos juegos sean reconocidos
por la ciudad, se expande la belleza por la sociedad ateniense. Representa la manera celebrativa del
Kalos Kagathós.

Afrodita, diosa de la belleza, es también ligada a la lucha, luchas que se nombran en las obras
de Pindaro. Ligado a afordita interesan unos conceptos ligados a lo bello, p.e la luz, de ahí a que lo
bello sea una cuestión visual. Es la base para el neoplatonismo y el cristianismo. La idea de aparecer,
la belleza es filoménica. También está ligada al término de Charis, que significa gracia. La gracia es
filoménica, carácter atractivo. La belleza como gracia, el carácter atractivo. Etimologicamente se
crea una palabra, persona carismatica, que tiene influencia, capacidad de atraer.

El carácter de charis es un aspecto que a través de Píndaro vemos que se busca esa atracción
a nivel social. Siglo VI. Uso epiteto, celebración, en un segundo momento es belleza natural que es
el hombre como ser natural, tiene alma, entonces la belleza se extiende a la union alma cuerpo y a
sus acciones. Belleza-moral. Si hay contradicción, pero el ideal es aquel en el que el hombre es bello
y bueno.

En el seno de esta polis irrumpen los pitagoricos, una escuela que viene del exterior, es una
filosofia que tiene muchos temas orientales. Hay una cuestión importante y es que a parte de
conceptos de belleza, charis etc, dan a este campo una serie de conceptos capitales. Marcan el centro
del debate. Los sofistas que son los que se oponen utilizan sus conceptos pero con un significado
diferente. La polémica en la grecia de esta època realmente son los pitagoricos los que introducen el
concepto. Los recogerá también Platón y también Aristóteles utiliza el término clave de catarsis. No
cambia el concepto, le da un sentido distinto. Significaba purificación, purificar el alma. Según un
testimonio de Aristoceno. Tiene un carácter que se homologa a la medicina. La musica en sentido
terapeutico.
 El alma del individuo no es la de un individuo cualquiera, si no el de su conjunto social. De
tal manera que la musica hace posible que tu alma rcoja otra vez el orden, no individual si no según
la capa social. Distintas capas sociales requeire de distintas creaciones musicales. La implicación
politica es evidente.

Cuando Damón llega a Atenas predica a lso pitagóricos, se encuentra con un problema
porque automaticamente es fruto de controversia política.

El texto clave es la Republcia, donde da maximo desarrollo al tema de las artes, sobretodo a
la poesia. El discurso que hace de defensa de Damón demuestra la necesidad de la educación del
alma. Fundamenta de una manera consciente y metódica el carácter moral. Por tanto la musica sirve
para ello. Es dentor de la sociedad el sentido de la grandeza, sirve para inscribir en la humanidad las
virtudes. Pasa a una justificación precisa señalando que parte de la musica corresponde a x virtud.
Tiene carácter de sanar x. Lleva a cabo la purificación o restablece la salud del individuo. La salud
del alma de la comunidad política. Estan ligados a maneras de vivir, de construir, a valores concretos
e implican la manera de comportarse. La musica es etendida como aquella tehcné en la cual llega la
via para las más profundas emociones del alma humana, la emotividad maxima. Camino por el cual
se es capaz de emocionarse, pathos. En el siglo XIX cuando se estudia este tema se llega a hacer una
comparación: el uso que hacen los pitagóricos es un uso alopatico, lo contrario de homeopatico.
Tiene una función ligada teoricamente a lo politico-moral.

El concepto de Armonía lo usan los pitagoricos para hablar de la musica. Termino que viene
dado al numero, los sonidos musicales son numeros, musica matematica. El macrocosmos tiene una
serie de corrresondencias, del macrocosmos al microcosmos, la polis. Es un orden harmónico, reflejo
del macroorden, correspondencia. Si el microcosmos esta alterado socialmente. Sonido que se
corresponde visualemnte con un segmento de la cuerda de la lira, correspondencia sonido-oido, a la
vez con el concepo abstracto del numero. Correspondencia entre lo perceptivo y lo intelectual.

Aparece otro concepto dentro del mundo griego, Kairós, una de las dimensiones del tiempo,
no medible, el tiempo de la oportunidad, el momento oportuno. Momento en el cual se ha producido
la curación, la transmutación del alma desordenada y ha pasado a tener armonía. Los sofisstas le dan
el giro a este término y de ser un tiempo preciso pasa a ser un tiempo relativo, lo que conviene o no.
 El pitagorismo introduce una corriente filosofica-mística, en torno a la idea del numero, no
racional, si no de relación, por lo que hay proporción y armonía. Todo está relacionado
armonicamente, unas cosas con otras. La manera en que el ser humano puede transmitirlo es a tarvés
de una techné especial, la techné musica. Techné es un concepto muy amplio. Techné musike,
inspiración de las musas. La idea de la inspiracion la recoge Platón. La concepción de la musica es la
manera a la que podemos acceder a la realidad de las cosas. Lo que es inteligible se puede hacer en
un segundo plano perceptible y visual. La correspondencia entre lo visual, audible y lo ininteligible.
Esta armonía implica el concepto de proporción y simetría, que no corresponde a nuestro concepto
actual. Esto es lo que los pitagóricos llaman una Belleza, no tanto lo perceptible si no que es
dependiente de la abstracción. Lo bueno subsume a lo bello, automáticamente si es una cosa es otra.
Moralismo estético: el carácter de lo bello depende de lo bueno. Da lugar a una doctrina.

Desde el punto de vista estético destaca el concepto de catarsis, reintroducir en las almas el
orden, idea de terapéutica, reordenar y poner todo en su orden. Es posible por la cuestión
fundamental de que a través del sonido tiene acceso privilegiado al pathos, a las emociones. La
musica puede conmover. Es capaz de reordenar el caos y devolver el orden moral. Purificación de las
pasiones. Se le da también un sentido de hechizo por esa posibilidad de hacer cambiar que tiene. Que
es capaz de ordenarte en el kairós concreto.

(Giovani lombardo: estética antigua (fragmento Policleto canon).)

Fragmento de Galeno dentro del libro, fuente indirecta, requiere interpretación. Esta bajo el
umbral de la influencia pitagorica. La belleza se corresponde a unas medidas extraidas del termino
medio. Esta idea no es pitagorica pero si influencia. La norma es la media. Simetría significa
conmensurable, todo esta a un mismo metro, a una misma medida. Las formas del cuerpo que hace
une scultor es analogo a las formas que tiene un cuerpo desde el punto de vista medico. La
perfeccióndel cuerpo es la perfecciónd e la salud. A su vez da la idea de que la medicina es una
cuestión deproporciones, por tanto una malaltia es cuestiín de undesorden. Idea de que se curaa con
lamusica.
(El significado en las artes visuales 700ALI. )

(Kairos, l’a-propos et l’occasion.)

Sofistas: elaboran su reflexion y problema con los pitagóricos desde el punto de vista de la retórica y
no de la música. Kairós y la idea del encanto, le dan un giro completamente invertido. Es aristoteles
que prosigue la idea de los sofistas y recoge el termino de catarsis. +

Por un lado s.V ac. 1. PROTAGORAS.

HIPIAS/GORGIAS.
Sócrates que dialoga con los sofistas. Sócrates platónico, Trata de desmontar a través del
dialogo todas las argumentaciones de los sofistas. La idea fundamental de Protágoras es la inversión
del sentido de Kairós. ‘El sofista sabían moderar los discursos de tal manera que se hacían largos o
más largos cuando tenían necesidad de dilatarse y asimismo los reducían cuando tenían necesidad de
concisión.’ Introducen el relativismo. No existe un modo objetivo universal, sino que se tiene un
público y dependiendo de este hay momentos que tiene que ajustarse. Idea de conveniencia del
momento, no moral, gira el concepto de Kairós. El propio Protágoras decía que una misma cosa
puede aparecer como bella o buena según los momentos y parecer fea según otros. Un mismo hecho
puede parecer, según quien o como esté hecho, puede cambiar. No hay diferencia entre la esencia y
apariencia. Lo que interesa es la cuestión de la expresión, del propio discurso, los aspectos formales
expresivos.

TEXTO PRESOCRATICOS – SOFISTAS. Encomio de helena.

Gorgias invierte un hecho importante respecto a los potagoricos. Es importante la idea de
mímesis, la relación entre dos planos, este concepto con Gorgias cae, todo se reduce a lo visible, no
hay nada más alla de lo que vemos y percibimos. Kairós es psicológico, una oportunidad que no es
cuestión de lo que el alma necesita, no es una objetividad. En que momento estás apto para que de
alguna manera el discurso persuada. La techné es un arte de persuasión. Se entra en la teoría de los
efectos, que efectos produce psicologicamente en el receptor. El Kairós es un acontecimiento relativo
en el campo de lo estético. Idea de la persuasión, de lo retórico con aspecto negativo. Crean un
espacio propio, el espacio de la ficción. No es cuestión de que sea real o no, es un espacio autonomo,
tiene un valor en si. Se consigue entrar porque es un arte de persuasión, a través del giro del término
Kairós. Momento de conversión cuando se produce la terapia de la musica, cuestión del
hechizo/enfermedad. Los sofistas dicen que no es para curar la enfermedad, si no para producirla y
entrar en el espacio de ficción.
Término Armonía: importancia, no es un termino solo pitagórico, está dentro del mundo de la
cosmovisión griega. Establece una comparativa entre armonia y belleza, son homologos, y cuerpo y
ciudad lo mismo. El cuerpo es bello la inteligencia es sabia. La cuestion importante es que el
planteamiento inicial es practicamente el mismo que el del pitagorismo. Este planteamiento es
relativo, es el discurso el que crea la verdad. Aparece una conexión clara, un discurso en el que se
hace una comparación teorica, poner en el mismo campo diferentes cuestiones, la imagen y el oido.
Hay una primera conexión entre plastica y pintura, arte de la imagen. Los ojos también son victima
de esta persuasión. ‘Texto vemos x sentimos x’. Actua el miedo, hace que no actues como deberias,
ya no responde racionalmente. (Esta tematica la recoge aristoteles, de la catarsis poetica, curar el
miedo que turba la razón). La belleza que se percibe por los ojos. Algo que turbe tu virtud de los
principios, es una enfermedad. Introduce los pintores. Mímesis no aparece antes del s.V, platon para
referirse a las artes y aristoteles. Mímesis se corresponde con imitación. No son terminos que son de
arte, si no que se aplican, pero no nacen en el mundo de las artes. Tiene visión cosmológica, social.
( LIBRO principios de filosofia del arte griego, joaquin lomba fuentes, 709.38LOM.
LIBRO Mímesis, las imágenes y las cosas, Valeriano Bozal, 701.17BOZ LIBRO Los origenes
del pensamiento griego, Jean-Pierre Vernant, 180VER )

(Simónides: relación, pintura como poesia visual.)

Texto linea 18 La pintura se crea a través de un canon, La imagen que tiene el pintor muestar la
persuasión (deleite). Mímesis: transposición de un hecho, cosa, a otro x. De A a B, la relación que
hay es referencial. B existe porque A existe.

Los pitagóricos decian que el numero es la causa de todas las cosas, del orden y armonía. Por
tanto la armonía del mundo y de los cuerpos y ciudad, existe por esa armonía. La música terapeutica
actua de mímesis entre las dos cosas.
El canon de policleto dice que la estatua es una mimesis de esa armonía, la representación de
la armonía del cuerpo humano, armonía del mundo.
Archetipo: la estatua que lleva al canon es el prototipo, el tipo ideal del arquetipo. Por tanto
embelesa, atrae, hace reaccionar. ‘Procura a los ojos una dulce enfermedad’ no hay que curar, es algo
que no existe, solo se mira el efecto que ha hecho, el valor que tiene es el mundo de ficción que crea.
Ilusión: arte de crear ilusiones. Zeusis y Apeles, grandes pintores de la antigüedad.
Trampantojo. Estetica de la ilusión. LIBRO Arte e Ilusión: estudio sobre psicología de la
representación pictórica.

Lo importante es la ruptura de que lo visible da una referencia a lo invisible. La imagen tiene

valor por sí misma, tiene autonomía. Tiene valor en si misma. La proposicion fundamental del
pitagorismo cae, es contradicho por los sofistas. Una de las cuestiones claves es Hipias.

Hipias, texto Platon Hipias Mayor.

Misma linea de Gorgias, idea de la conveniencia. Término Prepón (conveniencia) ya no es
oportunidad, es conveniencia, idea del relativismo. Empieza hablando de la justicia, después la
relaciona con la belleza. Empiezan las tesis, las entienden de manera relativa. Hace como que se lo
cree y después la contradice hasta que al final ‘lo bello es dificil’. Decir lo que es bello es dificil,
sirve para ver el marco pero no define nada. Habla de: Qué es lo que es bello. Cual es la forma de lo
bello. Después de la conveniencia. Lo que conviene a un fin, una cosa que cumple sus funciones. Lo
que es el bien. El hedonismo, lo que da placer. Son las 4 vias que occidente ha usado para dar una
definicion de belleza y de llevarla a cabo. Sobretodo a partir del renacimiento que el arte tiene que
expresar esa belleza. Primer texto que habla solo de la belleza, como primer tratado.
Se establecen 4 conceptos de lo bello, sobre lo que pivota todas las definiciones de la concepcion de
esta categoría.

QUE ES LO BELLO? Socrates dice que el no dice que es lo bello, si no cosas que son bellas.
1. Define lo bello a través de la materia: todo lo que sea de materiales bonitos. / No todo lo que sea
de estos materiales es bello.
2. Forma: conveniente a un concepto, al concepto que tenemos previo, si falta algo ya no es bueno.
También por la utilidad, cumple la función a demás de la buena forma que tenga, funcionalismo.
3. Bien
4. Placer

Conceptos para definir que es arte y que no, pero es relativo.

La idea pitagórica dice que la transmutación entre el canon y el doríforo se hace a través del
kairós, la oportunidad. El hecho de que se pudiese concebir el canon y después mostrarlo en la obra
es por inspiración divina. Los sofistas dicen lo contrario, que no es especial, si no que es trabajo,
técnica y sabiduría.
Dédalo, inventor de la escultura que comienza y evoluciona, el avance en la pierna etc. Algunas
fuentes interpretan de que el artista ha dado un soplo de vida a la materia por inspiración divina.
Otras fuentes hablan de la capacidad técnica. Daidalos and the origins. Of greek art. Sarah P.
Morris. | Mythologie de l’artisan en Grece ancienne, Françoise Frontisi-Ducroux Dédale. |. Le
Statue in immagine, studi dulle raffigurazion di statue nella pintura vascolare greca. |. Ernesto
Grassi, arte como antiarte, ensayo sobre la teoria de lo bello en el mundo antiguo.

TEXTO PRESOCRATIO SOFISTAS.

492.
Transparencia de la realidad, el aparecerse del canon. Autoreflejamiento a través del cual es
posible que la esencia de la vida aparezca. A través de la mimesis la realidad tiene apariencia.
Empieza con una comparativa, bajo el marco de la religión. La cuestión de sofía es el saber, un saber
que sabemos que tecnico si está, artesanal. Carcater mimetico que se logra con armonía. Es una
semejanza que no se queda solo en lo visual, tienes la presencia y la esencia de la cosa. El arte imita
la naturaleza, dioses. Deus pictor, comparacion entre el dios creador.y un artesano que crea como el
dios, sirve para que se entienda la filosofia y como se ha hecho el mundo.

Demócrito supone un punto de inflexión en el conjunto del pensamiento estetico antiguo,

expresa una crisis de la fundamentación precedente. Se puede percibir la influencia de los pitagoricos
en el hecho de la excepción musical. Recoge la musica y le da una excepcionalidad pero no la dirige
a una cuestión como fundamento del mundo si no que pusa una excepción en cuanto al resto de las
actividades del hombre, en un parametro antropologico y no mistico-religioso, comprensión
humanista. Hace que esa actividad humana tenga una autonomía respecto a las demás actividades
humanas, igual que ocurre con el arte, tiene una propia legislacion. El hombre es mimetico, carácter
del hombre, por naturaleza es mimético. Todo lo que hace el hombre, el proceso por el cual produce
es de carácter mimético de la naturaleza. Hombre fabril, hombre fabricador, imita la naturaleza. Hay
una acción de producir que no tiene esta finalidad, solo una, el canto, la musica, por placer. Dignidad
humana, base de lo que va a ser la autonomia del arte, pasa a través de aristóteles.

Demócrito: relació antropologica de la mímesis. Introduce una perspectiva de un ‘hacer’. El

hombre es mimético por naturaleza. Natura naturans (aristoteles).
Decía que había una techné que no tenía unas finalidades en si mismas, no cubria una necesidad.
Autonomia estetica, no tiene una funcionalidad ultima.

TEXTO JENOFONTE.
Reproduce conversaciones de Sócrates, no el Sócrates de Platón, si no el Sócrates auténtico.
Lo que hacian los artistas tiene un interés filosófico, interesa desde el punto de vista de historia social
del arte. Añade un idealismo moral. Se valora mas la obra misma que el artista en si.
Quiere establecer modelos de belleza. ‘Que parezca bello’, porque al juntar diversos x de cada cosa
la figura como si no existe. Se dejan los aspectos tangibles y se va al alma. No debe representarse
solo el ideal de belleza corporeo sino también un ideal de alma humana, buena, bella y amable.
La belleza como vida, parecen crear vida.

ARISTOTELES
Discipulo de platón. Se preocupa por un problema de arte. L interés por plantearse la belleza es
secundario, en platon era fundamental, aristoteles es un tema secundario.
Los estudios mas enfocados al arte y a la techné, es enralcion a la techné de la poesia, donde
desarrolla sus trabajos. Ética a nicómaco.
Se resume en dos conceptos claves para toda la estètica occidental: verosimilitud (que le da a la
poetia, a la mimesis un giro) y catarsis.

PLATON
Dialogo de Ión, introduce la poesia, el poeta y la inspiración. Diferencia entre el rapsoda (cantor) y el
que los ha creado. Producción fruto de los dioses, inspiración.

Otro. S.II-III d.c.

Ión tracta el tema d'un cantor. Ión va desenvolupant el tema d'on prové el llenguatge poètic. Quan
parla la música del músic, Plató es centra més en la poètica que en la música. I plató es planteja si
aquesta poètica és producte de la techné. Sorgeix la idea de que pot ser que la poesia no sigui fruit
de la techné, sinó que aquesta (I arts en general), siguin producte de l'entusiasme. La idea és que
amb l'entusiasme t'eleves i abandones el món humà i accedeixes al món dels déus.

Plató vol dir que el vertader poema no és producte de l'ésser humà, sinó que prové de la inspiració.
Això significa que el missatge de la poesia no és purament humà, sinó que també dóna accés a una
dimensió diferent, que supera allò humà.

Hermenèutica és allò que interpreta els texts, és una filologia que investiga sobre el significat
d'aquests texts antics. Aquesta, a partir del Romanticisme es converteix en disciplina en sí. No és
només interpretar el que deia algun text. Hermenèutica és accedir a la interpretació exacte d'algún
text, que es volia expressar literalment am ell. Hermenèutica prové de Hermes. Per tant Hermeneia
és la acció lligada amb aquest Déu. Al cas platònic, hermeneia significa el procediment que et treu
del món humà on actua la physis i t'emporta al món dels Déus.

Diferència de Plató entre poeta i rapsoda. Per Plató, el rapsoda (Canta els poemes, és la veu que
comunica), fa una imitació del que ja ha sentit, ho va repetint. Per altra banda, el poeta és el que ha
creat el poema. El que el poeta fa és una possibilitat a la apertura dels déus, ja que es considera
que són els déus els que parlen a través del poeta.

El que ve a dir, és que tots els rapsoda són parts d'una cadena de la que la darrera peça és ''l'iman''
(La força). És a dir, que allò important i primordial és el poeta, que és la força de la cadena que
continua el rapsoda, que és secundari. Es vol donar una cabuda a les persones pel poema, ja que
aquest serien les veus del déu.

La qüestió del caràcter tècnic de la mímesi. Hi ha una mímesi no tècnica. Aquesta dóna lloc al
concepte nou de Plató, que anomena metexis. La metexis la podem traduïr com a participació. Per
tant, no és una imitació, no és una relació secundària. Aquesta matexis significa que el producte no
és una reproducció, sinó que a través d'aquest, participes de la divinitat, d'un discurs suprahumà.
El llenguatge del poeta és dels déus i el que fan els rapsodes és transmetre aquest llenguatge de
veritat.
Per fer poesia, hi ha d'haver la condició d'haver dimitit de la condició humana. És pot nèixer artista,
però aquest s'ha d'anar formant de totes maneres. Apareix una dicotomia. Plató diu que no té res a
veure la techné amb el llenguatge poètic. Això és perquè la tècnica és humana i l'art s'autorevela.
L'acte creatiu del poeta és irracional? La techné és racional. La poesia significa que ens trobam en
una dimensió irracional? Plató diu que és una ultra-racionalitat. A més, diu que el talent, sigui com
sigui, és humà. Podria ser que la música fos una techné separat de les altres technés, perque seria
la techné de la veritat, la que porta a alguna cosa molt més elevada.

Els sofistes diuen que tot és qüestió de tècnica. El discurs de la poètica el reduëixen a la tècnica, a la
retòrica. Plató diu que la vertadera poètica és un llenguatge dels déus, que va més enllà de l'home i
per tant s'ha de deixar invaïr per aquest.

Plató estableix tres possibilitats:

- Mímesi: Que l'aparença depèn de l'essència, però aquesta aparença és parcial, és un reflexe
de l'essència.
- Aparença: S'ha distaciat tant de l'essència que és gairebé autònoma i et desvia de l'essència.
Et fa veure una cosa per una altra, és un ''engany''.
- Metexis: Dins la pròpia aparença hi podem trobar l'essència.

El concepte de la bellesa a Plató:

Al Fedó s'afirma que ''Les coses belles són belles per allò bell''. Una cosa és bella no pel que és, sinó
perquè participa de la bellesa.
La pregunta important de Sócrates, que veiem a l'Hipies major és ''Que és allò bell?''. Plató diu que
allò bell és una idea. Sócrates havia introduït un ideal de bellesa, que va establir als seus diàlegs.

Plató estableix el nexe entre estètica i eròtica. Al mite de la caverna parla sobre l'ànima inmortal.
Diu que la bellesa de la terra només et fa pensar en una bellesa més enllà de la terra i t'hi vol
emportar. Al món occidental, el llum té molta importància, lligat al concepte de la bellesa.

Texte banquete. En el propio objeto está la presencia del ser. Autor: Leon Rubin.
Platón, dos momentos.

Platón teoría del arte.

Texto 48. La republica.
 Las artes quedan desvalorizadas. Su punto de vista tiene un paradigma. La belleza no es solo
un signo, si recuerdo, si el cuerpo despierta la atraccion de deseo es porque hay una presencia del ser
que impulsa. Metexis: participacion en lo divino.
Mesa intelectual -> mesa fisica, es un valor degradado. La mimesis tiene conceptualmente una
degradación del objeto en valor.
Para hacer algo hay un concepto de x, una funcionalidad y un valor. La idea nunca se puede
borrar, siempre esta antes que el objeto. Debate que se da cuando se crea el concepto de patrimonio:
puedes destruir un buda pero no su idea y significacion. Cuando se hace un objeto se hace un
exemplum, porque hay muchas manerasde hacer un objeto.
Lo real: tiene en si mismo capacidad de substistencia.
Lo real-> objeto matérico-> la imagen que puede ser especular (espejo) o la creación de un pintor.
Toda realidad materica ya es una limitación.

La idea del objeto la hace dios. La idea d ela cama solo puede ser 1, todo lo demas son
concreciones que hace el carpintero, el pintor refleja la imagen de un objeto concreto.

Texto encomio helena por en medio.

Platón. Dialogo del sofista.
Dos tipos de mimesis: ikástica y fantástica.
Copiar con un maximo de fidelidad porque cuando tomas un modelo lo haces en su totalidad. Arte de
la copia Ikástica.
Copiar con modificaciones, p.e modificaciones en el entasis de las columnas.
Relativismo de la subjetividad, de la percepción optica. Lleva a crear lo que conocemos como
correcciones opticas.

(¿qué es la estética? 111.85JIM.)

Platon y el arte de su tiempo. Issuu.com
ARISTOTELES.
Texto aristoteles
Manual, normativa de como debe ser el arte. Analsisi que trata de dar a entender lo que es la obra de
arte de la representación teatral y analizando todo lo que se hacia en el momento. Extrae una serie de
normas capaz de definir que es la arte poetica de la mimesis poetica. Dos tratados, poetia y comedia
perdido, poetica y tragedia se conserva.

Dos conceptos capitales:

- Verosimilitud:
- Catarsis: de origen pitagorico. Aristoteles. Catarsis homeopatica (reducir mal con propio
mal) catarsis alopatica (buscar lo contrario para restablecer el orden perdido). Usa a catarsis
homeopatica con el tetro, representa las mismas pasiones que desbordarian al humano las que
son representadas y hace ‘concienciar’. Depende del concepto de mimesis poietica.
Diferenciacion respecto a todos los otros ambitos de la mimesis. Una especificidad con sus
propias caracteristicas. Se establece una teoria del arte con una autonomía respecto al resto
de actividades. Es el origen de toda teoria del arte de occidente.

Aristóteles regido en un contexto moral y politico. Lo que en platon significaba una manera
empobrecida de mimesis en aristoteles es lo contrario. Lo que tiene un valor negativo en platon en
aristoteles es positivo.

Esta en la condicion humana imitar, es una tendencia natural. Afirma que hay un placer en la
imitación, valorado como placer. Mimesis positiva.El placer es del que produce y del espectador.
‘Modernidad’ de aristoteles, la experiencia estètica. Produccion en el sentido de que es algo que trae
un devenir. Nada de musas ni de inspiraciones. Habla de un placer estético producido por una
técnica, se es consciente de que es una técnica del hombre, un lenguaje humano.

A partir de aquí se producen otras rupturas en cadena, en consonancia. Un concepto de la

mimesis lejos de ser considerada como platon (solo reproductiva o un simulacro). No se reduce a
esta logica entre copia e ilusión fantástica. Con la mimesis se obtiene un saber, tiene un valor
positivo epistemologico. Es un saber porque todo conocimiento humano parte de la imitación. El
niño aprende en su genetica por la imitación, lo demás es desarrollo. Se aprende a imitar la logica
pero también la emotividad.
Libro segundo de la fisica de Aristoteles.
Establece la continuidad entre naturaleza y hombre. Los filósofos lo llaman Teleología. Tiene un
fin, un objetivo. El hombre igual que la naturaleza cuando crea algo es con una finalidad. La idea de
artificialidad no tiene nada peyorativo, el hombre cumple lo que la naturaleza no puede llevar a cabo.

La dicotomia entre naturaleza y artificio. P.e naturaleza aloea vera, humanos medicina con
aloe vera.
El artificio es una prolongación de la naturaleza. Imitan al propio proceso natural con un fin,
no hay la idea de algo ciego, de que no tiene intencionalidad. Que haya finalidad significa que hay
un proceso logico, una logica, un saber.

Aristóteles dice que hay una logica mimética. Significa que la poetica es una logica mimetica.
Significa que se ha opuesto a la idea sofistica de una poesia retorica. La poesia no es question de
ilusionismo, hay un valor de saber. Se valora la obra de arte por el placer que da. La obra de arte
tiene unas cualidades concretas. El valor de la obra de arte es intelectual, da un conocimiento, (si
solo da conocimiento es ciencia), para aristoteles es una especie de ciencia. Lo que hace es que le da
una especifidad tal que en elfuturo causará un carácter autonomo. Contenido que no te lo puede dar
otra disciplina, el conocimiento de este tipo solo te lo da el arte. Es una logica mimetica, no solo
ilusionista.

- La mimesis es antropologica.
- La mimesis completa la naturaleza.
- El arte genera por mimesis un campo propio con una logica, un saber… Tiene una
especifidad propia.
- Reconocer lo que ves, otorgar un sentido, da placer. Fruición estética, goce estetico.
Fragment aristoteles capitulo 4.
Habla de la mimesis naturalistica. Hay un placer de reconocer. Independientemente del contenido el
solo hecho del reconocimiento es alabado.

La catarsis es superar el limite humano. Algo que por un instante supere los limites humanos.

Texto pag 81.

Lo que imita la tragedia es una accion llevada por los hombres. Tragedia hay muerte. Lo que
tiene que imitar, el contenido de una tragedia, es la accion humana completa.

Contenido de la historia, un saber que se va a transmitir. Los caracteres de los personajes es

algo secundario, estan en relacion al contenido mitico, no pueden contradecirlo. Estan subsumidos a
que la historia se cuente y tenga coerencia.

Espacio de la obra de arte que representa un acontecimiento, lo que llamamos un mito o

trama. La ficción es el espacio mimétio del arte. Logos mimético, el del mito, un saber. Lo que
cuenta el poeta es una necesidad de que los hechos tengan que ser así y no de otra manera. Lo
verosimil significa que hay una necesidad.

Abierto a interpretaciones, subjetividad lectora. La historia narrativa no acaba, despues de lo

que cuenta siguen ocurriendo cosas.
Cuando una obra de arte se presenta cuenta una historia de principio a fin, es unitaria, acabada.

Texto parrafo catarsis

Las obras teatrales … el miedo limita el carácter.
Cual es el valor intrinseco de la obra de arte. Tiene una carga moral politica porque en elmomento
que se tiene un logos mimetico de lo que no ha pasado pero se da una estructura de realidad, viendo
lso caracteres debilitados (terro,r piedad) resulta que como es un espacio que es ficción a través del
mito lo racionalizo.
 3. LAS IDEAS ESTETICAS EN EL HELENISMO Y EL MUNDO ROMANO.

Subsumir la cultura latina. Todo lo del mundo latino es por la recepción del mundo griego.
Se recoge todo el legado griego y se da una nueva visión, los fundamentos son los mismos, platón y
aristóteles. El patriciado romano busca el esplendor griego. (Epoca rpeublicana y augustea)
Nuevo resurgiiento de la cultura griega, s.I i II. Figura fundamental a Adriano, recoge el legado y
además se da en engua griega, impone dde nuevo la cultura.

PRIMERA FASE HELENSITICA.

Muerte de aristoteles, fase griega. Después de la muerte de alejandro magno.
Caràcter expansivo de alejandro magno.
Elemento de grandiosidad. Orientalización de la cultura, asianismo. 212 ane conquista de siracusa.
Esta cultura helenistica es de corte aristotélica, es la influencia de aristoteles.
Se desarrolla el aristoteles retórico, el normativo, que habla de las figuras literarias y los aspectos
formales. La analitica de la obra de arte, los elementos que la componen. El desarrollo formalistico
lo hace posible porque la obra de arte se ha ido desligando del estatuto religioso, cultual,
independencia.
Aparecen otras filosofias teniendo en cuenta que el tema fundamental era la buena vida, da lugar a
dos filosofias fundamentales basadas en la felicidad del hombre: epicureismo y estoicismo.
Ninguna de estas corrientes filosoficas tuvieron un interes por las artes, no entra analizar estos
aspectos. Solo el estoicismo en un segundo momento en el imperio romano empieza a tener una
relación e influencia sobre el pensamiento del arte.

Cicerón es quien recoge a través de su obra una aplicación del estoicismo (sobre su
pensamiento) al arte.
 Jenócrates aparece en Plinio como un tratadista que escribe sobre arte, técnico y que
establece una serie de categorías críticos para valorar la obra de arte, la escultura. Interesa que
aparecen conceptos como: ritmo, fantasia y akibeia. Cual es la funcion social, los fundamentos
teoricos y como se rige la valoración de la escultura, interesa de manera especial la fantasia. Hace
valorar las artes y no denigrarlas. Expresión del aristotelismo del helenismo.

En el s.I ane en el marco de la cultura latina aparecen ecos platonicos. Motivos platónicos
que acaban alcanzando las artes plasticas. El gran giro que se produce es la introducción del término
‘sublime’. Termino que dará el giro fundamental al debate. Las cosas sublimes no son de este
mundo.

Leer la poetica en clave retórica.

Peripatetico: seguidor de aristoteles.

La obra de lo sublime abre un espacio nuevo en cuanto a los seguidores de aristoteles.

Aparecen motivos platónicos en el helenismo (habia quedado olvidado).
El termino sublime se refiere a uno de los estilos de la posibilidad del uso retorico. Significa elevado,
grandeza… El giro que da es que lo aparta de las formas del discurso retorico. Lo sublime es algo
aparte, no solo una categoria retorica. Avanza un sublime no retorico. Se apoya y recupera las ideas
platónicas. Lo liga a la idea de inspiración divina del poeta. El estilo sublime es un discurso que
trasciende la palabra humana, el logos humano, discurso divino.

No niega la techné, entra dentro del campo de lo sublime.

La techné está relacionada con el logos poético, con el sublime. Implica un desarrollo que conlleva
las tecnicas formales de la obra.
5 momentos.
Proceso de inspiración:
- Concebir nobles ideas
- Emoción/pathos.
Aspectos tecnicoformales:
La tecnica por si sola no logra nada.
(Retorica de lo sublime, Gianni Carchia . 111.85CAR)
Lo sublime, baldine saint
Pasaje de lo sublime.
Primero en el helenismo griego,
Obra de los retores i oradores latinos y griegos posteriores en el imperio.
Jenocrates: onfluencia aristotelica,ciencia peripatetica. Se unen los aspectos tecnicos de taller y la
reflexion filosofica.

Mimesis fantastica: ilusion optica. La valoración que hace

Otro criterio ajeno:

Seduccion de la imagen, una especie de donde el artista hacia que sus imágenes tuvieran una
seducción/atractivo especial. Encanto/atractivo/charis

Obra sueños, luciano.

Fundacion del primer clasicismo.
Llegado a un limite de perfeccion solo se puede imitar
Mimesis de la mimesis

(Texto m barasch teorias del arte)

La cultura latino-romana sigue la estetica griega, le dan una continuidad. El concepto no es
estricto de medidad y proporción, es el canon cultural, cual es la normatividad, que obra smarcan esa
normatividad. Top 10. Canon, referencia de la imitación de cultura. Toda imitación es degradada.

El clasicisimo admite la variación o es solo una especie de mecànica? Permite la variación, la

interpretación permite variar la forma en la que expresas y comunicas ese cánon. El clasicismo se
crea en roma y no debe ser entendido solo como copias romanas. No debe entenderse como una
copia tal cual, se tiene que tener en cuenta la hermeneutica de esas copias, que variaciones tiene y si
son críticads. El grueso de esta cuestión es en la literatura pero se extiende a las artes porque hay
una sensibilidad por rodearse de lujos, creando un mundo simbolico decorativo donde vive en esa
cultura ideal. Se empieza a aplicar las normas y crítica que se le aplica a la lengua al arte. Se habla
de los inicios de una critica del arte, los escritos tienen una mirada crítica. Crítica cultural.

Pasaje de Quintiliano: lo mismo que en la escritura y la musica, tambien en las artes es bueno
seguir los buenos ejemplos. Asi hacen los pintores respecto de la obra de los maestros mas antiguos.
(…)

Nada sale de la pura imitación, no es ciega, hay un margen para la propia manera de copiar y
reproducir el modelo. No reproducir, seguir el modelo, cabe la variedad e interpretación.

La idea de dar ese giro al concepto retorico del sublime no es solo retorico, va mas allá. Dice
que no basta con copiar el canon de los antiguos, o no es lo importante, adquirir y conocer los
procedimientos técnicos que han llevado a realizar esas obras. No es una cuestión técnica si no que
más bien es una comunión de espíritu. Lo importante es impregnarse de la cultura, ver como captan
lo sublime. Cuando dice lo del sublime no dice cuales son las técnicas para establecer unas técnicas
que emulen las del cánon, ver cual es el procedimiento de lo sublime.
Filosofo Gianni Carchia dice que el tratado de pseudolongino es el primer manifiesto del clasicismo
en la historia de la estetica.

Se habla de creatividad, los que crean y no los que producen cualquier cosa. Concebir nobles
ideas es lo mas importante, se puede estudiar dentro de la concepción de la fantasia o imaginación.
Idea de creatividad como el valor de la obra de arte.
Concebir nobles ideas que se pueden materializar en imágenes es lo que se llama imaginación o
fantasia. La pintura es fruto de una creación superior, no solo fruto de un señor con buenas técnicas,
tiene un espiritu superior.

Texto Cicerón.
Eleva la propia capacidad del artista. Cicerón dice que la idea está en la mente del hombre. (Platon
trascendente, ciceron inmanente). Implementa una idea nueva. Habla de un ideal, no de una
realidad. El ideal está en el espiritu, en el alma. Para que algo exista tiene que tener un referente que
siempre será superior al consecuente (platón). Busca el ideal que concibieron, el modelo perfecto, lo
que imaginó en su cabeza. La idea habita en su mente, sublime y perfecta. Lectura estoica de platón.
Apuntes andrea

TEXTO TEORIA PLATON pag. 25

Para cualquier imagen mimetica el origen es anterior, algo que anteriormente ha sido
percibido.
Se atribuyen al artista plastico.
Fantasia como lo usa platón se referia a ilusión optica, que pretendia hacer ver una realidad
que no estaba. Ahora la fantasia significa que son manifestaciones de lo no visible. El arte es la
visibilidad, porque los dioses son capaces de manifestarse en la mente de los artistas.

Quintiliano
Lo que los griegos llaman fantasía nosotros lo llamamos visiones… imágenes wue representa
objetos que están ausentes de forma tan clara que…

Cita de la lengua del poeta no es solo la que sufre los efectos de los dioses…

Dos capitulos dedicados a la belleza.

Primer gran neoplatonismo. Trabajo que se lleva a cabo a través de una lectura profunda y
construcción a traves de otras instancias de pensamientos y fuentes.
Parte de los influjos orientales (maniqueismo) Es un platon releido criticamente.

Teoria del emanantismo: toda la realidad material es una emanacion o derivación divina.
La visión de Plotino
El espiritu y la materia son cosas antitéticas. Materia: mal.

Texto
La valoración de la obra de arte es espiritual, el valor de la obra de arte es la forma que se le ha dado
a la materia, no la materia en si.

EDAD MEDIA.

Dos figuras que marcan las ideas esteticas:

1. Agustin de Hipona (occidental) simetria, canon.
2. Dionisio Areopagita, pseudodioniso o pseudoareopagita (oriental). Tema de la luz.
Figuras del s.V.

Toda la creación está hecha por dios, todo es una lectura de los designios de dios, son símbolos a
interpretar.

Indice tatarkiewicz, se puede ver todo lo anterior.

Nuevo impulso a la estética de las proporciones.

Texto Panofsky, capitulo de como es la creación artistica en su contexto filosofico.

Mimesis idealista. Cuál es el fundamento metafísico de lo que habita en el artista. La obra no está
hecha a través de una mimesis perceptual si no que lo que se presentan procede de una mimética
previa del alma del artista. Idea de como se forma dentro del artista.
Se desvalúa porque el material nunca deja que se plasme en todo su valor.
El valor no reside en el objeto matérico, tiene un valor degradado secundario, es solo un simbolo.

TEXTO DIONISO.
El concepto de la belleza
3 requisitos de lo bello: proporción, luz, interitas. (Simbolo, via para acceder al mensaje de dios).
No son contrarios, con confluyentes.
 San Agustín: reconvertir el mensaje neoplatónico a una concepción cristiana. De paganismo
a cristianismo. Las ideas en Platón tienen sustancia por si misma, son producción del propio dios,
dios crea las ideas para poder crear el mundo.

TEXTO PANOFKY IDEA.

En el mundo antiguo la idea fundamental es la forma=cosmos=orden. La concepción de dios
es infinita, es la cuestión clave. En el. Mundo antiguo se entiende lo infinito como lo informal (lo
que no tiene limites, no se puede controlar). Supone una depreciación este concepto. La idea de
infinitud como lo entienden los cristianos cambia y se da una concepción positiva. La perfección es
percepción del conocimiento, la idea. En el mundo medieval la idea del conocimiento es secundaria.
En el medieval es importante la voluntad absoluta, la lógica del pensamiento divino. La obra de arte
es infinita, no es la percepción de la forma si no la capacidad de llevar-te a un infinito. Ninguna
forma es capaz de encerrar la suma potencia (no el conocimiento) del artista (como dios).
El aristotelismo como filosofía es secundario. El aristotelismo se expande y tiene que asimilarlo la
cultura occidental. La escolástica es la respuesta al aristotelismo. Primero fusión entre neoplatonismo
y cristianismo, después en el s.XIII aparece la escolástica.
Las formas por las que crea el hombre no son suyas, son una reverberación de dios. Cuando el
hombre crea algo lo que está creando no lo hace él, es una manera de crear o reproducir la obra que
adora del mundo de dios. Todo lo que tiene esencia y valor en el mundo es porque tiene valor divino.

Si se habla de idea quiere decir que la ha tenido el artista, blasfemia porque solo crea Dios.

(…)

De la nada se hace algo.

La forma que se le da a algo es inherente a la propia materia. Tiene un valor ínfimo. No es
creación, es solo transformación. La verdadera escena de la creación es cuando dios crea el mundo.
Cuando destruimos una obra de arte de destruye también la forma. Lo que queda es testimonio. La
idea se pierde con la forma. Con anastomosis se puede conseguir la figura pero la forma se pierde.

La idea es la abstracción como no hay un referente previo en la creacion divina.

A través de San Agustín, poesía y música artes más elevadas.

Las consecuencias que implica el mundo teológico, forma-limite-finito. Dios es ilimitado e infinito.
Las consecuentes de lo infinito e ilimitado no las desarrollan en la edad media los filósofos cuando
se refieren al arte, lo que hacen es tratar de conciliar. El paradigma medieval estético prosigue el
paradigma estético clásico, aunque haya puesto una desarticulación para el modelo clasicista.

TRES MOMENTOS.
Creación absoluta: lo que hace dios.
Naturaleza.
Arte: lo que hacen los humanos, a manera de creación. Entra el concepto de imitación, mimesis.
Santo Tomas dice que el artista tiene una casi-idea. No la idea. La imgen mental por la cual elaboro o
hag algo. El contexto en el que aparece no es para explicar las artes, si no la idea de dios.

Nota 88.

Fealdad: mal como carencia de lo bueno. Dios no crea el mal, es la carencia de cosas buenas.

La materia, el cuerpo no tiene por qué ser ningún mal. El alma humana requiere para su
perfecta expresión el cuerpo.
La forma sustancial y la forma accidental. La creación divina crea formas sustanciales, a la
cual la materia le es perfecta. La forma accidental es la forma que puede estar o no, accidente, con un
valor secundario. En la edad media a la hora de establecer una mentalidad medieval realmente tiene
el resorte de no tener por qué valorar el material.

TEXTO VALVERDE, SANTO TOMAS.

Escolastica: dios crea pero las acciones de evolucion no dependen el. No es mal, es carencia de bien.
Autonomia respecto de dios=/ deteminismo. Accidentales no implican maldad de dios, si n como lo
percibimos. Como yo percibo el mundo. Hombre no es perfeccto y hay caminos para seguir el
caminode la verdad/perfeccion.

Tres requisitos de la belleza: Veritas, proporcion y claritas=perfeccion. INTEGRIDAD

Kant: base de la fisolofia y la estetica moderna. Esta matriz esta en texto que recogen temas
medievales reinterpretados.

Ida proporcion y luz intelectual. Obejtivante, que conduce a la verdad. Via para conocer la obra d
dios, que es el mundo. Comprender logica divina.

Como ver la obra de Dios.

Texto: Expositiones super Ierarchiam ecclesiasticam S.Dionysi de Juan Escoto Euriúgena

Como la belleza esta en lo más mínimo y como verla. Creación está hasta en el último detalle. La
mínima individualidad no pierde detalle porque forma parte de la obra de Dios.

TEMA 3. ESTÉTICA EN EL RENACIMIENTO

Primer momento del humanismo clásico empieza en al final del trecento (s.XIV) y final cuatrocento
(s.XV). Hasta 1510-15 que está lo que denominamos Segundo Renacimiento o x. En el 1560 aparece
la crisi espiritual, religiosa... que conocemos como Manierismo.

Teoria del arte: concepto que empieza a coger identidad. Los artesanos/artistas escriben y saben
sobre la materia que escrien, son entendidos en arte.
El concepto clave de la teoria del arte es “Disegno” que empieza por el trecento.
La figura fundamental es Alberti. Escribe tres tatados que son el fundamento de la teoria del arte: De
statua, de pictura y de res aedificatoria. Divisoria y union entre pintura, escultura y arquitectura por
estos tratados. Las tres son artes del diseño, por eso pueden agruparse. Primera sistematicidad porque
se crea la teoria del arte que necesita un fundamento de conocimiento intelectual, que es el diseño
artes del diseño.
Los tres genios miquel angelo, Leonardo y Raphael no eran conscientes son fuentes indirectas.
Tratados no sistematidos y las indirectas. No son teoricos del arte in estructo sensu.
Alberto Durero referencia Panofsky.
Giorgio vasari figura clave. Escribio las vidas de pintores, escutores y arquitectos. Dimension del
recorrido historico.
Interes en union intrinseca de este grupo que tienen algo comun entre si y distinto de las demas.

1590 e inicios s.XVII estan las figuras de Lomazzo y Zucari (Zucaro) fundamentales.
Artes como actividad iteelctual, no solo practica.
El pintor debe saber ciencia, base para poder construir el diseño que es anatomia y perspectiva.
Significa que el humano por sus propios medios es capaz de entender y aprender del mundo. A
pintura es una tecnica decorativa y mimetica, ademas pero, sirve de objeto de conocimeitno para
entender la naturaleza. Relacion sujeto-objeto. El artista ha de conocer las tecnicas, queson de
comprension del mundo simblico de los valores morals que sustentan las nuevas sociedades que es la
antigüedad.
La estetica del tecento-quintecento no tiene interes. Los filosofos no tienen interes por desarrollarla,
si no que evoluciona en tectos tecnicos, las poeticas y ahora en la teoria del arte.
Aristoteles sigue siendo una figura de referente para Dante y el primer humanismo y Alberti.
1480 irrumpe en florencia el Platonismo con el trasfondo del aristotelismo y aparece Marsilio Ficino
que funda La Academia (referencia a Platón y su Academia). Por tanto el tema de la belleza y el
amor erotico vuelve a estar de moda.

Finalidad del arte: hacer cosas bellas. Es una cuestión muy importante porque retoma una temática
que durante la edad media estaba perdida, ya que estaba ligada a dios. Un conjunto de artes que se
separan del resto de las artesanías tiene en su finalidad hacer bellezas.
Tatarkievich llama pentarquía: las tres artes del diseño, la literatura o poesia y la música, las 5 artes
fundamentales. Estas son las bellas artes.
Se empieza a recoger el legado clásico y se recoge también aquella concepción de plotino por la cual
las artes practicas pueden acceder. Se le da un desarrollo distinto, en un parámetro histórico
diferente. No es unívoco, no tiene solo una línea de pensamiento y hay altibajos, hay una dialectica.
Va ligado al concepto de artista moderno, quienes son esos productores que tienen el cometido. Los
preludios del arista moderno estan aquí presentes.
Si el orden medieval se ha clausurado (que el hombre es a imagen y semejanza de dios y por
tanto es un producto de el, todo depende de dios), ahora el cambio es que el hombre asume
positividad, no se entiende desde la negatividad frente a dios. Lo que hace es poner la teología entre
paréntesis, no se acaba. El hombre se entiende positivamente y no en lo que le falta. El
conocimiento se eleva, tiene posibilidad de encontrarse con la naturaleza y conocerla. Hay un
conocimiento en sentido estricto, porque hay sujeto cogniscente que se apropia de un objeto real. La
imagen del sujeto es autónoma y puede conocer el objeto. Para interpretar los signos de dios no se
ampara en los signos bíblicos, lo busca por su propio medio, la naturaleza tiene una entidad.
Empieza el proceso de la ciencia. Desde este punto de vista la teoría del arte es un saber de ciencia
porque el arte tiene el objeto de conocer la esencia de la naturaleza, bajo las propias condiciones
humanas. El arte se deja fuera de la artesanía y se eleva a teoría. Esta teoría se basa en el
concepto de diseño, que es la base de todas las artes y las aleja de las otras ciencias. El concepto de
idea y de forma. El diseño y la forma, ligadas con la idea. La pintura a tavés del diseño puede
ofrecer una idea o forma. Este diseño lo dan dos disciplinas: perspectiva y anatomía. -> el hombre
en el mundo, cual es la relación del hombre en la naturaleza/mundo.

Se añade una tercera: invención, invenzione. Una historia. No es cuestión de poner cualquier cosa,
la pintura sigue teniendo una iconografía. No basta una idea de una abstracción, serían esbozos
técnicos. La iconografía cristiana es la de recuperación pagana. Buscar en la fuentes antiguas el
mundo que lo soportaba. Buscan los mitos, los téxtos críticos y las descripciones antiguas. Emulan y
le dan un contenido pragmatico, los valores de la sociedad nueva en un espacio y un mundo en el
cual el sujeto está en perspectiva con el mundo. Por ello la ciencia del pintor no es solo cientifica y
debe tener invenzione. Figura del pintor erudito.

A finales de la edad media, el universo estaba marcado por el aristotelismo. Este prosigue durante
todo el trecento y el quatrocento. No desaparece durante el s.XVI, sigue teniendo presencia y llega
hasta el propio manierismo. Sigue siendo un pensamiento que está en el trasfondo. Es un concepto
que permea toda la teoría del arte y llega hasta el dia de hoy, s.XIX se crea el formalismo.
TEXTO 007.
El concepto de idea es platónico. El platonismo tiene un momento clave con Marsilio Ficino. Se
había introducido ya en el trecento. Elabora bajo un mecenazgo una filosofía basada en la relectura
de Platón y Plotino, funda la Academia Florentina y luego da por extensión nombre a todos los
centros de educación. El libro de Nikolaus Pevsner es clave en este tema. La idea de Academia es
un cultismo que recoge de los griegos. Se basa en la relectura de Plotino y Platón. El Neoplatonismo
que elabora es releer a Platón a través de Plotino, poner a Plotino en Platón, es una manera nueva de
desarrollar la idea. La teoria del arte aparece ajena, el desarrollo humanístico parece muy
impregnado al neoplatonismo. A medida que pasa el tiempo y se desarrolla la cultura italiana el
neoplatonismo va ampliando sus campos y va a influir en la cultura de todos los ambitos. Se puede
decir que toda la teoría del arte está hecha bajo el patrón del Neoplatonismo a mitad del s.XVI.

El escritor manierista cita directamente como fuente a Marsilio Ficino. El tema fundamental que
aparece es que vuelve a la teoría del eros platónico. Desde este punto de vista también se puede ver
como una figura como es Miguel Angel fuertemente influenciada por el neoplatonismo florentino es
justamente en la vertiente del amor donde se le ve influenciado. Cuando se translada al campo de la
teoría del arte no es tan neoplatónico y esta mas ligado a la tradición teórica. La figura fundamental
de la teoria del arte de Miguel Angel es Francisco de Holanda. Cuando reflexiona sobre sus obras
no lo hace desde el neoplatonismo.

Texto Panofsky Renacimiento.

Trata el tema de la influencia amorosa ligada al neoplatonismo. Si se avanza leyendo Miguel Angel
no obedece a la tematica neoplatonica en su arte. Que es lo que el artista transmite a la materia. El
diseño en su origen lleva en su misma las tres dimensiones. Lo que el artista transmite a su obra es el
diseño, esta introduciendo unos elementos. Cada vez mas se usa el termino idea. Para denominar la
imagen interior, al diseño, a como se ha configurado la obra en su mente. En un principio se acoge el
termino idea de platón pero no tiene el mismo concepto. Posteriores hablan de idea. El concepto de
idea asume su plena fuerza y potencia. Hasta este momento no es así. Cual es el valor y de donde
procede y cual es su peculariedad en torno al resto.
El artista es aquel que puede tener grandes imegenes especiales en su mente que luego puede llevar a
cabo a la practica.
Durero se aproxima mas a la temática de la idea, al concepto genuino mientras que Miguel Angel se
ha apartado y evita poner la palabra idea.

André Chastel: Arte y humanismo en Florencia en tiempos de Lorenzo el Magnífico. 709.45CHA.

El Neoplatonismo de Ficino no se transmite a la teoría del arte en un principio. El mundo

tardomedieval y todo el primer humanismo es un mundo más empírico y material y finalmente el
humanismo no es nada espiritualizante, tiene una vis científica.

TEXTO RENACIMIENTO PANOSKFY. Nota a pie 94, Cennino Cennini.

Hay una tendencia estilista que se conoce como el naturalismo a través de Giotto, que dio a luz a una
manera de pintar extraordinaria. Las masas ocupaban un espacio diferenciado en relación a otras
figuras. Este naturalismo significa el valor que tiene la representación natural, real, de las cosas. La
aderencia del parecido de las cosas en la pintura que realmente el lienzo muestra una transposición
de lo que vemos. La idea de la imitación perfecta. No es solo un ejercicio virtuosistico, no es con
esa intención si no que lleva la concepción y la convicción de que si ello es posible es porque en la
elaboración interna, intelectual, está captando esa naturaleza. Redescubriendo la naturaleza: significa
que volvemos a ver el mundo como lo veían los antiguos, lejos de todos los apriorismos medievales.
Concepción de que aquello puede ser aprendido por el hombre. Los antiguos se convierten en
modelo de imitar, si los imitamos y captamos habremos recorrido el camino, restituido, reencontrado
con la naturaleza. Se desarrolla el aparato intelectual simbólico del clasicismo, del ideal antiguo, es
lo que ocurre en el alto renacimiento. Perfección del hombre es una elevación, consecución de un
valor de cultura seguro de si mismo, humanista. Estudiar a los antiguos es estudiar la naturaleza.
Cuanta mas convicción se tenga mas idealista y clasicista será.
La capacidad de imitar la naturaleza no es solo mecánica.

Esta tematica invade toda la teoría del arte del Renacimiento. El concepto de imitación de la
naturaleza. Todo el primer humanismo llega hasta Leonardo Da Vinci.
TEXTO RENACIMIENTO PANOFSKY. ‘Y al afirmar Leonardo…’ p.47.
Idealizar. Conduce a dos conceptos: Naturalismo frente a Idealismo. Esta dialectica será la temática
que se desarrolla durante todo el período Renacentista y llega al s.XVII, que se transimte al s.XVIII.
la idea de una superioridad de la naturaleza o la adherencia a ella. La obra de arte que es en su
perfección la plena adherencia a la naturaleza / la obra de arte que es la superioridad de la naturaleza.
Proceso de idealización. Se desarrolla en torno al concepto de idea.
Como este termino platonico de idea se pone en marcha por el neoplatonismo florentino y por
Marsilio Ficino. El momento cumbre es cuando llega a los teóricos del neoplatonismo, donde
aparece con todo su desarrollo. Al introducir el concepto de idea implica que el fundamento de la
producción artistica es un concepto metafísico. La primera teoria del arte que vimos era naturalista,
no metafísica. Es lo que da pie a que Alberti escrbiese sus tratados. Su base es que el principal
resorte para conocer y hacer posible la producción artística es la ciencia, los intrumentos racionales
del hombre. La ciencia es la perspectiva y la anatomía. Para explicar las imágenes artísticas no se
requiere de una instancia superior, es el hombre mismo el que da legitimidad a las imágenes que
produce.

Porque se bascula de una teoría que se funda en el hombre hacia una metafísica, que trasciende al
hombre. Es un cambio fundamental.
Se habla de las posibilidades de que Alberti estuviese ya influido por el neoplatonismo. Hoy en dia
se establece que realmente el fundamento de su teoria no esta influido.

Panofsky p.56
Alusión a ese aspecto. Cuando aparece en alberti el concepto de idea no es para nada con el valor del
neoplatonismo.
Conoce la estructura racional de la naturaleza, homologa a la estructura racional de la cabeza. El
hombre tiene por sus propios medios la capacidad de conocer aquello. El renacimiento no solo se
conforma con esto, además entiende que la obra de arte se exige que tenga una belleza, una simetría,
que tenga un valor superior.

Cuando hablan de belleza y bello no siemore hablan del concepto de bello de los platonicos.
Lo que se está diciendo es que o pintamos del natural o de la imaginación.

Aparece el fundamento de una reespiritualización por la crisis luterana.

Cuales son los mecanismos de trasnformacion de exterior a interior, organs de los sentidos.
‘Solo rafael captó…’.

Libro Teoría de las artes en italia: 1450-1600. Capitulo de

Término judicium, se interrelaciona con el término gusto.

Nota 144: quizá lo mas interesante de todo… ahora ikastica y fantastika pasan a tener un
sifgnificado diferente: ikastica es que tiene un modelo en la naturaleza, fantastika es la que
imaginamos, pintamos de memoria, capacidad introspectiva que crea al artista moderno.