EXAMEN GLOBAL DE FUNDAMENTOS DEL ARTE II (13 DE MAYO)

TEMA 1: EL ROMANTICISMO (PARTE 1 Y 2)

EL ROMANTICISMO ES UN MOVIMIENTO CULTURAL QUE SE ORIGINÓ SOBRE TODO EN

ALEMANIA Y FRANCIA Y QUE MÁS TARDE SE EXTENDERÍA POR FRANCIA, ESPAÑA E ITALIA, A
FINALES DEL SIGLO XVIII. SE ORIGINA COMO UNA REACCIÓN REVOLUCIONARIA CONTRA EL
RACIONALISMO, TENEMOS QUE TENER EN CUENTA QUE NOS ENCONTRAMOS EN PLENO SIGLO
DE LAS LUCES.

ALGUNOS DE SUS ASPECTOS MÁS CARACTERÍSTICOS SON EL SENTIMIENTO DE NO PLENITUD, EL

DESCONTENTO CONSTANTE, EL CONFLICTO ENTRE EL INDIVIDUO Y LA SOCIEDAD, LA LIBERTAD,
LA NATURALEZA Y EL INTERÉS POR LA HISTORIA.

UN ASPECTO IMPORTANTE DEL ESPÍRITU ROMÁNTICO FUE EL AUGE DEL NACIONALISMO, QUE
FUE UNA REACCIÓN A LA CULTURA FRANCESA DEL SIGLO XVII. ADEMÁS DEL ORIENTALISMO,
CAUSADO POR LA SEDUCCIÓN DE LA CULTURA ORIENTAL Y DE LO EXÓTICO. ALGUNAS DE LAS
OBRAS MÁS IMPORTANTES DE LA ÉPOCA FUERON LAS MIL Y UNA NOCHES Y LAS TRADUCCIONES
DEL KAMA SUTRA.

LA ARQUITETURA

DURANTE TODA LA ÉPOCA, LA ARQUITECTURA EN ESPAÑA NO MUESTRA ELEMENTOS COMUNES

NI DEFINIDOS. PERO PODEMOS ENCONTRAR UNA CONTINUIDAD DEL ESTILO NEOCLÁSICO
ANTERIOR ASÍ COMO UNA VUELTA A ESTILOS PREVIOS. ES POR ELLO QUE SE CONSIDERA UNA
ARQUITECTURA NEOMEDIEVAL: NEO-GÓTICA, NEO-ROMÁNTICA Y NEO-BIZANTINA.

SE EMPIEZAN A USAR NUEVOS MATERIALES Y ESTRUCTURAS DE HIERRO ACRISTALADAS COMO

EN EL MUSEO DE CIENCIAS NATURALES DE OXFORD O EL PALACIO DE CRISTAL EN LONDRES.

LA OBRA MÁS APRECIADA DE ESTA ÉPOCA ES EL PALACIO DE WESTMINSTER (LONDRES)

CONOCIDO COMO EL PARLAMENTO. RECONSTRUÍDO EN 1814 TRAS UN INCENDIO POR SIR
CHARLES BARRY Y AUGUSTUS PUGIN. ESTE EDIFICIO TIENE UN CLARO ESTILO NEO-GÓTICO.

EN FRANCIA SIN EMBARGO SE DESARROLLA UN ESTILO NEOBARROCO. PARÍS SE CONVIRTIÓ EN

EL CLARO EJEMPLO DE LA ARQUITACTURA ROMÁNTICA. UNO DE LOS EDIFICIOS MÁS
DESTACABLES ES EL TEATRO DE LA ÓPERA (PARÍS) DISEÑADA POR CHARLES GARNIER. TAMBIÉN
ESTÁ LA ÓPERA DE VIENA, CON UN ESTILO NEO-RRENACENTISTA.

OTROS EDIFICIOS DESTACABLES SON LA BASÍLICA DEL SAGRADO CORAZÓN (NEOBIZANTINO),

CATEDRAL DE ALEJANDRO NEVSKI (NEOBIZANTINO), EL MUSEO DE LAS CIENCIAS NATURALES DE
LONDRES (NEORROMÁNTICO) Y LA CATEDRAL DE BERLÍN (NEOCLÁSICO).

EN ESPAÑA, ES UNA ÉPOCA DE PROFUNDOS CAMBIOS SOCIALES Y POLÍTICOS. ADEMÁS DEL

DESARROLLO DEL FERROCARRIL, LA PEPA, ETC. APARECIÓ UNA NUEVA TENDENCIA, EL
ECLECTICISMO INSPIRADO EN NUMEROSOS MOVIMIENTOS HISTÓRICOS ANTERIOR.

PUEDEN CONSIDERARSE TRES ESTILOS ARQUITECTÓNICOS DIFERENTES QUE SON:

-ACADEMICISMO NEOCLÁSICO: PUERTA DE TOLEDO, MADRID

-ELECTICISMO: CATEDRAL DE LA ALMUDENA, MADRID

-PERSONALISMO: ARCO DEL TRIUNFO, BARCELONA.

UNA VEZ SUPERADO EL ABSOLUTISMO DE FERNANDO VII SE COMIEZA A CONSTRUIR SOBRE

TERRENOS ANTIGUOS, SOBRETODO TEATROS Y EDIFICIOS CON FUNCIÓN CULTURAL.

ALGUNOS DE LOS MÁS IMPORTANTES SON:

-TEATRO ROMEA (MURCIA): ECLECTICISMO

-TEATRO FALLA (CÁDIZ): NEOMUDÉJAR

-TEATRO CAMPOAMOR (OVIEDO): NEOCLÁSICO

-ARCO DEL TRIUNFO (BARCELONA): NEOMUDÉJAR

-PALACIO DE JUSTICIA (BARCELONA): ECLECTICISMO

-TEATRO REAL (MADRID): NEOCLÁSICO

-IGLESIA DE LOS JERÓNIMOS (MADRID): NEOGÓTICO

-IGLESIA DE SANTA CRUZ (SANTA CRUZ): NEOGÓTICO

-ESCUELAS AGUIRRE (MADRID): NEOMUDÉJAR

-IGLESIA DE LA PALOMA (MADRID): NEOMUDÉJAR

PINTURA
LA PINTURA ROMÁNTICA PRESENTA UNA GRAN VARIEDAD ESTILÍSTICA FRUTO DEL
INDIVIDUALISMO Y EL NACIONALISMO DE LA ÉPOCA.

SE PUEDE DISTINGUIR EN DOS GRANDES TENDENCIAS:

-LA BARROCA, CON PREDOMINIO DEL COLOR

-LA CLASICISTA, CON PREDOMINIO DEL DIBUJO.

EN ESTE PERIODO SE DESARROLLAN DISTINTAS ESCUELAS DE PINTORES CON ESTILOS SIMILARES

COMO LOS NAZARENOS O LOS PRERRAFAELISTAS.

ENTRE TODOS LOS GÉNEROS ROMANTICISTAS DESTACA EL HISTÓRICO.

EL ROMANTICISMO SE PUEDE DIVIDIR EN TRES PERIODOS: PRERROMANTICISMO (1770-1820),

APOGEO (1820-1850) Y POST-ROMANTICISMO (1850-1870).

LA PINTURA ROMÁNTICA EN FRANCIA, SURGE DE LOS DISCÍPULOS DE JACQUES-LOUIS DAVID.

TRAS LA CAÍDA DE NAPOLEÓN COMIENZAN A PONER EN PRÁCTICA LAS IDEAS ROMÁNTICAS.
CON UN ESTILO DE LÍNEAS SEVERAS, RÍGIDEZ Y UNA NUEVA ESTÉTICA BASADA EN
COMPOSICIONES DINÁMICAS. ADEMÁS DE UNA GRAN IMPORTANCIA EN EL COLOR Y DE
IMPRESIÓN GENERAL DE SENSUALIDAD.

ENTRE TODOS, DESTACAN DOS AUTORES:

EN PRIMER LUGAR, GROS, QUE FUE UN AUTOR NEOCLASICISTA QUE AL FINAL DE SU OBRA FUE
ACERCÁNDOSE AL ROMANTICISMO ATRAÍDO POR SU FUERZA Y DRAMATISMO. HIZO UNA
BRILLANTE CARRERA MILITAR EN LA QUE TOMO APUNTES PARA POSTERIORMENTE DIBUJAR SUS
OBRAS, CLARAMENTE HISTÓRICAS. ENTRE ELLAS DESTACA NAPOLEÓN Y LOS APESTADOS DE
JAFFA.

EN SEGUNDO LUGAR, DELACROIX, CONSIDERADO EL PINTOR ROMÁNTICO POR EXCELENCIA.

REVOLUCIONÓ LA PINTURA HISTÓRICA INTRODUCIENDO DIVERSOS TEMAS LITERARIOS Y
ALEJÁNDOSE DEL ESTILO SEVERO Y FRÍO. SU OBRA MÁS DESTACADA ES LA LIBERTAD GUIANDO
AL PUEBLO.

EN TERCER LUGAR, GERICAULT, UN AUTOR UN TANNTO EXTREMISTA. TENÍA UN CARÁCTER

IMPULSIVO Y TOMA DE SUS OBRAS LA FUERZA CONTENIDA DE LOS GESTOS DE LOS
PERSONAJES. SUS OBRAS MÁS DESTACADAS FUERON LA BALSA DE MEDUSA Y EL
CLEPTÓMANO.

EN CUARTO Y ÚLTIMO LUGAR, INGRES. FUE UN DEFENSOR DEL DIBUJO, NO SE ENCASILLA NI EN

EL ESTILO ROMÁNTICO NI EN EL NEOCLÁSICO. FASCINADO POR EL EXOTISMO ORIENTAL TÍPICO
DE LA OBRA. SU OBRA MÁS DESTACADA ES LA GRAN BAÑISTA.

LA PINTURA ROMÁNTICA EN ALEMANIA, SURGE TRAS EL SENTIMIENTO NOSTÁLGICO DE LAS

ÉPOCAS PASADAS. LAS DOS GRANDES FIGURAS DEL ROMANTICISMO ALEMÁN FUERON
FRIEDRICH Y SCHINKEL. ADEMÁS DEL GRUPO DE LOS NAZARENOS QUE SE DESARROLLÓ
POSTERIORMENTE.

FRIEDRICH ES CONSIDERADO EL ARTISTA ALEMÁN MÁS IMPORTANTE DE SU GENERACIÓN Y ES

MUNDIALMENTE CONOCIDO POR SUS PAISAJES ALEGÓRICOS. SU MAYOR INTERÉS ERA LA
REFLEXIÓN SOBRE LA NATURALEZA. SU OBRA MÁS DESTACADAS ES ACANTILADOS BLANCOS.

POR OTRO LADO, SCHINKEL, FUE UN DESTACADO ARQUITECTO NEOCLÁSICO, PERO SU OBRA
PICTÓRICA ES CLARAMENTE ROMANTICISTA. SUS CONOCIMIENTOS DE ARQUITECTURA SON
NOTABLES EN SU OBRA. DESTACA SU OBRA CATEDRAL DE UN PUEBLO MEDIEVAL.

POR OTRO LADO, LA PINTURA ROMÁNTICA EN INGLATERRA SE CARACTERIZA POR LA

BÚSQUEDA DE LO IRREAL Y EL SUBCONSCIENTE. LAS PRIMERAS FIGURAS ROMÁNTICAS EN
INGLATERRA FUERON FÜSLI Y BLAKE SIN EMBARGO, SUS ARTISTAS MÁS DESTACADOS NO
FUERON ELLOS SINO CONSTABLE Y TURNER.

CONSTABLE COMENZÓ PINTANDO RETRATOS PERO ES CONOCIDO POR SUS PAISAJES, LA

DIFERENCIA DE SU ESTILO CON EL REALISMO ES QUE PINTA LOS PAISAJES VIVIDOS. ES
CARACTERÍSTICO POR EL NATURALISMO SOMBRÍO. DESTACA ENTRE SUS OBRAS LA CATEDRAL
DE SALISBURY.

POR OTRO LADO, TURNER, ES CARACTERÍSTICO POR HACER EL TONO ONÍRICO Y PERSONAL DE
SU OBRA. SEGÚN ÉL, EL COLOR VA SOBRE EL DIBUJO. SE ADELANTÓ MEDIO SIGLO AL
IMPRESIONISMO Y POR ELLO ES UNA CLARA IFLUENCIA AL MOVIMIENTO POSTERIOR. TRABAJÓ
TANTO EN ÓLEO COMO EN ACUARELA. SU OBRA MÁS DESTACADA FUE LLUVIA, VAPOR Y
VELOCIDAD.

EL ROMANTICISMO EN EEUU SOLO ES CARACTERÍSTICO POR EL AUTOR COLE MIEMBRO DE UNA

DE LAS PRIMERAS ESCUELAS ARTÍSTICAS DEL PAÍS, ACUEDUCTO JUNTO A ROMA.

EN ESPAÑA, EL AUTOR REPRESENTANTE DEL ROMANTICISMO ES GOYA.

SU OBRA ABARCA LA PINTURA EN CABALLETE Y MURAL, EL GRABADO Y EL DIBUJO. COMENZÓ

SU FORMACIÓN EN EL ÁMBITO DEL BARROCO TARDÍO, EN 1770 VIAJÓ A ITALIA Y SE PUSO EN
CONTACTO CON EL NEOCLASICISMO. ESTILO QUE ABARCÓ CUANDO REGRESÓ A ESPAÑA.

DESARROLLÓ UN PINTOREQUISMO COSTUMBRISTA ROCOCÓ DERIVADO EN SU NUEVO TRABAJO

COMO PINTOR EN LA REAL FÁBRICA DE TAPICES.

TRAS PADECER UNA ENFERMEDAD QUE LE DEJÓ SORDO, COMIENZA A EXPERIMENTAR SU

PINTURA MÁS CREATIVA Y ORIGINAL QUE SE DEJA VER EN LA SERIE DE 80 GRABADOS TITULADA
LOS CAPRICHOS. EN ESTA SERIE REALIZA UNA SÁTIRA DE LA SOCIEDAD ESPAÑOLA. ESTA SERIE
CONLLEVA A SU MADUREZ COMO ARTISTA.

LA INVASIÓN NAPOLEÓNICA EN ESPAÑA Y LA GUERRA DE LA INDEPENCIA INSPIRAN A UNA SERIE

DE GRABADOS TITULADA LOS DESASTRES DE LA GUERRA.

TAMBIÉN REALIZÓ FAMOSOS RETRATOS COMO LA CONOCIDA OBRA LA FAMILIA DE CARLOS IV Y

LA MAJA DESNUDA.

SU OBRA CULMINANTE ES LA SERIE DE PNTURAS AL ÓLEO CON LA QUE DECORÓ SU CASA, LAS
PINTURAS NEGRAS. SON OBRAS REALIZADAS ENTRE 1819 Y 1823 Y SON 14 OBRAS MURALES.
NINGUNA DE ESTAS OBRAS TIENEN SU TÍTULO POR GOYA YA QUE EL NOMBRE FUE PUESTO
POSTERIOR A LA MUERTE DEL FAMOSO ARTISTA. ALGUNOS DE LOS MURALES CONOCIDOS SON
EL AQUELARRE Y SATURNO DEVORANDO A SUS HIJOS.

FOTOGRAFÍA

EN EL AÑO 1824 NIEPCE TOMÓ LA PRIMERA FOTOGRAFÍA, EN LA QUE SE VEÍAN LAS VISTAS
DESDE SU CASA, EN LÉ GRAS.

NIEPCE SE PUSO EN CONTACTO CON DAGUERRE QUE TRAS LA MUERTE DE NIEPCE CONTINUÓ
SUS INVESTIGACIONES E INVENTÓ EL DAGUERROTIPO.

TALBOT TRABAJÓ EN INGLATERRA CON OTRO MÉTODO: CALOTIPO

LA FOTOGRAFÍA PICTORIALISTA ES UN MOVIMIENTO ARTÍSTICO QUE SE DESARROLLA A

PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX HASTA EL COMIENZO DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL. SALE LA
PRIMERA CÁMARA DE MARCA KODAK. LO QUE CARACTERIZA ESTE MOVIMIENTO FUE QUE LOS
FOTÓGRAFOS POR PRIMERA VEZ EN LA HISTORIA SE DEFINEN COMO ARTISTAS.

JULIA MARGARET CAMERON

EXPLORA EL ASPECTO MÁS POÉTICO DE LA FOTOGRAFÍA Y SE LIMITA A PLASMAR LA REALIDAD

EN SUS OBRAS. UNA DE SUS FOTOGRAFÍAS MÁS IMPORTANTES FUE EL RETRATO A JULIA
JACKSON.
REJLANDER

ES CONOCIDO COMO EL PIONERO DE LA FOTOGRAFÍA PICTORIALISTA ES CARACTERÍSTICO POR

USAR LA FOTOGRAFÍA CON MERA INTENCIÓN ARTÍSTICA, UTILIZABA ATREZZO. UNA DE SUS
FOTOGRAFÍAS MÁS IMPORTANTES ES LOS DOS CAMINOS DE LA VIDA.

EL ROMANTICISMO MUSICAL

BEETHOVEN: PRIMERA Y SEGUNDA SINFONÍAS (PRIMER PERIODO), CLARO DE LUNA (SEGUNDO

PERIODO) Y LA NOVENA SINFONÍA (TERCER PERIODO)

LA ÓPERA ROMANTICISTA REVOLUCIONÓ EL PANORAMA EUROPEO ENTRE TODOS LOS AUTORES

DETACAN:

VERDI: ROSSINI, BELLINI, DONIZETTI

WAGNER: EL HOLANDÉS ERRANTE Y TANNHAUSER

MOBILIARIO

ARTES DECORATIVAS - INGLATERRA

THOMAS SHERATON - NELSON'S CHAIRS

THOMAS HOPE - SOFÁ ESTILO REGENCY EGYPTIAN REVIVAL

THE DRAWING ROOM EN TYNTESFIELD

ARTES DECORATIVAS - FRANCIA

APARTAMENTOS DE NAPOLEÓN II EN LOUVRE

INDISCRET

MODA

POLISÓN
MENOS RECARGADA Y MÁS ADECUADA A CADA SITUACIÓN.

SE ENSANCHARON LAS FALDAS GRACIAS AL MARIÑAQUE

DANZA CLÁSICA

TRIUNFO DEL BALLET, QUE DEJÓ DE ESTAR UNIDO A LA ÓPERA Y COMENZO A VERSE COMO UN
ESPECTÁCULO A PARTE. DANZA SOBRE LAS PUNTAS. MEZCLA DE LO REAL Y LO IRREAL.

EN 1831 COMIENZA SU INDEPENDENCIA DE LA OBRA CON EL ESTRENO DE ROBERT LE DIABLE.

TEMA 2: EL ROMANTICISMO TARDÍO

TRAS EL TRIUNFO DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA, LOS PAÍSES CON ANSIAS DE LIBERTAD

COMENZARON A ABANDONAR EL ANTIGUO RÉGIMEN.

LAS IDEAS NACIONALISTAS ROMÁNTICAS SERÁN EL ASPECTO MÁS SIGNIFICATIVO DE LA

CONSOLIDACIÓN DE LOS ESTADOS MODERNOS. ESPAÑA CONSIGUE LA LIBERACIÓN DE SU
TERRITORIO TRAS EL INTENTO DE LOS FRANCESES.

POR OTRO LADO, SE DA EL COMIENZO DE LA SEGUNDA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL EUROPEA CON

UN CRECIMIENTO ECONÓMICO Y NUEVAS FORMAS DE COMUNICACIÓN.

LOS BENFICIOS PRODUCIDOS POR LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL ELEVAN LA NECESIDAD DE LAS

POTENCIAS EUROPEAS EN INVERTIR EN OTROS PAÍSES. SE PRODUJO UNA EXPANSIÓN DEL
JAPONISMO EN LA SOCIEDAD BURGUESA EN EUROPA.

WHISTLER, UN AUTOR DE EEUU TRAS CONOCER LOS GRABADOS JAPONESES FUE UNO DE LOS
PRIMEROS PINTORES EN REPRESENTAR EL REPERTORIO DEL JAPONISMO A PARTIR ED 1864.

EN CUANTO AL ARTE ESPAÑOL, FUE INFLUIDO TAMBIÉN POR LAS CORRIENTES ORIENTALISTAS,
SOBRE TODO LAS ISLÁMICAS Y TUVIERON UN GRAN PAPEL EN CUANTO AL EXOTISMO.
MARIANO FORTUNY EXCEDIÓ EL MERCADO LOCAL EN SU OBRA. EN SU OBRA EL
COLECCIONISTA DE ESTAMPAS APARECE UNA ARMADURA JAPONESA.

ARQUITECTURA
EL RÁPIDO AUMENTO DE LA POBLACIÓN REQUIRIÓ CONSTRUCCIONES MÁS RÁPIDAS Y BARATAS
QUE EN EL ROMANTICISMO, ADEMÁS DE LAS ESTACIONES DE TREN, ETC. LAS NUEVAS
INDUSTRIAS NECESITABAN INSTALACIONES DE DIMENSIONES HASTA ENTONCES DESCONOCIDAS
Y EL PROGRESO CULTURAL PROVOCÓ LA CONSTRUCCIÓN DE MUSEOS Y BIBLIOTECAS.

A FINALES D ESIGLO HAY UNA NUEVA CONCEPCIÓN ARQUITECTÓNICA Y CON ELLA LA LLEGADA
DE NUEVOS MATERIALES COMO EL VIDRIO Y EL HIERRO COLADO, UN MATERIAL MUY
RESISTENTE QUE PERMITE CONSTRUIR GRANDES VIGAS.

LAS EXPOSICIONES UNIVERSALES SE ORIGINARON EN LA TRADICIÓN FRANCESA QUE CULMINÓ

CON UNA EXPOSICIÓN INDUSTRIAL FRANCESA DE 1844, EN PARÍS.

ALGUNAS DE LAS CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA POSTERIOR Y SUS INFLUENCIAS

FUERON LA UTILIZACIÓN DE MATERIALES NUEVOS COMO EL CRISTAL, EL HIERRO Y LOS
REMACHES. ADEMÁS DE LA CREACIÓN DE ESPACIOS GRANDES Y LA INCORPORACIÓN DE UNA
SERIE DE AVANCES TECNOLÓGOCOS CON LA ELECTRICIDAD ELÉCTRICA.

PRIMERA EXPOSICIÓN UNIVERSAL. LONDRES 1851.

ESTA EXPOSICIÓN UNIVERSAL SIMBOLIZA E INICIA LA MIRADA DEL SER HUMANO EN EL

PROGRESO Y LA MODERNIDAD, DEMOSTRANDO LA SUPREMACÍA DE REINO UNIDO. ESTA
PRIMERA EXPOSICIÓN SE CELEBRÓ EN EL PALACIO DE CRISTAL DE HYDE PARK BAJO EL TÍTULO
DE "GRAN EXPOSICIÓN DE LOS TRABAJOS DE LA INDUSTRIA DE TODAS LAS NACIONES".

EL PALACIO DE CRISTAL FUE DISEÑADO POR PAXTON Y FUE CATALOGADO COMO OBRA
MAESTRA.

EQUIVALENTE EN ESPAÑA, ENCONTRAMOS EL PALACIO DE CRISTAL DEL RETINO DE MADRID

(1887) Y EL PALACIO DE CRISTAL DE ARGANZUELA, TAMBIÉN EN MADRID.

EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE PARÍS DE 1889.

FUE CELEBRADA EN EL CENTENARIO DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA, MARCA EL FIN DEL

ANTIGUO RÉGIMEN.

EL SÍMBOLO DEL EVENTO FUE LA TORRE EIFFEL QUE FUE LA ENTRADA A LA EXPOSICIÓN. UNA
VEZ PASADA LA ENTRADA LLEGABAN A LA GRAN OBRA ARQUTECTÓNICA LA GALERÍA DE
MÁQUINAS.

LA GALERÍA DE MÁQUINAS, CONSTRUIDA SEGÚN EL PROYECTO DE DUTERT, ALGO MENOR QUE

EL PALACIO DE CRISTAL LONDINENSE. LA BÓVEDA CUBRÍA UNA SUPERFICIE DE 4.5 HECTÁREAS.

ESTE EDIFCIO FUE REUTILIZADO PARA LA EXPOSICIÓN DE 1900.

LA TORRE EIFFEL FUE LA OBRA DEL INGENIERO FRANCÉS GUSTAVE EIFFEL CONSTRUÍDA EN EL
CORTO PERIODO DE TIEMPO DE DOS AÑOS, DE 1887 A 1889. TIENE 300 METROS DE ALTURA,
CONSIDERADA LA OBRA MÁS ALTA DEL MUNDO HASTA 1930.

LA ESCUELA DE CHICAGO: LOUIS SULLIVAN

EN 1871 LA CIUDAD DE CHICAGO TUVO QUE SER RECONSTRUÍDA A CAUSA DE UN INCENDIO, EN

ESTE PROCESO TUVIERON QUE IVOLUCRARSE NUMEROSOS ARQUITECTOS Y LEVANTARON LOS
PRIMEROS RASCACIELOS, GRACIAS A LAS ESTRUCTURAS METÁLICAS.

LOUIS SULLIVAN FUE LA FIGURA MÁS DESTACADA DEL GRUPO, QUE POSTERIORMENTE DICHOS
MIEMBROS FORMARÁN PARTE DE LA ESCUELA DE CHICAGO.

ESCULTURA

ANTONIO CANOVA FUE UN ESCULTOR ITALIANO CUYA OBRA ESTÁ INSPIRADA EN LA ANTIGUA
GRECIA Y ROMA. SUS OBRAS FUERON COMPARADAS POR SUS CONTEMPORÁNEOS , ES
CONSIDERADO EL MEJOR ESCULTOR EUROPEO DESPUÉS DE BERNINI. SUS OBRAS MÁS
DESTACADAS FUERON LAS TRES GRACIAS, PSIQUE Y AMOR, TESEO Y CENTAURO.

J.B CARPEAUX ES EL ESCULTOR FAVORITO DEL IMPERIO DE NAPOLEÓN TERCERO, AL PRINCIPIO

SU OBRA ESTABA INFLUÍDA CLARAMENTE POR EL NEOCLASICISMO. EL OBJETIVO DE SUS OBRAS
ERA CAPTAR EL MOVIMIENTO. SE NOTA UN CLARO REALISMO EN SUS OBRAS QUE TIENDEN A
UNA EXPRESIÓN NUEVA ALEJADA DEL NUEVO CLASICISMO. SU OBRA MÁS DESTACADA FUE LA
DANZA.

EL REALISMO FUE LA TENDENCIA IMPUESTA COMO REACCIÓN A LA HUIDA DEL ROMANTICISMO.

PUESTO QUE BUSCABA LA REALIDAD CERCANA Y COTIDIANA. CON EL REALISMO SE
ABANDONAN LOS TEMAS PREVIOS PARA PASAR A LOS TEMAS CONTEMPORÁNEOS CON
OBJETIVIDAD.

RODIN

FUIE LA FIGURA MÁS DESTACADA DE FINALES DEL SIGLO XIX. AUNQUE AL PRINCIPIO DE SU
CARRERA ARTÍSTICA ESTÁ CLARAMENTE INFLUECIADO POR EL NEOCLASICISMO, DESARROLLA
UHN TRABAJO QUE TIENDE A LA NATURALIDAD Y LO ESPONTÁNEO.

SU VIAJE A ITALIA MARCÓ UN ANTES Y UN DESPUÉS PUESTO QUE LE IMPACTÓ LA OBRA DE

MIGUEL ÁNGEL Y SUS INFLUENCIAS ESTÁN PRESENTES A LO LARGO DE TODA SU OBRA.

ALGUNAS DE US OBRAS MÁS DESTACADAS SON: MANOS DE AMANTES, LAS PUERTAS DEL
INFIERNO, EL PENSADOR Y LOS BURGUESES DE CALAIS.

CLAUDEL
SU OBRA ESTÁ CLARAMENTE INFLUÍDA POR RODIN, QUE NUMEROSAS VECES COLABORÓ CON
ÉL. OBRA DESTACADA: LA EDAD MADURA

POR OTRO LADO, LA ESCULTURA ESPAÑOLA, SIGUE LOS DOGMAS DEL NEOCLASICIMO.
COMIENZA LA DECADENCIA DE LA ESCULTURA CON TEMÁTICA RELIGIOSA Y COBRA
IMPORTANCIA LA ESCULTURA COMO DECORACIÓN PARA LAS OBRAS ARQUITECTÓNICAS.

LAS ACADEMIAS SERÁN LAS ENCARGADAS DE LA FORMACIÓN DE LOS JÓVENES ARTISTAS.

EN LA RIGIDEZ ACADÉMICA SE IMPONE LA IMITACIÓN A LA ATIGÜEDAD. UN EJEMPLO

IMPORTANTE DE ESTE PERIODO ES EL MONUMENTO DAOIZ Y VELARDE DE ANTONIO SOLÁ.

EL CORTO PERIODO ROMÁNTICO EN ESCULTURA RESPONDE A UNA SERIE DE ENCARGOS PARA

EMBELLECER EDIFICIOS. SE CARACTERIZA POR UNA FALTA DE CARÁCTER Y DESORIENTACIÓN
PUESTO QUE SE TRATA DE UNA ÉPOCA DE TRANSICIÓN.

ENTRE LOS ESCULTORES ESPAÑOLES DE LA ÉPOCA DESTACAN:

MARIANO BENLLIURE

FUE UNO DE LOS MÁS FAMOSOS Y APRECIADOS DE ESTA ÉPOCA.

SU APRENDIZAJE INICIAL ESTÁ BASADO EN UN CLASICISMO QUE TENDERÁ AL REALISMO. ASÍ

COMO UN PUENTE ENTRE ESTOS DOS ESTILOS Y EL MODERNISMO.

SUS ENCARGOS MÁS DESTACADOS FUERON LAS ESCULTURAS MONUMENTALES DECORATIVAS

COMO LA ESCUTURA QUE SE PUEDE VER EN EL EDIFICIO DE LA UNIÓN Y EL FÉNIX (MADRID,
GRAN VÍA).

ALGUNAS DE SUS OBRAS MÁS IMPORTANTES SON EL MONUMENTO A GOYA, EL MAUSOLEO A

JOSELITO Y EL CANTO DE AMOR.

OTROS AUTORES IMPORTANTES:

ANICETO MARINAS: MONUMENTO A VELÁZQUEZ (PUERTA MUSEO DEL PRADO)

BELLVER: EL ÁNGEL CÁIDO (EL RETIRO)

PINTURA

A) LA PINTURA ORIENTALISTA: MARIANO FORTUNY

LA SEDUCCIÓN POR EL ORENTE EJERCÍA EN EL ROMANTICISMO UN INTENTO DE LA EVASIÓN DE

LA REALIDAD.
MARIANO FORTUNY

SE CONSIDERA QUE DESPUÉS DE GOYA, MARIANO FORTUNY Y ROSALES SON LOS PINTORES MÁS
IMPORTANTES DEL SIGLO XIX.

VIAJÓ A MARRUECOS Y EN ÁFRICA DESCUBRIÓ UN MUNDO NUEVO EN EL QUE QUEDÓ

DESLUMBRADO POR LA LUZ NORTEAFRICANA. SE LIBRARÁ DEL ACADEMICISMO Y SUS
IMPOSICIONES SIENTIÉNDOSE ATRAÍDO POR LOS TEMAS ORIENTALES.

SU OBRA MÁS SIGNIFICATIVA DURANTE ESTE PERIODO DE SU VIDA: LA BATALLA DE TETUÁN.

AL VOLVER SE INSTALA EN BARCELONA DONDE TRABA AMISTAD CON LA FAMILIA MADRAZO Y SE

CASARÁ CON UNA DE LAS HIJAS DE LA FAMILIA.

EN ESTA ÉPOCA SU OBRA MÁS EMBLEMÁTICA ES: LA VICTORIA

B) LA PINTURA HISTORICISTA

ES UN GÉNERO PICTÓRICO INSPIRADO EN LAS ESCENAS DE LA HISTORIA ANTIGUA, O DE

ACONTECIMIENTOS HISTÓRICOS RECIENTES. DURANTE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX GRAN
PARTE DE LOS PINTORES ESPAÑOLES CULTIVARON LA PINTURA DE HISTORIA CON OBRAS COMO
LA MUERTE DE VIRIARO DE MADRAZO O CINCINATO DE JUAN ANTONIO RIBERA.

FUE ESPECIALMENTE DEMANDADA EN LOS ENCARGOS DE LAS INSTITUTCIONES Y CONCURSOS

ACADÉMICOS SIENDO UNO DE LOS GÉNEROS MÁS DESTCADOS.

AUTORES DESTACADOS DE LA PINTURA HISTORICISTA:

EDUARDO ROSALES:

NACIÓ EN 1836 Y EN 1851 INDRESÓ EN LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN

FERNANDO DONDE FUE ALUMNO DE FEDERICO MADRAZO. TRAS SU VIAJE A ROMA REALIZO SU
PRIMERA OBRA DE IMPORTANCIA; TOBÍAS Y EL ÁNGEL.

A RAÍZ DE ESE MOMENTO COMENZO A INTERESARSE POR UN ESTILO MÁS REALISTA COMO EN
SU GRAN OBRA MAESTRA DOÑA ISABEL LA CATÓLICA DICTANDO SU TESTAMENTO.

FRANCISCO PADILLA:

SU PRIMER CUADRO DE IMPORTANCIA DUE EL RAPTO DE LAS SABINAS AL QUE SIGUIÓ EN 1878
DOÑA JUANA LA LOCA, COMO TRABAJO DE LA PENSIÓN DE LA ACADEMIA ESPAÑOLA EN ROMA.

OTRA OBRA: LA RENDICIÓN DE GRANADA

LOS MADRAZO: PINTORES DE RETRATOS

ES UNA IMPORTANTÍSIMA DINASTÍA DE ARTISTAS DESDE EL NEOCLASICISMO DEL PERIODO DE
FERNANDO VII, DEL QUE FUE EXPONENTE JOSÉ DE MADRAZO, HASTA EL REALISMO DE
FEDERICO MADRAZO. LAS PINTURAS DE ENCARGO DE LUIS Y LAS PINCELADAS IMPRESIONISTAS
DE RICARDO DE MADRAZO O EL AIRE ROMÁNTICO DE RAIMUNDO.

JOSÉ DE MADRAZO FUE UN PINTOR Y GRABADOR ESPAÑOL QUE EVOLUCIONÓ DEL BARROCO AL
NEOCLÁSICO. FUNDADOR DE UNA FAMOSA SAGA DE ARTISTAS, FUE EL PADRE DE FEDERICO
MADRAZO, PEDRO MADRAZO Y LUIS MADRAZO. ABUELO DE RAIMUNDO MADRAZO, RICARDO
MADRAZO Y BISABUELO DE MARIANO FORTUNY Y MADRAZO.

FEDERICO MADRAZO:

FUE PINTOR DE LA CÁMARA DE ISABEL II, PINTÓ RETRATOS SOBRE TODO DEL MUNDO
ARISTOCRÁTICOS Y GOZÓ DE UN BGRAN PRESTIGIO NO SOLO EN MADRID SINO TAMBIÉN DE LOS
AMBIENTES ARTÍSTICOS Y CORTESANOS DE PARÍS Y ROMA. SUS RETRATOS MÁS CONOCIDOS
FUERON LOS DE LA CONDESA DE VILCHES Y DE LA PROPIA REINA ISABEL II.

MARIANO FORTUNY HIJO. DISEÑO Y MODA

NACIDO EN UNA FAMILIA DE ARTISTAS PRESTIGIOSAS PRONTO DESTACÓ POR SU TALENTO

ARTÍSTICO, EMPEZÓ A PINTAR Y SE INTERESÓ POR LOS TEJIDOS ANTIGUOS QUE SU FAMILIA
POSEÍA. CREÓ TRAJES Y TELAS ORIGINALES UTILIZANDO TÉCNICAS SECRETAS.

REFLEJÓ EN SUS OBRAS EL ESTILO MODERNISTA.

SON ESPECIALMENTE IMPORTANTES SUS CREACIONES EN EL MUNDO DE LA MODA,

RECUPERANDO EL GUSTO POR LA INDUMENTARIA DE LA ANTIGUA GRECIA. DESTACA SU TRAJE
DE DELPHOS.

ARTS AND CRAFTS

MOVIMIENTO ARTÍSTICO QUE SURGIÓ SOBRE TODO EN INGLATERRA EN 1860, JUNTO CON EEUU
QUE DESARROLLA EL ESTILO EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX.

SE ASOCIA SOBRETODO A LA FIGURA DE WILLIAM MORRIS, UN HOMBRE POLIFACÉTICO QUE SE

OCUPÓ DE LA RECUPERACIÓN DE LAS ARTES Y LOS OFICIOS MEDIEVALES.

DESTACA LA LÁMPARA ARTS & CRAFTS

LA SEGUNDA GENERACIÓN DE DISEÑADORES DEL MOVIMIENTO ACEPTÓ LA AYUDA DE LA

MÁQUINA Y COMENZARON A USAR LÍNEAS Y DISEÑOS GEOMÉTRICOS. SUS PRINCIPALES
IMPULSORES FUERON WILLIAM MORRIS Y MACKINTOSH.

MORRIS ESTUVO VINCULADO A LA HERMANDAD PRERRAFAELISTA Y EN 1861 FUNDO LA MORRIS

CO. JUNTO CON NUMEROSOS ARTISTAS. ESTA EMPRESA SE DEDICÓ A LA PRODUCCIÓN DE
MUEBLES, OBJETOS, PAPELES DE PARED, AZULEJOS, VIDRIERAS Y ALFOMBRAS.

OBRAS IMPORTANTES: VIDRIERA REY ARTURO, TAPIZ DEL PÁJARO CARPINTERO Y EL DISEÑO DE
NUMEROSAS SALAS.

MACKINTOSH FUE UN ARQUITECTO Y DISEÑADOR DEL MOVIMIENTO. DESTACA SU SILLA

HILLHOUSE Y ES UN ANTECEDENTE DEL MODERNISMO.

EL RETRÁTO FOTOGRÁFICO: NADAR

NADAR FUE UNN FOTÓGRAFO Y PERIOSDISTA. DESTACA POR REALIZAR LA PRIMERA VISTA
AÉREA DE PARÍS. GRACIAS A ÉL SE DEBEN LAS PRIMERAS FOTOGRAFÍAS AÉREAS DE LA HISTORIA.

CINEMATOGRAFÍA

THOMAS ALVA EDISON: INVENTOS DE LA LÁMPARA INCANDESCENTE Y EL FONÓGRAFO. ESTUVO

CERCA DE INVENTAR EL CINE AL PATENTAR EL KINETOSCOPIO.

LOS HERMANOS LUMIÑERE

PATENTARON EL CINEMATÓGRAFO QUE LES OFRECÍA LA POSIBILIDAD DE GRABAR Y PROYECTAR

IMÁGENES EN MOVIMIENTO. ESE MISMO AÑO RODARON LA PRIMERA PELÍCULA LLAMADA LA
SALIDA DE LOS OBREROS DE LA FÁBRICA LUMIÉRE.

ASÍ COMIENZA LA HISTORIA DEL CINE.

GEORGE MÉLIÈS

FIGURA IMPORTANTE PARA ENTENDER EL DESARROLLO DEL ARTE DE LA CINEMATOGRAFÍA ES

UN INNOVADOR DE LOS EFECTOS ESPECIALES. DIRECTOR DE LA PELÍCULA VIAJE A LA LUNA.

EL PRIMER CINE ESTADOUNIDENSE

NUEVA YORK COMENZÓ SIENDO EL EPICENTRO DE LOS CINEASTAS PARA PASAR DESPUÉS A LA
COSTA OESTE, ALLÍ NACERÁ LA INDUSTRIA DE HOLLYWOOD.

LA PRIMERA GRAN OBRA FUE EL GRAN ATRACO AL TREN, GRIFFITH FUE DECLARADO EL PADRE
DEL CINE.

LA MÚSICA EN EUROPA: NACIONALISMO

LA MÚSICA POPULAR EN ESPAÑA | LA ZARZUELA

LAS PRINCIPALES ZARZUELAS SON:

-LA GRAN VÍA: FEDERICO CHUECA

-LA REVOLTOSA: RUPERTO CHAPÍ

-LA VERBENA DE LA PALOMA: TOMÁS BRETÓN

-EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS: BARBIERI

TEMA 3: LAS VANGUARDIAS

LAS VANGUARDIAS SURGEN TRAS LA DECADENCIA DEL HISTORICISMO Y TRAS EL NACIMIENTO

DE LA FOTOGRAFÍA. COMIENZAN LOS FENÓMENOS PERCEPTIVOS SOBRE EL COLOR GRACIAS A
PISSARRO QUE FUE EL PRIMERO EN PONER TÉCNICAS EN PRÁCTICA COMO EL PUNTILLISMO.

LOS PINTORES IMPRESIONISTAS EVITABAN OSCURECER LOS COLORES MEZCLÁNDOLOS CON

NEGRO, NECESITABAN PINTAR SOMBRAS.

LOS PRECEDENTES DEL IMPRESIONISMO:

- MANET: PINTOR DE ÉXITO EN EL FINAL DE SU VIDA, ES CONSIDERADO UNO DE LOS PADRES DEL
IMPRESIONISMO. OBRAS: ALMUERZO SOBRE LA HIERBA

- MILLET Y COROT: AMBOS SON MIEMBROS DE LA ESCUELA DE BARBIZON, UNA AGRUPACIÓN

DE ARTISTAS FRANCESES QUE ABANDONANDO TODO FORMALISMO Y ACADEMICISMO
CENTRAN SU INTERÉS EN LOS ESPACIOS NATURALES. LAS OBRA MÁS DESTACADA ES EL PUENTE
DE MANTES DE COROT, REALIZADA EN 1868.

EL SIMBOLISMO:

EL SIMBOLISMO ES UN MOVIMIENTO LIHTERARIO Y DE ARTES PLÁSTICAS QUE SE ORIGINÓ EN LA

DÉCADA DE 1880 EN FRANCIA. SURGE COMO UNA REACCIÓN AL NATURALISMO Y AL REALISMO
IMPLÍITO EN EL IMPRESIONISMO.

PARALELAMENTE A LA PREOCUPACIÓN DEL IMPRESIONISMO POR LA PINTURA AL AIRE LIBRE

CONTRA EL ACADEMICISMO OFICIAL SE DESARROLLA POR PARTE DE LOS SIMBOLISTAS UN
NUEVO ESTILO QUE ENCUENTRA PRECEDENTES EN LOS NAZARENOS, WILLIAM BLAKE Y LOS
PRERRAFAELISTAS.

TUVO UN ENORME ECO EN LA JUVENTUD PARISINA.

LA REVELACIÓN DE FREUD ACERCA DE LA VIDA DE LOS SUEÑOS Y LA EXISTENCIA DE UNA PARTE

IRRACIONAL EN LO HUMANO CULTIVARÁN EL SUBJETIVISMO. LOS ARTISTAS DE ESTA TEDENCIA
UTILIZARON A VECES COLORES FUERTES PARA RESALTAR EL SENTIDO ONÍRICO DE LO
SOBRENATURAL. LOS PRECURSORES DE ESTA NUEVA PINTURA SON: MOREAU, CHAVANNES Y
REDON.

MOREAU: LA APARICIÓN

CHAVANNES: EL POBRE PESCADOR

REDON:

EL INTERÉS POR EL INCOSCIENTE Y LO FANTÁSTICO SE HACE PATENTE EN SU TEMÁTICA. OBRA: LA

ARAÑA SONRIENTE

EL IMPRESIONISMO:

EL INICIO DE LAS EXPOSICIONES IMPRESIONISTAS SE DA EN EL SALÓN DE PARÍS CAUSANDO

MOLESTIA ENTRE MUCHOS ARTISTAS FRANCESES QUE DEFENÍAN EL ARTE ACADEMICISTA.

EL MOVIMIENTO IMPRESIONISRA SE DESARROLLÓ A PARTIR DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO

XIX SOBRE TODO EN FRANCIA, SE CARACTERIZA POR EL INTENTO DE PLASMAR LA LUZ Y EL
INSTANTE, SIN REPARAR EN LA IDENTIDAD DE AQUELLO QUE LA PROYECTABA.

OTRA DE LAS CARACTERÍSTICAS ES LA BÚSQUEDA DE LA TEMPORALIDAD.

LOS PINTORES IMPRESIONISTAS SON: MONET, CÉZANNE, DEGAS, RENOIR, PISSARRO, BAZILLE,
MORISOT Y SISLEY.

MONET:

EL PINTOR MÁS PURAMENTE IMPRESIONISTA, SU OBRA DESTACA LA INCORPORACIÓN DE UN

NUEVO MODO DE VISIÓN: LA DESCOMPOSICIÓN DE LA LUZ.

DESTACAN SUS NENÚFARES ADEMÁS DE DESAYUNO EN LA HIERBA, IMPRESIÓN SOL NACIENTE

Y LA DAMA CON PARASOL.

PISSARRO:

FUE UNO DE LOS FUNDADORES DEL MOVIMIENTO Y EL PADRE DEL IMPRESIONISMO. PINTÓ LA
VIDA RURAL FRANCESA.

OBRAS IMPORTANTES: ENTRADA A VOISINS, MUJER LLEVANDO UNA CARRETILLA.

SISLEY:

EN SU OBRA PLASMABA LOS PAISAJES Y LA ESPONTANEIDAD DE PARÍS CON CONNOTACIÓN

INTIMISTA Y POÉTICA.

OBRAS IMPORTANTES: INUNDACIÓN EN PORT-MARLY Y LA SEINE A ARGENTEUIL

DEGAS:

CONDIDERADO UNO DE LOS FUNDADORES DEL IMPRESIONISMO, FUE UNO DE LOS MEJORES
DIBUJANTES DE LA HISTORIA.

OBRAS IMPORTANTES: FAMILIA BELLELI, JÓVENES ESPARTANOS.

RENOIR:

DE ENTRE TODOS, TUVO LA INTERPRETACIÓN DEL IMPRESIONISMO MÁS SENSUAL.

OBRAS IMPORTANTES: EL COLUMPIO, EL PALCO

EL POSIMPRESIONISMO:

CEZANNE:

CONSIDERADO EL PADRE DE LA PINTURA MOEDRNA SUS OBRAS ESTABLECIERON LA TRANSICIÓN

ENTRE LA CONCEPCIÓN ARTÍSTICA.

OBRAS: LAS GRANDES BAÑISTAS, LOS JUGADORES DE CARTAS.

GAUGUIN: EL CRISTO AMARILLO

VAN GOGH

EL IMPRESIONISTA ESPAÑOL: JOAQUÍN SOROLLA

IDOLATRABA A VELÁZQUEZ. SU PRIMERA ETAPA SE PUEDE DEFINIR COMO REALISTA.

ES BECADO PARA ESTUDIAR EN ROMA Y ALLÍ TOMA CONTATO CON EL ARTE CLÁSICO Y
RENACENTISTA. VIVIÓ TEMPORALMENTE EN PARÍS DONDE CONOCE DE PRIMERA MANO EL ARTE
RENACENTISTA.

SE INSTALA CON SU FAMILIA EN MADRID DONDE APENAS EN UNOS AÑOS HA LOGRADO UN

GRAN RENOMBRE COMO ARTISTA, EN 1894 VIAJA DE NUEVO A PARÍS Y DESARROLLA UN ESTILO
LUMINISTA, CARACTERÍSTICO DESDE ENTONCES EN TODA SU OBRA.

EN OBRAS COMO TRISTE HERENCIA ADOPTA UNA SERIE DE CARACTERÍSTICAS DEL REALISMO
SOCIAL.

TRAS MUCHOS VIAJES A EUROPA CONSTRUYÓ UNA IMPORTANTE EXPOSICIÓN EN PARÍS CON
MÁS DE MEDIO MILLAR EN OBRAS.

PINTURA ESPAÑOLA: MODERNISMO Y NOVECENTISMO

MODERNISMO

ES UNA CORRIENTE DE RENOVACIÓN ARTÍSTICA DESARROLLADAS A FINALES DEL SIGLO XIX Y

PRINCIPIOS DEL XX.

EXISTE LA INTENCIÓN DE CREAR UN ARTE NUEVO, JOVEN, LIBRE Y MODERNO.

ESTAS ASPIRACIONES SE INSPIRARON EN LAS IDEAS ESTÉTICAS ED JOHN RUSKIN Y WILLIAM

MORRIS CUYA INTENCIÓN ERA DEMOCRATIZAR LA BELLEZA Y SOCIALIZAR EL ARTE.
DESTACAN EN ESPAÑA UNA SERIE DE PINTORES MUY LIGADOS AL MUNDO CULTURAL
BARCELONÉS, SOBRE TODO UN GRUPO CONCRETO LLAMADO ELS QUATRE GATS COMPUESTO
POR SANTIAGO RUSIÑOL, RAMÓN CASAS, JUAQUÍN MIR Y MIQUEL UTRILLO.

SANTIAGO RUSIÑOL

SE FAMILIARIZÓ CON EL SIMBOLISMO Y LA PINTURA AL AIRE LIBRE. SU PINTURA ESTÁ MUY

INFLUÍDA POR LOS IMPRESIONISTAS Y TIENE TEMÁTICA PAISAJISTA, ADEMÁS REALIZÓ RETRATOS
Y COMPOSICIÓNES DE INSPIRACIÓN MODERNISTA.

DESTACA: LA MORFINA

RAMÓN CASAS

CONSIEDRADO UNO DE LOS PRINCIPALES RETRATISTAS DE LA BURGUESÍA CATALANA. DESTACA

EL TRABAJO QUE HIZO PARA EL ANÍS DEL MONO.

LA PINTURA DE CASAS REPRESENTA EL EJEMPLO MÁS EVIDENTE DE LA TRANSFORMACIÓN QUE

SUFRIÓ LA PINTURA EN LA HISTORIA. SU CUADRO MÁS FAMOSO ES LA CARGA.

ISIDRE NONELL

MARCADO POR EL IMPRESIONISMO SE UNE AL MODERNISMO, FUE EN SUS MOMENTOS YN

AUTOR COLORISTA DE PINCELADA SUELTA. CON EL TIEMPO SU PALETA SE OSCURECE. DESTACAN
LAS PINTURAS DE GITANAS.

CARLOS DE HAES

REPRESENTA UNO DE LOS CAPÍTULOS MÁS RICOS DEL IMPRESIONISMO ESPAÑOL.

NOVECENTISMO

SURGE A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX COMO UNA DERIVACIÓN DEL MODERNISMO. FUE ACUÑADO
POR EL ESCRITOR EUGENIO D'ORS.

LOS NABIS Y EL FAUVISMO

A) LOS NABIS

LOS NABIS SON UN GRUPO DE ARTISTAS FRACESES A FINALES DEL SIGLO XIX, CARACTERIZADOS
POR LA PREOCUPACIÓN DEL COLOR.

INFLUÍDOS POR GAUGUIN. EL GRUPO FUE LIDERADO POR PAUL SÉRUSIER.

ERA UN CONJUNTO COMPUESTO POR ARTISTAS JÓVENES DEL AMBIENTE ARTÍSTICO PARISINO.
LOS NABIS REALIZARON UNA PINTURA BASADA EN LA DEFORMACIÓN. UTILIZARÁN
NORMALMENTE COLORES PLANOS DE GRAN SENTIDO ESTÉTICO.

SERUSIER: EL TALISMÁN

BONNARD: DESNUDO EN EL BAÑO

B) LOS FAUVES

EL FAUVISMO ES UN MOVIMIENTO PICTÓRICO FRANCÉS CARACTERIZADP POR EL USP

PROVOCATIVO DEL COLOR.

LA TÉCNICA FAUVISTA EMPLEA PINCELADAS RÁPIDAS Y VIGOROSAS, EL FUNDAMENTO DE ESTE

MOVIMIENTO ES LA LIBERACIÓN DEL COLOR.

MATISSE

UTILIZA COLORES SATURADOS, PINCELADA AMPLIA Y ENÉRGICA.

INFLUENCIA DEL MOVIMIENTO CUBISTA.

OBRA: LA DANZA

EL ARTE NAIF

ES UNA CORRIENTE ARTÍSTICA CARATERIZADA POR LA INGENUIDAD Y LA ESPONTANEIDAD, LOS

ARTISTAS SON AUTODIDACTAS.

DESTACAN ENTRE ELLOS:

ROSSEAU EL ADUANERO: RETRATO PAISAJE

EL CUBISMO

EL CUBISMO ES UN MOVIMIENTO ARTÍSTICO DESARROLLADO ENTRE 1907 Y 1914 NACIDO EN

FRANCIA Y ENCABEZADP POR PABLO PICASSO, GEORGES BRAQUE, JEAN METZINGER, ALBERT
GLEIZES, ROBERT DELAUNAY Y JUAN GRIS.

EL CUBISMO ES CONSIDERADO LA PRIMERA VANGUARDIA YA QUE ROMPE CON LA ÚLTIMA

NORMA RENACENTISTA: LA PERSPECTIVA.

GEORGE BAQUE

TRAS SUS COMIENZOS FAUVISTAS PINTÓ UNA SERIE DE PAISAJES DONDE EXPERIMENTÓ CON
NUEVAS FORMAS ESTRUCTURALES MÁS GEOMÉTRICAS. DESTACA SU OBRA: CASAS EN
L'ESTAQUE.
JUAN GRIS

NACE EN MADRID Y EN 1906 SE TRANSLADA A PARÍS DONDE CONOCE A PICASSO Y MÁS

ARTISTAS CUBISTAS. COMENZÓ CON EL CUBISMO EN 1912 DONDE REPREENTÓ VARIAS OBRAS
EN EL SALÓN INDEPENDIENTE DE PARÍS. OBRA MÁS DESTACADA: GUITARRA Y PLATO DE FRUTA.

PABLO PICASSO

EL PINTOR Y ESCULTOR PABLO PICASSO DESTACA POR SU IMPORTANTE APORTACIÓN PARA LA

CREACIÓN DEL CUBISMO.

PINTÓ MÁS DE DOS MIL OBRAS QUE HOY EN DÍA SE PUEDEN APRECIAR EN DISTINTOS MUSEOS
DE EUROPA.

SU EVOLUCIÓN ARTÍSTICA SE DIVIDE EN VARIOS PERIODOS:

A) PERIODO AZUL

ES CONOCIDO POR SER EL PERIODO QUE TRANSCURRE ENTRE 1901 Y 1904. TIENE SU ORIGEN
EN EL SUICIDIO POR AMOR Y LA GAMA CROMÁTICA ES EN VARIOS TONOS AZULES. ENTRE TODAS
LAS OBRAS DESTACAN: VIEJO GUITARRISTA CIEGO Y EL ENTIERRO DE CASAGEMAS.

B) PERIODO ROSA

ABARCA APROXIMADAMENTE LOS AÑOS 1905 Y 1906 CON PINTURAS QUE MUESTRAN TONOS
ROSADOS Y ROJIZOS. ES SU ÉPOCA MÁS FELIZ Y OPTIMISTA. DESTACAN ENTRE SUS OBRAS:
MUCHACHO CON PIPA Y MUJER DESNUDA SOBRE FONDO ROJO.

C) PERIODO NEGRO

ESTA ETAPA SE DESARROLLA ENTRE 1906 Y 1908. COMIENZAN A APARECER INFLUENCIAS DEL
ARTE AFRICANO Y DEL ARTE IBÉRICO. HAY UNA RUPTURA CON EL REALISMO. DESTACA EL
RETRATO DE GERTRUDE STEIN.

D) PERIODO CUBISTA

FUE LA MÁS REPRESENTATIVA DE PABLO PICASSO, ABARCA DE 1909 A 1919. HAY UNA RUPTURA
DEFINITIVA CON LA PINTURA TRADICIONAL. DENTRO DEL CUBISMO HAY TRES PERIODOS, EL
CUBISMO ANALÍTICO QUE HAY UN EXHAUSTIVO ANÁLISIS DEL OBJETO DIBUJADO ENTRE SUS
OBRAS DESTACA DESNUDO EN UN SILLÓN ; EL CUBISMO HERMÉTICO QUE ES EL PERIODO MÁS
BREVE Y EL MÁXIMO INTERÉS ES ABARCAR EL MAYOR NÚMERO DE PLANOS POSIBLES CON UNA
BASTRACCIÓN CASI COMPLETA, DESTACA EL TORERO; Y EL CUBISMO SINTÉTICO, ES EL PERIODO
CON MÁS COLOR Y CLARIDAD. DESTACA MUJER EN CAMISA SENTADA EN UN SILLÓN.

E) PERIODO CLÁSICO

DURANTE ESTE PERIODO 1917-1927 VUELVE A SORPRENDER CON SU CRÍTICA AL PÚBLICO.

DURANTE LOS FELICES AÑOS 20 SE DEJA LLEVAR POR EL BALLET RUSO Y FRECUENTA LOS
AMBIENTES DE LA ALTA SOCIEDAD. DESTACAN: DESNUDO SENTADO
F) PERIODO SURREALISTA

NUNCA SE DECLARÓ COMO TAL ESTE PERIODO DURA DESDE 1925 HASTA 1935. DESTACA
BAÑISTA AL BORDE DEL MAR.

G) PERIODO EXPRESIONISTA

CON EL COMIENZO DE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA Y EL AUGE DEL FASCISMO COMIENZA SU

ETAPA MÁS EXPRESIONISTA Y REALIZA SUS CUADROS MÁS PRESTIGIOSOS COMO EL GUERNICA.

H) PERIODO VALLAURIS

DESTACA LA CABRA.

I) ÚLTIMA ETAPA

UN ANCIANO PICASSO EN SU RETIRO MEDITERRÁNEO, PRODUCE EN SU ESTUDIO VERSIONES

PROPIAS DE GRANDES AUTORES COMO POR EJEMPLO SU VERSIÓN DE LAS MENINAS.

*LA ESCULTURA DE PABLO PICASSO

UTILIZÓ EL HIERRO COMO MATERIAL ARTÍSTICO. DESTACA: MONSIER CACTUS.

CINE Y VANGUARDIA

SE HACE COMÚN LA CRÍTICA A LOS VALORES ESTÉTICOS DOMINANTES Y AL CONCEPTO DE ARTE.

SE PINE EN CUESTIÓN EL PROPIO CINCEPTO DE ARTE.

SE PUEDE DIVIDIR EN CUATRO VISIONES CONCRETAS:

A) EL CINE EXPRESIONISTA ALEMÁN

SE DA ENTRE LOS AÑOS 1919 Y 1926. AUNQUE EL CAMPO MÁS CONOCIDO DEL EXPRESIONISMO
ES LA PINTURA EN EL CINE TUVO MUCHA REPERCUSIÓN TENIENDO EN CUENTA EL ESTADO DE
ALEMANIA TRAS LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL.

SU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA ES EL INTENTO DE REPRESENTACIÓN OUESTA AL REALISMO Y AL

NATURALISMO.

EL GABIBNETE DEL DOCTOR CALIGARI

NOSFERATU

METRÓPOLIS

B) CINE ABSTRACTO Y ARTE CINÉTICO

SYMPHONIE DIAGONALE DE VIKING EGGELING

C) CINE SURREALISTA
LA ESTRELLA DE MAR DE MAN RAY Y RBERT

D) CINE SOVIÉTICO

FUENTE CONSTANTE DE EXPERIMENTACIÓN. EL HOMBRE DE LA CÁMARA DE VÉRTOV

EL CARTEL PUBLICITARIO

CON EL COMIENZO DE LA INDUSTRIALIZACIÓN SE GENERÓ LA NECESIDAD DE UNA PUBLICIDAD

EXTENDIDA Y CON UN NUEVO MÉTODO DE IMPRESIÓN COMENZARON LOS CARTELES
PUBLICITARIOS A COLOR.

*CHÉRET: CARTEL DE MOULIN ROUGE

* ALPHONSE MUCHA: CARTEL DE SARAH BERNHARDT

* TOULOUSE- LAUTREC: CARTEL DE MOULIN ROUGE

EL NACIMIENTO DEL CÓMIC

SIMBOLO DE LA MOERNIDAD INDUSTRIAL Y LA POLÍTICA. THE YELLOW KID.

TEMA 4: EL MODERNISMO

EL MODERNISMO ES UNA CORRIENTE SOBRE FINALES DEL SIGLO XIX Y PRINCIPIOS DEL XX.
INFLUENCIADA POR EL MOVIMIENTO ARTS & CRAFTS, LA FECHA CLAVE DE SY DESARROLLO FUE
LA EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE PARÍS EN 1900. ES CONSIDERADO UN ARTE BURGUÉS Y
DECORATIVO QUE POSTERIORMENTE SE ABANDONARÁ POR UNA CORRIENTE SIMILAR PERO
MÁS BARATA: EL ART DECÓ.

ES UN ARTE LLENO DE CREATIVIDAD Y ORIGINALIDAD ADEMÁS DE FIGURAS GEOMÉTRICAS Y EL

GUSTO POR LO REFINADO.

LA ARQUITECTURA

LA ARQUITECTURA MODERNISTA ES EL COMIENZO DEL MOVIMIENTO MODERNO.

SE LE CONSIDERA UN MOVIMIENTO RUPTURISTA YA QUE SE ALEJA DE TODO LO QUE

CONLLEVABA LA ARQUITECTURA TRADICIONAL.

UTILIZARON LOS MATERIALES TRADICIONALES JUNTO CON OTROS MATERIALES NUEVOS COMO
EL HIERRO COLADO, EL VIDRIO, EL CEMENTO Y EL HORMIGÓN.

LA ARQUITECTURA MODERNISTA EN EUROPA

EL MODERNISMO ARQUITECTÓNICO NACE EN BÉLGICA Y ES CONSIDERADO COMO ART NOVEAU

DE LA MANO DE DOS GRANDES ARQUITECTOS: VICTOR HORTA Y HENRY VAN DE VELDE.

VICTOR HORTA ENTRE 1822 Y 1823 REALIZÓ SU PRIMERA OBRA INNOVADORA LA CASA TASSEL Y
AÑOS MÁS TARDE EDIFICÓ SU PROPIA CASA Y LA CASA SOLVAY SIGUIENDO IDEAS SIMILARES
COMO POR EJEMPLO LA COMPOSICIÓN ASIMÉTRICA.

POR OTRO LADO HENRY VAN DE VELDE FUE DESDE 1902 DIRECTOR DE LA ESCUELA DE LAS
ARTES Y OFICIOS QUE POSTERIORMENTE SE CONVERTIRÁ EN LA BAUHAUS.

EN SEGUNDO LUGAR EN AUSTRIA DESTACA EL EDIFICIO SEZESSION DE OLBRICH Y LA CAJA

POSTAL DE OTTO WAGNER.

EN REINO UNIDO DESTACAN MORRIS QUE FUE EL CREAADOR DEL ARTS & CRAFTS QUE TUVO UN
ESTILO FUNCIONA Y COTIDIANO Y MACKINTOSH CON UN ESTILO MÁS MODERNISTA EN EL QUE
SE CARACTERIZAN SUS FAMOSAS LÍNEAS GEOMÉTRICAS.

Y POR ÚLTIMO EN PARÍS QUE DESTACA GUIMARD CON LAS FAMOSAS ENTRADAS DEL METRO.

LA ARQUITECTURA MODERNISTA CATALANA

BARCELONA ACOGE LOS MEJORES EJEMPLOS DEL MODERNISMO EN ESPAÑA DE LA MANO DE

GAUDÍ Y DE LA MANO DE LLUÍS DOMENECH Y MONTANER CON EL PALAU DE LA MÚSICA
ATALANA Y JOSEP PUIG Y CADAFALCH.

*GAUDÍ

SU OBRA PUEDE CALIFICARSE COMO UN MODERNISMO IMPREGNADO DE REFERENCIAS

HISTORICISTAS, ROMÁNTICAS Y EXÓTICAS, ADEMÁS DE TENER CLARAS INFLUENCIAS
NEOGÓTICAS. EN SU DECORACIÓN SE PUEDE HABLAR DE NATURALISMO PUESTO QUE HAY
FIGURAS QUE SE ASEMEJAN A PLANTAS Y ANIMALES.

EN 1900 COMIENZA SU ETAPA DE MADUREZ Y PRESTIGIO, QUE DISEÑA EL PORTAL DE LA FINCA

MILLARES Y COMIENZA A EDIFICAR LA TORRE DE BELLESGUARD.

HACIA 1910 DESARROLLA VARIOS DE SUS PROYECTOS MÁS IMPORTANTES DESTINADOS A

HACERSE FAMOSOS COMO LA CASA BATLÓ Y LA CASA MILÁ, CON LA FAMOSA PEDRERA.
ABANDONÓ CUALQUIER TIPO DE REFERENCIA HISTÓRICA Y BAJO LA INFLUENCIA DEL
SIMBOISMO SE LANZA A UN ESTETICISMO SIN EXCUSAS.

LA SAGRADA FAMILIA ES UN REFLEJO DE LA PLENITUD DEL ARQUITECTO, TRABAJÓ EN ELLA

TODA SU VIDA, LOGRÓ UNA ARMONÍA ENRE LOS ELEMENTOS ESTRUCTURALES Y
ORNAMENTALES (FUNCIÓN Y FORMA).
PINTURA MODERNISTA (EN EL BLOQUE ANTERIOR)

LA ESCULTURA MODERNISTA

LA ESCULTURA MODERNISTA SUPONE UNA MEZCLA DEL REALISMO Y DEL SIMBOLISMO, ES MUY
FRECUENTE VERLA INTEGRADA EN LAS EDIFICACIONES. MUCHOS ESCULTORES COLABORAN CON
LOS ARQUITECTOS AUNQUE HAY ALGUNOS QUE TRABAJAN DE FORMA INDEPENDIENTE.

JOSEP LIMONA

CONSIDERADO EL MEJOR ESCULTOR DEL MODERNISMO CATALÁN. FUNDÓ UN CIRCULO

ARTÍSTICO QUE SE OPONÍA AL MODERNISMO POR CUESTIONES COMO POR EJEMPLO QUE LOS
DEL CÍRCILO NO PODÍAN REPRESENTAR DESNUDOS, CUANDO ESTAS CUESTIONES FUERON
SOLUCUINADAS SE PRODUJO LA ECLOSIÓN DE LA ESCULTURA MODERNISTA. OBRA:
DESCONSUELO

LAS CRISOELEFANTINAS

ESCULTURAS REALIZADAS CON ORO Y MARFIL.