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S. XI
- Mester de Juglaría.
S. XII
- “Poema de Mío Cid”.
- Mester de Clerecía.
- Gonzalo de Berceo: “Milagros de Nuestra Señora”.
S. XIII - Alfonso X: “Cantigas”.
- Auto de “Los Reyes Magos”.
- LIRICA: ESCUELAS:
Italiana: Boscán, Garcilaso.
Salmantina: Fray Luis.
Sevillana: Fernando de Herrera.
S. XVI
Tradicionalista:Cristóbal de Castillejo.
RENACIMIENTO
- TEATRO: Lope de Rueda.
- NOVELA:
ÉPOCA DE Picaresca: “El Lazarillo de Tormes”.
APOGEO
- ESCUELAS:
Conceptista: Francisco de Quevedo: “El Buscón”.
Culterana: Luis de Góngora: “Las Soledades”.
S. XVII
- TEATRO: Lope de Vega, Calderón, Tirso de Molina.
BARROCO
- NOVELA: Cervantes: “El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la
Mancha”.
TEATRO
José Zorrilla: “Don Juan Tenorio”.
S. XIX
LIRICA
ROMANTICISMO
Gustavo Adolfo Bécquer: “Rimas”.
ÉPOCA DE
NOVELA
RESURGIMIENTO
Benito Pérez Galdós: “Marianela”.
REALISMO ENSAYO
Marcelino Menéndez y Pelayo.
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POESÍA
Juan Ramón Jiménez “Platero y yo”.
Antonio Machado: “Soledades”.
ENSAYO
Miguel de Unamuno “La agonía del Cristianismo”.
José Martínez Ruiz (Azorín): “Castilla”.
TEATRO
S. XX
Jacinto Benavente: “Los intereses creados”.
GENERACIÓN
NOVELA
DEL 98
Pío Baroja: “La busca”.
Ramón del Valle Inclán: “Sonatas”.
POESÍA
Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego.
GENERACIÓN
TEATRO
DEL 27
ÉPOCA Federico García Lorca: “Bodas de sangre”.
CONTEMPORÁNEA
NOVELA
Camilo José Cela: “La colmena”.
Gonzalo Torrente: “Los gozos y las sombras”.
TEATRO
Alejandro Casona: “Los árboles mueren de pie”.
LITERATURA DE
Alejando Buero: “Las cartas boca abajo”.
LA POSTGUERRA
PERIODOS LITERARIOS:
I. Las Jarchas: (S. XI) Son composiciones hispano – árabes redactadas en idioma árabe o hebreo llamado
Mohaxaje, terminaban siempre en una pequeña letrilla. Estas composiciones eran recitadas por
pastores en tono confidencial o por doncellas en encuentros amorosos o festivos acompañados con
música.
SIGLO XIII:
Gonzalo de Berceo
Padre del verso castellano.
Primer poeta castellano.
Creador de la Cuaderna Vía.
Milagros de Nuestra Señora (su mejor obra).
Vida de Santos.
118
Alfonso X
Padre de la prosa castellana.
Padre del idioma castellano.
“Crónica general” (Historia).
“Código de las Siete Partidas” (Jurídico).
“Astrolabio Redondo” (Cientifico).
“Cántigas” (poética).
Juan Manuel
“El Infante de Castilla”.
“El Conde de Lucanor” o “El Libro de Patronio” o “El libro de los Exemplos”.
“El Libro del Caballero y del Escudero”.
“El Libro de los Estados”.
Fernando de Rojas
El Bachiller.
“La Celestina” o “Tragicomedia de Calisto y Melibea”, obra cumbre de la prosa castellana.
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Juan de Mena
Maestro del género alegórico.
Maestro de la lírica castellana.
“El laberinto de la Fortuna” o “Las Trescientas”, “La Coronación”.
Juan del Encina
Patriarca del Teatro Español.
El Auto de Repelón.
Obras teatrales llamadas Églogas.
Tiene al pastor como personaje principal.
LOS CANTARES DE
GESTA
Uno de Y el otro de
Medinaccelli San Esteban de Gormaz.
Aporta
elementos
fantásticos
120
EL Eugenio Llaguno y Amirola lo encontró en 1779
DE Autor : Anónimo
VIVAR * El Destierro
Estructura: * De las Bodas
* La Afrenta de Corpes
VALORES
Lingüístico Histórico
DEL
CANTAR
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EL ARGUMENTO
1. EL CANTAR DEL DESTIERRO : Según la “Crónica de Veinte Reyes”, el motivo del destierro del
héroe fue el siguiente : Alfonso VI envió al Cid a cobrar unas parias a los reyes moros de Córdoba
y Sevilla. García Ordóñez – noble influyente a quien el Cid había afrentado – lo acusó de haberse
quedado con una parte de los tributos cobrados al Rey de Sevilla, por lo cual Alfonso determina
desterrar al Cid de Castilla, dándole un plazo de nueve días. Sus parientes y vasallos deciden
seguirle mientras vivieren. Entonces se dispone a cumplir la orden real de exilio. El poema
empieza con un verso sentido y conmovedor : “De los ojos tan fuertemente llorando….”
Así abandona su tierra natal y se dirige a Burgos, donde nadie osa recibirle y aprovecha de la
avaricia de unos judíos para proveerse del dinero que necesitaba. Enrumba a Cardeña, en cuyo
Monasterio deja a su mujer y a sus hijas. Sigue hacia la frontera de Castilla; en sueños se le
aparece el arcángel San Gabriel, quien le profetiza suerte en su campaña. Vence a los moros de
Huesca, Teruel y Zaragoza; derrota a Ramón Berenguer, Conde de Barcelona quien entrega su
famosa espada Colada a cambio de su libertad. Envia un presente a su señor Don Alfonso.
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S. XV. LITERATURA ESPAÑOLA PRERRENACENTISTA
Jorge Manrique
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1. La vida, fugacidad del placer y de las cosas mundanas.
2. Evocación del pasado inmediato y el fin de los poderosos.
Estructura: 3. Retrato moral del protagonista, Don Rodrigo Manrique.
3. Diálogo de la muerte y el Maestre.
4. Oración final del Maestre a Cristo.
COPLA I COPLA V
EDAD DE ORO
Se llama así a la época en que, la literatura española llega a su máximo apogeo, bajo el gobierno de
Carlos V y Felipe II. En este tiempo, el idioma castellano logra su mayor perfección, se desarrollan los
géneros lírico, épico, dramático, la novela etc. España produce sus mejores escritores.
El nombre de Siglo de Oro no resulta apropiado, pues la Edad de Oro comprende no un siglo, sino dos:
el XVI y el XVII.
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ESCUELAS LÍRICAS ESCUELAS LÍRICAS BARROCAS
RENACENTISTAS - CULTERANA
* Luís de Góngora y Argote.
- PETRARQUISTA O ITALIANA * Enrevesamiento de la forma.
* Juan Boscán. * Abuso del Hipérbaton violento, de
* Garcilaso de la Vega y Guzmán. neologismos y exotismos.
* Predominio de la forma.
* Usan el terceto y el soneto. - CONCEPTISTA
Italianos. * Francisco de Quevedo y Villegas
* Enrevesamiento del Fondo.
* Especies Líricas Preferidas.
* Cultivan la brevedad.
La Oda y la Égloga.
* Utilizan la hipérbole, el retruécano
- SALMANTINA y la antítesis.
* Fray Luis Ponce de León.
* Equilibrio de Fondo y Forma.
* Fondo: Profundo, Filosófico.
* Forma: Sobria, esmerada, musical.
- SEVILLANA En sus odas y canciones propias, el poeta salmantino
* Fernando de Herrera, “El Divino”. recoge la lira, poniéndole su sello personal para
* Preferencia por la forma. expresar; la hermosura de la naturaleza, la paz de los
campos, el esplendor de la noche estrellada, los sublimes
* Versificación primorosa y empleo
anhelos de la vida y el fervor hondísimo a Jesús que
abusivo de la metáfora y la imagen.
asciende a María, que consuela, los más nobles
sentimientos de su alma insaciable de belleza y
perfección.
FRAY LUIS PONCE DE LEÓN (1527 -1591)
SU OBRA:
Nació en Belmonte, Cuenca, en Castilla La Nueva, de
a) Poéticas:
familia acomodada; al parecer, de ascendencia judía.
Sus poesías quedaron en tres libros que según Menéndez
A los catorce años ingresó a la Orden de San
y Pelayo, habrían sido escritos en el siguiente orden:
Agustín, en la ciudad de Salamanca, donde residiría
1) Poesías de imitación.- De autores griegos y
gran parte de su vida. Dio clases en la propia
latinos, sobre todo Horacio: “Profecía del
Universidad de Salamanca.
Tajo”, “Vida retirada”, “Noche serena”, “En la
Ascensión del Señor” y “La morada del cielo”.
Estuvo preso en las cárceles inquisitoriales, acusado
2) Traducciones.- De poetas griegos y latinos:
de despreciar la autoridad de La Vulgata y de haber
“Oda a Píndaro”, "Églogas", “El Libro I de las
traducido sin licencia El Cantar de los Cantares,
Geórgicas” de Virgilio, (10) y Horacio (26).
pero en realidad se debió a rivalidades personales y
3) Traducciones bíblicas.- Salmos, “El Cantar de
de otras Órdenes religiosas.
los Cantares” y “El Libro de Job”.
Cuando salió de la cárcel, triunfante y b) En Prosa:
completamente reivindicado, cuenta la leyenda que
regresó a su cátedra y empezó su clase con la ahora 1) “La Perfecta Casada”, manual de los deberes
célebre frase: “Como decíamos ayer”. de la mujer casada.
2) “De los Nombres de Cristo”, obra cumbre de
Fray Luis valoraba más sus obras doctrinales. En su Fray Luis de León, parte de ella escrita en
obra se conjugan la tradición del cristianismo prisión, su obra maestra y la más perfecta de la
medieval, la tradición castellana y hebraica, o sea, prosa del siglo XVI. Tiene forma dialogada y
CARACTERÍSTICAS
que se aúnan la inspiración bíblica, la reflexión, la en ella tres sacerdotes: Marcelo, Julián y
austeridad y la sencillez. A éstas
A.- Maestro de hay quereligiosa
la oda añadir la
y moral. Sabino reunidos en la quinta de La Flecha
tradición clásica humanista. aclaran el significado de los diversos nombres
B.- Prefiere la lira para sus odas. con que la Biblia designa a Cristo: Pimpollo,
Como traductor, es tan perfecto e inspirado en Camino, Príncipe de la paz.
verso como en prosa.c.- El fondo de su poesía se encuentra en la Biblia.
E.- Imita al vate latino HORACIO, de ahí lo llaman "El Horacio Español”.
LA PERFECTA CASADA
(Pondérase la obligación de madrugar en las casadas, y se persuade a ello con una hermosa descripción de las
delicias que suele traer consigo la mañana). (El título es del P. Galiana en la edición de 1786).
...Pues como en las casas semejantes la familia ha de ir a las cosas del campo, es menester que madrugue muy
de mañana, y porque no vuelve a casa hasta la noche, es menester que lleven consigo la provisión de la comida
y almuerzo, y que las reparta a cada uno, así la ración de su mantenimiento como las obras y haciendas en
que han de emplear su trabajo aquel día....
EL CULTERANISMO
Para lograr la belleza absoluta, los culteranos usaron un aristocrático lenguaje a base de cultismos
o vocablos nobles derivados del latín, y de una serie de figuras literarias e imágenes.
Particularmente Góngora usó con exageración la metáfora, los cultismos y la mitología.
CARACTERÍSTICAS
1° Empleo insistente de la metáfora y de la imagen: las aves serán “cítaras de plumas” o “esquilas dulces
de sonora pluma”; una mesa será llamada “cuadrado pino”, el sol, “gran Duque de las bujías”; una cueva,
“bostezo que dio la tierra”.
2° Uso y abuso del hipérbaton, imitando la sintaxis latina: “Estas que me dictó, rimas sonoras, culta sí
aunque bucólica Talía”; “Dos pobres se aparecen pescadores”: “Pasos de un peregrino son, errante,
cuantos me dictó versos, dulce musa”.
3° Empleo de neologismos tomados del griego y del latín. Muchos de ellos han enriquecido la lengua
castellana incorporándose definitivamente: áureo, candor, tálamo, ebúrneo, cerúleo, turba, copia.
4° Abundancia de referencias mitológicas que revelan en el autor y exigen del lector una gran erudición
clásica:”Garzón de Ida” (Ganímedes); “La hija de la espuma” (Venus); “El mentido robador de Europa”
(Júpiter).
5° Musicalidad vinculada con bellísimas metáforas e imágenes que resaltan los versos, los cuales logran así
cierto valor independiente:”Aljófar blanco sobre blancas rosas...”; “En campos de zafiro pace
estrellas...”; “El mar argenta y las campiñas dora...”.
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LUIS DE GONGORA Y ARGOTE OBRAS
(1561 - 1627) Los Romances.- Son noventa y cuatro
romances auténticos y dieciocho que se le
atribuyen al poeta, tienen una gran sonoridad,
Nació en Córdoba, de noble alcurnia; era su padre el
y cuidado de la forma. La temática es variada,
humanista don Francisco de Argote y su madre doña
hay: satíricos, burlescos, moriscos,
Leonor de Góngora, pero el poeta cambió el orden de
caballerescos, alegóricos, descriptivos,
sus apellidos, según algunos por eufonía, y según otros
pastoriles, amorosos, etc.
siguiendo una costumbre portuguesa.
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“Fábula de Polifemo y Galatea”.- Escrita en octavas
reales, desarrolla el tema de los amores entre Acis y
Galatea, truncados por el cíclope Polifemo que
enamorado de la ninfa convierte al infortunado pastor en
río. Estaba dedicado al Conde de Niebla.
CLASIFICACIÓN
CLASIFICACIÓN DE OBRAS
Para clasificar la obra de Góngora, el poeta más discutido de todos los tiempos, puede adoptarse los
dos siguientes puntos de vista:
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LA NARRATIVA EN LA EDA DE ORO
LA NOVELA PICARESCA
CONCEPTO
PERIODOS
Hay una novela tardía en el siglo XVIII (“La Vida de Torres de Villarroel”) que, a pesar de que sigue
las tendencias del género, está ya fuera del cuadro histórico.
Las diferencias entre una época y otra se reducen a la profunda amargura, la dureza en los juicios y
críticas, y a la interpolación de sermones de carácter moral y didáctico que se encuentran en las
novelas de la segunda época. En cambio, en la primera la ironía es fresca, no tan hiriente como en la
segunda, y el protagonista capta la simpatía de los lectores inmediatamente. El pícaro de la segunda
etapa ya es un verdadero criminal, ladrón, etc., característica que no encontramos en El Lazarillo.
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EL LAZARILLO DE TORMES
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MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA
Cervantes representa la más alta cumbre de la literatura española de esta época, uno de los
cuatro genios de la literatura universal, y el mejor novelista y entremesista del mundo.
Nació en Alcalá de Henares, el 29 de septiembre de 1547; es el cuarto hijo de D. Rodrigo
Cervantes, médico de recursos modestos, y de Doña Leonor de Cortinas.
En Sevilla, aún siendo joven, asistió a las representaciones teatrales de Lope de Rueda, según lo
escribirá más tarde. Estudió en Madrid con el famoso humanista Juan López de Hoyos.
En 1569 se publican las primeras producciones de Cervantes: unas quintillas y una elegía. Viajó a
Italia con el séquito del Cardenal Acquaviva. Las alusiones entusiastas que de las ciudades
visitadas hace, nos dan a entender que la impresión que recibió fue imborrable. Fue soldado desde
1568, según consta en documentos. Participó en la Batalla de Lepanto, el 7 de octubre de 1571, a
bordo de la “Marquesa”, aunque estaba enfermo de calenturas. En dicho combate fue herido en el
pecho y en el brazo izquierdo, que le quedó inutilizado.
En 1575 regresó a España a bordo de la galera “Sol”, cuando cayó en poder de los piratas turcos.
Cervantes fue hecho prisionero y llevado cautivo a Argel, donde permaneció cinco años en calidad
de esclavo. Cuatro veces intentó huir, pero fue traicionado por españoles renegados. Cervantes
aprendió “a tener paciencia de las adversidades” durante el cautiverio, su vida se ve enriquecida
en experiencia y conocimiento. Recordó esta época en “Los Baños de Argel” y en la novelita,
inserta dentro del Quijote: El Cautivo. A pesar de los intentos de fuga, no fue castigado por
Hazán Bajá, su dueño, ya que era apreciado por los servicios que prestaba. fue rescatado por un
fraile trinitario, Fray Juan Gil, por 500 escudos, el 24 de agosto de 1580.
Escribe “La Galatea”, su novela pastoril. Se casó en 1584, con Catalina Palacios. Consigue un
empleo como proveedor de La Armada Invencible, en Sevilla, donde conoce a fondo el ambiente del
hampa que abrirá sus puertas a su famosa obra “Rinconete y Cortadillo”.
En 1602 es encarcelado por algunas faltas en la administración de su cargo, aunque parece
comprobarse que el culpable fue uno de sus subordinados. Empieza la redacción del Quijote. Sale
de la prisión y se establece en Valladolid con sus hermanas y una hija natural, Isabel, nacida de
Ana Franca de Rojas, por 1583; pero frente a su casa es asesinado Don Gaspar de Ezpeleta, y sus
hermanas se ven medio complicadas en el proceso que se abrió, por lo cual vuelve a Madrid. Esta
época es de suma pobreza, pero tal vez la más fecunda en su vida de escritor. Sus últimos años son
de mayor fervor religioso; ingresa en la Tercera Orden Franciscana y a los Esclavos del Santísimo
Sacramento, ya enfermo, el 19 de abril de 1616, dedica al Conde de Lemos su última producción:
“Los trabajos de Persiles y Segismunda”, y muere el día 23 del mismo mes.
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SUS OBRAS
"El cerco de Numancia". Obras de juventud, de
corte clásico (editadas
"El trato de Argel". junto con los 8
entremeses el año de
"El rufián dichoso". 1615).
"Los baños de Argel".
"La gran sultana".
COMEDIAS
"Doña Catalina de Oviedo".
"El gallardo español".
"Laberinto de amor".
"Pedro de Urdemalas".
"La casa de los celos y selvas de
Ardenia".
"La entretenida".
TEATRO
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ENTREMESES
Cervantes sigue, en los entremeses, la línea trazada por Lope de Rueda en sus Pasos: brevedad, humor,
representación de ambientes o costumbres que interesen al público. Pero supera mucho a éste y a todos
los demás, logrando verdaderas obras maestras del género.
Tal vez el de mayor penetración humana sea “El Retablo de las Maravillas”, cuyo tema está tomado de
uno de los cuentos de don Juan Manuel, “El paño invisible”, pero Cervantes le ha dado su matiz personal.
Se trata de una parodia satírica sobre los prejuicios sociales: Chirinos y Chanfalla, cómicos que se ganan
la vida de pueblo en pueblo, llegan a uno que está de fiesta, para presentar “El Retablo de las Maravillas”.
Lo mejor de la sociedad de la villa, incluyendo al alcalde, asisten a la representación. Los actores cuelgan
una sábana limpia y advierten a los espectadores que del retablo irán saliendo maravillas, sólo que no
podrán verlas aquellos que sean hijos ilegítimos o entre cuya ascendencia haya algún cristiano nuevo
(judío converso). Por supuesto que nadie ve nada, pero ninguno se atreve a decir que no, por temor a caer
dentro de estas dos categorías sociales.
"RINCONETE Y CORTADILLO"
SÍNTESIS DE SU ARGUMENTO
Rincón y Cortado, dos muchachos vagabundos, traban amistad en el camino que lleva a Andalucía; al
comprobar que los dos son ladronzuelos, deciden aliarse, y empiezan su sociedad desvalijando a un mozo
de mulas en el juego de cartas. Roban a un francés que viaja hacia Sevilla. Llegados a ésta, se estrenan
en ella quitando su bolsa a un Sacristán, pero son advertidos por Ganchuelo, que los mira, de que, para
ejercer su profesión en la Plaza de Sevilla, necesitan permiso del señor Monipodio. Guiados por el
muchacho, son presentados ante el jefe del hampa sevillana. Son admitidos en la cofradía, e iniciados en
las costumbres y ceremonias de ella. Monipodio es quien los rebautiza con los apodos de Rinconete y
Cortadillo.
Las escenas que siguen revelan la vida de los rufianes, sus líos, sus enamoramientos, y soluciones, en
forma pintoresca y elocuente. Pleito de Cariharta y Repolido; disputa de Monipodio con el caballero que
se niega a pagar una cuchillada, etc. Después se distribuye “el trabajo”: “Memorias de las cuchilladas que
se han de dar esta semana” y el “Memorial de agravios comunes, es a saber: redomazos, untos de miera,
etc.”. Son convocados para la próxima semana... Son encarcelados y tanto Rincón como Cortado, deciden
separarse de la cofradía, cuando son puestos en libertad.
OBRA LITERARIA:
POETA LÍRICO
Miguel de Cervantes fue magnífico poeta e insuperable prosista, aunque sus contemporáneos no
quisieron reconocerlo, él tuvo conciencia de su fuerza creadora, de su genio inventivo, de su imaginación
poderosa: por eso escribió: "Yo, que por la invención los sobrepaso a todos..."
Cervantes dejó una obra poética amplia y variada que vale, por el donaire, los matices de ironía y la
emoción autobiográfica que en ella puso. En su “VIAJE DEL PARNASO" escribió:
"Yo, respondiendo a su demanda, digo:
- Señor, voy al Parnaso, y, como pobre,
con este aliño mi jornada sigo...
Tus obras los rincones de la tierra,
(llevándolas en grupa Rocinante)
descubren, y a la envidia mueven guerra”.
Además de sus composiciones juveniles, con las cuales se inició en el mundo de las letras, cabe citar "El
Canto de Calíope", que intercala en "La Galatea", y el "Viaje del Parnaso".
La primera de estas composiciones constituye un elogio de los poetas contemporáneos suyos, algunos de
los cuales -Lope de Vega, los Argensola- habrían de ser envidiosos de su fama.
"El Canto de Calíope" tiene interesantes referencias a los poetas de América, "la región antártica"
(Diego de Aguilar, Alonso de Estrada, Diego Martínez de Ribera, Enrique Garcés...).
Los sonetos burlescos y festivos de Cervantes son una muestra de su chispeante ingenio. Famoso ese
dedicado "Al túmulo de Felipe II en Sevilla"
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No pueden dejarse de mencionar, en un recuento de la lírica cervantina, los bellísimos romances que
intercala en casi todas sus novelas. así como sus epístolas y canciones.
"La Galatea",que pertenece al género pastoril, está inspirada en "La Arcadia" de Sannazaro y en "Diana"
de Jorge de Montemayor.
No obstante el carácter convencional artificioso de la novela pastoril, la obra de Cervantes sobresale
por la belleza del estilo, terso y diáfano.
El tema es la historia de la pastora Galatea de quien están enamorados Elido y Erastro.
La trama es compleja, porque aparecen muchos otros pastores y pastoras que relatan sus cuitas
amorosas. Es una verdadera égloga en prosa.
EL QUIJOTE DE LA MANCHA
"EL QUIJOTE" es la obra máxima de Cervantes y la gloria literaria de España.
La Enciclopedia Espasa lo define así: "Manantial de honda filosofía y modelo de bien decir, exacta
representación simbólica de la humanidad, libro el más real y el más idealista, el más alegre y el más
triste de cuantos se han escrito".
En 1605, Francisco de Robles editaba, por su cuenta, el libro cuya autorización fue dada el 26 de
setiembre de 1604 y firmada por Felipe III.
Sin embargo, parece que un poco antes ya se conocían algunos capítulos. En la portada de la primera
edición se leía:
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3.- Valor Humano
La obra plantea la lucha entre lo ideal, simbolizado por Don Quijote, y lo material, por Sancho. Don
Quijote es un soñador: aspira gloria, grandeza, restaurar la justicia, hacer el bien; Sancho Panza,
además de compadecerse de su amo, que ya es una virtud, busca satisfacer sus sentidos, persigue el
aspecto utilitario de las cosas, es analfabeto y gasta buen humor.
En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre Cervantes no quiere acordarse, y parece ser Argamasilla de
Alba, en cuya cárcel estuvo preso en una oportunidad el autor; vivía Alonso Quijano, hidalgo excéntrico y
de escasa renta, muy aficionado a leer libros de caballería, tanto que perdió el juicio y se creyó ser
caballero andante, aunque ya había pasado mucho tiempo desde que los hubo; limpió armas y armadura de
sus antepasados y, montó en su viejo y flaco caballo al que llamó Rocinante y salió a buscar aventuras, a
proteger a los débiles y a viudas, en afán exaltado, pero generoso de hacer justicia allí donde fuese
necesario hacerla, todo por su honra y por el amor a su amada Dulcinea del Toboso al igual que los
relatos de caballería.
Su primera salida no fue nada favorable, llegó a una venta; en donde entre burlas lo armaron caballero.
Quiso obligar que reconocieran la belleza de Dulcinea, que era una campesina vulgar pero que en su
alterado juicio había convertido en una bella dama; así se suceden diversos incidentes de los cuales
generalmente sale golpeado y apaleado. Luego del encuentro con los mercaderes, es recogido por Pedro
Alonso llevado a la aldea donde el ama, la sobrina, el cura y el barbero tratan de retenerlo sin
conseguirlo, después, de quince días sale nuevamente, llevando como escudero a un rústico labrador quien
movido por la codicia, deja su casa y sigue a su amo Quijote en busca de aventuras. Se suceden muchos
incidentes como los molinos de viento que confunde con gigantes, los rebaños de cabras que confunde
con grandes ejércitos etc. hasta terminar con el encantamiento del Quijote a quien conducen enjaulado
hasta su aldea para entregarlo al cura y al barbero.
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La segunda parte es más abundante en aventuras, siendo las más significativas su viaje al Toboso donde
se encuentra a Dulcinea encantada, y la pelea con El Caballero de la Blanca Luna o El Caballero de los
Espejos que era su vecino Sansón Carrasco, quien se disfrazó con el propósito de hacer que El Quijote
deje su vida de locura.
Se baten a duelo y como Quijote había prometido antes del duelo acceder a cuanto le impusieran si
resultase vencido, deja la vida de caballero andante y se retira con Sancho a su casa. Luego, después de
un tiempo, cae enfermo de tristeza y melancolía y muere rodeado de amigos recuperado de su locura.
El teatro en España nace al margen del culto religioso. Siglo IX se desarrollan en latín vulgar las
llamadas “prosas” y “secuencias”.Siglo XII representaciones en los atrios. Siglo XIII: toma incremento
el teatro religioso en lengua vulgar. En España se conservan fragmentos del Auto de los Reyes Magos.
Siglo XIV salen a las plazas. Siglo XV y parte del XVI, todo el teatro español es primitivo; la acción es
muy rápida; el diálogo fácil y algo realista. Al advenimiento de Félix Lope de Vega Carpio, el teatro
español, apegado a la tradición clásica, aún tenía mucho de primitivo.
LOPE DE VEGA
Nació en Madrid, Estudió en Alcalá. A los diez años ya escribía versos latinos y castellanos. En sus obras
inmortaliza a algunas de las mujeres que amó (Filis, Belisa Fenisa, Marfisa, Camila).
Fue soldado pero con la misma vehemencia con que se entregó al amor humano, se dejó llevar por el
divino.
En 1614 se ordenó de sacerdote, sin embargo, sus faltas vuelven a aparecer, y la gran pasión de su vida,
Marta de Nevares. Muere ella, después de perder la razón y Lope se vuelve a Dios definitivamente.
La fama de Lope, aún en vida, fue notabilísima, y no ha sido igualada por ningún artista.
Según Montalbán, primer biógrafo y secretario de Lope, escribió 1,800 comedias y 400 autos, cartas.
Por algo le llamaron “Fénix de los Ingenios” y “Monstruo de la naturaleza”.
Lope de Vega es el creador del Teatro Nacional Español.
Él recoge sabiamente el legado de sus precursores, y señala los cauces definitivos de la Comedia
Española.
No se limitó únicamente al teatro pues irrumpe en todos los géneros literarios.
Entre sus novelas tenemos "La Arcadia”, de carácter pastoril y “El peregrino de su patria, de aventura”.
En prosa de carácter erótico, “La Dorotea”.
“La Dragontea”, poema histórico sobre el célebre corsario inglés Francisco Drake que había contribuido
a la destrucción de la Invencible Armada.
“La Gatomaquia”, poema burlesco, amoroso de la bella Zapaquilda y sus pretendientes los valerosos gatos
Marramaquiz y Micifuf.
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OBRAS TEATRALES “Barlán y Josefa”.
RELIGIOSAS. “Lo fingido y lo verdadero”.
“La creación del mundo”. “Púsose el Sol".
“El Nacimiento de Cristo”. “La buena guarda”.
CABALLERESCAS Y PASTORILES
MITOLÓGICAS “La Arcadia”.
“El marido mas firme” (la mejor). “El castigo sin venganza”.
El laberinto de Creta. “La doncella Teodor”.
“La difunta pleiteada”.
HISTÓRICAS “El halcón de Federico”.
“Contra el valor no hay desdicha”. “El anzuelo de Fenisa”.
“El esclavo de Roma”. “El piadoso venenciano”.
“El gran duque de Moscovia”. “El remedio en la dicha”.
DE ENREDO.
SOBRE CRÓNICAS Y LEYENDAS “El acero de Madrid”.
ESPAÑOLAS “La moza del cántaro”.
“Fuenteovejuna” (1612-1614). “Amar sin saber a quién”.
“Peribáñez y el Comendador de Ocaña DE COSTUMBRES
(1614). “El perro del hortelano”.
“La Estrella de Sevilla. “La dama boba”.
“El Caballero de Olmedo” (1620). “El sembrar en buena tierra”.
“El Alcalde de Zalamea”. “La hermosa fea”.
“Porfiar hasta morir”. “Los milagros del desprecio”.
“El mejor Alcalde, el Rey”. “El villano en su rincón”.
“Lo cierto por lo dudoso”. “El rufián castrucho”.
“El último godo”. PRODUCCIÓN POÉTICA
“Las famosas asturianas”. RELIGIOSAS.
“Los tellos de Meneses”. “La hermosura de Angélica” (1662).
“La desdichada Estefania”. “La Jerusalén conquistada” (1609).
“Las Paces de los reyes y judía de Toledo”. "La Catomagnia" (1634).
“El Rey don Pedro en Madrid”. “La Dragontea” (1598).
“El remedio en la desdicha”. “El Isidro” (1599).
El mejor mozo de España. “La Tapada” (1621).
“Los Comendadores de Córdoba”. “La mañana de San Juan” (1624).
“La serrana de la Vera”. “Corona trágica” (1627).
“El Marqués de las Navas”.
OBRAS LIRICAS
“El arte nuevo de hacer MITOLÓGICAS
comedias” (1609). didácticas “La Filomena” (1621) (Aquí apareció inserta
“El laurel de Apolo” (1630). “La Epístola a Belardo” de Amarilis, y la
respuesta a dicha carta “Epístola de Belardo
“Rimas humanas” (1602). a Amarilis” de Lope).
“Rimas sacras” (1614). “Andrómeda” (1621).
Religiosas
“Triunfos divinos” (1625). “La Circe” (1624).
“Romancero espiritual” (1625).
OBRAS EN PROSA (NARRATIVAS).
“La Arcadia” (1598).
“Pastores de Belén” (1612).
“El peregrino en su patria” (1604).
“Novelas a Marcia Leoanarda”(1624).
“La Dorotea” (1632) (la mejor).
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ARGUMENTO DE "LA ESTRELLA DE SEVILLA"
Estrella es una hermosa dama sevillana, hermana del caballero Busto Tavera y prometida de Sancho
Ortiz de las Roelas Al entrar en la ciudad de Sevilla, el rey Sancho IV queda prendado en la belleza de
Estrella Tavera; trata de aproximarse embozado donde la dama durante la noche, pero es sorprendido
por el hermano quien lo obliga a escapar.
El monarca llama a Sancho Ortiz de las Ruelas, a quien no sabe prometido de Estrella y amigo de Busto
Tavera, y le arranca el juramento de matar a un reo de lesa majestad.
Al saber el nombre del condenado, se plantea en el espíritu de Sancho un cruel dilema, en el que vence
un mal entendido concepto de la fidelidad al monarca y a la palabra empeñada.
ARGUMENTO DE
"PERIBÁÑEZ Y EL COMENDADOR DE OCAÑA"
Se desenvuelve en la época de Enrique III “El doliente" y desarrolla el tema del honor castellano:. El
Comendador de Ocaña, herido gravemente, es acogido en casa del rico labrador Peribáñez y su esposa
Casilda, quienes acaban de celebrar sus bodas.
Una vez restablecido el Comendador trata de seducir a la hermosa campesina, logrando alejar a su
esposo. Lo nombra capitán de un núcleo de soldados que va a luchar contra los moros; más Peribáñez, que
ya sospecha del Comendador regresa secretamente.
Confirmadas sus sospechas y convencido de la inocencia de su esposa, da muerte al odioso Comendador.
La justicia pone precio a la cabeza de Peribáñez y éste, a punto de ser muerto por los guardias reales,
cuenta su historia al monarca quien asombrado exclama:
Nació en Madrid, en 1600, de gran inteligencia y precocidad: a los 13 años escribió su primera comedia:
“El carro del cielo”. A los 20 años se dio a conocer como poeta con ocasión del concurso poético
convocado para la beatificación de San Isidro. A la muerte de Lope de Vega, en 1635, fue nombrado en
su lugar poeta de la Corte. Murió en 1681. Contrastando con el entierro de Lope, el suyo fue sumamente
modesto.
Obra: Escribió alrededor de 200 obras teatrales: 120 comedias y 80 autos sacramentales, estas últimas
se clasifican más comúnmente en teatro religioso.
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CARACTERISTICAS
1° El más grande autor de autos sacramentales del mundo y el creador del auto sacramental típico
de España.
2° El perfeccionador del teatro español.
3° Una de las más importantes figuras del barroco español.
5° Se le otorga el primer puesto entre los dramaturgos españoles y, en el mundo, el tercero.
Menéndez y Pelayo escribió: “Después de Sófocles, y Skakespeare, debemos colocar a Calderón”
6° El teatro de Calderón encierra, pues, valores nacionales y universales.
7° Calderón plasmó un teatro intelectual y una obra reflexiva.
8° El profundo catolicismo que sirvió a su concepción poética.
9° La preocupación de Calderón por temas universales.
10° El lenguaje es netamente barroco.
11° Importancia que concedió a la escenografía: arreglo del escenario con suntuosos decorados.
Los autos sacramentales merecen una referencia especial. ¿Qué es un auto sacramental? Una obra
dramática en un acto, alegórica referente por lo general al misterio de la Eucaristía. Es alegórica porque
los personajes representan ideas: la virtud, la muerte, la fe, la esperanza, etc.
AUTOS SACRAMENTALES
DRAMAS RELIGIOSOS:
“El mágico prodigioso”; “La devoción de la Cruz” “El príncipe constante”, “Los amantes del cielo”.
DRAMAS FILOSOFICOS
“La vida es sueño”
DRAMAS TRÁGICOS:
“El Alcalde de Zalamea”, “El mayor monstruo, los celos”, “El médico de su honra”, “El pintor de su
deshonra”, “Amar después de la muerte”.
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ARGUMENTO DE "EL ALCALDE DE ZALAMEA"
Es la obra más humana del teatro calderoniano y una de las más perfectas desde el punto de vista
técnico y psicológico.
Un regimiento a las órdenes de don Lope de Figueroa se detiene en el pueblo extremeño de Zalamea.
El capitán don Álvaro de Ataide se aloja en la casa del honrado labrador Pedro Crespo. Conoce a la hija
de éste, Isabel, a quien rapta y abandona luego en el bosque.
Pedro Crespo, que acaba de ser nombrado Alcalde, ordena la prisión del capitán y de sus cómplices.
Se presenta a la cárcel y le ruega, deponiendo su autoridad, que contraiga matrimonio con Isabel. Ante
el rechazo grosero del capitán, le instauró proceso, a pesar de una cuestión de competencia que entabla
el jefe del regimiento, pretendiendo llevar el caso al fuero militar.
El rey Felipe II llega a Zalamea y reclama al reo para castigarlo Pedro Crespo, que ha mandado ahorcar
a don Álvaro de Ataide, le presenta el cadáver, diciendo: "Al rey la hacienda y la vida - se ha de dar;
pero el honor - es patrimonio del alma - y el alma sólo es de Dios".
Estos versos condensan toda una concepción cristiana de la persona humana, como elemento espiritual,
en contraposición al individuo o parte física.
El rey Felipe II aprueba el proceder de Pedro Crespo y lo nombra Alcalde perpetuo de Zalamea.
Basilio, rey de Polonia, tiene un hijo, Segismundo. Según el horóscopo consultado al nacer el niño, predijo
que un día humillará a su padre.
El Rey Basilio para evitar este terrible designio oculta a su heredero en una torre, en donde vive
encadenado, no viendo nunca algún ser humano, salvo Clotaldo, su guardián e instructor.
Al paso de los años, Segismundo se convierte en un joven y Basilio arrepentido de su acción decide
probar la conducta del infortunado príncipe, ordena se le administre un fuerte narcótico y se le traslade
a palacio.
Ante esto, narcotizado nuevamente y llevado a su encierro para que al despertar crea que todo fue un
sueño.
Cuando el pueblo se entera de la existencia del príncipe heredero, se subleva y proclama a éste como
nuevo rey.
Segismundo luego del desconcierto se le explica todo lo ocurrido y procura ser prudente y justiciero, se
reconcilia con su padre a quien promete obediencia y buena función cuando le suceda en el trono.
Crítica: El estilo realista que predominó en la primera etapa de su vida, puede ser apreciado
particularmente en "El Alcalde de Zalamea" y el estilo simbólico, que primó en sus últimos años, tiene su
mejor concreción en el drama “La vida es sueño".
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