ARTE, ARTISTAS Y MEDIOS DE

COMUNICACIÓN

IMPARTE: Natalia Arcos Salvo

DURACIÓN: 16 de Junio al 12 de Agosto de 2014 (8 semanas / 80 horas)
INSCRIPCIONES: hasta el 11 de junio de 2014 | Formato de Inscripción AQUÍ
COSTOS RESIDENTES EN MÉXICO: $3,550.00 (un sólo pago) o $1,900.00 (dos
pagos) IVA INCLUÍDO
COSTO RESIDENTES EN EL EXTRANJERO: USD $ 285 (un sólo pago) o USD $ 155
(dos pagos)
**10% de descuento a estudiantes y maestros en la modalidad de un sólo pago.
| **Becas del 25% en la modalidad de un sólo pago.tica y la praxis estética.
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DIRIGIDO A:

Estudiantes de último año o egresados de carreras de Artes Visuales, y artistas en

general interesados en potenciar su presencia en los medios de comunicación.
OBJETIVO:
El propósito general es que el artista comprenda que los medios de comunicación son
una herramienta de uso de la cual debe hacerse cargo en el contexto contemporáneo,
desarrollando al mismo tiempo la idea de que puede insertar su obra en el campo del
“4to Poder” con el fin de potenciar su carrera, ampliar los soportes de su obra y
expandir la difusión de su trabajo.
Del curso, el alumno obtendrá cultura general sobre usos anteriores que importantes
artistas han hecho de los mass media como plataforma y soporte de sus obras
artísticas, así como un amplio bagaje sobre los diferentes medios de comunicación
disponibles y su relación con el arte y la crítica especializada; finalmente, tendrá
conocimientos prácticos sobre cómo pensar su propia obra para una inscripción
efectiva en los medios, lo que incluye desde la elaboración de un dossier de prensa
hasta estrategias estéticas específicas.

DESCRIPCIÓN:

Los medios de comunicación definen un campo muy amplio de relaciones de poder y

negociación entre los diversos sujetos de la sociedad. Su incidencia es creciente para
la toma de decisiones y repercuten fuertemente en el día a día.
El campo del arte contemporáneo no es ajeno a este fenómeno; en efecto, podemos
afirmar que un artista actual que consigue amplio reconocimiento es 50% talento
+ disciplina y 50% promoción + relaciones sociales. En ese 2do porcentaje, el tipo de
relación que el artista establezca con los medios de comunicación resultará
fundamental para el éxito de su carrera.

Al mismo tiempo, podemos afirmar que en general los artistas reciben durante su
formación académica conocimientos sobre técnicas, historia del arte y lenguaje de
arte contemporáneo. Sin embargo, muchos egresan al mundo laboral con pocas
herramientas de profesionalización que les permitan comunicar su obra más allá de su
circuito artístico específico.

En ese sentido, el curso “Arte, artistas y medios de comunicación” busca generar

conocimiento crítico y al mismo tiempo establecer prácticas profesionales en el
alumno, a partir de tres tipos de relaciones posibles entre el artista, la obra y los
Medios. Estas relaciones están definidas por:

A) Los diferentes soportes comunicacionales que abordan la producción del arte

contemporáneo; B) Los artistas que se han apropiado estéticamente de los medios de
comunicación; C) La elaboración correcta de estrategias de inserción de la propia
obra en los medios de comunicación.

INSCRÍBETE AQUÍ
TEMARIO DETALLADO:
Sesión 1: Mass Media y Arte.

Qué son los medios de comunicación; relaciones históricas de los artistas con los
medios. Origen, poder e influencia de los medios y su relación con el arte
contemporáneo. Importancia de entender los medios como un aliado.
Sesión 2: Periódicos y su relación con el Arte.
El propósito es que el alumno se interiorice del lenguaje y el formato con que los
periódicos suelen aproximarse al arte y conozca el prototipo de un comunicado de
prensa para ese soporte.

Sesión 3: Revistas de Arte.

La idea es que el alumno conozca las principales revistas de arte internacionales y

sus diferentes formatos y además se familiarice con la idea de llevar su propia base
de datos.
Sesión 4: Arte en Internet.

Dar a conocer los principales portales y sitios de arte para difusión en Internet, así
como estrategias y acciones de intervención/apropiación en la web desarrolladas por
artistas (ej:hackeractivismo).
Sesión 5: Televisión, cultura y arte.

Formatos de la televisión para difusión cultural; La TV como soporte de obra para

muchos artistas. El alumno adquiere un bagaje sobre importantes programas
culturales de TV, y de obras de arte pensadas únicamente para la televisión.
Sesión 6: Un ejemplo concreto de ocupación de/en los Medios: el artista Francisco
Papas Fritas durante la VI Bienal de Arte Joven.

El objetivo es conocer una experiencia concreta donde un proyecto artístico fue

concebido tanto para el espacio museal como para la proliferación en medios locales
y extranjeros.
Sesión 7: Cómo elaborar una carpeta de trabajo para promocionarse.

Qué es un dossier de obra; diferencias al dirigir el dossier a instituciones o a prensa

especializada y cómo hacer uno correctamente.
Sesión 8: Estrategias estéticas de inserción en medios de comunicación.

Identificar el medio de comunicación adecuado para el cuerpo de obra del artista y de

acuerdo a eso, diseñar la debida estrategia de insercion de la propia obra.

NATALIA ARCOS. Santiago, Chile (1979)

Licenciada en Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile, con una tesis de
grado sobre la ‘Estética de la Fotografía Digital’ con la que obtuvo la máxima
distinción. Previamente cursó estudios de Historia del Arte, del Cine y de la Música en
la Universidad de Zaragoza, España. Es Master de Arte Contemporáneo por la
Universidad París IV-Sorbonne, donde fue la primera latinoamericana aceptada. En
tanto que curadora independiente, ha realizado una veintena de exposiciones en
Chile, Argentina, Portugal, España, Francia, Italia y Grecia.
Se ha desempeñado como editora de contenidos para galerías y departamentos de
exposiciones, y como crítica de arte para revistas y periódicos. Durante cuatro años,
fue responsable de contenidos para el portal web de arte chileno www.portaldearte.cl,
plataforma digital enfocada en contenidos didácticos e interactivos para estudiantes
secundarios y universitarios.
De noviembre 2008 a abril 2013 fue Directora de Programación del Canal de
Televisión chileno especializado en arte, ARTV. Allí supervisó un equipo de 40
personas en diferentes áreas (comunicación, producción, audiovisual, ventas), generó
programas televisivos originales y gestionó recursos, contenidos y relaciones
institucionales dentro y fuera del país. Entre los programas creados por ella destacan
“Chile de Exportación”, “Odisea Visual”, “Citypulse”, “Ojo con el Libro”,
“Camuflados”, “Arte en Chile”, “Manos a la obra” y “Diaporama”.

Actualmente vive en México donde co- fundó GIAP, Grupo de Investigación en Arte y
Política. En este contexto desarrolla junto al sociólogo italiano Alessandro Zagato, una
serie de ensayos sobre la estética de la autonomía y la autonomía estética,
basándose para ello indistintamente en el arte contemporáneo, los movimientos
sociales, la teoría política y la praxis estética