Martinez Aguilar Yael Isai

Para la elaboraciòn del presente control de lectura, se consultaron dos apartados de

la obra, ​Cultura Visual digital: espectáculo y nuevos géneros en los medios de
comunicación, ​del autor Andrew Darley. Para Andrew, las nuevas producciones
audiovisuales han revolucionado la manera de crear mensajes, entre ellas, se destaca la
ruptura estética.
Principalmente se habla de una ruptura estética por el hecho de que en la
posmodernidad las producciones no se guían directamente por los cánones precedentes, al
contrario, los cánones solo son una herramienta de donde se toman ciertos aspectos que
consideran importantes y sobre ellos vierten los mensajes.
Andrew, en un primer momento, hace un recorrido consistente siguiendo a tres
autores, Eco, Jameson y Braudillard, quienes se enfocaron en analizar de qué manera
estaba cambiando la estética así como las repercusiones que traería consigo en la cultura.

Entre estos autores, Eco y Braudillard, presentan un análisis que, siguiendo la

lectura de Braudillard, convergen en diferentes puntos. Para ellos, el componente en el que
debe recaer una atención enfática es, la forma. La forma se ha posicionado como un
componente que prima sobre otros respecto a la creación de mensajes visuales, este se
constituye a través de una serialización, repetición y redundancia.
El autor nos aclara que esta superposición de la forma ha devenido de una manera
más directa sobre la cultura occidental, la cual como consecuencia, ha construido una
manera indiferente respecto a lo representacional del mensaje. Esto quiere decir que, el
contenido, significado y referencia se desvinculan, en gran parte, de su materialidad.

Por lo tanto, Eco propone un método de análisis basado en, la repetitividad y

serialidad que está presente en toda la nueva ola estética. Estas dos categorías son
análogas a las propuestas por Baudrillard, modulación y diferencia en la repetición. Sin
embargo, en el análisis de Eco se propone la existencia de una infinidad dentro del texto,
esta misma se constituye por una repetición y carencia de innovación dentro el texto. Para
poder llevar a cabo un análisis de la nueva estética, entonces, tendremos que prestar
atención a la redundancia que nos arroja ciertas diferencias o variaciones dentro de la
misma repetición.
Una vez que se observaron estas diferencias o variaciones, siguiendo a Baudillar,
podemos indicar que existe una repetición serial del mismo objeto y a partir de ella veremos
como se desarrolla el modelo que puede dar paso a otros. Esta tendencia por construir una
gran redundancia que envuelva al texto, implica, que el significado se haya velado hasta
casi desaparecer.
Baudillard pone gran parte de la responsabilidad de esta desaparición en manos de
la expansión de los medios y la tecnología. Esta expansión ha generado que se lleve a
cabo una producción en masa, primando la fascinación y el consumo.

Andrew introduce al autor Jameson, respecto al consumo, como objetivo principal de

la nueva estética. El consumo reproduce un ausencia de profundidad, que repercute tanto
en la teoría como en la cultura. La ausencia propone tanto una nueva sintaxis, otras
relaciones sintagmáticas, así como nuevas formas de percibir las producciones.
Martinez Aguilar Yael Isai

Para anclar la propuesta, el autor introduce a Jameson, quien analiza a través de

una metodología hermenéutica dos obras, una del autor Vang Gogh y otra de Warhol.
Jameson considera un análisis hermenéutico por el hecho que parte de considerar al cuadro
como objeto que funciona en tanto representa otra realidad más amplia.

El análisis de Jameson muestra a la superficialidad como una disposición del sujeto,

esto quiere decir que tanto el sentimiento se declina, como la expresión se deconstruye.
Ante esto el espectador ya no busca una riqueza sino únicamente la técnica, se elimina la
noción, interior-exterior.
Para saciar esta sed de percepción, se comienzan a utilizar pastiches, estas son
parodias que imitan cierta técnica previa. En este punto Eco es menester con su propuesta
de intertextualidad como categoría que permite el análisis de la construcción de mensajes.
La nueva estética presenta sus textos como cita de otros textos, de esta manera se parte de
lo que ya se codificó previamente, respecto a la técnica, para poder identificar y dotar de
significado el mensaje.Sin embargo el significado se verá sesgado por la tendencia cultural
a la redundancia y diversión visual o física que elimina la profundidad.

En el segundo apartado intitulado,​El declive de la narración: el nuevo cine de

espectáculo y video musical,s​ e ejemplifica la nueva estética a partir de describir el modus
operandi basado en la fascinación, impacto en sentidos, mayor importancia en el montaje,
técnicas intertextuales, que, son utilizadas tanto en el cine como en los videos musicales.
Para poder identificar este funcionamiento el autor hace un recorrido breve por el
cine y a través de distintas obras pone sobre la mesa la principal característica de la
superficialidad; el espectáculo.
Hablar de cine, necesariamente nos remite a abordar una dicotomía, la narración y el
espectáculo. Ambos existen en una correlación dentro de cualquier escenificación, sin
embargo, el espectáculo siempre ha sido subordinado de la narración. Por lo tanto el cine
narrativo muestra de qué manera esa insubordinación, radica, en que el espectáculo
detiene y altera a la misma.
Esta alteración se acompaña de los efectos especiales.Por lo tanto el espectáculo, a través
de estos, se puede considerar como una combinación y exhibición de acontecimientos. El
espectáculo se encuentra motivado, sólo de esta manera su función artística se mantiene
aislada e intermitente.
En el nuevo cine, el espectáculo, como la forma, prima sobre la narración, las
películas más taquilleras funcionan como un gancho en el que la historia pasa a ser lo
menos importante para asistir al cine. Estas nuevas películas ponen énfasis, en el
procesamiento de imágenes, esto introduce un nuevo registro de espectáculo, en el que el
ordenador es super importante para dar vida a la película.
El ordenador se transforma en materia prima y elemento principal,el ordenador fotografía lo
imposible, la fotografia emerge desvinculada de lo físico y de la realidad fenoménica, para,
dar ese salto hacia lo asombroso y fantástico.
La fotografía construye ese muro de verosimilitud del espectáculo que necesita el
nuevo cine. El nuevo cine presenta una estética superflua que recae únicamente en la
tecnología. Esta tecnología presenta, indudablemente, una recepción especial de su
producción pues el receptor se involucra con algo ilusorio que y ano funciona solamente a
través de las interpelaciones tradicionales.
Martinez Aguilar Yael Isai

Únicamente tenemos intertextualidades de imágenes, mismas que conceden al propio

significante una importancia grande como al significado. Andrew, introduce la categoría ,
desmesura o exceso, retomando a Kristin Thompson.

El exceso constituye una dimensión de la textualidad cinematica que existe en todas las
peliculas, y que reside tanto en la naturaleza física como en el carácter fabricado de los
filmes.
El exceso se presenta en los elementos de una película que escapan al control de
estructuras unificadoras, en componentes estilísticos inmotivados.

Se despierta esa fascinación por las imágenes que representan ilusiones visuales, estas
nunca escapan de la autorreferencialidad. Pero, para que se construya esa fascinación, se
debe tener un cuidado sobre la técnica que corresponde a los detalles, estos son los que de
una forma u otra atrapan al espectador.

Respecto al video, el autor lo aborda como esa referencia interminable a un estilo de

espectaculos. El video no se puede separar de el montaje de imágenes digitales, esto se
debe a que, desde sus inicios la producción de videos no se ha separado del ordenador en
el campo de la producción.
La estética del video que prima a la imagen superficial, sin embargo se ha
apropiado de cierta relación sintagmática que permite caracterizar un tipo de estilo.Dentro
de este estilo la narración queda completamente borrada.
El estilo del video manipula y utiliza un ordenamiento diferente de las imágenes
para, de esta forma, innovar la visualización de la música. Predomina lo sintáctico y
ornamental más que lo semántico y referencial.
Lo visual se superpone a lo referencial por lo tanto la representación no está abierta
en el video. La característica principal de esta tendencia es el uso de diferentes
superposiciones y repeticiones de imágenes que con frecuencia, en distintos planos, genera
un reciclaje de acción y figuras.
El reciclaje perfecciona la técnica para fabricar ilusiones posibles, se yuxtaponen y
correlacionan de distintas formas. De esta manera, a partir de una cantidad limitada de
imágenes, las combinaciones continúan y crean su propio modelo.

Bibilbiografia
Darley, Andrew. Cultura Visual Digital. Barcelona:Paidos.2002.33p.115-183,163-212.