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“Año de la Lucha Contra la Corrupción e Impunidad”

DOCENTE : Melvin Días Cerrero

AREA : Arte y Cultura

TEMA : Danza Moderna

GRADO Y SECCIÓN : 5B

ESTUDIANTES :

GUEVARA TERRONES, Jhaneli


MAZA LESCANO, Kevin Bryan
MENOS PÉREZ, Merlita
RAMOS GALLARDO, Yeferson
TERRONES CORRALES, Lizbeth
TOCAS INGA, Anderson
VÁSQUEZ PINEDO, Elizabeth
YAJAHUANCA TAPIA, Yenifer
VERA PÉREZ, Maykol

LA UNIÓN – NUEVA CAJAMARCA

2019
Introducción

En el presente trabajo, se emprende un tema de relevancia actual que tiene que


ver con la danza moderna, el objetivo de este trabajo está orientado a mejorar el
nivel de conocimiento en el estudiante de la institución educativa Santiago Antúnes
de Mayolo, La Unión, con la finalidad de conservar el arte, la cultura y la tradición.
La danza moderna es un género que se basa en la interpretación y visión individual
del bailarín o coreógrafo. Esta danza se empieza a forjar a principios del siglo xx y
rompe con las reglas y criterios del ballet clásico, se comenzó a bailar con los pies
descalzos, con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores
posibilidades. Sus movimientos son una expresión libre y fluida de estados,
emociones, metáforas o ideas abstractas. El bailarín no sigue pasos estructurados
sino descubre la expresión corporal en su cuerpo y en el espacio. El leguaje de la
danza moderna tiene características específicas que lo diferencian de otros tipos
de danza: se balancean siguiendo los principios anatómicos del cuerpo y buscan
expresar la verdad interior de quien la crea.

El presente trabajo está organizado en varias secciones bien definidas referidas


a historia, danza moderna en Italia, bailes modernos, bailarines famosos de la
danza, características y técnicas de la danza moderna.
Historia

La historia de la danza moderna se puede dividir en tres períodos:

 La ruptura con el ballet clásico y la investigación, que data de finales del siglo
XIX y principios del XX.
 El período de definición de las técnicas, entre los años treinta y cuarenta.
 El período de innovación, que se extiende desde la segunda
posguerra hasta hoy.

Debe hacerse una distinción adicional entre la danza estadounidense


moderna y la danza moderna centroeuropea. Gracias a los numerosos
intercambios culturales entre los artistas, las relaciones entre los dos continentes
siempre se han mantenido constantes.

El periodo de búsqueda
A principios del siglo XX, el deseo de cambio condujo al desarrollo de dos
corrientes: la de los Ballets Rusos, que propuso una renovación desde dentro, y la
que apoyó la creación de una nueva danza. En los primeros treinta años del siglo
XX fuimos testigos de la introducción de numerosas innovaciones por parte del
compositor suizo Jaques-Dalcroze, las bailarinas estadounidenses Isadora
Duncan y Ruth St Denis, y la alemana Mary Wigman.

Los primeros bailarines modernos buscaron un baile que fuera más expresivo
que el ballet clásico. Algunos coreógrafos de ballet, incluido Michel Fokine, también
se inspiraron en los bailes de las tradiciones no occidentales. Isadora Duncan, por
ejemplo, se quitó primero los zapatos con púas y el tutu. Subió al escenario
en París en 1900, descalza, con el pelo suelto y vestida con una amplia túnica
porque quería redescubrir gestos naturales y expresar pasiones imitando los
movimientos de bailarines griegos de la antigüedad, a quienes solo veía en museos.
y en los bajorrelieves del Partenón de Atenas. Duncan argumentó que el centro
propulsor de todos los movimientos corporales residía en el plexo solar, por lo que
propuso una danza en la que era posible moverse ahora al oponerse a la fuerza de
la gravedad, ahora cumpliéndola.
El estilo de Ruth St Denis, muy característico, se inspiró en los bailes
de India, Egipto y Asia. En 1915, fundó la escuela Denishawn con su esposo Ted
Shawn, que será la guardería de los nuevos autores.

Mary Wigman, una de las más grandes representantes de la danza expresionista


alemana, se inspiró a veces en las danzas de África y Asia oriental y con frecuencia
usó máscaras. Como Ruth St Denis hizo el trabajo de ambos grupos, a menudo
reunidos en ciclos y solos. El movimiento de la danza moderna alemana fue
interrumpido por el ascenso al poder del nazismo. Sólo se recuperará entre
los años sesenta y setenta con el nacimiento del teatro Tanz.

El período de definición de las técnicas

La danza moderna desarrolló un cambio significativo en la década de 1930 en


los Estados Unidos. A Nueva York desarrolló la danza moderna , que se distingue
por la creación de técnicas personales que se oponen a la tradición del ballet
clásico. Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman (todos de la
experiencia Denishawn ), y Hanya Holm (que vino de la compañía de Mary
Wigman) son recordadas por las importantes innovaciones que trajeron a esta
nueva disciplina. Estos artistas acordaron que la danza debía estar dirigida a la
expresión de emociones, un objetivo que solo podía lograrse con una búsqueda
interna y una mayor atención a las capacidades del cuerpo. En oposición a la danza
académica, las piernas y los pies tomaron un papel secundario en el movimiento,
mientras que la parte superior del cuerpo era privilegiada. Finalmente, las funciones
básicas del ser humano fueron reevaluadas, como caminar y respirar, consideradas
partes integrales de la danza moderna.

La estadounidense Martha Graham creó una técnica basada en el principio de la


oposición de liberación por contracción que se refería al movimiento natural de
inspiración y expiración; Su baile se compone de movimientos alternativos de
concentración (a través de la contracción) y difusión de energía (liberación), un
gesto fuerte y decisivo, anclado estrictamente al suelo, sobre el cual los pies
descansan por completo, a diferencia del baile académico. Posteriormente
ocupado en las relaciones entre las artes figurativas, la danza y la literatura ,
produjo coreografías caracterizadas por una estructura narrativa sólida, a menudo
asistida por el escultor Isamu Noguchi.
Martha Graham trató de revivir en sus espectáculos los grandes mitos extraídos
de la Biblia , de la mitología griegao del este . Generalmente, los personajes
representados eran en su mayoría figuras femeninas retratadas en momentos de
severa crisis psicológica y emocional. Los temas fundamentales de sus creaciones
fueron de tipo ético, vinculados a los dramas de la sociedadestadounidense.

El estilo de Hanya Holm era muy variado, desde creaciones con un fuerte
componente satírico hasta bailes inspirados en temas sociales. A partir de los años
cuarenta creó coreografías para Broadway y fue uno de los primeros coreógrafos
en introducir la danza moderna en losmusicales . Doris Humphrey , después de
analizar la dinámica natural de caminar, creó su técnica basada en el principio
de caída y recuperación . Cuando dejó de bailar, rompió la compañía que había
fundado con Charles Weidman y se dedicó a desarrollar nuevas coreografías para
su alumno favorito José Limón.

El período de innovación
En los años cincuenta , los coreógrafos rechazaron los componentes
psicológicos y narrativos típicos de la danza moderna. El motivo de esta decisión
se debió a la intención de los artistas no de expresar más emociones, sino de
descubrir las numerosas capacidades del movimiento y el cuerpo humano. Para el
bailarín, esto también podría implicar la recuperación de la técnica de la danza
académica. Esta nueva corriente se llamó formalismo o abstracción . Sus
principales exponentes fueron Merce Cunningham y Alwin Nikolais .

El arte abstracto de George Balanchine triunfa en el mismo período, incluso en


el ballet clásico. Otros altamente innovadores pero difíciles de ubicar en un
movimiento específico fueron James Waring , Paul Taylor, Alvin Ailey y Twyla
Tharp . En los años sesenta, la danza posmoderna se desarrolló en las bases, y
luego también en oposición, del arte abstracto de Cunningham y Nikolais. Nació
dentro de un nuevo movimiento de innovación interdisciplinario, centrado en
la Iglesia Judson Memorial en Nueva York. En esta fase se rechazaron todos los
supuestos técnicos y teóricos concebidos hasta ahora para centrarse en el
significado de los movimientos y gestos, prestando especial atención a los
diarios. Ahora objetos, sonidos, imágenes, diferentes espacios del escenario
interactúan con los movimientos; La danza ya no se ve solo como un espectáculo,
sino también como un evento, una actuación en la que el público puede
participar. Los representantes más importantes de la danza
posmoderna son Yvonne Rainer, Simone Forti , Trisha Brown, Lucinda
Childs y Steve Paxton .

La danza estadounidense de los años ochenta se caracterizó por el uso de


medios expresivos como el video, la fotografía y elcine . Sin embargo, se
distinguirá de la danza posmoderna por la recuperación de la técnica, también la
académica, muy importante para alcanzar los requisitos físicos que requieren los
bailarines. En los años cincuenta y sesenta, en Europa , asistimos al regreso y
renovación de la danza académica, que a menudo se combina con las nuevas
corrientes estadounidenses y con la contribución de los nuevos estilos de danza,
produciendo creaciones originales y tendencias personales. Los grandes
coreógrafos, cuya actividad, iniciada en este período, continúa en las siguientes
décadas, son Roland Petit, Maurice Béjart, Birgit Cullberg, John Cranko, John
Neumeier.

En los años setenta, en Alemania, surgió el gran talento de Pina Bausch , uno
de los más grandes representantes del Teatro Tanz, junto con Johann
Kresnik, Gerard Bohner, Susanne Linke y Reinhild Hoffmann. La nueva danza
alemana, siguiendo la tradición expresionista de principios de siglo, quería
representar un teatro en el que el ser humano pudiera expresarse en su dimensión
cotidiana, subjetiva y emocional.

A partir de esta tendencia toman forma los espectáculos y obras que a veces
duran varias horas. A partir de los años sesenta, en Francia, asistimos a una
proliferación de estilos y nuevas experiencias coreográficas. Todo esto fue posible
gracias a Françoise y Dominique Dupuy, quienes se inspiraron en Merce
Cunningham, Alwin Nikolais, el expresionismo alemán y la filosofía oriental. Jean
Claude Gallotta , Maguy Marin , Régine Chopinot , Marie-Christine
Gheorghiu, Karine Saporta, Règis Obadia, François Verret y Jacques
Patarozzi son recordados como los máximos exponentes de la francesa Nouvelle
Danse. Están unidas por la atención al componente dinámico del movimiento y a
las diferentes relaciones con el espacio.
Danza moderna en Italia

A diferencia de otros países, Italia acepta y reconoce culturalmente la plena


dignidad a las nuevas tendencias artísticas de la danza moderna solo alrededor de
los años setenta, para conocer una temporada de fermento generalizado durante
los años ochenta. Los casos de futurismo en la danza, y el de la orquesta de Jía
Ruskaja, una especie de neo-helenismo estetizante de ascendencia de Duncan, de
los cuales se inició recientemente una obra de revalorización, deben considerarse
significativos, pero aún marginales.

A partir de 1970, realizará las primeras producciones de danza moderna que se


hayan visto en Abruzzo y en gran parte del centro- sur de Italia, y las desarrollará
posteriormente en varias direcciones, a partir de 1976, con su compañía. Jóvenes
del TBT, que sin embargo nunca rompen definitivamente con la técnica académica
del llamado ballet clásico.

Mientras tanto, nacido en Roma la empresa Teatro danza Contemporánea en


Roma fundada por Elsa Piperno y Robert Curtiesen 1972 y 1974 realizado por Elsa
Piperno y Joseph Fontano, y el Centro Profesional de Danza Contemporánea de
Elsa Piperno, durante mucho tiempo la única escuela profesional De la técnica de
Graham existente en Italia.

En Roma también el IALS ofrecerá la posibilidad de estudiar y mejorar.


Paralelamente, el Colectivo de Danza Contemporánea de Cristina Bozzolini nació
en Florencia en 1975, de donde proviene el conocido Balletto di Toscana, la
Compañía Danza Ricerca fundada en 1976 por Daniela Capacci en Roma, y la
Compañía Ater Balletto fundada por Vittorio Biagi y Amedeo Amodio en Reggio
Emilia.

Además, el Grupo Contrasto, dirigido por Carla Perotti, vinculado al Teatro


Nuevo de Turín, y luego, nuevamente en los años ochenta, el grupo de Virgilio
Sieni, el grupo de Enzo Cosimi, además del Conjunto de Micha van Hoecke y otros.
En 1990, Elsa Piperno fundó su nueva compañía Dance the Life, de la que es
directora artística y coreógrafa, y para la cual vuelve a montar sus coreografías del
repertorio de los años 70 y 80 interpretadas por teatro danza contemporánea de
Roma en prestigiosos teatros y festivales internacionales.
Bailes modernos

En el siglo XIX, ir a bailar el sábado por la noche se convierte en un hábito


adquirido por todos los estratos sociales y el baile que reina a principios de siglo es
el vals , un baile de origen alemán que experimenta adaptaciones nacionales en
cada país. Lapolca , el galope y la mazurca han caído en desuso . Después
de 1850, la mayoría de los bailes que luego se pusieron de moda vinieron de
Estados Unidos o América Latina: el bolero, el tango, la habanera son de origen
cubano; La caminata de la torta es un baile popular de los negros norteamericanos,
el trote del zorro, "trote del zorro", lleno de figuras, es de América Central.

Alrededor de 1925 llegó Charleston, con sus giros cómicos,


los azules ondeantes , con sus extraños movimientos ascendentes
y oscilantes; luego, en 1926, el botín negro que se mezcla gira de costado, pisó
pasos de patinaje , saltó y saltó, y finalmente la rumba . Sin embargo, después de
unos años todos estos bailes pasan de moda; El tango sobrevive por más de veinte
años. Después de la Segunda Guerra Mundial, el boogie woogie , que con los
arreglos posteriores se llamaba rock and roll, luego, desde Sudamérica, el cha-cha-
cha y la samba, llegaron con las tropas estadounidenses. Más popular
en Brasil. Con el giro (1960), el surf ( 1964 ) y lasacudida alcanzaron una total
libertad de movimiento: se puede bailar solo, en parejas, en grupos. Pero el objetivo
a alcanzar es siempre el mismo: el placer de moverse en el tiempo a la música, el
deseo de fascinar a los que, a veces, se agrega un cierto compromiso artístico.

Ocho bailarines famosos de la danza moderna


Isadora Duncan.
La gran Isadora Duncan era una bailarina
innovadora, coreógrafa, maestra de baile,
pensadora y feminista. Es una de las principales
precursoras de la danza moderna, y por eso,
muchos la han bautizado con el nombre de
“Madre de la Danza Moderna”
A principios del siglo XX, Isadora Duncan, desarrolló una nueva forma de
baile que rompió con todos los conceptos de baile que existían hasta ese momento.

Duncan rechazó las estructuras, los pasos y posiciones del ballet clásico. En vez,
se inspiró en el arte clásico griego y en la naturaleza para crear una manera de
bailar que se basa en movimientos naturales y libres.

Duncan creía firmemente que la bailarina como creadora debía expresar lo que
sentía desde adentro, y no seguir movimientos impuestos desde afuera. Esta visión
sigue vigente hoy en día en las diferentes vertientes de la danza moderna y
contemporánea.

Mary Wigman (1886-1973).


Mary Wigman es considerada una de las
figuras más importantes en la historia de la
danza moderna en Europa. Natural de
Alemania, Wigman era bailarina, coreógrafa y
maestra de baile.

A principios del siglo XX, Wigman creó la


danza expresionista. Este tipo de danza
moderna expresaba las percepciones y
sentimientos del bailarín mediante un lenguaje
dancístico orgánico.

Wigman pensaba que en la danza no existen


movimientos feos ni grotescos, si no
movimientos que nacen de un ritmo natural de
las emociones. Veía la danza como una expresión de catarsis cuyos movimientos y
formas surgen como consecuencia de un proceso emocional.

La danza expresionista de Mary Wigman es una de las principales influencias en


el desarrollo de la danza moderna en Europa. Su filosofía de danza también ejerce
cierta influencia en la danza moderna americana, mediante la labor de algunas de
sus discípulas como Hanya Holm.
Hanya Holm (1983-1992).
Hanya Holm, bailarina, coreógrafa y maestra
de danza, es una de las bailarinas famosas de
la danza moderna más destacadas. Formó parte
de los Big Four”, los cuatro fundadores de la
danza moderna norteamericana. Era natural de
Alemania, donde estudió con Mary Wigman.

A principios de los años 30, Holm se muda a


la ciudad de Nueva York. Se hace cargo de la
New York Wigman School of Dance, una
escuela de danza dedicada a enseñar la técnica
de Wigman y las teorías y principios de Laban.

Holm enfatizaba la libertad y la fluidez de los movimientos del torso y la espalda.


Su técnica se basaba en los principios de movimiento de la física y usaba la
improvisación. Le daba más importancia a lo que un bailarín pudiera comunicar a
nivel coreográfico que al virtuosismo.

Holm también se destacó como una gran coreógrafa. Su obra Metropolitan Dialy
fue la primera coreografía de danza moderna que se transmitió por televisión. Trabajó
como coreógrafa en los musicales de Broadway.

Martha Graham (1894-1991).


Martha Graham es considerada la
bailarina más importante del siglo XX.
Su contribución dancística ha tenido
una influencia tan grande en la danza
moderna como la de Picasso en el arte
moderno. Por eso, la llaman la
Picasso de la danza.

Graham es una principal pionera de


la danza moderna americana. Como
bailarina, coreógrafa y maestra de danza, Graham desarrolló un lenguaje dancístico
que expresa las emociones humanas, muy diferente al ballet clásico.
Graham se aleja de la fluidez y cualidades aéreas del ballet. Crea una danza
moderna cuyos movimientos se enraízan en la tierra. Se concentra en las cualidades
de “contraer” y “soltar”. En su danza, los movimientos cortantes, angulares,
inconexos y trémulos expresan las emociones humanas más fuertes.

Hoy en día la técnica de Martha Graham es uno de los principales fundamentos


de la danza moderna. La compañía de baile Martha Graham es la compañía de baile
más antigua de Estados Unidos.

Doris Humphrey (1895-1958).


La bailarina y coreografía Doris
Humphrey es una de las principales
figuras de la danza moderna. Es una de
los “Big Four”, los cuatro grandes
bailarines que establecieron los
fundamentos de la danza moderna
norteamericana.

En los años 30, Humphrey creó


coreografías basadas en los sucesos del
momento. Junto al bailarín y coreógrafo
Charles Weidman, fundó una compañía
de danza moderna que llevó sus obras
por todo el país estadounidense.

La obra dancística de Humphrey explora los principios de la gravedad en el


movimiento, las caídas y la recuperación. En su técnica se trabaja en armonía con la
respiración.

Hoy en día las coreografías de Humphrey se estudian en los programas de danza


moderna y se siguen presentando.

Charles Weidman (1901-1975).


Charles Weidman es uno de los bailarines famosos de la danza moderna
norteamericana más importantes. Era bailarín, coreógrafo, y maestro de danza. Era
uno de los “Big Four” que establecieron las bases de la danza moderna en Estados
Unidos.
Weidman creó un estilo de danza
completamente nuevo. Se alejó del ballet y
también de los principios de danza que aprendió
en la escuela de danza Denishawn.

Su interés era crear una danza que reflejara


la experiencia humana norteamericana. En 1929
fundó una compañía de danza con la bailarina y
coreógrafa Doris Humphrey donde empezó a
desarrollar su obra.

El lenguaje dancístico de Weidman está


basado en la fuerza de gravedad y sus efectos en los movimientos. Su trabajo
incorpora mucho trabajo de suelo, saltos y caídas y suspensiones. Las coreografías
de Weidman se distinguen por ser bien expresivas y expresar una gran variedad de
emociones humanas.

Katherine Dunham (1909-2006).

Bailarina, coreógrafa, autora, educadora,


antropóloga y activista social, Katherine Dunham
es conocida como la “Matriarcha y Reina Madre de
la Danza Negra”. Es pionera de la danza moderna
africano-americana.

A partir de los años treinta, Dunham se dedicó


a estudiar las danzas étnicas del Caribe,
especialmente de Haití. Incorporó estas
tradiciones dancísticas en más de 40 coreografías
que presentó durante el trascurso de su vida en
Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. Sus
obras son consideradas las primeras danzas modernas africanas americanas.

Dunham originalmente era bailarina de ballet. En su técnica de danza, la Técnica


Dunham, Dunham integró los movimientos africanos y caribeños a las técnicas de
ballet y danza moderna.
La Técnica Dunham todavía se conserva hoy en día. Se estudia como uno de los
fundamentos más importantes de la danza moderna norteamericana.

Katherine Dunham también fue una líder y pionera en el campo de la antropología


de la danza.

Erick Hawkins (1909-1994).


Erick Hawkins, bailarín y coreógrafo, es uno
de los bailarines famosos de la danza
moderna que más influencia sigue teniendo en
la danza moderna actual. Es conocido como el
padre del “free floow”.

A finales de los años treinta, Hawkins se


unió a la compañía de Martha Graham (con
quien estuvo casado varios años). Es ahí
donde se empieza a hacer famoso como
bailarín. Bailó con esta compañía durante más
de 10 años.

En los años cincuenta Hawkins fundó una compañía de baile y una escuela de
danza, y empezó a crear su propio estilo da danza. Hawkins pensaba que la danza
debía integrar el cuerpo, la mente y el alma. Esta filosofía se refleja tanto en su obra
dancística como en su técnica de danza.

En las coreografías de Hawkins los bailarines se mueven casi sin esfuerzo y


tensión muscular. Hawkins veía la danza como una meditación. El gran legado de
Hawkins se encuentra en su técnica de danza. La Técnica de Erick Hawkins ha tenido
una gran influencia en la historia de la danza moderna.

Características

 Se utiliza el peso del cuerpo del bailarín para crear diferentes dinámicas de
movimiento: imprime caídas al suelo y da saltos.
 El bailarín utiliza el suelo como parte de la coreografía.
 Los movimientos se basan en la soltura corporal y la flexibilidad.
 El bailarín puede realizar su coreografía con música o sin ella.
 En la danza moderna no se utiliza calzado, aunque en ocasiones se puede llevar
algún calzado adaptado a la coreografía.
 Vestuario sencillo, ropa común.
 La zapatilla de punta fue descartada y el pie descalzo estableció contacto con la
tierra.
 El movimiento debía ser logrado en el cuerpo y no en el vestuario.
 Centra sus principios en la: tensión-relajación, Contraer-soltar, caída-
recuperación.

La danza moderna se puede separar en tres etapas.


 Su inicio se da con la ruptura del ballet clásico. Movimientos libres, gestos
expresivos y naturales buscando una mayor fuerza comunicadora.
 Después de 1930, se define la técnica. Se recurre a experiencias sobre actos
naturales como: caminar y respirar que se transformaron en movimientos.
 Desde la Segunda Guerra Mundial, se presentaron combinaciones de técnicas
extraídas de danzas sociales, de actividades diarias, de manipulación de objetos
y medios de comunicación.

Grandes representantes de la danza moderna


Una gran impulsora de estos cambios fue Isadora Duncan, al manifestar que la
danza clásica era muy estructurada, y proponer movimientos naturales. Con los
pies descalzos, se significaba volver a la naturalidad, al contacto con el suelo. Se
utiliza técnica femenina con énfasis en movimientos de la naturaleza.

Ruth St. Denis, consideraba a la danza como expresión espiritual. Para Mary
Wigman, en la danza no existen movimientos feos ni grotescos, estos nacen como
consecuencia de un proceso emocional. Otra artista es Martha Graham, quien, en
sus danzas, expresa las emociones humanas, la llaman la Picasso de la danza.

Vestimenta

Esta vestimenta de danza moderna es una combinación muy juvenil de leggings


tres cuartos, falda circular muy corta con banda en la cintura y top deportivo con
bordes en color contrastante; sólo debes divertirte creando la combinación
deseada.

Cuatro técnicas de danza moderna fundamentales


Las técnicas de danza moderna fundamentales ayudan a desarrollar una gran
variedad de destrezas. Estos métodos de entrenamiento son excelentes, no
solamente para los bailarines modernos, sino también para las personas que bailan
cualquier tipo de baile. La Técnica Duncan, la Técnica Graham, la Técnica Hawkins
y la Técnica Limón son cuatro de las principales técnicas que ofrece el mundo de
este arte.

Técnica Duncan.
Si te apasiona la danza libre y quieres
bailar con una gracia natural, la técnica
Duncan es una buena alternativa para ti.
Esta técnica de danza, que inventó la
precursora de la danza moderna, Isadora
Duncan, se enfoca en liberar la expresión
orgánica del cuerpo. Duncan enfatiza la
fluidez de los movimientos libres, la
musicalidad, los movimientos de la naturaleza y las formas inspiradas en el arte
clásico griego. Su técnica ayuda a eliminar los hábitos que obstruyen una expresión
pura y limpia en la danza. La Técnica Duncan es muy femenina, pero los hombres
también se pueden beneficiar de sus clases. No exige que tangas un cuerpo ni una
fuerza física específica. Tampoco necesitas experiencia previa de baile para
empezar a tomar clases de la Técnica Duncan.

Técnica Graham.
Si tu principal interés al bailar es expresar emociones
fuertes, la Técnica Graham debe formar parte de tu
entrenamiento. Bailes o no bailes danza moderna, la
técnica Graham ayuda a mejorar tu capacidad de
expresar todo el abanico de las emociones humanas
en una danza. Los principios básicos de la técnica
Graham son la contracción y la relajación. Esta técnica
desarrolla la capacidad expresiva e interpretativa del
torso mediante estos principios. Graham también
enfatiza la coordinación de la respiración en cada movimiento, el trabajo en el suelo,
la pelvis como lugar de inicio, y los movimientos en forma de espiral. La Técnica
Graham se enseña a todos los niveles, desde principiante hasta avanzado. Tiene
ejercicios y movimientos codificados para cada nivel de aprendizaje. La Técnica
Graham fue inventada por la gran bailarina de la danza moderna, Martha Graham.
Es una técnica esencial para toda persona que quiera aprender los fundamentos
básicos de la danza moderna.

Técnica de Hawkins.
Si quieres aprender a bailar libre de
tensiones innecesarias con el menor
esfuerzo posible, la Técnica Hawkins es
una de las mejores alternativas de
entrenamiento para ti. Con la Técnica
Hawkins puedes aprender a mover cada
parte de tu cuerpo usando el mínimo de
esfuerzo muscular. El gran bailarín de
danza moderna, Erick Hawkins, desarrolló esta técnica con la intención de dar al
bailarín un entrenamiento que no causara lesiones. Para lograr esto, Hawkins
incorporó en su técnica conocimientos de la ciencia—como la kinesiología—y
disciplinas espirituales del oriente. El principio central de la Técnica Hawkins es el
uso de movimientos fluidos y libres que se inician desde el centro de gravedad del
cuerpo. La técnica se enfoca en generar movimientos que sigan los principios
anatómicos de la postura y la alineación corporal. Hawkins creía que la danza era
una expresión de la integración del cuerpo, la mente y el alma. Su técnica ayuda
precisamente a desarrollar esa integración.

Técnica Limón.
La Técnica Limón ayuda a descubrir,
explorar y desarrollar al cuerpo
entero como un instrumento de
expresión. Limón se enfoca en
descubrir los movimientos más
orgánicos del cuerpo. Explora la
relación del peso del cuerpo con la
fuerza de gravedad. En esta técnica
los principios de la caída, la
recuperación del equilibrio y el rebote se exploran en sus ritmos más naturales. La
Técnica Limón crea una conciencia extraordinaria acerca de la importancia de la
respiración en la danza. Ayuda a entender cómo la respiración prepara para iniciar
un movimiento, cómo la respiración afecta cada movimiento y cómo la respiración
genera fluidez en la danza. Limón pensaba que el torso era una parte poderosa del
cuerpo para expresar emociones. Su técnica ayuda a desarrollar una capacidad
expresiva del torso impresionante. A pesar de que Limón era un bailarín de danza
moderna, su técnica es excelente para mejorar las destrezas de baile en cualquier
tipo de baile.

Estructura de una clase de danza


Todas las clases de danza moderna son diferentes. Eso es así porque existen
cientos de técnicas y estilos de danza moderna, que se siguen reinventando,
inventando y fusionando unos con otros. Sin embargo, la estructura en la mayoría
de las clases de danza moderna puede incluir todas o algunas de estas partes:
Relajación, respiración y concentración.
La primera parte de una clase de danza moderna consiste de ejercicios gentiles
que no requieren de mucha fuerza. Pueden incluir ejercicios de relajación,
respiración, concentración, postura y alineación corporal. Se realizan de pie, sobre
el suelo o en una posición sentada.

Ejercicios de calentamiento y estiramiento.


Los ejercicios de calentamiento y estiramiento no pueden faltar en una clase de
danza moderna. Estos ejercicios preparan tu cuerpo entero para bailar con más
flexibilidad, claridad y eficiencia. También evitan lesiones y accidentes.

Frases coreográficas.
Estas frases coreográficas son combinaciones de movimientos de danza
moderna que incorporan los distintos principios de esta forma de baile. Incluyen
una variedad de movimientos, desde saltos, caídas al suelo y rebotes hasta
contracciones, vueltas o movimientos de brazos.

Ejercicios para el final de la clase.


Las clases de danza moderna terminan con ejercicios de estiramiento y/o
relajación que te ayudan a regresar a un espacio de calma.

La danza libre en la historia de la danza moderna se distingue por ser una


expresión rebelde y completamente innovadora. A principios del siglo XX, la danza
libre rompió con todas las reglas de baile que se habían establecido hasta entonces
en la cultura occidental.

En esa época las precursoras de la danza moderna, tanto en Estados Unidos


como en Europa, se rebelaron contra las estrictas reglas del ballet clásico.
Empezaron a crear danzas siguiendo la expresión espontánea y natural del cuerpo.

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