PROPUESTAS PARA MUESTRA DE CINE ALEMÁN

1. Histórico-clásicas o trasfondo histórico

a) Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922) Con ella se consagra

Friedrich Wilhelm Murnau como el maestro del género del horror. Recurre a
la famosa novela de Bram Stocker, cambiando el nombre del vampiro por
consideraciones legales.

b) Die Nibelungen (1924), de Fritz Lang. Uno de los más grandes logros
artísticos y técnicos de la Ufa (= Universum Film Aktiengesellschaft), los
estudios fílmicos más importantes en su momento. Toma la épica medieval
germana como modelo.

c) Fausto (1926): De F. W. Murnau. Inspirada en la obra de Goethe. Diálogos

de Gerhart Hauptmann, premio Nobel de Literatura en el año1912.

d) Metrópolis (1927) Obra maestra de Fritz Lang y del cine expresionista.

Metáfora de la deshumanización del individuo en el capitalismo industrial.

e) Berlin, die Symphonie der Großstadt (1927) Ejemplo de la llamada Neue

Sachlichkeit (nueva objetividad- retrato de la vida urbana sin adorno)
Clásico de Walter Ruttmann. Observa un día en la vida de la capital
alemana.

f) Spione (1928) – De Fritz Lang, inicia el género de espionaje.

g) La caja de Pandora (1929) – Adaptación del drama homónimo de Frank

Wedekind alrededor de la seductora Lulu. La película revela la crítica a la
moral e hipocresía burguesas, mostrando el poder incontrolable y
avasallador del eros. Continúa el tópico de la mujer como encarnación de la
sexualidad destructora. Dirige Georg Wilhelm Pabst.

h) El ángel azul (1930) Josef von Sternberg filma la novela de Heinrich Mann
„Professor Unrath“, catapultando a Marlene Dietrich en su papel de Lola
como el primer sex symbol del cine. La imagen de la cantante Lola se ha
convertido en verdadero icono cultural. El erotismo irrumpe y termina
destruyendo la respetabilidad burguesa.

i) M – Eine Stadt sucht einen Mörder (1931): Otro clásico de Fritz Lang.
Reflexión sobre la violencia y la sociedad que la alimenta. Enfoca en la
distinción entre justicia y venganza, exponiendo la dimensión sicopatológica
de la mente criminal.
j) Die Dreigroschenoper (1931): El binomio Bertolt Brecht-Kurt Weill logra
con esta pintura del lumpen-proletariado urbano una de las obras más
emblemáticas del teatro moderno. Dirige G. W. Pabst

k) Vampyr – (1932) Obra del cineasta danés Carl Theodor Dreyer, explora en
imágenes perturbadoras las fronteras entre la realidad y la imaginación,
creando uno de los grandes clásicos del género del terror.

l) Triunfo de la voluntad (1935): Controvertible documental de Leni

Riefenstahl, sobre la concentración del Partido Nacionalsocialista Alemán
de los Trabajadores (NSDAP) en 1934. Un primer documento sobre el poder
seductor de las imágenes y su influencia sobre las masas

m) Die Mörder sind unter uns (1946) Primera película de la posguerra alemana.
Denuncia la impunidad que gozan antiguos seguidores de la ideología
nacionalsocialista en una Alemania que comienza a recuperarse
materialmente de los estragos de la guerra. Más difícil es rehacer la
devastación moral. El fin de la injusticia no es necesariamente el nacimiento
de la justicia. El hilo discursivo enfoca la ortodoxia estalinista, según la cual
capitalismo y fascismo están intrínsecamente unidos. Tomas históricas de
un Berlín arrasado por los bombardeos.

n) Alemania año cero (1947) Roberto Rossellini recuenta el dilema humano de

la posguerra alemana. Filmada en escenarios originales, es un documento de
una nación en lucha por su supervivencia, incluso moral. ¿Es el fin de una
guerra una cesura o simplemente la continuación de viejos paradigmas bajo
nuevo signo? En italiano.

o) Berlin – Ecke Schönhauser (1957): Gerhard Klein nos brinda un

acercamiento a la juventud de la joven República Democrática de Alemania,
situada entre la pérdida de la ingenuidad y los reclamos redentoristas del
socialismo.

p) Alemania en otoño (1978): El llamado “otoño alemán” de 1977 estremece la

joven República Federal. La clandestina y proscrita “Fracción del Ejército
Rojo” (RAF) comete arriesgadas acciones de violencia para responder a
aquello que percibe como terrorismo de Estado. Diez realizadores alemanes
se unen para discutir visualmente su posición ante los sucesos. El resultado
es una de las cintas más polémicas, incómodas y excitantes del cine político
alemán.

q) El matrimonio de Maria Braun (1979), dirigida por el enfant terrible del cine
alemán, Rainer Werner Fassbinder. Descarnada alegoría de una Alemania
que ha abandonado toda consideración moral en su camino hacia la
prosperidad económica de los años 50. Con Hanna Schygulla.
r) Alemania, pálida madre (1980) – La cineasta Helma Sanders-Brahms toma
el verso de Bertold Brecht como pre-texto de un acercamiento a la historia
reciente de Alemania desde una perspectiva femenina. Cuestionamientos
sobre la guerra y la violencia aparecen enmarcados en contextos culturales
amplios de dimensiones cuasi metafísicas.

s) Lola (1981) Acercamiento al cinismo, la corrupción y la amoralidad de la

llamada Era Adenauer, donde se sientan las bases del “Milagro económico
alemán” (das Wirtschaftswunder). Con Barbara Sukowa.

t) Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo (1981): Basada en la biografía

de la adolescente narcómana más conocida, presenta la caída progresiva de
la protagonista en el círculo de adicción, dependencia y prostitución.

u) Verónica Voss (1982) Con ella continúa Fassbinder su radiografía de la

joven república alemana.

v) Oberst Redl -El Coronel Redl- (1985): El hijo de empobrecidos campesinos

en la periferia del imperio austriaco va abriéndose camino por vía de su
inteligencia, tesón e incuestionable lealtad a la moribunda dinastía de los
Habsburgo, para al final caer como víctima propiciatoria de la Staatsräson.
Excelente acercamiento a la obsoleta e intrigante sociedad europea en la
víspera de la Primera Guerra Mundial.

w) Hitlerjunge Salomon -Europa Europa- (1990): Basada en hechos

biográficos, esta película recrea la lucha de un joven atrapado en las
contradicciones que lo marcan y determinan su vida. Nacido en el seno de
una familia judía, Jupp llega a convertirse en ejemplo para la Juventud
Hitleriana.

x) Das Mädchen Rosemarie (1996) Versión „Hollywood“ de “Lola” de

Fassbinder

y) Rosenstraße (2003) Inspirada en hechos históricos. En el invierno de 1943,

en plena Segunda Guerra Mundial, un grupo de mujeres alemanas casadas
con judíos exige la devolución de sus esposos apresados para deportación.
Un documento de la resistencia cotidiana al régimen nacionalsocialista. Con
Katja Riemann, premio a la mejor actriz del Festival de Cine de Venecia de
2003

z) Luther (2003) Reconstruye la biografía del reformador Martin Luther y su

polémica contra la Curia romana, que culminaría en el surgimiento de la fe
protestante. Con Joseph Fiennes.

aa) Der Untergang - El derrumbe (2005): Esta cinta provocó una fuerte
polémica en la opinión pública alemana y en círculos intelectuales en
prácticamente todo el mundo. El guión, basado en el clásico del muy
 prestigioso historiador alemán Joachim C. Fest, narra los últimos diez días
de vida de Hitler en su bunker en Berlín. Acorralado por el Ejército Rojo,
agotado físicamente y viendo la debacle de su Reich de los Mil Años,
presenta una figura casi digna de compasión, especie de héroe trágico, que
incluso en su caída ejerce una poderosa fascinación sobre aquellos que le
rodean. Extraordinaria actuación de Bruno Ganz

2. Filmaciones literarias

a) Faust (1960): Legendaria filmación del drama de Goethe. Imposible separar

al actor Gustav Gründgens de su papel de Mefistófeles.

b) Mephisto: Basada en la novela de Klaus Mann. En su deseo de desarrollar su

carrera, el actor Hendrik Höfgen no se detiene ante la amenaza que implica
la dictadura nacionalsocialista. Repite el cuestionamiento sobre la relación
entre los reclamos apolíticos del arte y su inmersión en un entorno donde la
política dicta las pautas.

c) Die Verwirrungen des Zöglings Törless -La confusión del joven Törless-
(1966): Partiendo de la narración semi-autobiográfica del novelista austriaco
Robert Musil, analiza Volker Schlöndorff el efecto de la violencia y las
relaciones de poder sobre una sensibilidad estética.

d) Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Marats dargestellt durch die
Schauspielgruppe des Hospizes zu Charenton unter Anleitung des Herrn de
Sade (La persecución y asesinato de Jean Paul Marat representado por el
grupo teatral del Hospicio de Charenton, bajo la dirección del Marqués de
Sade) (1967) Drama de ideas de Peter Weiss (1916-) sobre la polaridad que
representan Marat y Sade en el contexto de la efervescencia revolucionaria
de 1789 como paradigma de cambio social.

e) Las amargas lágrimas de Petra von Kant (1972): Utiliza como base el drama
homónimo de R.W. Fassbinder sobre la explotación de los sentimientos. La
relación sentimental entre dos mujeres desenmascara el mito del amor como
explotación, dominio, sumisión y poder.

f) Fontane - Effi Briest: Viele, die eine Ahnung haben von ihren
Möglichkeiten und Bedürfnissen und dennoch das herrschende System in
ihrem Kopf akzeptieren durch ihre Taten und es somit festigen und durchaus
bestätigen. (1974): Colosal filmación de Fassbinder de la novela de Theodor
Fontane (1819-1898), maestro del realismo burgués alemán, sobre el destino
de una adúltera. “Muchos tienen una idea de sus posibilidades y
necesidades, y sin embargo a través de sus acciones aceptan internamente el
sistema imperante, fortaleciéndolo así y confirmándolo.”
g) El honor perdido de Katharina Blum (1975): Völker Schlöndorf y
Margarethe von Trotta se unen en esta producción alrededor de la novela
escrita por el Premio Nobel de Literatura Heinrich Böll, para denunciar el
ciudadano común a merced del poder del Estado y de una prensa
sensacionalista y manipuladora.

h) La Marquesa de O. (1976): Basada en el cuento homónimo de Heinrich von

Kleist (1777-1811) y dirigida por el francés Erich Rohmer. Excelentes los
diálogos en el alemán más clásico.

i) Buddenbrooks (1979): Filmación en once episodios de la colosal novela que

le valió a Thomas Mann el premio Nobel de literatura en 1929. La historia
de la familia patricia, desde su encumbramiento a las altas esferas de la
burguesía hanseática hasta su decadencia y relevo por una nueva y pujante
clase del capitalismo financiero retrata un importante periodo de la historia
alemana.

j) El tambor de hojalata (1979) Ganadora de la Palma de Oro del Festival de

Cannes (1979) y primera producción alemana en alcanzar el Oscar a la
mejor cinta extranjera (1980). La novela de Günter Grass (1927-), premio
Nobel de literatura 1999 narra el ascenso del fascismo en el ambiente de la
pequeña burguesía alemana. Con ella logra el realizador Volker Schlöndorff
una de las más aclamadas cintas del cine alemán moderno.

k) Berlin Alexanderplatz (1980) Obra maestra de R.W. Fassbinder, recrea en

catorce capítulos la novela homónima de Alfred Döblin. Una verdadera joya
de cinematografía moderna, constituye una radiografía de la urbe en la época
de ascenso del nacionalsocialismo.

l) La montaña mágica (1982): Intento comprensiblemente fallido de Hans W.

Geissendörfer de llevar a la pantalla la novela de Thomas Mann. La
enfermiza sociedad finisecular se encamina fatalmente a la catástrofe, cuya
expresión es la guerra.

m) Doktor Faustus (1982) La biografía ficticia del compositor alemán Adrian

Leverkühn refleja el diabólico pacto que con su sangre sella Alemania con el
nacionalsocialismo. Más que al Fausto de Goethe, la novela de Thomas
Mann remite al llamado Volksbuch del siglo XVI. Dirigida por Franz Seitz.

n) Querelle (1982). Igualmente de Fassbinder, inspirada en la novela de Jean

Genet, es una de las más polémicas y controvertibles cintas de su tiempo,
que no ha perdido nada de su provocativo y sugerente radicalismo. Especie
de metafísica de un mundo donde el crimen, el erotismo y la religión
conforman una unidad. No apta para mojigatos.
3. Drama

a) Lola rennt – Explora el universo de posibilidades y contingencias que

alteran la existencia. Inquietante propuesta con la estrella Franka Potente.

b) Angst essen Seele auf - El miedo se come el alma. Fassbinder aborda el

tema de la soledad existencial en su obra fílmica quizás más humana.
Extraordinaria.

c) Lili Marleen – Esta canción catapulta a la fama a la cantante Willie (Hanna

Schygulla). Su romance con un judío suizo entra en conflicto con la
ideología oficial. La biografía de Lale Andersen inspira a Fassbinder a
filmar esta película.

d) La tercera generación – La cinta de Rainer Werner Fassbinder se centra en la

llamada “tercera generación” de luchadores clandestinos de la “Fracción del
Ejército Rojo” (RAF, por sus siglas en alemán), que luchó contra el orden
capitalista en la República Federal de Alemania. El acercamiento no exento
de rasgos grotescos y reclinándose en el distanciamiento irónico es el
homenaje de Fassbinder a “La chinoise” de Jean-Luc Godard.

e) Der Himmel über Berlin. Como de costumbre, Hollywood la banaliza con el

título “Wings of desire” y la vulgariza con su lacrimógeno remake “City of
angels” La idea original es de Wim Wenders, con libreto del dramaturgo
Peter Handke.

f) In weiter Ferne, so nah (Far away, so close): Secuela de la anterior. Continúa

la declaración de amor de Wenders a Berlín, con la imagen del ángel que
anhela una existencia humana.

g) Amen (2002) La aparición del drama “El Vicario” del dramaturgo alemán
Rolf Hochhuth supuso una conmoción pública, al apuntar hacia la tácita
tolerancia y el silencio cómplice del Vaticano hacia el nacionalsocialismo.
La película es del maestro del cine político y de denuncia, Constantin Costa-
Gavras. Lamentablemente en inglés sin subtítulos o texto.

h) Nirgendwo in Afrika (Nowhere in Africa) 2001: Primera película alemana

en ganar el Oscar a mejor película extranjera (2003) desde “El tambor de
hojalata”. Exploración de los sentimientos de un matrimonio por origen y
herencia judío, pero afectivamente atado a una Alemania que los rechaza y
persigue. Punto de partida es la autobiografía de Stefanie Zweig.

i) Bella Martha – Retoma la antítesis cultural que enfrenta un Norte parco y

comedido y un Sur apasionado, exaltado; los placeres culinario y erótico
vuelven a ser la clave de dos vidas dispares en busca de su plenitud.
Hollywood vuelve a banalizar un gran libreto con su insulsa y desabrida “No
reservations”
j) Walk on water – producción germano-israelí, que confronta al espectador
con décadas de ideas preconcebidas y estereotipadas sobre nociones de
justicia, prejuicios y odio. La relación dialéctica entre víctima – victimario y
perseguidor – perseguido se examina a partir de los representantes de la
generación joven de judíos y alemanes.

k) La calma luego del disparo (Die Stille nach dem Schuβ) 2000: Thriller
político de Völker Schlöndorff. Basada en hechos históricos, la huída de
activistas políticos de la “Fracción del Ejército Rojo” a la República
Democrática de Alemania, y su vida en el “Estado de obreros y campesinos”
por el que arriesgaron sus vidas.

l) Die fetten Jahre sind vorbei (Se acabaron las vacas gordas) Dos
revolucionarios urbanos descubrirán cuán tradicionales son sus valores y su
moral de clase media viéndose en el espejo de la generación que en las
postrimerías de los años sesenta intentó revertir el orden y que terminó
convirtiéndose en pilar del sistema.

m) Was nützt die Liebe in Gedanken (Love in thoughts) – Otra película

alrededor del tema coming into age, desmiente el mito de la adolescencia
alegre y sin preocupaciones. El despertar del eros determina el giro trágico
en la biografía de dos jóvenes.

n) Die weisse Massai – Basada en hechos reales, narra la relación entre una
joven suiza y un miembro de la etnia massai de Kenia, reflexionando sobre
las posibilidades de entendimiento entre culturas diferentes.

o) Gegen die Wand – Otra entrega de Fatih Akim, ejemplo del cine alemán por
realizadores turcos, presenta el choque de estos alemanes de raíces
extranjeras con su propia cultura.

p) Sophie Scholl: Die letzten Tage – Retrata los últimos día en la vida de la
protagonista, ejecutada por su actividad de resistencia a la dictadura
nacionalsocialista como miembro del grupo estudiantil “Die weisse Rose”.
Basada en la biografía de los hermanos Scholl, es un tributo a la juventud
estudiantil opuesta a la represión y a la negación de la libertad.

q) Napola. Elite para el Führer (2004): En la escuela para futuros paladines de

la ideología oficial se encuentran un talentoso y prometedor joven boxeador
de extracción obrera y el sensible pacifista de clase privilegiada, que lo lleva
a cuestionar su entusiasmo por Hitler.

r) Neger, Neger, Schornsteifeger! (2006) Hans-Jürgen Massaquoi crece en la

atmósfera protegida de un barrio pudiente de Hamburgo, hasta que el Partido
Nacionalsocialista Obrero Alemán accede al poder. Hijo de un matrimonio
 interracial, su tez oscura contradice la propaganda oficial del alemán como
raza pura. Hecha para la televisión, está basada en la biografía del personaje.

s) Das Leben der Anderen: Ganadora de siete premios fílmicos alemanes, y

luego del Oscar a la mejor película extranjera en 2006, retrata la
perpetuación del régimen político en la desaparecida República Democrática
de Alemania a través del control y la vigilancia de sus ciudadanos. Sin
embargo, la perfección que alcanza el aparato represivo de la Seguridad del
Estado (Stasi) no está completamente exento del germen de la humanidad.

t) Der freie Wille: Potente psicodrama sobre la personalidad de un violador. La

primera víctima de la violencia que genera este acto es el propio victimario.
Atrevida propuesta que se adentra en su desgarrada psiquis.

4. Sexualidades marginales

a) Anders als die Anderen (1919): La primera película de tema homosexual se

inscribe en los esfuerzos de utilización del incipiente medio para sensibilizar
a la sociedad sobre los prejuicios y la dictadura de la mayoría.
“Sexualaufklärung” con la intervención del sexólogo Magnus Hirschfeld,
fundador del primer comité de defensa de las sexualidades marginales como
un derecho.

b) Geschlecht in Fesseln (1928): En la misma línea de la anterior, muestra la

inhumanidad del sistema penal, que le niega tanto al prisionero como a su
pareja el libre desarrollo emocional.

c) Mädchen in Uniform (1958): En un pensionado para señoritas de la

aristocracia en el rigor del wilhelminismo encuentra la joven Manuela von
Meinhardis en su institutriz la comprensión y el sostén emocional que le
niega su entorno. El dramático desenlace es una denuncia de la sociedad.

d) Die Konsequenz (1977) – Una de las primeras películas europeas de tema

abiertamente homosexual, encara la hostilidad social que se interpone y
finalmente malogra una relación afectiva de la pareja masculina.

e) Taxi zum Klo. Todavía hoy suscita este ejemplo de cine confesional los más
álgidos debates. La película sobre la compulsión de un asiduo visitante a los
baños para hombres en busca de sexo anónimo se mueve al margen del cine
pornográfico, retando la curiosidad promiscua del público. En la subcultura
gay inmediatamente anterior al surgimiento del HIV, la cinta es una
celebración de una sexualidad anti-burguesa y una reflexión sobre sus
abismos. Cruda, no apta para mojigatos.
 f) Coming out. Última película realizada en la República Democrática de
Alemania, el día de su estreno coincidió con la apertura del Muro de Berlín
(9 de noviembre de 1989) Primera y única película del cine germano-
oriental que trata el tema de la homosexualidad.

g) The Einstein of Sex (1999): El realizador Rosa von Praunheim prosigue su

ruta fílmica que lo ha convertido en paradigma del cine queer. En esta
entrega rescata la biografía de Magnus Hirschfeld, pionero en la defensa de
identidades sexuales marginales en los “años dorados” de la República de
Weimar.

h) Lola und Billy the Kid. Especie de “West Side Story” en el underground de
Berlín. Se mueve en el mundo marginal de inmigrantes turcos, transvestidos
y prostitutos. Soberbia actuación de Inge Keller como la anciana ricachona,
cínica, clasista y manipuladora.

i) Aimée & Jaguar. Incisiva mirada al destino de dos mujeres decididas a

afirmar el erotismo en contra de prejuicios y en el marco de la guerra.

j) Sommersturm. Filme del tipo coming into age. El joven Tobi, líder de su
equipo de remo competitivo, va descubriendo que su amistad por Achim es
más que una fase en su desarrollo.

k) Männer wie wir (Guys and Balls) – Ecki, portero del equipo de balompié en
un pequeño pueblo en la provincia alemana, responde al rechazo general que
suscita la revelación de su homosexualidad retando a su antiguo equipo a un
juego contra una oncena gay…que tiene que formar y entrenar.

l) Raspberry Reich – La verdadera revolución tiene que partir de la sexualidad.

Bajo esta premisa se reinterpreta el fundamento ideológico de la “Fracción
del Ejército Rojo”, señalando sus limitaciones, en un film independiente que
no retrocede ante la sospecha de pornografía.

5. Comedias

a) Man spricht Deutsch – El último día de vacaciones de la familia Löffler en

Italia sirve de trasfondo para una comedia que expone toda la pedestre, banal
y mediocre realidad del alemán inmune al estereotipo del pueblo de poetas y
pensadores. Lleva la pintura hasta el más despiadado y abrasivo sarcasmo.

b) Sonnenallee: Mirada llena de nostalgia a la desaparecida República

Democrática de Alemania. Son los años ’70: una juventud crece entre el
internacionalismo proletario, las camisas azules de la “Juventud Alemana
Libre” y los Rolling Stones. Las contradicciones entre el realexistierender
Sozialismus y la rebeldía inocente de un grupo de jóvenes adquiere matices
de melancolía.
 c) Sommer vorm Balkon – La designación “comedia alemana” prueba
nuevamente la contradicción de términos que envuelve el concepto. Un
verano en Berlín hace aflorar la pregunta sobre la naturaleza de las
relaciones de pareja.

d) Alles auf Zucker – La necesidad de cumplir el testamento de la madre para

poder acceder a la herencia urgentemente necesitada hacen que el mundano
Zucker desempolve su judaísmo enterrado décadas atrás.

e) Good bye Lenin (2003) Una de las más exitosas producciones alemanas en
el ámbito internacional, tira una mirada a la vida en la desaparecida
República Democrática de Alemania y al trance de la Reunificación. Su
humor recae mayormente sobre la utilización del lenguaje ritual y
grandilocuente del “socialismo real” de la extinta Alemania del Este.

f) Schultze gets the blues – reinterpretación del road movie en el espíritu de la

globalización. El minero pensionado Schultze se lanza desde su deprimido
pueblo en el antiguo Este alemán a descubrir la riqueza humana y cultural
del igualmente deprimido Sur de los Estados Unidos. Excelente estudio de
ambientes y personajes.

g) Mein Führer – Desde antes de su estreno despertó ardientes debates sobre la

posibilidad de un acercamiento humorístico a la figura que para muchos
representa la encarnación del mal, no menos por ser el producto de un
realizador judío, Dani Levy.

h) Kebab connection – comedia de Anno Saul y Fatih Akim, se adentra en los

conflictos del multiculturalismo y la llamada “sociedad paralela” en la
Alemania moderna.

6. La “Trilogía alemana” de Visconti

a) Los condenados -La caduta degli dei- (1969): Tomando como punto de
partida la historia de una familia de magnates del acero, el gran realizador
italiano Luchino Visconti estudia las imbricaciones del gran capital en el
financiamiento del nacionalsocialismo. Buen ejemplo de cine de autor,
bañado en esa atmósfera de refinada decadencia de Visconti. Excelente
actuación de Helmut Berger, genial en su parodia de Marlene Dietrich en
“El ángel azul”

b) Muerte en Venecia (1971): Basada en la extraordinaria novela de Thomas

Mann, toma la figura del esteta Gustav von Aschenbach para una reflexión
sobre el erotismo, la belleza sensual y la muerte, con el arte como vínculo
entre estas esferas.
 c) Ludwig II (1972): Partiendo de la biografía de Ludwig II de Baviera, y su
aún polémica muerte, reflexiona Visconti sobre la imposibilidad de conciliar
sensibilidad estética y la marginalidad sexual con un mundo donde el frío
pragmatismo y la racionalidad instrumental detentan el poder.

7. Werner Herzog – Klaus Kinski

Uno de los binomios más conocidos, prolíficos –y agónicos- del nuevo cine alemán

a) Aguirre, la cólera de Dios (1973) Don Lope de Aguirre se lanza a la venática

búsqueda de El Dorado

b) Nosferatu, fantasma de la noche (1979) Remake de la película de Murnau, y

homenaje a esta gran figura del cine alemán.

c) Woyzeck (1979) Basada en el drama fragmentario de Georg Büchner (1813-

1837), reflexiona sobre la psicopatía y los desórdenes de la personalidad que
subyacen en la sociedad moderna.

d) Fitzcarraldo (1982) Otro de los personajes desmesurados surgidos de la

conflictiva relación entre Herzog y Kinski. Imágenes de esta película se han
convertido en íconos del cine.

8. Heimat: Eine Chronik

Una de las series más aclamadas de la televisión alemana, “Heimat” cuenta la historia del
clan Simon en el poblado ficticio de Schabbach, desde el final de la Primera Guerra
Mundial hasta 1982. Centrada en dos personajes, la campesina Katharina Simon y su yerna
Maria, se va develando con gran plasticidad y en inolvidables imágenes el desarrollo
histórico de Alemania desde una perspectiva tanto más humana cuanto más cotidiana. Una
verdadera joya de la cinematografía.

6. Rhythm is it! You can change your life in a dance class

El coreógrafo inglés Royston Maldoom y el Titular de la Orquesta Filarmónica de Berlín, el

también inglés Sir Simon Rattle, se embarcan en un proyecto visionario. 200 estudiantes de
diferentes escuelas ubicadas en los barrios marginales, económica y socialmente
deprimidos de la capital alemana se unen para ensayar y presentar una coreografía del
revolucionario ballet de Igor Stravinsky “Le sacre du printemps”. Los jóvenes comienzan a
reflexionar sobre sus vidas, sus temores, anhelos y proyectos, fortaleciendo su autoestima,
canalizando su agresividad, frustración y energías. El propio Rattle resume la experiencia:
“This is fucking unbelievable.” Uno de los documentales más exitosos y comentados de
2005.

Esta corta lista se limita a aquellos títulos que hasta el momento he adquirido para mi
colección personal, por lo que no es exhaustiva, aunque desde varios ángulos bastante
representativa. Entiéndanla como una invitación a explorar la rica producción
cinematográfica alemana. Se verán más que compensados.

Ofrezco también otros títulos que ningún estudiante universitario debe dejar de conocer.

El séptimo sello (Ingmar Bergmann) Uno de los clásicos de todos los tiempos. Obligatorio
conocer esta película.

Andrej Rublev. Épica del realizador soviético Andrej Tarkovsky, se adentra en la historia
de la Rusia medieval y del pintor de íconos que le da el nombre a la película. Reflexión
sobre el proceso creativo, en la alucinante estética de Tarkovsky.

Farewell my concubine. Premio Oscar a mejor película extranjera en 1993. La historia de

China desde el derrumbamiento del imperio, pasando por la revolución maoísta hasta la
fatal revolución cultural se mira desde la perspectiva de unos personajes víctimas de esa
misma historia.

Titus, con Anthony Hopkins. Filmación del drama “Titus Andronicus” de Shakespeare, se
convierte en una reflexión y en una metáfora del poder. Hopkins, como siempre, un actor
de primera.

Para más información sobre las películas desglosadas, o cualquier otra, visite “The Internet
Movie Database (www.imdb.com)