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2019
O PROJETO
Ser um bom cantor não depende somente de talento ou de dom. Djavan, consagrado artista
brasileiro, dizia que, na música, há mais transpiração do que inspiração. Isso significa estudar, se
preparar e se cuidar. A aula de canto é, por isso, fundamental para quem ama cantar.
As oficinas:
• Mantém a musculatura ativa por meio de exercícios específicos para pregas vocais e laringe,
além de exercícios de respiração;
• Ajuda o cantor a ter disciplina para se dedicar ao estudo da voz e a se “obrigar” a espairecer;
• Melhora a técnica vocal de quem já sabe cantar.
Em outras palavras, a aula de canto transforma um cantor amador em profissional.
Um dos pontos que a aula de canto trabalha é a postura corporal. A elegância de grandes cantores
não é por acaso. É preciso prestar atenção na posição da cabeça, estar com os ombros relaxados,
dentre outros pontos posturais, para se cantar bem.
A aula de canto também ensina a respirar. Você já reparou em um bebê dormindo? Sua respiração se
manifesta na barriga, e não no peito. Nós nascemos respirando corretamente, mas perdemos o jeito
ao longo do crescimento. Pois essa respiração “na barriga” é a mais utilizada no canto, porque é a
base do apoio para afinação e boa execução. Retomar esse registro corporal também é um dos
aprendizados nas aulas.
Além disso, pontos muito importantes são abordados:
• Extensão vocal: cada pessoa tem uma extensão vocal (alcance da voz), motivo pelo qual há
uma altura mais confortável para cantar.
• Aquecimento e desaquecimento: a aula de canto ensina o aluno a aquecer e a desaquecer a
voz na hora de cantar, o que preserva a saúde vocal.
• Vocalizes: técnicas de prática de afinação e precisão vocal (emissão e projeção da voz,
afinação, ritmo, timbre).
• Velocidade, dinâmica e pronúncia: a aula de canta trabalha a agilidade do cantor ao passear
pelas notas, a dinâmica que confere vida às interpretações e a boa dicção e articulação.
• Interpretação: trabalha o repertório do artista, orientando-o sobre os recursos interpretativos
e sobre o estilo pessoal.
COMO AS OFICINAS FUNCIONAM
Para cada oficina será necessário uma inscrição diferente que está disponível um dia após o término
da anterior (a inscrição da oficina 2 somente estará disponível quando ocorrer a oficina 1 e assim
sucessivamente). Nesta modalidade você não está vinculado ao projeto, portanto, pode ir quando
quiser, nas oficinas desejadas sem se preocupar em perder a vaga.
As oficinas possuem 50 minutos cada e todos os conteúdos estarão no nível iniciante. Cada oficina
possui 2 atividades de conhecimento aplicado, mas que não são obrigatórias.
A metodologia aplicada fica a cargo do orientador ou monitores.
O convite é dado no site do curso de canto (aba convite) aos alunos mais dedicados das oficinas de
canto. Por isso, faça as atividades, compareça ao maior número de oficinas possíveis, tire suas
dúvidas, tenha atitude que certamente um convite será dado a você.
Coma Maça
A fruta tem ação adstringente, ou seja, "limpa" a garganta, trazendo alívio e bem-estar.
Evite pigarros
Ao efetuar muitos pigarros com o objetivo de melhorar a secreção presente nas pregas vocais, o
efeito é exatamente contrário. Por isso, para compensar a necessidade de tossir ou pigarrear forte,
tente beber água ou deglutir algumas vezes.
Boceje
O lema é relaxar. Aproveite ao acordar para bocejar e espreguiçar, ações que podem diminuir a
tensão da região do pescoço e dos ombros. Transforme também a hora do banho em um momento
de relaxamento. Faça alguns exercícios movimentando os ombros e o pescoço na água morna
Evite o cigarro
Ele é um dos maiores vilões da voz - e da laringe! Causa irritação e pode provocar laringite. Com o
tempo, a voz fica mais grave e perde a potência. A nicotina, associada ao calor da fumaça, resseca
as cordas vocais fazendo com que você fique rouco ou force ainda mais a musculatura para falar. E
as consequências não ficam por aí: estudos comprovam que a incidência de câncer de laringe é
maior em fumantes.
Você, com certeza, já deve ter ouvido falar de aquecimento vocal, mas afinal o que é isso?
Já percebeu que, antes de realizar algum exercício físico, precisamos fazer um “aquecimento físico”
para que nossos músculos fiquem preparados para as atividades que deverão realizar (correr, pular,
agachar, etc.)? No canto, por incrível que pareça, não é diferente! Nossas pregas vocais precisam
passar por um “aquecimento físico” ou também chamado de “aquecimento vocal” antes de
começarmos a usá-las. Isso porque, diferentemente de um instrumento mecânico (como um piano
ou violão, por exemplo), nossa voz depende de um sistema complexo que envolve músculos e uma
série de fatores fisiológicos que precisam ser estimulados e estar funcionando em sintonia!
O nome “aquecimento” pode passar uma ideia de que é necessário aumentar a temperatura de
nossas cordas vocais, mas não é bem esse o objetivo.
O aquecimento vocal serve para aumentar a circulação sanguínea e, consequentemente, a
oxigenação no local, dar às pregas vocais maior flexibilidade, melhorar a articulação dos sons
emitidos e a vibração das pregas vocais, desta forma, facilitando o momento de cantar. É por isso
que os exercícios de aquecimento vocal devem ser feitos antes de começarmos a cantar. Esses
exercícios duram em média de 15 a 30 minutos para serem feitos.
Não pense que fazer aquecimento antes de cantar é perda de tempo! À medida que o tempo passa,
nossa voz está sujeita a passar por alguns danos (alguns podem até ser irreversíveis) e um
aquecimento vocal bem feito antes de cantar faz com que as pregas vocais sejam menos propensas a
lesões! Portanto, o aquecimento vocal é um dos cuidados que devemos ter para manter nossas
pregas vocais saudáveis e nossa voz bonita sempre!
Esses exercícios não devem ser feitos antes de apresentações somente, mas devem ser parte da sua
rotina de estudos antes dos seus ensaios também!
TIPOS DE AQUECIMENTO
Segunda fase: Vibração de lábios e língua sem emissão de som e sem aplicação de escalas
A vibração de lábios e língua não só é importante para o aquecimento, como ela também massageia
as suas pregas vocais, trabalha a sua potência de voz e a quebra vocal.
Outra coisa é que a vibração de lábios e língua ajuda também a limpar a secreção da sua garganta,
caso você tenha.
Ao realizar estes exercícios, cuidado com os seguintes pontos:
• Não deixe que a sua voz saia soprosa.
• Faça a vibração como se fosse fazer o som de “u”.
• Não faça nenhum outro som durante o exercício.
• Não sorria e não faça careta durante o movimento. A sua musculatura deve estar relaxada.
• Faça esses movimentos na sua região de conforto, próximo da fala.
• Faça um som constante. Não realize por enquanto os movimentos de escala ascendente e
descendente, isso vai ser feito mais pra frente.
O ideal para o canto é que sua inspiração seja rápida e curta e a sua expiração seja mais
prolongada e a mais controlada possível.
Aquela respiração que você enche a parte de cima do seu pulmão (respiração toráxica) não é a mais
indicada para o canto porque a quantidade de ar que entra no seu pulmão é mínima.
Já a costo diafragmática é a que a maioria dos professores indicam para cantores.Isto porque com
ela ocorre o preenchimento completo do pulmão.
Mas é importante treinar para respirar corretamente e pra isso temos alguns exercícios.
• Coloque sua mão na cintura. Solte todo o ar fazendo uma leve pressão com as mãos nas
costelas e no abdômen. Esta é a expiração, certo? E enquanto você expira, incline seu corpo
um pouco pra frente porque isso vai te ajudar a não levantar os ombros quando for inspirar.
Depois disso, e ainda na posição inclinada, vem a inspiração. Você vai tentar inspirar
abrindo lateralmente as costelas e expandindo o abdômen. Não tencione o seu corpo! Nesta
posição você vai repetir o processo de inspiração e expiração algumas vezes. Depois,
voltando à posição normal, reta, repita todo o processo novamente.
Exercícios que trabalham o apoio diafragmático são muito importantes para o cantor.
O diafragma trabalha de forma involuntária, você não pode controlá-lo. Mas você pode usar a
movimentação de ar que ele promove a seu favor.
Com este tipo de exercício você será capaz de controlar a sua respiração e controlar a pressão do
seu ar durante a expiração.
Uma dificuldade que vejo muito é que nem todos os cantores tocam algum instrumento e isso
dificulta um pouco o aquecimento. E muitas vezes eles não têm ninguém antes da orientação que
possa tocar pra eles se aquecerem. Com esse exercício o aquecimento vai está ok antes da sua
orientação.
Vamos aos exercícios então ...
• Inspirar o ar pelo nariz e bocejar com o som da vogal “a”.
• Humming com som de “m”. O humming é chamado também de boca chiusa e é um ótimo
exercício. Ele vai soltar a mandíbula e ajudar na articulação dos sons. É também importante
pra ressonância porque traz o som para a região da máscara, tirando assim o excesso de
tensão, de força da faringe. Lembre-se de fazer o exercícios em tom médio, nem muito
grave, nem muito agudo. Os lábios tem que estar levemente fechados e os dentes separados.
• Mastigação exagerada com som de "m".
• Vibração de lábios e língua em escalas ascendentes e descendentes. Depois junte os dois
movimentos: escala ascendente + escala descendente. Comece pelo grave, vá até o agudo e
volte ao grave. Não ultrapasse a sua tessitura vocal em nenhum dos exercícios.
A AFINAÇÃO
A afinação é uma das partes mais importantes do canto. Não há como cantar bem sem cantar
afinado. Mas é possível treinar a afinação?
Sim! A afinação vocal pode ser treinada e estimulada. Cada pessoa nasce com uma certa propensão
(talento) para o canto, então é natural que alguns sejam mais afinados do que outros. Mas tudo pode
ser treinado e desenvolvido, mesmo que hoje você desafine bastante.
A AUDIÇÃO É FUNDAMENTAL
De forma simplificada, a habilidade de ser afinado significa conseguir ouvir, perceber uma
nota e reproduzi-la da maneira certa.
Este processo começa a partir da audição do som que reproduz uma “imagem” na nossa mente (isso
se chama percepção auditiva) e por fim, o cérebro comanda que os músculos (nossas cordas vocais)
executem o som desejado! Interessante, não?
Se você já teve a oportunidade de cantar junto com um grande grupo de pessoas que nunca tiveram
aulas de preparo vocal, provavelmente, deve ter notado que, entre o grupo, algumas vozes
“destoam”, ou seja, estas pessoas, por terem dificuldade de reproduzir ou perceber as notas
corretamente, acabam desarmonizando o coral. A desafinação é realmente algo que atrapalha a vida
de qualquer cantor!
ABRINDO A MENTE PARA AS TRIBOS
Conhecer e estudar vários estilos musicais amplia o seu aprendizado vocal, pois cada estilo tem sua
identidade e uma exigência vocal própria. Então esteja preparado para enfrentar o maior número de
estilos possíveis!
Treino em aula
Os melismas teve seu fundamento no canto gregoriano, onde os coralistas estendiam bem as silabas
no canto. Com a colonização dos Europeus, os escravos americanos sofreram também influência do
canto gregoriano e erudito, surgindo as melismas enfeites mais velozes e feitos intuitivamente, que
misturado ao negro espiritual (gospel) ganhou um swing que embalou e a modernizou a black
music. Os estilos da Black music que utilizam os melismas são (Gospel, R&Blues, Soul, Neo-Soul,
Blues).
Apogiatura é um termo musical que se refere a uma nota utilizada para ornamentar a melodia
principal da música, esta nota secundária pode estar abaixo ou acima da nota principal mas deve ser
uma nota vizinha, a grosso modo parece que apogiatura e melisma são a mesma coisa, mas isso não
é verdade.
Dentro do melisma podem e existem diversas apogiaturas, mas a apogiatura por si só não é um
melisma, se você ainda não conhece a definição de melisma confira nosso artigo sobre isso.
A apogiatura não é utilizada apenas na voz, mas sim em todos instrumentos musicais quando
executam melodias para dar um toque a mais e colocar a cara do músico que está interpretando.
No canto popular a apogiatura é uma técnica que abre um leque enorme de possibilidades para o
cantor, e o próprio melisma não seria nada sem a apogiatura.
O Yodel, em jodeln alemão, é uma forma de canto em que o performer fazer uma grande mudança
no tom de seu alcance vocal, movendo-se rapidamente a partir de um tom baixo para um tom alto,
gerando um som melódico característico, com altos e baixos tonal.
É uma canção sem palavras soam apenas suporta gestos. O nome é onomatopéica e procede
expressões sem sentido que o cantor usados como "hodaro", "yohodraehó", "iohodraehó",
"holadaittijô" e outros.