EL DESEO o la emergencia de lo privado en lo público

Instalación. Fotografía. Intervención. Video. Acción.

DAVID BESTUÉ . NÚRIA GÜELL . JOSE LUIS MARTINAT

JORGE MÉNDEZ BLAKE . CAMILA RAMÍREZ . DAVID ZINK YI

Galería de Arte del Centro Cultural Peruano Norteamericano

Arequipa, del 03 de octubre al 08 de noviembre de 2013
Con algunas muestras como El Deseo, o la emergencia de lo privado en lo público enfrentamos a la comunidad
a nuevos códigos o a distintos lenguajes visuales del arte contemporáneo, diferentes a lo que nos ofrece la
cotidianidad cultural local. También pretendemos evidenciar el resultado de un trabajo curatorial que no es
producto de la magia sino del deseo, asumido como interés, en este caso, de parte de Luisa Fernanda Lindo,
la Curadora, que especula, cuestiona, investiga y compone un discurso con el contenido de la obra de los
artistas seleccionados.

Para el Centro Cultural Peruano Norteamericano “El Deseo…” es reto y posibilidad. Desafío porque debemos
“enganchar” con un espectador a veces incómodo con lo nuevo, poco curioso y poco acostumbrado a
especular, en el sentido de filosofar, teorizar, conjeturar y valorizar. Oportunidad, porque como Centro
Cultural que somos y al tener entre nuestros objetivos la gestión, promoción y difusión de propuestas de
arte contemporáneo, “El Deseo…” contiene en sí todos los elementos necesarios para motivar la reflexión
como ejercicio imprescindible para entender nuestro tiempo, el que nos toca vivir, desde lo local, pero
inmersos en lo global.

La muestra no solo es un desafío a la retina, nos reta a decodificar el ejercicio desarrollado por cada uno de
los 6 artistas, durante el proceso de creación de su obra, de eso visible y tangible, en algunos casos también
audible y, en todos, interpretable, sobre lo que es el deseo para ellos, con la ineludible connotación del
surgimiento, de la irrupción de lo privado en lo público.

Coherentes con nuestra filosofía de gestión, y gracias a la acción colaborativa con el Centro Cultural de
España, en Lima, les presentamos “El Deseo, o la emergencia de lo privado en lo público” para incitar, como
mínimo, su curiosidad. Queremos recibir su retroalimentación para enriquecer nuestra gestión; queremos
conocer sus opiniones sobre la muestra, saber si les parece interesante, si les anima a pensar en algo más.
Ustedes también introducen su parte de privado en este espacio público para reconfigurar su significado.
Con ustedes, el Cultural gana, más allá de su propia denominación, la categoría de espacio para el intercambio
de ideas, punto de encuentro, lugar de conexión entre lo público y lo privado, como la muestra.

Ángela Delgado
Directora de Cultura
the emergence of the private into the public
The relationship between the private and the public awakes interest as long as individuals ponder about
their sense of belonging and the limits of their representation in the social, historic, economic and cultural
imaginaries.
In the past, a dichotomy about public/out and private/in was established; however, today new technologies
and social networking set an immediacy that blurs the limits of the inside and the outside against the possibility
of being “present”. From Bentham’s Panopticon to the most popular reality shows, such as Big Brother and
its multiple variations under the concept of the "house”, individuals have sought a way of meddling into the
private life of others, inspired by different factors: control, power, fantasy or, simply, the desire of being “the
other”.

This exhibition gathers the work of six Iberoamerican contemporary artists, whose proposals unveil, more
than a result, an intimate process of creation and production of art, inviting the spectator to be their
accomplice.
Far from desire as seen in Freudian terms of the unconscious and unsatisfied, or from the Lacanian sense
of lack and loss, here, desire becomes a producing machine that does not stop creating in reality, it creates
the real. Desire as a creative power makes the private emerge in the public blurring the limits: inside and
outside. Desire, distanced from the dichotomy established by the social contract that determines society’s
order through the setting of rights and duties, establishes a dialogue and gets mixed between them. This
dialectic between the inside and the outside breaks that agreement to the extent in which artists break the
established and learnt structures, doubting the mechanisms that govern us.

Núria Güell’s piece revolves around the ethics practiced by the governing institutions, with the purpose of
detecting the abuses of power committed by the established "legality". In Humanitarian Aid (2009-2013),
a work composed of 18 letters, bureaucratic documents and a recorded video documentary, the marriage
contract, an extension of the social contract, becomes the desire of the other in the extent that it becomes a
safe conduct. To do this, Güell made an open-call in Havana (Cuba) in which she offered herself to marry the
Cuban man who wrote her the most beautiful love letter, the winner would not obtain her love but he would
get a Spanish visa. Her jury, composed of three prostitutes from Havana, chose the winning letter giving way
to the encounter, the prenuptial contract, the photo session as a “proof of love” to show authorities of both
countries, the wedding, the trip and, finally, an agreed divorce that is waiting to take place this year. On the
 la emergencia de lo privado en lo público
La relación entre lo público y lo privado despierta interés en la medida en que los sujetos cuestionan tanto
su pertenencia como los límites de su representación en los imaginarios sociales, históricos, económicos y
culturales.
Antiguamente se establecía una dicotomía entre el afuera como lo público y el adentro como lo privado;
sin embargo, hoy en día las nuevas tecnologías y redes sociales establecen una inmediatez por la que se
difuminan los límites de lo de adentro y lo de afuera ante la posibilidad de “estar presente”. Desde el panóptico
de Bentham hasta los megapopulares realities, pasando por el Big Brother –y sus múltiples reversiones
sostenidas sobre el concepto “casa”-, los individuos han buscado inmiscuirse en la vida privada de los otros
movilizados por diversos factores: control, poder, fantasía o, simplemente, el deseo de ser ese otro.

Esta muestra reúne el trabajo de seis artistas contemporáneos iberoamericanos cuyas propuestas develan,
más que un resultado, un íntimo proceso de creación y producción de obras que invitan al espectador a ser
cómplice de las mismas.
Lejos del deseo en términos freudianos de lo inconsciente e insatisfecho o de la carencia y pérdida en términos
lacanianos, acá el deseo se vuelve una máquina productora que no cesa de crear en la realidad, crea lo real.
El deseo como potencia creativa hace emerger lo privado en lo público y los límites se desdibujan: adentro y
afuera, distanciados de la dicotomía instaurada por el contrato social que determina el ordenamiento de la
sociedad a través del establecimiento de derechos y deberes, entran en diálogo y se mezclan entre sí. Esta
dialéctica entre lo de adentro y lo de afuera rompe dicho contrato en la medida en que los artistas rompen las
estructuras establecidas y aprendidas, y ponen en duda los mecanismos que nos gobiernan.

La obra de Núria Güell gira en torno a la ética practicada por las instituciones gobernantes, con el fin de
detectar los abusos de poder cometidos por la “legalidad” establecida. Así, en Ayuda humanitaria (2009-
2013), obra que consta de 18 cartas, documentos burocráticos y un video-registro-documental, el contrato
matrimonial -extensión del contrato social- se vuelve el deseo del otro en la medida en que se convierte en
salvoconducto. Para ello, Güell realizó una convocatoria pública en La Habana (Cuba) en la que ofrecía casarse
con el cubano que le escribiera la carta de amor más bonita; el ganador no obtendría el amor de la artista, pero
sí la visa a España. Su jurado, compuesto por tres prostitutas de La Habana, eligió la mejor carta y fue así que
se dio paso al encuentro, el contrato prematrimonial, la sesión fotográfica como “registro de su amor” para
las autoridades de ambos países, la boda, el viaje y, finalmente, un pactado divorcio que espera realizarse
other hand, the work of Camila Ramírez focuses on the reconstruction of social imaginaries, the ones that
materialize in impossible objects that question the utopia on which some ideologies are sustained. Popular
Union (2012) consists of six community objects (building tools) arranged over red tables –a carpenter’s
hammer, a tapestry hammer, a trowel, a spatula, an axe, and a trowel- that were manipulated to be used
collectively. However, the impossibility of use of the object turns it into a mere ludic item that breaks-up
the art/work/society relationships, which are emptied and strengthen in play. From this failure, dressed as
entertainment, Ramirez poses a new reading on mass education and the conception of "the communal",
while establishing a harsh critique towards the capitalist system and its wrenching social machinery.

This critique on established concepts also manifests itself in Jorge Méndez Blake, who relates literature
with architecture and with the visual arts, to make sculptures, drawings and interventions that challenge the
concept of “library” as a frail, open, democratic and contradictory cultural system. In Marx, Engels and The
Wall (2008), he builds a brick structure that is modified from its base by the insertion of a textuality. Méndez
Blake makes an emblematic book, The Communist Manifesto, dialogue with the fall of Wall Street in 2008 [1]
-the same year the piece was produced-. Thus, structure and superstructure are found concentrated in a unit
that produces a real change on the product of the technified workforce, a book modifies the architecture
presented before the eyes of the spectator.
In a different way, Jose Luis Martinat’s artwork is characterized by the appropriation of existing materials,
which he manipulates and modifies; for the artist, image is an artificial construction that mediates our access
to reality, therefore he seeks to deconstruct it to show the mechanisms that govern it. The Commissioned
Drawings (2007-2013) combines various techniques and consists of 12 slides, 16 engraved texts on metal, a
recorded video documentary and a headstone made of tiles. For this, Martinat, motivated by the concept of
death and the perishable nature of the image, sets off, in 2006, on a trip in which he asked different portrait
artists of the city of Lima to draw him. First, he requested a common portrait, later he asked to be drawn
dead, giving the murderer-artist ample freedom to decide how and in what way he would chose to kill him,
so as a performative action, Martinat was laying on the floor awaiting his end.

[1] As it is know this fall generated a crisis which repercussions still manifest today, that is why is not for nothing that Joseph Stiglitz, 2001
Nobel Prize in Economy, stated that the Wall Street crisis was, to the market, the equivalent to the fall of the Berlin Wall to communism.
(El País newspaper Sunday September 21st 2008. Year XXXIII N,11.422 Ed. Madrid)
este año. Por su parte, la obra de Camila Ramírez gira en torno a la reconstrucción de imaginarios sociales,
los cuales se materializan en objetos imposibles que ponen en cuestión la utopía sobre la que se sostienen
ciertas ideologías. Unión Popular (2012) consta de seis objetos comunitarios (herramientas de construcción)
dispuestos sobre mesas de color rojo -un martillo carpintero, un martillo tapicero, una plana, una espátula,
un hacha y una llana- intervenidos para ser usados colectivamente. Sin embargo, la imposibilidad de uso
del objeto lo convierte en mero elemento lúdico que desarticula las relaciones de arte-trabajo-sociedad, las
cuales se vacían y se potencian en juego. De este fracaso, investido de divertimento, Ramírez plantea una
nueva lectura acerca de la educación de masas y la concepción de “lo comunitario”, a la vez que establece
una dura crítica al sistema capitalista y su desgarradora maquinaria social.
Esta crítica a los conceptos establecidos se manifiesta también en Jorge Méndez Blake, quien relaciona
la literatura con la arquitectura y las artes visuales, para construir esculturas, dibujos e intervenciones
que cuestionan la concepción de “biblioteca” como un sistema cultural frágil, abierto, democrático y
contradictorio. En Marx, Engels y el muro (Marx, Engels and The Wall (2008)), construye una estructura de
ladrillos que se ve modificada desde su base por la inserción de una textualidad. Méndez Blake hace dialogar
un libro emblemático, El manifiesto comunista, con la caída de la bolsa de Wall Street en 2008 [1] -el mismo
año de producción de la pieza-. Así, estructura y superestructura se hallan concentradas en una unidad que
produce un cambio real sobre el producto de la mano de obra tecnificada; un libro modifica la arquitectura
que se presenta ante los ojos del espectador.
Por otro lado, la obra de Jose Luis Martinat se caracteriza por la apropiación de materiales existentes,
los cuales manipula y modifica; para el artista, la imagen es una construcción artificial que media nuestro
acceso a la realidad, por ello busca deconstruirla para detentar los mecanismos que la gobiernan. Los dibujos
comisionados (2007-2013) es una obra que combina diversas técnicas y consta de 12 diapositivas, 16 textos
grabados en metal, video-registro-documental y una lápida en mayólicas. Para esta, Martinat, motivado en
la concepción de la muerte y lo perecedero de la imagen, emprendió, en 2006, un recorrido en el que fue
solicitando a diversos retratistas de la ciudad de Lima que lo dibujen. Primero, solicitaba un retrato común;
luego, pedía ser dibujado muerto, dándole al retratista/asesino plena libertad de decidir cómo y con qué
matarlo. Así, a manera de acción performática, yacía en el suelo esperando su final.

[1]Como es sabido, esta caída generó una crisis cuyas repercusiones siguen manifestándose al día de hoy; por ello no es gratuito que
Joseph Stiglitz, premio Nobel de Economía en 2001, sostuviera que la crisis de Wall Street era, para el mercado, el equivalente a lo que
fue la caída del muro de Berlín para el comunismo. (Diario El País. Domingo 21 de septiembre de 2008. Año XXXIII N.11.422 Ed. Madrid).
In the same way, the work of David Bestué acts on "reality" considering it a cultural construction, thus, he
shows interest in its shape and potency as a scenery where everything is possible. Exercises (2013), work
done in collaboration with the Peruvian poet Mario Montalbetti, consists of a series of 16 pictures that
register a line of desire and its many interpretations. To achieve this, Bestué took Montalbetti’s book Cajas,
which takes the idea of desire within linguistics as something that escapes language itself, and aims to brake
down the possible lines of desire in the text. Later, he invites the poet to draw his own lines on a blackboard
from the University where he works as a teacher. The outcome: a poetic action in which its straight line
transcends the words and gets lost in its own labyrinth. Finally, David Zink Yi’s work La Salsa (1998) is a
constant relocation approach between the voluntary and the involuntary, between what one decides and
what one learnt, and about the place of the self’s own will within the body. In this video installation two
legs are seen focused in dancing salsa to the rhythm of the music and to the dance steps which have been
drawn on the floor; however, improvisation, charges in, breaking the established grammar. In this way, the
conventional structure is broken: the given and the new are juxtaposed without any regard towards the
drawn steps or to the rhythm of the music. Also, in the exhibition space, a diagram of the dance steps that
invite the spectator to be part of the artwork are placed aligned to the projection and as a sort of mirror.

It is that desire is also the longing, the pulses that come out from the inside of our being driving us to the
outside. Thus, the emergence, thus the private in the public. Our world is presented as limited, repressed, in
that it forces us to be consumers of what the system wants to impose upon us.
Desire emerges as instinct, as a denounce, as a testimony, as an artistic manifestation that does not seek to
fill nor to be filled but, on the contrary, it seeks to generate movement.

Luisa Fernanda Lindo – curator

Del mismo modo, el trabajo de David Bestué actúa sobre lo real considerándolo una construcción cultural,
por ello se interesa en su forma y su potencia como escenario donde todo puede ser posible. Ejercicios
(2013), obra realizada en colaboración con el poeta peruano Mario Montalbetti, consta de una serie de 16
fotografías que registran una línea del deseo y sus diversas lecturas. Para ello, Bestué parte del libro Cajas
de Montalbetti, el cual aborda la idea de deseo dentro de la lingüística como algo que escapa del propio
lenguaje, y se propone desglosar las posibles líneas del deseo presentes en el texto. Luego, invita al poeta
a dibujar sus propias líneas sobre una pizarra de la universidad donde ejerce como docente. El resultado:
una acción poética cuya línea recta trasciende las palabras y se pierde en su propio laberinto. Finalmente, la
obra de David Zink Yi, La Salsa (1998), es un constante planteamiento de reubicación entre lo voluntario y lo
involuntario, entre lo que uno decide y lo que uno aprendió, y acerca de la ubicación de la voluntad propia en
el cuerpo. En esta video instalación, se proyectan dos piernas que se concentran en bailar salsa respetando
el ritmo de la música y los pasos de baile que han sido dibujados en el suelo; sin embargo, la improvisación
arremete rompiendo la gramática establecida. De esta manera, la estructura convencional se quiebra: lo
dado y lo nuevo se superponen sin respetar los pasos dibujados ni el ritmo de la música. Asimismo, en el
espacio de exposición se encuentran colocados, en la misma línea que la proyección y a manera de espejo,
un diagrama de los pasos de baile que invitan al espectador a ser parte de la obra.

Es que el deseo también son ganas, son pulsiones que salen de dentro de nuestro ser y nos conducen hacia
el afuera. Por ello, la emergencia, por ello lo privado en lo público. Nuestro mundo se presenta limitado,
reprimido, en cuanto nos obliga a ser consumidores de lo que el sistema quiere imponernos.
El deseo emerge como pulsión, como denuncia, como testimonio, como manifestación artística que no busca
llenar ni ser llenada sino, por el contrario, generar movimiento.

Luisa Fernanda Lindo – curadora

David Zink Yi La salsa
Video instalación. Video: 9.21 min. (1998).
Núria Güell Ayuda humanitaria
Instalación. Video, cartas de amor, contratos y documentos burocráticos (2009-2013).
Fotografía: Roberto Ruíz
Camila Ramírez Unión Popular
Objetos intervenidos. 6 herramientas intervenidas sobre mesas de madera (2012).
Fotografía: Camila Ramírez
Jorge Méndez Blake Marx, Engels y el muro
Instalación escultórica. Ladrillos y libro, 180 x 83 x 70 cm (2008).
Jose Luis Martinat Los dibujos comisionados
Mixed media. Diapositivas, placas, lápida, video/registro (2007-2013).
David Bestué Ejercicios
Serie de 16 fotografías (32 x 42 cm c/u). Obra en colaboración con el poeta Mario Montalbetti (2013).
MONTAJE
David Bestué (Barcelona, Spain 1980)
Graduated in Fine Arts from the University of Barcelona. Among his exhibitions we find: Fisicismos (Universidad Torcuato Di Tella. Buenos
Aires, 2013); Cosas fuera y cosas dentro (CCEBA. Buenos Aires, 2013); Piedras y poetas (Gallery Estrany de la Mota. Barcelona, 2013); Ciudad
fuera y ciudad dentro. Poet in NY (Public Library. New York, 2013); Formalismo Puro in the context of the artistic scholarship Marcelino Botín
2009 (Gallery Sis-Sabadell. Barcelona, 2010); Enric Miralles (Arkitekturmuseet. Estocolmo, 2008); and Aproximación parcial al trabajo de un
arquitecto (Sala Montcada de la Fundación la Caixa. Barcelona, 2005). He has published the books “Historia de la espuma” (2008), “Enric Mi-
ralles a izquierda y derecha (también sin gafas)” (2010), “Formalismo Puro. Un repaso a la arquitectura moderna y contemporánea de España”
(2011), “Félix Candela” (2013) and “Esculturas” (2013). Lives and works in Barcelona.

Núria Güel (Vidreres, Spain 1981)

Graduated in Fine Arts from the University of Barcelona, and continued her studies in the Conduct Art Cathedra under the direction of Tania
Bruguera in Havana (Cuba). Her work has been exhibited in different Biennials such as: Liubliana Biennial (2011), Pontevedra Biennial (2010),
Liverpool Biennial (2010), Havana Biennial (2009), Tallin Triennial (2011), and in museums in Barcelona, La Haya, Madrid, Hertogenbosch, Paris,
New York, Chicago, Miami, Formigine, London, Stockholm, Istanbul, Leipzig, Bucharest, Zagreb, Cali, and many self-managed social centers.
Currently her work is shown in the Göteborg Biennial (Sweden), in the Steirische Herbst de Graz (Austria) and in La Otra Bogota’s Biennial
(Colombia). Lives and works in Barcelona.

Jose Luis Martinat (Lima, Peru, 1974)

Studied in the Photography and Film College in the University of Gothenburg (Sweden), and has a Master in Fine Arts at Malmö Academy (Swe-
den). Among his exhibitions we find: We/They (Gallery Lucía de la Puente. Lima, 2013); Videoakt International Videoart Biennial (Barcelona,
2013); Remesas: 13 artistas en el exterior (Telefonica Foundation. Lima, 2012); (Todo queda en casa) I Photography Biennial (Casa Inmobiliari.
Lima, 2012); The Crowd Behind Us (Image Festival 2. Jordania, 2012); El placer es más importante que la victoria (Tasneem Gallery. Barcelona,
2011); Facts & Figures (Gothenburg Art Museum. Sweden, 2010); 9th Sharjah Biennial (Arab Emirates, 2009), entre otras. This year he was
chosen to receive the Project Grant - Konstnärsnämnden 2013 and the Studio-based project in Sweden, Stockholm 2014 - IASPIS. Lives and
Works in Gothenburg.

Jorge Méndez Blake (Guadalajara, Mexico, 1974)

His work has been exhibited individually and collectively in many public museums and private institutions, such as the Musee d’ Art Moderne
de la ville Paris, la Maison Rouge and MAC/VAL Museum in Paris, France; in the Museum of Latin American Art in Los Angeles, the Bass Museum
in Miami, the Aspen Museum of Art and Artspace, New Haven, U.S.; the PROA Foundation in Buenos Aires, Argentina; LABoral Art Center in Gi-
jón, Marcelino Botin Foundation in Santander, Casa Encendida in Madrid, Spain; Stedelijk Museum in Amsterdam, Holland; BOZAR and Meesen
De Clercq in Brussels, Belgium; 13th Istanbul Biennial, Turkey; Antioquia Museum in Medellin, Colombia. This year he obtained the Grant &
Commissions Program Exhibition: Deferred Archive, CIFO Grant Program Cisneros Fontanals Art Foundation. Lives and works in Guadalajara.

Camila Ramírez Gajardo (Antofagasta, Chile, 1988)

Graduated in Arts from Diego Portales University and candidate to the Master in Visual Arts from the Universidty of Chile. Has exhibited her
work individually in the Museum of Contemporary Art MAC (Cuerpos de obra, 2012); in Metales Pesados Visual (La Narrativa Socialista, 2012);
and in Museum of Solidaridad Salvador Allende (Vencer o Morir, 2012). She has participated in Spoilers (Galería AFA. Santiago, 2013); Reflection
and Imagination (I Online Biennial. 2013); Realismo Compulsivo (Sala de Arte CCU. Santiago, 2013); Arqueologías a destiempo (Gallery Gabriela
Mistral. Santiago, 2012). In 2012 she was nominated to the AMA scholarship, Gasworks International Residency Programme and Pre selected
to the EFG Bank&ArtNexus Latin American Art Award. Lives and works in Santiago.

David Zink Yi (Lima, Peru, 1973)

Studied Art in Kunst Akademie Munich (Germany) and Universität der Künste Berlin (Germany) where he was a disciple of the re- known
conceptual artist Lothar Baumgarten. He is a resident artist of two of the most famous galleries in the world: Hauser & Wirth (New York) and
Johann König (Berlin). Has participated in exhibits individually and collectively in Germany, Denmark, Austria, Norway, Sweden, Italy, Ireland,
Holland, France, England, Spain, United States, Mexico, Brazil, and Peru. Additionally, Venice Biennial (2013), Montevideo Biennial (2011), and
Havana Biennial (2009). His work features in many collections such as: Tate Modern, Museum Ludwig, MALI, Botin Foundation, among others.
Lives and works in Berlin.
David Bestué (Barcelona, España, 1980)
Vive y trabaja en Barcelona. Es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Entre sus exposiciones figuran: Fisicismos
(Universidad Torcuato Di Tella. Buenos Aires, 2013); Cosas fuera y cosas dentro (CCEBA. Buenos Aires, 2013); Piedras y poetas (Galería Estrany
de la Mota. Barcelona, 2013); Ciudad fuera y ciudad dentro. Poet in NY (Public Library. New York, 2013); Formalismo Puro en el contexto de
las becas artísticas Marcelino Botín 2009 (Galería Sis-Sabadell. Barcelona, 2010); Enric Miralles (Arkitekturmuseet. Estocolmo, 2008); y
Aproximación parcial al trabajo de un arquitecto (Sala Montcada de la Fundación la Caixa. Barcelona, 2005). Ha publicado los libros “Historia de
la espuma” (2008), “Enric Miralles a izquierda y derecha (también sin gafas)” (2010), “Formalismo Puro. Un repaso a la arquitectura moderna
y contemporánea de España” (2011), “Félix Candela” (2013) y “Esculturas” (2013).

Núria Güell (Vidreres, España, 1981)

Se graduó en Artes por la Universidad de Barcelona (España), y continuó sus estudios en la Cátedra de Arte de Conducta en La Habana
(Cuba) bajo la dirección de Tania Bruguera. Su trabajo se ha exhibido en diferentes Bienales como: Bienal de Liubliana (2011), Bienal de
Pontevedra (2010), Bienal de Liverpool (2010), Bienal de La Habana (2009), Trienal de Tallin (2011), y en museos de Barcelona, La Haya, Madrid,
Hertogenbosch, París, Nueva York, Chicago, Miami, Formigine, Londres, Estocolmo, Estambul, Leipzig, Bucarest, Zagreb, Cali, así como en
diversos centros sociales auto-gestionados. Actualmente presenta sus trabajos en la Bienal de Göteborg (Suecia), en el Steirische Herbst de
Graz (Austria) y en La Otra Bienal de Bogotá (Colombia). Vive y trabaja en Barcelona.

Jose Luis Martinat (Lima, Perú, 1974)

Estudió en la Escuela de Fotografía y Film de la Universidad de Gotemburgo (Suecia) y realizó un Master en Malmö Fine Art Academy (Suecia).
Entre sus exposiciones figuran: Nosotros/Ellos (Galería Lucía de la Puente. Lima, 2013); Videoakt International Videoart Biennial (Barcelona,
2013); Remesas: 13 artistas en el exterior (Fundación Telefónica. Lima, 2012); (Todo queda en casa) I Bienal de Fotografía (Casa Inmobiliari. Lima,
2012); The Crowd Behind Us (Image Festival 2. Jordania, 2012); El placer es más importante que la victoria (Tasneem Gallery. Barcelona, 2011);
Facts & Figures (Museo de Arte de Gotemburgo. Suecia, 2010); 9th Sharjah Biennial (Emiratos Árabes, 2009), entre otras. Este año obtuvo el
Project Grant - Konstnärsnämnden 2013 y el Studio-based projects in Sweden, Stockholm 2014 - IASPIS. Vive y trabaja en Gotemburgo.

Jorge Méndez Blake (Guadalajara, México, 1974)

Su obra ha sido expuesta individual y colectivamente en diversos museos públicos e instituciones privadas, como el Museé d’Art Moderne de
la ville de Paris, la Maison Rouge y el Museo Mac/Val en Paris, Francia; en el Museum of Latinamerican Art en Los Angeles, el Bass Museum
en Miami, el Aspen Museum of Art y Artspace, New Haven, en EEUU; la Fundación PROA en Buenos Aires, Argentina; LABoral Centro de arte
en Gijón, la Fundación Marcelino Botin en Santander, la Casa Encendida en Madrid, España; el Stedelijk Museum Schiedam en Amsterdam,
Holanda; el BOZAR y Meessen De Clercq en Bruselas, Bélgica; 13th Istanbul Biennial, Turquía; Museo de Antioquia, Medellín, Colombia. Este
año obtuvo el Grants & Commissions Program Exhibition: Deferred Archive, CIFO Grant Program Cisneros Fontanals Art Foundation. Vive y
trabaja en Guadalajara.

Camila Ramírez Gajardo (Antofagasta, Chile, 1988)

Es Licenciada en Arte de la Universidad Diego Portales y candidata a Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Ha expuesto
individualmente en el Museo de Arte Contemporáneo MAC (Cuerpos de obra, 2012); en Metales Pesados Visual (La Narrativa Socialista, 2012); y
en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (Vencer o Morir, 2012). Ha participado en Spoilers (Galería AFA. Santiago, 2013); Reflection and
Imagination (I Bienal Online. 2013); Realismo Compulsivo (Sala de Arte CCU. Santiago, 2013); Arqueologías a destiempo (Galería Gabriela Mistral.
Santiago, 2012). En 2012 fue nominada a la Beca AMA, Gasworks International Residency Programme y preseleccionada para el concurso EFG
Bank&ArtNexus Latin American Art Award. Vive y trabaja en Santiago de Chile.

David Zink Yi (Lima, Perú, 1973)

Estudió arte en la Kunst Akademie de Munich (Alemania) y en la Universität der Künste de Berlín (Alemania), donde fue discípulo del destacado
artista conceptual Lothar Baumgarten. Es artista de dos de las galerías más importantes del mundo: Hauser & Wirth (NY) y Johann König
(Berlín). Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Alemania, Dinamarca, Austria, Noruega, Suiza, Italia, Irlanda, Holanda,
Francia, Inglaterra, España, Estados Unidos, México, Brasil y Perú. Así como en la Bienal de Venecia (2013), Bienal de Montevideo (2011) y en la
Bienal de la Habana (2009). Su obra forma parte de diversas colecciones como: Tate Modern, Museum Ludwig, MALI, Fundación Botín, entre
otros. Vive y trabaja en Berlín.
CENTRO CULTURAL PERUANO NORTEAMERICANO
JUNTA DIRECTIVA
Alberto Jochamowitz Stafford Presidente
Juan Manuel García Calderón Past Presidente
Iván Ugarte Rodríguez Vicepresidente
Mauricio Pérez-Wicht San Román Tesorero
Luis Chaves Bellido Vocal de Educación
Ricardo Córdova Farfán Vocal de Cultura
Carlos Rivera Picardo Vocal de Intercambio y Extensión
Ramiro Bustamante Zegarra Vocal de Administración y Finanzas

Director General César Iquira Arróspide

Directora de Cultura Ángela Delgado Valdivia

Coordinadora de Cultura María del Carmen Morales Manrique

De la exposición
Producción : Ángela Delgado Valdivia, María del Carmen Morales Manrique
Co-producción : Centro Cultural de España / AECID
Curaduría : Luisa Fernanda Lindo
Montaje : Luisa Fernanda Lindo y Juan Alfredo Chumpitaz

Del catálogo
Edición : Luisa Fernanda Lindo
Diseño y diagramación : Dripsy Malena Huaricallo Cama
Fotografía : Edi Hirose
Imagen de portada : Camila Ramírez. Unión Popular. Martillo comunitario. Madera y fierro, 66 x 66 x 02 cm.
(2012). Fotografía de la autora.
Pre-prensa y Prensa : Imprenta Eligraf
Traducción : Sandro Molina y Patricia Villanueva

Agradecimientos : Francesc Ruiz, Mario Montalbetti, Juan Sánchez, Susana Diez Canseco, Galería 80m2 – Livia
Benavides, Galería Johann König, ADN Galería.
 PATROCINA

Auspician

HOSTAL