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Grupo Taller
BARRACA TEATRAL Río Cuarto

CUADERNO DE TRABAJO
Teoría y Práctica

Por PATRICIO LOPEZ TOBARES

CLASE 1

PRIMERAS PALABRAS…

El Actor que estudia busca encontrar un camino para comunicar su mundo poético.
Hay que forjar un compromiso y dejarse conducir por la confianza. El principio
fundamental consiste en ubicarse en el lugar del descubrimiento y no en el de la
imposición de un modelo.

Se debe amar el proceso de aprendizaje. Entre el maestro y el alumno debe

desarrollarse el instinto, una guía casi espiritual, que permita reconocer aquellos
valores que lo constituyen en actor, esa extraña habilidad para el desdoblamiento de
la personalidad.

Quiero incentivar en vos la mente y el espíritu, el cuerpo y el movimiento, el espacio y

el tiempo, la razón y la sensación.
Una reflexión en el momento de la acción es una mirada a distancia del objeto de arte
que en el caso del actor es él mismo. Ficción y técnica para una actuación verdadera.

Como actor tenés que expresarte corporalmente, tus acciones deben coincidir con tu
pensamiento y tu pensamiento debe dirigir esas acciones. Exquisito cortejo entre el
cuerpo y la palabra que Shakespeare adivirtió a sus actores en la voz de su personaje.

¿Qué debe pensar el actor para emocionarse o reírse en el momento justo? ¿Cuáles
son las condiciones para lograrlo? Esta pregunta se podría responder con tres palabras:
CONCENTRACION – COMUNICACIÓN – CONVICCION

Pero existen además otras variaciones que hacen del hecho algo irrepetible. Me refiero
a la intuición, que permitió a los griegos su sabiduría. Es con la intuición como el
hombre descubrió el fuego, la rueda, la gravedad. Es el pensamiento intuitivo el que
abre las puertas de la ciencia. No hay técnica todopoderosa ni que sea indiferente al
pensamiento intuitivo. Así las búsquedas, por metódicas que sean, necesitan del
accidente, del error y de la evidencia.

1 - EL SER ACTOR/ACTRIZ
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La formación actoral es
- VOCAL
- CORPORAL
- INTELECTUAL
- ESPIRITUAL
Son simultáneas y se retroalimentan.

“Sea lo que sea que puedas hacer o que sueñes hacer, comiénzalo. La osadía alberga
en su interior genio, poder y magia.” Goethe

Las grandes interpretaciones rebosan al mismo tiempo de exactitud y de una poderosa

sensación de libertad. Esta libertad sólo se puede encontrar dentro de ciertas
limitaciones escogidas.
La creación comienza cuando hay que ser expresivo frente a las limitaciones. Este acto
necesario, que al principio parece limitar la libertad y cerrar las opciones, al mismo
tiempo abre muchas más y exige al artista una sensación de libertad más profunda.

Es absolutamente importante la relación con el otro, en el aprendizaje, en la escena. La

escucha. La proxemia. La lectura de energía.

“Actuar es mitad vergüenza, mitad gloria. Vergüenza por exhibirte, gloria cuando te
puedes olvidar de ti mismo.” John Gielgud.

La vergüenza es un maestro. Un buen actor se arriesga a pasar vergüenza a cada

momento. La incomodidad mantiene las líneas tensas. La vergüenza genera brillo y
presente y acaba con nuestros hábitos.

“Mi personaje nunca haría eso” esta estrechez de miras conduce a una interpretación
apretada, controla y, en última instancia, poco interesante.
La actitud que permite que el personaje sea mayor que la propia experiencia personal
da como resultado una aventura de posibilidades sin límite.

IMPORTANTE:
AMPLIAR LA EXPERIENCIA PERSONAL.
VIVIR. INDIGAR. INVESTIGAR
ATREVERSE. ANIMARSE
EXLPLORAR TERRITORIOS DESCONOCIDOS.

No te podés esconder, tu crecimiento como artista no está separado de tu crecimiento

como ser humano, todo está visible.

No tener miedo a conocer las limitaciones. Esas se superan con el aprendizaje de

nuestro interior, fortaleciendo mente y espíritu.

SER ACTOR/ACTRIZ ES
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- CONOCERSE
- CONOCER
- VINCULARSE (CON UNO MISMO, CON LOS OTROS, CON EL MUNDO)

El talento es sólo una aptitud que se desarrolla, es posible adquirir dos o tres veces
más del que se posee.
Depende de la
- IMAGINACION
- DISCIPLINA
- VOLUNTAD

Uno es instrumento e intrumentista a la vez. Como instrumento, se expresa con la voz,

la palabra y el cuerpo, totalmente interrelacionados.
Uno generalmente pone sólo atención en lo corporal y se olvida de la voz.

La voz siempre fue y será necesaria porque es parte del arte de la actuación. Es uno de
los recursos más importantes del actor. Hay que tener una buena base natural, aunque
es elemental cultivarla y trabajar tanto la respiración como la pronunciación y la
dicción. Hay que poseer un aparato físico afinado y obediente a nuestra voluntad.

La relación entre la actuación y el texto teatral:

El actor expresa algo que ha sentido, pero que escribió un autor y no él; debe ser
entonces fiel a la esencia de la obra, hacerla suya y a la vez tocar su partitura. Y no es
suficiente vivir el sentimiento sincero, debe saber encarnarlo y revelarlo, lograr
encarnar la partitura de los sentimientos que contiene el alma del personaje.

También el gesto es palabra. Cuando el comportamiento físico del actor está

elaborado, uno de los vínculos primordiales que lo condicionan es la unión de su vida
interior con su expresión exterior, con la serie consecuente de pensamiento,
sentimiento, gesto y palabra. La palabra se confunde orgánicamente con la acción
física y el actor tiene que poder actuar cualquier texto de su pape, considerándolo
exclusivamente una acción física.

“Qué la acción corresponda a la palabra y la palabra a la acción.” Hamlet (Shakespeare)

Los malos actores creen que es imprescindible moverse sin cesar, porque así suponen
que son vistos, sin embargo, lo único que logran es que el público no entienda y
tampoco el compañero; ese actor que se mueve sin sentido, tiene una acción que no
corresponda a la palabra.

LA PALABRA

Hablar con sencillez, elevación y belleza es uno de los medios escénicos más poderosos
de la expresión del dominio sobre el público.

Decir “la palabra en acción” no es lo mismo que decir “la palabra es una acción”.
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Al tener la imagen, entra a trabajar la acción de la palabra, que consiste en transmitir

al otro lo que uno ve y piensa, y el otro recibe también esa potencia evocadora y
movilizante.
El lenguaje refleja vida, impulsa a la palabra a servir a la acción, a realizar un fin.

EL TEATRO NO ES NATURAL

El teatro no es natural. La actuación no es necesaria. Nada ni nadie nos coloca

naturalmente a mirar a otros hacer cosas ni a aquellos a llevarlas a cabo sin -por lo
menos- una pretensión. Nos hacemos mirables por obra de la cultura, del artificio, de
la conducta restaurada.

HAY QUE FABRICAR LA NECESIDAD. De eso se trata actuar, de hacernos

imprescindibles a los sentidos del otro, de cautivar con la mera presencia, de fascinar
con el uso controlado de nuestro cuerpo en el tiempo y el espacio. Si los otros no son
convocados por nuestra presencia, de fascinar con el uso controlado de nuestro
cuerpo en el tiempo y el espacio. Si los otros no son convocados por nuestra presencia,
el acto teatral no sucede puesto que no surge la expectación imperiosa fundante de la
teatralidad. Una de las condiciones básicas de la teatralidad consiste en la generación
de expectación, esperar que algo suceda en escena. Como en la antigua tradición
retórica, el actor está obligado -por su confrontación convivial- a incidir en los
receptores, en los interlocutores, en los espectadores de presencia mediante una
solicitud constante de su carácter imperativo: “veánme” “digánme” “quieránme”.
Si bien las dos primeras exigencias resultan inherentes a la empatía por la cual,
independientemente de toda deducción o inducción, el individuo escénico atrae causa
un cierto placer y no un rechazo que provoque la fuga del público.

La comunión conceptual directa y viva propia de la relación actor-espectador no es

azarosa sino que es la consecuencia de una compleja articulación de acciones,
gestualidad, uso del espacio, utilización de la sonoridad verbal y no verbal, que el
sujeto escénico lleva a cabo y que, como resultante de un uso no cotidiano de su
cuerpo, compromete y afecta los sentidos del espectador. Un artificio destinado a un
desvío: el curso artificial de la actuación.

ACTUAR = HACERNOS NESARIOS

 MANTENERNOS COMO TALES
 COMO?
 HERRAMIENTAS DE LA ACTUACION
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PRACTICAS:
EJERCICIO 1

Ejercicio elemental para dicción y respiración

Este ejercicio permite controlar la respiración y la dicción (la pronunciación tiene que
ser exagerada)-
primero lo hacen con la "F":
Lafalalafa - lafalalafe - lafalalafi - lafalalafo - lafalalafu.
Después con la "B":
Labalalaba - labalalabe - labalalabi - labalalabo - labalalabu.
Luego con la "P":
Lapalalapa - lapalalape - lapalalapi - lapalalapo - lapalalapu.
Y así tratan de decir todas las letras del abecedario, menos las vocales.

Los siguientes pasos son los que van a cumplir para ensayar la ejercitación:
I) Tomar por separado cada serie y decir palabra por palabra.
II) Decir la serie entera y de corrido.
III) Tratar de llegar en sucesivas ejercitaciones, sin forzarse, a completar tres veces una
serie con una sola inspiración de aire.
IV) Tomar el aire necesario para decir sólo una de las palabras, luego dos o tres, y así
ejercitarse en tomar el aire para lo que se quiere decir y no más.
Si queda un poco de aire en los pulmones, se saca con un soplido. Esto es útil para la
emisión vocal, pero el objetivo del cuarto paso es poder dominar la entrada y la salida
de aire, según la necesidad.

EL TEXTO, LA VOZ, EL SONIDO

Un texto resuena dentro de nosotros de forma profunda e inesperada. Creo que no
podemos aprehender su significado total hasta que no le damos voz, es decir, hasta
que no lo decimos en voz alta comprendiendo su significado, pero sin anticipar ni su
verdad lógica ni su verdad emocional, y no es una tarea fácil.
Tenemos que ser permeables a su sonido y a su sentido y dejar que resuene dentro de
nosotros.

EJERCICIO 2

A) ENCONTRAR LA VIBRACION

Cómodos. Abrir la boca y emitir el sonido /a/. Experimentar con esta vibración
pronunciando una /v/ sonora y sintiéndola en los labios.

Colocar la mano en la parte baja del estómago, respirar profundamente llevando el

aire hacia allí y comprobando la respiración entrante con la mano. Espirar suspirando
con la boca abierta. En modo alguno debe haber sonido en la garganta provocado por
tensiones en la respiración, esta debe estar muy relajada. Ahora se balancean un poco
hacia atrás mientras inspiran y vuelven hacia adelante al espirar.
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Se repite, palmas de las manos delante de la boca y escuchar como sale la respiración,
sentirán una resonancia vocal cálida.

Repetir, y mientras espiran, emitir el sonido /a/ tres veces. Noten que el sonido
procede del centro.

Repetirlo con un fragmento de texto para sentir la vibración de las palabras en el

cuerpo.

B) FUERZA
Hace sonar las consonantes como antes, exagerándolas un poco para sentir la
vibración en la cara. /be/ /be/ /be/ sientan como los labios se aprietan y se juntan
totalmente para luego separarse de repente. Deben notarlas con fuerza y firmeza.
Tenemos que comprometernos con esta fuerza todo el tiempo, porque esto confiere a
las palabras su elasticidad y su valor. Esta fuerza las definirá, aunque sin marcarlas sin
exceso.

Ahuecar las manos alrededor de la boca para sentir el sonido.

i, e, a, o, u
u, o, a, e, i

aa, ee, ii, oo, uu

aeie, aeie, aeie
aouo, aouo, aouo, aouo

amada asesina
suplente especial
espíritu humano

venganza airada
llegar a adorar
mutuo amor

Antes alegre andaba

ahora apenas alcanzo alivio

La maja de Majadahonda cultiva

ajos jerezanos

RESPIRACION 1

Es muy importante conocer las posibilidades creativas según dónde instalemos la

respiración y cómo esta incide en el estado emocional buscado (de acuerdo a la
necesidad del personaje)
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Existe una respiración alta, media y baja.

 ALTA: relación con lo intelectual y los pensamientos.
 MEDIA: relación con lo emotivo.
 BAJA: relación con el humor y lo sensual.

EJERCICIO 1

Con los ojos levemente entrecerrados,

Aspiro: aire fresco, tibio, algo que me de placer. Por ejemplo, aspiro una persona
querida. Me lleno de ella. Inflamarme hasta volverme gigante.
Probar con un texto.

EJERCICIO 1.2

Expiro suavamente: es un aire creativo, de amor, etc, con la magia del actor puedo
soplar como si pintase con él, y crear pinturas, personas, recrear espacios, escribir
desde el cielo, achicar objetos, agrandarlos, etc. Concientizar siempre desde dónde lo
emito y su relación con el estado de ánimo.

EJERCICIO INTEGRADOR
LA CONFIANZA

Ejercicio para comenzar a trabajar la confianza entre los compañeros, promover la

interacción. Además vamos a incorporar e integrar la respiración, dicción y
concentración.

Se dividen en grupos de tres, buscando la heterogeneidad para potenciar la

interacción.

Tomados de la mano, guardando el equilibrio, trabajando la tensión corporal y la

respiración.

Cada uno aprende uno texto:

Ejemplo:

1- Este es el borracho ladrón que corta el cordón

2- Que suelta el tapón que empina el porrón
3- Y se bebe el vino que guarda en su casa el vecino

 Se dice en orden. Teniendo en cuenta la dicción y la musicalidad.

 Buscar un ritmo propio musical para decirlo
 Trabajar distintos estados de ánimo para expresarlo, de acuerdo a la
respiración.
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TRABAJO PARA DESARROLLAR

LA BIOGRAFIA LUDICA

(Se trabajará durante varias clases)

TAREA: Realizar de forma escrita lo que denominamos una autobiografía lúdica. La

misma debe constar de tres fases que, en este caso, deben cumplirse en orden
cronológico:

1. La primer fase (y la más relevante en este trabajo) consiste en: dar cuenta de una
manera libre y abierta de cómo, a qué, dónde, cuándo y con quién/es jugaba (o
juega). Pueden utilizarse las más diversas técnicas expresivas.

2. Una vez concluida la primer fase se debe considerar, en los distintos ítems de 1 y
de manera “objetiva” o “distanciada”, los elementos culturales que utilizaban con
mayor frecuencia en la acción de jugar: materiales (objetos, juguetes, uso del
espacio, etc.), de organización, de conocimiento (incluye la capacidad creativa),
simbólicos (códigos de comunicación y representación, signos y símbolos),
emotivos (sentimientos, valores, y motivaciones compartidas; la subjetividad como
recurso)1.

3. Por último debe realizarse, por escrito, una reflexión en la que se de cuenta de las
posibles relaciones entre la acción de jugar y la acción de actuar.

FUNDAMENTACIÓN

El trabajo está inspirado en Eduardo Pavlosky para quien las matrices de la creatividad
están en el juego, en la acción de jugar2.
De esta manera la tarea propuesta se torna una herramienta de exploración del propio
modelo cultural y teatral así como de las matrices de nuestra propia creatividad.
El presente trabajo nos brindará elementos para reflexionar activamente sobre
diversos puntos que aparecen de manera directa o indirecta en el programa. Entre
otros:

 Cultura y creatividad. El significado cultural (integral) del juego. Tiempo, espacio,

proceso, orden, reglas. Tramas, intensidades y texturas del juego y el jugar. La
importancia del agón en el teatro, en el juego, en el deporte y otros tipos de
performances.

1
BONFIL BATALLA, GUILLERMO (1982): “Lo propio y lo ajeno. Una aproximación al
problema del control cultural”. En: Adolfo Colombres (compilador): La Cultura Popular.
México, La red de Jonás Premiá Editora.
2PAVLOSKY, EDUARDO (1980): "Historia de un espacio lúdico". En: PAVLOSKY, EDUARDO y
KESSELMAN, HERNÁN. Espacios y creatividad. Buenos Aires, Búsqueda.
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 Espacio - tiempo cotidiano o habitual y espacio - tiempo extracotidiano o no

habitual. La "otra zona" como campo propicio para el desarrollo de la creatividad y
del universo simbólico expresivo.
 Relaciones del juego y el jugar con: el mito, el rito, la fiesta, el teatro y la creación
artística.
 La extracotidianidad como recurso. Distanciamiento, distorsión,
descotidianización.
 La dimensión psicofísica de la acción creadora. Cultura y corporalidad. Libertad y
responsabilidad. Importancia de la comunicación no verbal. Sensorialidad y
sensibilización.