TECNICAS DE PINTURA

PINTURA: En este arte de emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría de

color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en
aplicar, en una superficie determinada una hoja de papel, un lienzo, un muro, una
madera, un recorte de tejido, etc., una técnica determinada , para obtener una
composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. Dando lugar a una obra de arte
según unos principios estéticos.

La palabra pintura se aplica también al color preparado para pintar, asociado o no a una
técnica de pintura, en este sentido es empleado en la clasificación de la pintura
atendiendo a las técnicas de pintar, por ejemplo: pintura al fresco o pintura al óleo. La
clasificación de pintura puede atender a criterios temáticos, como “la pintura histórica o
la pintura de género”

Desde el punto de vista técnico la pintura se dice que es el fresco cuando se aplica a
paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al óleo cuando ha sido elaborada
con colores desleídos en aceite secante, por lo general en una tela. La pintura al pastel se
efectúa con lápices blandos y pastosos, la acuarela empleando colores transparentes
diluidos en agua; a la miel, pintura al temple es la preparada con líquidos glutinosos y
calientes, en ella se emplea entre otros productos, el agua cola. En la llamada porcelana
se usan colores minerales endurecidos y unidos por medio del fuego.

Las técnicas de pintura son los métodos usados para fijar pigmentos en la superficie del
soporte. Algunas de las más populares son:

 Oleo: Empleando aceites y un disolvente llamado trementina, se elabora de

pasta pigmentada, viscosa y de origen vegetal, con que se puede adherir los
colores al lienzo, empleando pinceles y otras herramientas.
 Cera: Se pinta la superficie con ceras calientes, que contienen pigmentos
aglutinados, aplicados mediante pincel o espátula.
 Acuarela: Consiste en el uso de colores diluidos en agua, de consistencia
transparente, que aplican sobre papel o cartulina con pinceles.
 Acrílico: Se llama así a una pintura de secado rápido, cuyos pigmentos se
sostienen en una emulsión de acrílico (cola vinílica) y aunque son solubles en
agua, al secarse son sumamente resistentes.
 Tinta: Conocida como “tinta china”, se usa sobre el papel y sobre todo en tonos
negros o sepia, usando con pluma o plumín.
 Pastel: Se usan barras de colores fabricadas a partir de pigmentos en polvo
diluidos en goma o resina hasta formar una pasta compacta o seca.
1. Claroscuro

El claroscuro, proviene del italiano chiascuro, es una técnica de pintura que consiste
en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros
ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos elementos. Esta técnica
permite crear mayores efectos de relieve y modelado de las formas, a través de la
gradación de tonos lumínicos.

Lo primero que tenemos que exponer de este término que nos ocupa es que se trata
de una palabra que es yuxtapuesta. Si porque se ha formado a partir de la suma de
otras dos: claro y oscuro. Esto hace que venga definir a lo que sería un contraste
notable de luces y de sombras.

El concepto de claroscuro se emplea en el ámbito de la pintura para nombrar el

contraste que se produce en las sombras y la luz en una obra. Se trata de una técnica
que apela en estos contrastes para resaltar ciertos elementos del cuadro y para
desarrollar efectos visuales de modelado o relieve.

2. Pintura Pastel

El pastel es una técnica pictórica de grupo de las llamadas técnicas secas, que no
utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo, a
diferencia de la pintura del óleo o la acuarela. Se puede aplicar con tiza seca, y
como soporte de papel de buena calidad y gramaje, color neutro no blanco o de
ligera rigurosidad, aunque la técnica es lo suficientemente versátil como para que se
pueda usar sobre otras superficies. Es una técnica rápida, fácil de corregir y muy
apropiada para bocetos, apuntes o pruebas de color. Su manejo es sencillo porque no
requiere paleta, pinceles ni sustancias diluyentes. Es una técnica seca, rápida, admite
superponer líneas finas, hacer veladuras y trabajar con empaste y colores saturados.
Los colores son muy sólidos, pueden mantener su brillo durante siglos, sobre todo si
se emplean en soporte de papel sin acido. Su acabado es aterciopelado y luminoso.
Los colores pueden superponerse porque no se mezclan con facilidad, se difuminan
para crear sombras y luces sutiles. Por es el papel de grano grueso es mejor, pues
superficie abrasiva retiene los pigmentos.

3. Técnica del carboncillo

Son ramas de nogal, sauce y otras maderas ligeras carbonizadas, viene en formas de
barras o palillos con diferentes grosores y durezas. Es una de los primeros materiales
que uso el ser humano para dibujar. Se ha utilizado y todavía se hace, para preparar
bocetos y para el dibujo inicial de un cuadro al óleo, ya que en este último caso, se
puede borrar fácilmente con trapo aunque siempre persisten unas ligeras líneas.
Hasta el desarrollo de los fijadores, aproximadamente en el siglo XVI, no se empezó
a utilizar como medio autónomo. Permite una técnica libre aunque condicionada por
su forma irregular y su inestabilidad. Esta hace que sea muy fácil conseguir
graduaciones de tono usando gomas, difuminos, trapos e incluso la mano. El
carboncillo es una barra de carbón de origen vegetal utilizado para dibujar.

A diferencia del lápiz y grafito, es carboncillo proporciona pigmento no-graso, más

sucio y más difícil de retener en el papel, aunque mucho más fácil de difuminar (y
borrar), es por ellos que se utiliza para el estudio de luces y sombras, del desnudo y
de la composición y encajado.

- Carboncillo comprimido y lápiz carbón o lápiz conté

El carboncillo comprimido es una barra de carbón presando mezclado con algún

aglutinante y a veces con arcilla añadida. Su trazo es más oscuro y denso que el del
carboncillo, pero también es más difícil de borrar y de difuminar. Viene en tres
durezas. El lápiz carbón o lápiz conté está compuesto de una mina de carbón con
alguna sustancia aglutinante que le da consistencia y permite afilado y un
recubrimiento de madera. Permite hacer líneas muy finas y precias y se fabrica con
hasta seis grados de dureza distinta.
 CUADRO SINOPTICO

-Composición de formas
-Colores
-Pintura
-Texturas
-Dibujos

-Palabra Yuxtapuesta

-Claroscuro --Contraste notable de luces.

-Sombras

-Técnicas secas
-Estudio de luces
-Técnica Versátil
-Sombras
TECNICAS DE -Colores Solidos
-Pintura Pastel -Composición y
PINTURA
-Acabado Aterciopelado y encajado

Luminoso.

-Formas de barras o -Estudio de luces.

palillos -Sombras
-Técnica de
Carboncillo -Bocetos -Composición y
encajado.
-Pigmento no-graso

-Carboncillo -Carbón
comprimido y lápiz -Aglutinante
carbón o lápiz conté
-Arcilla
-Lápiz conté
POSITIVO DEL TEMA

Es de suma importancia que nosotros como jóvenes y futuros profesionales conozcamos

técnicas de arte, porque aprendemos a expresar lo que pensamos o sentimos, de hecho
mostramos lo que somos, este tema de la pintura y sus técnicas me parece muy
interesante e importante porque es de gran ayuda para nuestro desarrollo como personas
en cualquiera que sea nuestro ámbito.

La puntura y sus distintas técnicas nos deben de ayudar de uno u otro modo a despertar
creatividad en nosotros, ya que a través de ellas dejaremos plasmado lo que sentimos o
el punto a donde llega nuestra imaginación, el saber de esta tema no es solo para
personas expertas o para personas que tengan capacidad de dibujar o de hacer bien las
cosas estéticamente, porque el arte nos permite abrirnos paso a nuestra manera sin
importar cuál sea la técnica que utilicemos, ya que lo importante es dejar plasmado arte,
que no importa que sea perfecto sino que este establecido sobre ese papel o lienzo lo
que podemos proyectar.

El claroscuro por su parte nos puede ayudar a mejorar contrastes ya que es una mezcla
de claro y oscuro, y en esta técnica podemos abrirnos paso fácilmente en el arte de la
pintura, ya que tendremos que ser cuidadosos para darle una luz y una sombra a nuestro
dibujo y esto es verdaderamente interesante ya que llama mucho la atención y ayuda a
mejorar la concentración y dedicarse por completo a lo que estamos realizando. Otra
manera de jugar mucho con colores y diluminación, es la técnica de crayón pastel,
porque es muy importante el colorido y colores adecuados, esto de una u otra forma
debería de despertar nuestro interés en la pintura, ya que en realidad es verdaderamente
atrayente la mezcla de colores o las grandes cosas que se pueden llegar a hacer con solo
hacer volar nuestra imaginación y darle vuelo a todo lo que este alrededor y tener
bastante estética y creatividad.

Por esta razón es muy importante que conozcamos bastante de las técnicas de pintura y
las pongamos en práctica, ya que son de gran utilidad para nuestro desarrollo es
múltiples facetas y nos permiten desarrollarnos adecuadamente, como estudiantes de la
carrera de Magisterio Infantil Bilingüe Intercultural de igual manera desarrollamos
creatividad y paciencia para con nuestros alumnos a nivel preprimaria, ya que ellos
necesitan mucha paciencia y despertar su interés para aprender y que mejor forma que a
través de la pintura.
APLICACIÓN A LA VIDA PERSONAL

Como futuros docentes del área de preprimaria debamos de debatir y conocer más
técnicas de pintura ya que son una gran herramienta para nosotros como estudiantes de
la carrera de magisterio, porque debemos de aprender a despertar creatividad para
nuestras prácticas ya que esta es una buena manera de incentivar a los niños a empezar a
ir a la escuela y aprender, porque el niño aprende haciendo y que mejor que ponerlo a
dibujar con acuarelas o con algo más sencillo, temperas o bien podría ser crayones
pastel que despertarían su curiosidad y los entretendrían.

A loa niños hay que incentivarlos a través de la pintura, pero primero nos tenemos que
informar y preparar en nuestro salón de clases aprovechando todo lo que se nos enseñe e
investigando un poco más de lo que nos dan, y lo más importante practicando y dejando
volar nuestra imaginación y así plasmar con cualquier técnica de arte, porque esta es
una forma de expresión y de dar a conocer nuestras habilidades que bien se pueden
desarrollar.

Y solo de estar manera y conociendo esto podremos ir con nuestros niños y enseñarles
un poco de lo que sabemos de una manera adecuada para que ellos puedan también
iniciarse en la pintura desde temprana edad y que mejor que brindarles espacios para
que puedan desarrollar estas aptitudes y es importante recalcar que las habilidades
deben de ser instruidas e irlas mejorando durante pasa el tiempo.

Ya que pueden comenzar con simples crayones de cera pintando y dibujando lo que
ellos quieran y nosotros en segunda instancia apoyándoles desde nuestras posibilidades
y claramente dentro de las de ellos, debemos de inducirlos a la pintura con tempera,
acuarela, carbón y crayones pastel, porque esto en realidad motivaría mucho al niño a ir
a la escuela y perfeccionarse en la pintura y si es que él no lo desea así , pues que por lo
menos pueda encontrar un pasatiempo en cualquiera de las técnicas de la pintura, y de
esta manera contribuir a un buen desempeño en su vida como una persona culturalmente
activa dentro de la sociedad.

Debemos de aplicar las técnicas de pintura dentro de nuestros salones de clase y así de
esta manera poder contribuir al desarrollo de capacidades de nuestros niños (as) de la
etapa inicial, que es cuando as necesitan de estos espacios.
 INSTITUTO MIXTO PATICULAR “RICARDO ARJONA”

Técnicas de Pintura

ESTUDIANTE: Dalia María Del Carmen Villatoro Dubon

GRADO: Sexto magisterio
SECCION: “A”

LUNES 20 DE MAYO DEL 2019

PROFESORA: Mildred Sagastume Ixim

CURSO: Expresión Artística
E-GRAFIA

http://www..muvep.es/Tecnicas/pinyura.htm

https://definiciondeclarooscuro/

https://totenart.com/tutoriales/como-pintar-con-pastel/

https://estudiosimompico-wordpress-com.cdn.ampprojet.org/v/s/