Ilustración 1 Collage digital - 2019

XFracazzzoX
(ZETA FUEGO)

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 ¿Qué es el arte?
Según apreciación de artistas que admiro:

Ms Escher
Maurits Cornelis Escher (Leeuwarden, Países Bajos, 17
de junio de 1898-Hilversum, Países Bajos, 27 de
marzo de 1972), fue un artista neerlandés conocido por
sus grabados xilográficos, sus grabados al mezzotinto y
sus dibujos, que consisten en figuras
imposibles, teselados y mundos imaginarios.
Su obra experimenta con diversos métodos de
representar (en dibujos de 2 o 3 dimensiones) espacios
paradójicos que desafían a los modos habituales de
representación. (WIKIPEDIA, s.f.)

Acaudalado – sentimental – apasionando

por el dibujo - Grabador – arquitecto.
Decidió estudiar dibujo antes que arquitectura,
Geometria dialogada con arte (UNED, YOUTUBE)

Al visualizar un paisaje de árboles escribió: Sentí la enorme necesidad de

hacer algo… sin embargo temo que todo se quede en ruido… Puede ser
majestuoso, una idea maravillosa; pero no la esencia, me consuelo
pensando que un hombre nunca podrá expresar un sentimiento en una
imagen con la misma intensidad con que la siente.
 ¿Después de todo que es el hombre?
 Tengo la cabeza llena de tonterías, anotaba mientras que combate de
nuevo con un dibujo.
 ¿Qué otra cosa hacemos sino bailar a la muerte en nuestras almas?
 Nunca pienses antes de empezar.

 Un dibujante es capaz de expresar una idea con mayor claridad y

pureza; esta menos inclinado que un pintor a la tentación de crear algo
con un efecto engañoso. Utilizar los menores medios posibles para
expresar una idea lo más claramente posible es el ideal que perseguiría
toda su vida (o la mayor parte de ella)

 Trabajo mucho y eso me hace feliz, mis dibujos me sirven como un

diario de modo que puedo regresar hacia atrás analizar lo que vi y ver
mejor lo que veo ahora.

 Cada dibujo es un universo, generó figuras que no se pueden ver a la

vez ya que una es el fondo de la otra. Figuras imposibles.

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 Represento IDEAS QUE solo SE PUEDEN expresar con imágenes y no
con palabras. Hay cosas que no requieren explicación. Me fascina la
regularidad de la naturaleza. Contraste entre el orden y el caos.
(Completo), s.f.)

Dia y noche 1938

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LAZO DE UNIÓN 1956

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 Relatividad 1953

Dan-mumford
Dan Mumford is a freelance illustrator working out of Studio 100 in central
London, UK.
Over the past 10 years, Dan has worked within the pop culture and music
scene creating everything from album covers, branding and screenprint's to
new interpretations of classic film posters and albums.
Clients include Disney, Sony, Iron Maiden, Wizards of the Coast, Icon
Motoports, CBS and many many bands and record labels from around the
world. Dan has had several gallery shows in America over the past few years
and spoken at many festivals and events around the world, including Adobe

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Max, Offf Festival, Bump Festival, Various universities around the UK and
more. (página del artista)

SATISFACCION PERSONAL
Continúa, no es fácil, y muchas personas se dan por vencidas ... pero
incluso si tienes que trabajar en tu tiempo libre mientras trabajas en un
trabajo de mierda en otro lugar, sigue haciéndolo y aprovecha cualquier
oportunidad para publicar tu obra de arte, trabaja gratis si tiene que
hacerlo, casi toda la exposición es una buena exposición, y
eventualmente, si trabaja en ello y es bueno en lo que hace, ¡obtendrá
reconocimiento!
¿Eres autodidacta o educada formalmente? (o mezcla de ambos,
mentores, etc.)

Diría que en el estilo en el que trabajo ahora soy autodidacta, fui a la

Universidad de Brighton para estudiar ilustración, pero realmente no nos
enseñaron cómo trabajar, más las ideas y conceptos detrás de las cosas, no el
estilo.

Herramientas del oficio: echar un vistazo rápido a sus bolígrafos,

pinceles, etc. ¿Qué herramientas ha estado utilizando principalmente en
los últimos años?

Bueno, solía hacer todo con lápiz y lápiz, luego escaneaba y jugaba en
Photoshop. Hoy en día hago mucho completamente en Photoshop, es mucho

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más rápido y fácil cuando cometo errores, y siempre que pueda crear mi
trabajo en el mismo estilo, estoy contento con eso.

Marca favorita de tinta:

Bueno, cuando se trata de crear trabajo. No tengo un favorito. Pero cuando se

trata de serigrafía, ¡tinta Speedball!

Tipo de papel:

Una vez más, no es favorito. Sin embargo, para serigrafía utilizo mucho el
papel GF Smith.

¿A qué artistas o creadores regresas para un rápido impulso de

inspiración? ¿Quiénes son los maestros de la tinta?

Ah, bueno, siempre he pensado que Alfonse Mucha era un gran maestro, me
encanta la forma en que representa la forma femenina y su aspecto suave pero
audaz. Frank Miller definitivamente también, su uso de la línea negra es
asombroso. Siempre me han inspirado los cómics de cualquier tipo desde una
edad temprana, así que tengo una gran colección de novelas gráficas que me
dan ideas. Aparte de eso, saco mucho de la música y el cine, básicamente todo
lo que me conmueve generalmente me da ideas e inspiración.

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Fragmento de http://www.optimumwound.com/dan-mumford-answers-
12-questions.html 12 preguntas sobre arte a Dam Muford

Alex gray
Alex Grey, (nacido el 29 de noviembre de 1953) es un destacado
artista psicodélico y visionario estadounidense. En sus obras podemos observar su
fascinación en temas como la muerte, representada desde sus primeros dibujos, hasta sus
esculturas, pinturas y performances más recientes.

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Nació en Columbus, Ohio Estados Unidos el 29 de noviembre de 1953. Proveniente de familia
de clase media. Su padre fue diseñador gráfico, favoreciendo esto en el desarrollo de sus
capacidades de dibujo.
Asistió al Colegio de arte y diseño de Columbus por dos años 1971 - 1973, posteriormente
se dedicó a pintar murales durante un año 1973 - 1974. Asistiría a
la Escuela Museo de Boston y estudiaría con el artista conceptual Jay Jaroslav. Es aquí donde
conoce a su futura esposa la también artista Allyson Rymland Grey. Grey y Allyson
probarían LSD, siendo este un punto de partida en sus vidas, ya que cambiaria
radicalmente su forma de pensar.
Grey pasaría cinco años en la escuela de Medicina de Harvard, trabajando en los
departamentos de Anatomía y Medicina de la Mente, en el primero estudiaba el cuerpo
humano y preparaba los cadáveres para practicarles la disección. En el segundo, al lado
del Dr. Herberto Benson y el Dr.Joan Borysenko que dirigían experimentos científicos para
investigar energías curativas. Lo aprendido por Grey en estos años, lo preparo para
posteriormente poder pintar Sacred Mirrors. (Wikipedia)

Una de las preguntas que más curiosidad ha levantado en la historia de

la humanidad es qué hay después de la muerte. Por su propia
naturaleza, esta cuestión hace que su respuesta esté fuera de nuestro
alcance al estar vivos. Diferentes culturas han desarrollado todo tipo de
explicaciones para tratar de comprender el misterio de si nuestra
consciencia se mantiene aunque perezca el cuerpo, su envoltorio físico.
Hace casi un año hablábamos de un artista cuya obra suele girar en
torno a la idea de la vida y la muerte: Damien Hirst. En esta ocasión
toca inmiscuirnos en las profundas creaciones de Alex Grey, quien va
más allá de la mortalidad y explora temas oníricos, metafísicos y
espirituales.

Cuando tenía 20 años Alex Grey soñó que llevaba la mitad de su

cabellera afeitada, lo que le llevó a tomar una performática decisión y
llevar así el pelo durante medio año. Durante este tiempo mostró esta
imagen de varias maneras, entre ellas mediante una valla publicitaria
en la que dibujó un retrato suyo o repartiendo retratos a desconocidos
invitándoles o bien a cenar, o a pisar su cara dibujada, dos opciones
muy polarizadas.

Seis meses más tarde estaba pasando por una depresión muy severa
y rezó a un dios en el que realmente no creía para que le mostrase una
señal de que había un motivo para seguir viviendo. En menos de
veinticuatro horas le invitaron a una fiesta donde probó el LSD por
primera vez. Entonces cerró los ojos y se vio en un túnel en forma de
espiral que empezaba en la más profunda oscuridad e iba avanzando
hacia la luz. La luz era Dios. Cada conflicto y cada polaridad fue resuelta
en este canal de renacimiento espiritual. Pudo ver como el gris hacía
que los polos se uniesen. Fue entonces cuando decidió que su misión
como artista sería conciliar los extremos y se cambió el apellido a Grey.
La anfitriona de la fiesta también había tomado LSD y al día siguiente

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se había convertido en el amor de su vida. Desde entonces han
permanecido unidos como compañeros sentimentales y artistas. En un
mismo día vivió en sus carnes el haber visto la luz y el encontrar al amor
de su vida, sus plegarias parecían haber sido escuchadas.

Decidió estudiar anatomía ya que, para comprender la consciencia,

tenía que comprender la caja en la que se guardaba. Por este motivo
trabajó en una morgue durante cinco años. Meditaciones sobre la
mortalidad fue una performance que coincide con este período. Allison
(su mujer) estaba pintada de blanco y Alex de negro. En el suelo se
disponía un ying-yang donde él hacia las de círculo negro en el lado
blanco y un esqueleto hacía de círculo blanco en el lado negro. Ambos
estaban colocados en la posición de loto de meditación mientras ella
daba vueltas alrededor. Para concluir la escena, ambos salían del
círculo de la mortalidad y unían sus cuerpos de modo que los pigmentos
se fundían y se convertían en el gris. Fragmento de
http://thecultural.es/2016/09/20/alex-grey-del-cuerpo-a-la-mente-de-la-mente-a-la-
trascendencia/

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SAEKI TOSHIO
Toshio Saeki (佐伯俊男 Toshio Saeki?) nació en 1945 en la prefectura de Miyazaki, Japón.
Es un controvertido e igualmente aclamado artista japonés famoso por sus pinturas y
dibujos centrados en el erotismo, la violencia y la perversión. A los 4 años se mudó con su
familia a Osaka. Durante sus primeros años aprendió a dibujar y después de terminar sus
estudios trabajó en diseño publicitario. En 1969, se estableció en Tokio. Devoto a
encontrar su propio estilo, en 1970, publicó "Saeki Toshio gashû" según el autor, utilizando

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motivos japoneses para conseguir frescos aterradores. A pesar de recibir constantes
desaprobaciones por parte del gobierno de Japón, el arte de Saeki no ha sido prohibido en
su país. Ahora vive en las montañas de la prefectura de Chiba. (Wikipedia)
La ausencia de límites morales en las obras de Toshio Saeki es tan grande como
su creatividad. Violaciones, coprofagia, necrofilia incesto, zoofilia, sexo con seres
aberrantes… Este artista japonés, de casi 70 años, es el heredero actual de esa
atracción tan primitiva y humana por lo terrible unido a lo bello que Japón ha
sabido conjugar tan bien. Al abrir una puerta a la obra de Saeki vemos escenas
espeluznantes de las que huiríamos cerrando de un portazo, pero ese segundo de
pánico absoluto queda grabado en la mente y es muy difícil de borrar (como
aquella vez que pillaste a tus padres en la cama).

Saeki plasma sin pudor los tabús más arraigados del espíritu humano y se recrea
en ellos (artísticamente hablando) de una manera escandalosa, pero los
representa con un trazo limpio y elegante. Necesita muy poco para impactar
mucho, la naturalidad de su estilo lo hace directo y afilado pero con un trasfondo
real. Nos plantea con su obra una cuestión compleja. Todos sabemos determinar
qué nos resulta siniestro, pero parece más difícil definir el porqué. ¿Por qué a una
gran ciudad desierta o a un bebé con sonrisa maliciosa los consideramos
siniestros? Saeki conoce la respuesta: cuando lo familiar se torna extraño surge
lo siniestro. Para nosotros una gran ciudad está abarrotada y los niños son
inocentes y puros.

El artista japonés juega con ello y en sus escenarios los niños adquieren
un gesto de una maldad adulta, el sexo toma formas depravadas y los
monstruos conviven con lo cotidiano.

VICE: Parafilias, violencia… las convenciones morales no

parecen limitar la creatividad en tus obras. ¿Existe algún tema
tabú que no te has atrevido a tratar en tus dibujos?

Toshio Saeki: La expresión creativa debe estar libre de cualquier tipo de

tabú, pero soy humano también y, como cualquier otra persona, sería una
mentira si dijera que estoy completamente libre del sentido común y las
cuestiones morales. Podrías preguntarme cuáles son esas "cuestiones de
sentido común y morales", pero me gustaría guardarme eso para mí
mismo.

Pero es inevitable para la mayor parte del público relacionar al

artista con su obra. ¿Alguna vez has tenido algún problema por
las situaciones que dibujas?

Nunca he tenido ningún problema importante. Pero en otra época mucha

gente venía a verme pidiéndome que los atara con cuerdas y cosas así. Yo
no sabía qué hacer con ellos.

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Si el observador se convierte en un cómplice o víctima está determinado
por la sensibilidad e inteligencia de esa persona.

https://www.vice.com/es/article/qb94v5/entrevista-toshio-saeki (Fragmento Articulo a

saeki toshio)

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Apreciación personal:
Es estar en armonía conmigo mismo y mi
entorno. Abstraerme y disfrutarlo.
ES TODO Y NADA
ES PUREZA PERO TAMBIEN ABERRACION, ¿por que no?
tenerle miedo a lo bello y adoración a lo más profano 1 o viceversa.
UN ejercicio cíclico marcado por romanticismo2 y nuestra
individualidad personal o colectiva. QUE BUSCA PERFECCION
EN UN MUNDO INPERFECTO, HOSTIL Y MENTIROSO. Es
autocritica, No somos nada sino no nos lamentamos de nuestro dolo
o nos alegramos de nuestros acierto. Transmitir lo que percibimos
es un medio engañoso y perfectible, expresado por nuestros
sentidos.
Ponerse a pensar como seria no estar acá, sin palabras que
nos hagan llorar y sin nadie a quien decepcionar. El Mundo
Acaba
El arte un karma colectivo. 3

1 Que carece de experiencia o conocimientos en una determinada materia.

2 "los caracteres generales del romanticismo son: subjetivismo, exaltación de la personalidad
individual, oposición a las normas clásicas, valoración de la Edad Media y de las tradiciones
nacionales"
3el karma colectivo de todos los seres en este planeta es responsable de las características
generales del planeta y de los elementos que lo conforman.

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