Teatro infantil - Dramatización: fundamentos

y retos
Tomás Motos Teruel
Tomas.Motos•@uv.es
Andrei Sajarov, Quien no haya visto nunca una
físico nuclear y
Premio Nobel de naranja, no pedirá una naranja.
la Paz. Nuestra tarea es dar a conocer
la naranja y despertar el deseo.
 Tesis Bases

En la práctica didáctica los Referentes teóricos de ciencia

principios del nuevo paradigma actual.
educativo emergente se han de
traducir en la integración del
currículum a través de
procedimientos que impliquen
inter o transdisciplinariedad y
transversalidad. Consideramos Paradigma educativo emergente
que uno de los elementos
nucleares para este cometido ha
de ser la Dramatización/Teatro
(estrategias expresivas
dramáticas), dada su virtualidad
de generar nuevos ambientes de
aprendizaje y porque constituye
un lenguaje total.
Tesis Retos
Primero: Consolidar la inserción de
la Dramatización en el Currículum
como elemento nuclear tanto como
materia, como estrategia didáctica o
como actividad teatral.

Segundo: Definir las competencias

en Dramatización/Teatro.

Tercero: Concretar la caja de

herramientas necesarias para la
creatividad expresiva

Cuarto: Formación del profesorado

(artista pedagogo).
 Didáctica
centrada en el
El foco es el aprendiz aprendizaje Currículum en acción

Auto-conocimiento
Nuevas tecnologías y conocimiento del
otro

Nuevos espacios del

conocimiento Aprender a
aprender

Nuevos valores Paradigma Sujeto colectivo

educativo
Más allá de la emergente
escuela Educador-educando

Importancia del Educación, un

contexto diálogo abierto

Interactividad e Calidad con

interdependencia equidad

Interdisciplinariedad
transdisciplinariedad Inteligencias múltiples
Creatividad
Primer reto. Consolidar la inserción de la
Dramatización en el Currículum como elemento
nuclear tanto como materia como estrategia didáctica
en Educación Primaria.

a) Como herramienta didáctica: proceso

b) Materia o área de conocimiento: proceso-producto
c) Teatro infantil: producto artístico
¿Formación para el teatro o formación mediante el
Teatro en Educación
teatro?

Proceso Producto

Actividades dramáticas Arte dramático

Juego de expresión
Juego dramático
Espectáculo
Activ. de sensopercepción
Texto literario
Representación de papeles
Dramatización

Finalidad Finalidad
Expresión- Exhibición
comunicación
Objetivos curriculares Espectáculo
Teatro como espacio de
Prácticas teatrales como
creación artística,
espacio de
Teatro para realizado
hacer/Teatro porver
para artistas
descubrimiento y
desarrollo personal
Estadios en el desarrollo de la aptitud dramática (Courtney, 1980)
Edad Estadio Rasgos

Primer Identificación No se da acción dramática puesto que no hay

pensamiento simbólico.
año

1-7 Imitación: el Se identifica con los adultos que le rodean, les imita e
interactúa con ellos.
niño como actor
Reproduce forma de ser y comportarse que en la vida
ordinaria tienen las personas catalogadas en un
determinado papel.
Del juego simbólico al juego flexible.
Como si…

7-12 Dramatización Comparte ideas y acciones para obtener un resultado

común.
grupal: el niño
Juego dramático
como
Diseña con los otros lo que tiene que hacer durante el
planificador juego.
Comienza a diferenciar entre el rol de espectador y actor.
Al darse cuenta de que tiene pensamientos y
sentimientos diferentes en situaciones distintas, y sin
embargo permanece siendo el mismo, es capaz de
adoptar papeles complejos
Entre los 10 y 12 se dan respuestas empáticas, puede
adoptar el punto de vista de los otros.
12-18 Estadio de los Para ser comunicador se presupone la existencia de un
espectador.
roles: el
Desde el reconocimiento de la apariencia del personaje
adolescente hasta la comprensión de la verdad del personaje.
como En el subestadio de la apariencia (12-15) actúa en
comunicador relación con la hipótesis.
En el subestadio del personaje real (15-18): la verdad del
personaje reside en que este presenta diferentes
máscaras ( que puede adaptar y ajustar a diferentes
situaciones), pero al mismo tiempo su yo -rostro- es
permanente.
Equilibrio entre el actor, planificador y comunicador.
Toma conciencia de la función comunicativa de los
elementos teatrales (maquillaje, decorado, iluminación,
etc.)
 Formas dramáticas básicas

elaboración
técnica Teatro

Representación
de papeles

Juego
dramático

Juego de
espontaneidad
expresión

proceso producto
lúdico artístico
 Permite implicarse kinésica y
emocionalmente en las
lecciones y en consecuencia
aprender más profunda y
significativamente.
Promueve el lenguaje y
desarrollo del vocabulario.
Los estudiantes tienen que
pensar cuidadosamente,
organizar y sintetizar la
información, interpretar ideas,
crear nuevas ideas y actuar
cooperativamente con otros.
Implica diferentes
dimensiones del sujeto y
habilidades.
Meterse dentro del relato, o
interactuar con conceptos,
personajes o ideas. Promueve
una mayor comprensión del
material y aumenta la
comprensión de los textos.
Estimula la imaginación y el
pensamiento creativo, fomenta
Efectos de la el pensamiento crítico y un
Dramatización/ más elevado uso de procesos
Teatro cognitivos, utiliza formas
múltiples de inteligencia.
Da al alumnado un sentido de
propiedad sobre su
aprendizaje. El profesorado
deja de ser el protagonista y
permite que los alumnos se
conviertan en el foco central.
El alumnado se empodera.
Enfoque holístico del lenguaje artístico.
Trabaja con la interrelación de las artes:
literatura, música, pintura, la danza, el
canto. El teatro como lenguaje total.
A pesar de su carácter efímero, el teatro no pasa sin
dejar huella.
Un proceso basado en el
conjunto, pro-social, para
construir comunidad y
cultura común. Un
proceso para orientar a los
niños y jóvenes para
encontrar nuevas formas
de vivir juntos en vez de
unos contra otros; de
encontrar solidaridad en la
común desventaja y para
crear nuevos modelos de
comunidad plural.
 Como herramienta didáctica
Decret 111/2007, de juliol. Curriculum de l’Educació Primària a la
Comunitat Valenciana
Valencià: Llengua i Literatura
Castellano: Lengua y Literatura
- Dramatización de textos literarios y de situaciones de la vida
cotidiana.
- Iniciación a la transposición de textos (dramatización de un relato,
recitación de un poema con acompañamiento musical.
- Audición, comprensión y memorización de textos,recitado de
poemas, dramatización de textos teatrales adecuados a la edad y de
producción propia, con el ritmo , la pronunciación y la entonación
adecuadas.
- Dramatización y lectura dramatizada de textos teatrales de autores
de la Comunitat Valenciana.
- Dramatización de textos literarios no teatrales adecuados a la edad y
de producciones propias.
- Conocimiento, identificación y lectura guiada de muestras de textos
literarios… y de otros géneros (teatro, cómic, poesía).
Lengua extranjera
- Dramatizaciones

Educación físicas. Bloque 4: actividades físicas artístico expresivas

- Descubrimiento, exploración y experimentación posibilidades expresivas del
cuerpo y el movimiento.
- Mejora de la espontaneidad y la creatividad en el movimiento expresivo.
-Sincronización del movimiento con pulsaciones y estructuras rítmicas sencillas.
-Exteriorización de emociones y sentimientos a través del cuerpo, gesto y
movimiento, con desinhibición.
-Imitación de personajes objetos y situaciones.
-Utilización del teatro y la mímica como medios para desarrollar la expresión
corporal y la expresión no verbal.
-Disfrute de la expresión mediante el propio cuerpo.
-Valoración de los recursos expresivos y comunicativos del cuerpo.
-Posibilidades expresivas con objetos y materiales.
-Participación y respeto ante situaciones que supongan comunicación corporal.
Reconocimiento del as diferencias en el modo de expresarse.
 Como área de conocimiento

Educación Artística

“A pesar de que el lenguaje plástico y el musical constituyen ámbitos

específicos con características propias, … quedan incluidos en una sola
área facilitar un enfoque globalizado que contemple las estrechas
conexiones entre los distintos modos de expresión y representación
artística. Por esta misma razón , y, a pesar de las especial mención de la
música y la expresión plástica, se incorporan también dentro del área
contenidos de la danza y el teatro.”
 Contenidos de la Dramatización: Primaria

- Observación
¿cuál es el principal cuerpo de
Ejes
conocimientos y de experiencias que
- Expresión
necesitamos- en teatro educación?
Contextualización

- Sensibilización y desarrollo de posibilidades expresivas, ritmos y

lenguaje corporal. Desinhibición y espontaneidad. Exploración
sensorial.
- El juego simbólico, juegos de expresión, juego funcional, juego de
papeles y juegos tradicionales. Improvisaciones.
- Las formas dramáticas: títeres, marionetas, máscaras, teatro de
sombras, teatro negro, recitales, creación colectiva, creación de
textos.
- Elementos básicos del esquema dramático: personajes, tema,
espacio y tiempo, papeles de actor y espectador.
- Expresión corporal: ritmo y movimiento corporal.
- Exploración y experimentación con recursos materiales. Objetos,
música, sonido, vestuario, luces, elementos decorativos.
- Análisis y valoración de actividades dramáticas y espectáculos
teatrales .
 Drama, según la National Association of Teachers of
English (Allen, 1981):

" El estudio del Drama es, en esencia, el estudio de las relaciones

personales a través de todos las formas de expresión o lenguajes
posibles, y la reconstrucción ficticia de tales relaciones con el
propósito de explorarlas y hacerlas manifiestas. Es esencialmente
una asignatura práctica.... Emplea todas las formas de expresión -
danza, expresión corporal, expresión oral, improvisación, juegos
y representaciones-. Aunque todos ellas son técnicas valiosas, no
constituyen por sí solas el contenido de un curso completo de
Drama pues este tiene más que ver con el contenido implícito que
con el contenido explícito de la expresión".
 Como producto artístico: teatro infantil

es necesario aprender la obra de arte

a mirar/leer/decodificar necesita de la
el espectáculo/obra mediación para ser
para gozar mejor de él apreciada mejor

- descubrimiento
- apropiación
- placer
 Alfabetización adquirir las capacidades
Mediación mínimas que permitan a la
artística persona llegar a ser un
espectador activo y
reflexivo – escucha activa y
mirada consciente - y
crítico, capaz de valorar y
disfrutar de la obra de arte.

programadores,
Agentes de la
Mediadores gestores culturales,
función de
en cadena animadores
medicación
socioculturales,
profesores, padres.
focalizar la
mirada

- elegir un “ángulo de ataque”

pertinente para el espectáculo que se
verá
Primaria
- despertar el deseo por el asistir al
espectáculo/exposición/audición
El profesor: mediador fundamental en el proceso de iniciación de
espectadores

educador sensibilizado - interés por llevar al alumnado a espectáculos

por las artes escénicas - elige bien los espectáculos
- trata al alumnado como espectadores capaces
- comparte sus emociones y reflexiones sobre la
pieza pero deja libertad al alumnado
- ayuda en la decodificación de los signos escénicos
- promueve actividades dramáticas relacionadas ( o
no) con la pieza para la adquisición del lenguaje
teatral
- está capacitado para trabajar con materiales
elaborados para dinamizar la recepción de un
espectáculo

crear el deseo por la

experiencia artística
que el alumnado va a
presenciar
La satisfacción y el disfrute personal derivados de las artes
(teatro) depende de muchos factores entre ellos:

Cuanto más familiaridad con un tipo de arte,

- experiencia artística mayor conocimiento, mayor desarrollo del
gusto, mayor apreciación de la obra.

Cuanto mayor sea la comprensión de la

actividad artística mayor es el disfrute de la
- conocimiento de misma” (Kolb, 2000)
las artes
“L’educació formal és la principal variable que
discrimina entre comportaments i actitudsen
relació amb el consum cultural i la seva
- educación pràctica activa”
(Estudi del públic actual i potencial del teatre a
Catalunya, 2005)

La experiencia en arte tiene un componente

social. Mucha gente es introducida en el arte
- antecedentes por familiares y amigos.
familiares Estudi qualitatiu dels joves adolescents i el
teatres de la comarca del Vallés Oriental.
Barreres d’accés. (2006)
Dentro de la cultura española, el teatro -para adultos- ocupa un lugar
"marginal" respecto de otras prácticas artísticas "centrales", como la literatura,
el cine o la música.
A su vez, el teatro infantil tiene una posición relegada dentro del campo teatral.
Resulta "marginal dentro de la marginalidad". Está en los bordes del borde.

Necesita más instituciones legitimantes y protectoras, más formas de estímulo

y perfeccionamiento, más ediciones, historiadores y críticos, más espacio en
los diarios y las revistas, en la televisión y la radio, en las universidades y los
festivales, en los congresos y las becas de creación e investigación.

El desafío es lograr el reconocimiento que el teatro infantil merece.

¿Está en nuestras manos diseñar e implementar las estrategias que nos

permitan liberar al teatro infantil de los prejuicios que aún lo rebajan a "género
menor" y desplegar su potencial de diversión y formación?
 Por qué el Teatro/Dramatización en la Educación Primaria

El teatro, un contenido
cultural valioso

Espacio de diálogo,
reflexión, autoconocimiento
El teatro, lenguaje total
y socialización

Saber, saber hacer,

saber ser, saber Desarrollo de
relacionarse capacidades expresivas,
críticas y de
sensibilización artística
Aunque la Dramatización/Teatro no es una pedagogía
milagrosa capaz de solucionar los muchos problemas
de la educación y de logar la integración de todos los
niños, sí puede ayudar en gran medida a ello, porque
propicia la renovación y sirve para el cambio hacia la
escuela activa y la educación basada en valores
actuales y de futuro” (Isabel Tejerina, “El juego
dramático en la educación primaria”).
Segundo reto. Definir las competencias en Dramatización.
Competencias del alumnado
Competencias exigidas, MELS 2007
Inventar o - Sacar partido de ideas para una creación dramática.
crear - Compartir su experiencia de creación.
secuencias - Sacar partido de los elementos del lenguaje dramático, de las técnicas
dramáticas de juego, de las técnicas teatrales.
- Estructurar una creación dramática.
- Dar una finalidad a su producción.
Interpretar - Apropiarse el contenido de una obra o una secuencia dramática.
secuencias o - Utilizar los elementos del lenguaje dramático, de las técnicas de juego,
obras de las técnicas teatrales.
dramáticas - Compartir su experiencia de interpretación.
- Sacar partido de los elementos expresivos inherentes a la secuencia
dramática.
- Respetar las reglas relativas al juego dramático.
Apreciar - Analizar una obra teatral.
obras - Compartir su experiencia de apreciación.
dramáticas - Tener un juicio crítico o estético de la obra.
- Establecer lazos entre lo experimentado (vivido) y lo analizado.
 Competencias en Educación Primaria (nuestra propuesta)

Expresión corporal - Participar en escenificaciones de cuentos, bailes, danzas,

juegos, etc. coordinando los movimientos corporales,
mostrando desinhibición y espontaneidad de gestos,
movimientos, posturas, acciones y desplazamientos.

Expresión oral -Utilizar la voz de diferentes formas con intención

comunicativa, mostrando desinhibición y espontaneidad de
voz y sonido.
-Realizar la lectura expresiva e interpretativa de textos cortos
dados, jugando con las palabras, con su significado y
sonoridad.
Improvisación -Utilizar simultáneamente la voz, la palabra, el movimiento,
las posturas y el gesto para expresar sensaciones,
emociones e ideas.
-Improvisar individual y colectivamente acciones y
situaciones con objetos dándoles un uso inusual
Conocimiento del - Elaborar y realizar la representación de personajes y
lenguaje dramático escenas a partir de desencadenantes diversos (ideas, frases,
canciones, poemas, leyendas populares, imágenes, etc.) con
coherencia, desarrollando el comienzo, el medio y el final.
-Teatralizar a partir de situaciones de la vida real o
imaginarias, de imágenes y de textos no dramáticos
(poemas, relatos, canciones, noticias, anuncios, etc.)
- Adoptar diferentes roles teatrales (autor, actor, escenógrafo,
crítico).
 Competencias en Educación Primaria

Composición -Utilizar adecuadamente diferentes lenguajes para expresar y

dramática: creación comunicar sentimientos, sensaciones e ideas.
individual y colectiva
-Elaborar colectivamente guiones y textos dramáticos cortos,
escuchando activamente y reaccionando con coherencia
ante las iniciativas de los compañeros de representación,
mostrando interés por el trabajo en grupo.

-Hacer propuestas para la transformación plástica del propio

cuerpo mediante vestuario, objetos, maquillaje, máscaras,
disfraces y otro elementos que refuercen la finalidad
dramática pretendida.

- Construir y manipular marionetas sencillas y máscaras para

su utilización en representaciones.

Análisis y valoración -Expresar opiniones para valorar el trabajo propio y el

colectivo, los procesos, los medios y los resultados.

- Aprender a callar, escuchar y respetar.

Cuarto reto. La formación del profesorado (artista
pedagogo)

Competencias de transferencia
Competencia de -Ponerse al día de lo que ocurre en arte y en
educación.
apropiación.
-Hacer las transferencias del conocimiento a su propia
experiencia.
- Estableces los lazos entre el arte y la pedagogía
Competencia de -Principio acción-reacción
adaptación. -Improvisación pedagógica y teatral
- Reflexión sobre la acción

Competencia de -Creación pedagógica y teatral

creación. - Invención en la producción
- Creación individual y colectiva

Competencia de -Definición de los roles del profesorado de D.

definición. -Definición de los roles del alumnado.
-Autor, director, actor, técnico, crítico.
 El artista pedagogo

Dosifica el saber, saber hacer y saber ser

Ubica el placer en el trabajo y en el juego: construir la pasión

y el placer en el aprendizaje.

Tiene confianza en sí mismo y en los otros

Sabe utilizar la flexibilidad y el rigor

Integra la persona y los sucesos

Sabe escuchar el entorno, las personas y los sucesos

Utiliza técnicas de mezcla

Tiene elementos de sorpresa en reserva para crear

determinados efectos
Clima para desarrollar la creatividad en el taller de
expresión dramática
Desafío y
compromiso

CLIMA
Discusión
o debate (conductas, actitudes
y sentimientos que se
presentan de manera
Tiempo para
Apoyo a las cotidiana)
ideas idear

Juego y
Conflicto sentido del
humor
Las muletas
Había una vez un país donde todos, durante muchos
años, se habían acostumbrado a usar muletas para
andar.
Desde su más tierna infancia, todos los niños eran
enseñados debidamente a usar sus muletas para no
caerse, a cuidarlas, a reforzarlas conforme iban
creciendo, a barnizarlas para que el barro y la lluvia no
las estropeasen.
Pero un buen día, un sujeto inconformista empezó a
pensar si sería posible prescindir de tal aditamento.
En cuanto expuso su idea, los ancianos del lugar, sus
padres y maestros, sus amigos, todos le llamaron
loco: "Pero, ¿a quién habrá salido este muchacho?
¿No ves que, sin muletas, te caerás
irremediablemente? ¿Cómo se te puede ocurrir
semejante estupidez?"
Pero nuestro hombre seguía planteándose la
cuestión.
Se le acercó un anciano y le dijo: "Cómo puedes
ir en contra de toda nuestra tradición. Durante
años y años, todos hemos andado perfectamente
con esta ayuda. Te sientes más seguro y tienes
que hacer menos esfuerzo con las piernas: es un
gran invento. Además, ¿cómo vas a despreciar
nuestras bibliotecas donde se concreta todo el
saber de nuestros mayores sobre la
construcción, uso y mantenimiento de la muleta?
¿Cómo vas a ignorar nuestros museos donde se
admiran ejemplares egregios, usados por
nuestros próceres, nuestros sabios y mentores?"
Se le acercó después su padre y le dijo: "Mira, niño,
me están cansando tus originales excentricidades.
Estás creando problemas en la familia. Si tu
bisabuelo, tu abuelo y tu padre han usado muletas,
tú tienes que usarlas porque eso es lo correcto."

Pero nuestro hombre seguía dándole vueltas a la

idea, hasta que un día se decidió a ponerla en
práctica. Al principio como le habían advertido, se
cayó repetidamente. Los músculos de sus piernas
estaban atrofiados. Pero, poco a poco, fue
adquiriendo seguridad y, a los pocos días, corría por
los caminos, saltaba las cercas de los sembrados y
montaba a caballo por las praderas.

Nuestro hombre del cuento había llegado a ser él

mismo».
Andrei Sajarov, Quien no haya visto nunca una
físico nuclear y
Premio Nobel de naranja, no pedirá una naranja.
la Paz. Nuestra tarea es dar a conocer
la naranja y despertar el deseo.
 Gracias,
por vuestra atención