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El concepto de arte visual se encuentra formado por dos términos bien diferenciados, que
explicaremos a continuación: arte y visual.
ARTE es una palabra que sirve para referirse a aquellas creaciones hechas por el hombre, a
través de las cuales manifiesta su visión sensible del
mundo, ya sea real o imaginario. Para ello, el artista se
apoya en una serie de recursos que se encuentran a su
disposición; los mismos pueden ser plásticos, lingüísticos o
sonoros. El arte nació con una función ritual o mágica y fue
mutando hasta convertirse en una cuestión estética y hasta
recreativa.
LA LÍNEA
Es el elemento resultante del movimiento del punto. Tiene dirección, cuando esta es
invariable tenemos una línea recta.
Reemplazamos la palabra “movimiento” por la palabra “tensión”, que es la fuerza interior del
elemento.
Hay líneas simples y complejas; rectas, curvas, quebradas, onduladas.
Según su posición: vertical, horizontal, inclinada.
Según el rastro: fina, gruesa, difusa, irregular, precisa, etc.
Puede expresar suavidad, dulzura, agilidad rigidez, reposo, brusquedad, fragilidad, fuerza,
inseguridad, imprecisión, indecisión, temblor, movimiento, dirección, etc.
Su función puede ser objetual, de contorno, de sombreado o formando texturas.
La línea es el medio más sencillo de representación. De manera fácil puede definirse como la
marca (con mayor longitud que anchura) que une dos puntos, tomando cualquier forma en el
camino o también el camino identificable creado por un punto que se mueve en el espacio.
Las líneas pueden ser rectas o curvas, finas o gruesas, horizontales, verticales o diagonales.
EL PLANO O SUPERFICIE
Magnitud continua que tiene dos dimensiones, largo y ancho, pero no espesor o
profundidad.
Las superficies pueden ser verticales, horizontales, inclinadas,
cóncavas, convexas, torcida, distorsionada, curvada, angular,
etc.
El plano en el espacio gráfico se presenta en áreas con formas
determinadas que percibimos por contraste de figura y fondo
o por un contorno lineal. Las variaciones de luminosidad de
una superficie pueden producir efectos de luz y sombra.
Los elementos del arte son el grupo de aspectos de una obra de arte utilizados usualmente
en su enseñanza y análisis, en combinación con los principios del arte. Serían los
componentes o partes básicas para crear una obra de arte.1
Las listas de los elementos del arte varían en función de diferentes autores, pero en general
incluyen las siguientes: espacio, color, forma, textura, valor y línea.
Los artistas trabajan con estos elementos básicos para componer una obra de arte, no
siendo necesario que aparezcan todos, aunque han de estar presentes, al menos, dos de
ellos.
ESPACIO
El espacio es el área proporcionada por un motivo particular. Puede tener
dos dimensiones (largo y ancho) o tres (largo, ancho y altura).
COLOR
FORMA: Las formas son la estructura externa de una cosa u objeto. Se dividen en Formas
Abiertas (2) y Formas Cerradas (1).
TEXTURA
La textura es la cualidad de una superficie que
puede ser vista o sentida. Hay dos tipos de textura:
la óptica (visual) y la textura que se puede tocar
(táctil). Las texturas pueden ser ásperas o suaves,
blandas o duras. Las texturas no siempre se
sienten como se ven, por ejemplo, si
representamos un cardo lleno de espinas en un
cuadro, en realidad si pasáramos la mano por las
espinas de la pintura, la textura sería suave.
Valor, Luminosidad o Luz
El valor, luminosidad o símplemente, luz, describe cuán oscuro o claro es un color. Los
artistas utilizan el valor del color para crear diferentes estados de ánimo. Los colores
oscuros en una composición sugieren una falta de luz, como en el caso de la noche o una
escena interior. Los colores oscuros a menudo pueden transmitir una sensación de misterio
o presagio. Los colores claros suelen describir una fuente
de luz, implícita, como en las velas de un cuadro de Georges
de la Tour o explícita como en un cuadro de Caravaggio, o
una luz reflejada. El valor está directamente relacionado con
el contraste.