Nombre de la materia

Diseño de programas de enseñanza

Nombre del alumno

Ana Lourdes López Varela.

Nombre de la Tarea
Propuesta de diseño instruccional para taller semipresencial
de actuación en línea

Unidad #
Semana 6 y 7

Nombre del Profesor

Paola Kim Cisneros.

Fecha
Febrero 2019.
Unidad #: Semana 6 y 7
Diseño de programas de enseñanza

Propuesta de Diseño
Instruccional para Taller
semipresencial de
Actuación para Cine y
Televisión en Línea.

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Diseño de programas de enseñanza

Introducción.
"Me doy cuenta que si fuera
Estable, prudente y estático,
Viviría en la muerte. Por
Consiguiente, acepto la
Confusión, la incertidumbre, el
Miedo, y los altibajos emocionales.
Porque ese es el precio que estoy
Dispuesto a pagar por una vida
Fluida, perpleja y excitante". C. Rogers (1961)

Contar con una buena propuesta diseño instruccional nos ayuda a tener muy claro hacia dónde va a dirigirse el
curso o taller, así como sus contenidos y estrategias. Asegura una educación de calidad para todos. Se debe
contar con un buen desarrollo de la planeación y evaluación de un programa académico para responder a los
objetivos educativos de cualquier tipo y en cualquier modalidad, presencial, semipresencial o en línea. Ve en
perspectiva lo que se ofrecerá a los alumnos. Es importante contar con un Modelo que articule cada uno de los
componentes ya que de aquí se deriva la coherencia entre los elementos teóricos que lo sustentan y las
metodologías de enseñanza y evaluación.

En este trabajo nos acercaremos a desarrollar un diseño instruccional semipresencial sobre actuación para cine
y televisión, basados en la técnica actoral de Stella Adler que nos ayuda a desarrollar nuestra estimulación
sensorial y desarrollo cognitivo.

Estimular la sensorialidad del alumno lo ayudará a desarrollar sus capacidades cognitivas. En esto, la técnica
de Stella Adler que se basa en desarrollar él área humana del ser humano, permitiéndole grandeza a la
construcción de sus imágenes y postura para defender un texto. El actor es un profesional, un verdadero atleta
de los sentidos que juega con ellos para transmitir sensaciones y emociones al espectador.

Por eso el trabajo con los sentidos permite un mayor contacto con el mundo cognitivo. A través de este trabajo,
se busca al final lograr un taller donde el alumno sea capaz de reproducir sensaciones concretas frente a la
cámara. Despertar los sentidos para estar abierto a los estímulos de la vida, como cuando se es niño, y así
poder utilizarlos en el momento de la toma, reaccionando acorde al estímulo para conseguir la verdad del
personaje.

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Detección de necesidades
“Growth as an actor [artist]
and as a human being
are synonymous”. (Stella Adler)

La determinación de las necesidades de aprendizaje es indispensable para poder garantizar la calidad

de los programas de superación profesional en cualesquiera de sus variantes. Una vez determinados
los problemas esenciales, estaremos en condiciones de identificar las necesidades de cada individuo y
grupo estudiado.

Se deben conocer cuáles son las necesidades de los posibles usuarios del sistema enseñanza-
aprendizaje, analizar las causas del problema y las posibles soluciones, para determinar si es justificable
desarrollar el sistema. El análisis permite obtener información clara y se enfoca en 5 aspectos:

Análisis del público: se debe conocer los aspectos esenciales, por ejemplo, rango de edades,
escolaridad, conocimientos previos en el tema, necesidades especiales cognitivas o físicas, y todo lo que
pueda brindar mayor conocimiento de los posibles usuarios.

Análisis del ambiente: es importante saben el ambiente en que se va a trabajar el material; si es dentro
de una institución y dentro de un currículo, o como una actividad extra curricular. Si es para uso individual
o autónomo por parte del estudiante, ya que esto determinará muchas de las características del material.

Análisis del contenido: hacer una revisión bibliográfica y documental del mismo, con el fin de obtener las
posibles fuentes directas de información y todo el material de apoyo.

Análisis del sistema: si es un material computarizado es importante considerar el sistema en el que será
visto, y ver qué opciones se brindarán al usuario para lograr una mayor cobertura.

En estos momentos un grupo de aspirantes a actores a nivel profesional desea avanzar en sus
conocimientos actorales para aproximarse a proyectos de cine y series de televisión, por lo que varios
de ellos de aproximadamente 18 a 30 años con poca experiencia en el medio, está solicitando cursos de
actuación lo suficientemente efectivos para los propósitos específicos que ellos necesitan como es el
trabajo del actor frente a una cámara. Una de las necesidades que he visto en el proceso de la

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realización de castings, es que la mayor parte de los actores les hace falta recursos de construcción de
imaginación, por lo que reacción de forma verdadera ante circunstancias imaginarias, resulta un reto a
trabajar en este taller semipresencial. Otro factor importante a considerar es el tiempo y las distancias.
Dentro de la Ciudad de México, y Estado de México, tenemos el problema de las distancias y los horarios,
por lo que hacer un taller de forma semipresencial ayudaría a llegar a las personas que necesitan cubrir
estas necesidades.

Perfil o características de los alumnos

“Your job as Actors is to
Understand the size of what
You say, to understand what’s
Beneath the word”. Stella Adler.

Pueden participar aspirantes a actores mayores de 16 años a 30 años, principiantes o personas que de
alguna manera han estado cerca del medio como los extras que comienzan a darles bits en series de
televisión, o recién egresados de alguna escuela actoral que desee entender el lenguaje cinematográfico
o de series de televisión.

Nombre y descripción de la asignatura.

Actuación para Cine y televisión (formato series)

Descripción de la asignatura

Este taller De actuación deseamos fomentar la formación actoral dentro de el cine y la

televisión, formato series. Hemos observado el valor de realizar un acercamiento al arte del
autoconocimiento y observación de la vida. Con este taller buscamos despertar la capacidad
natural de los aspirantes para desarrollar su imaginación mediante la observación sensible de
su entorno y descubrir todas las posibilidades de interpretación y asimilación creativa y
práctica que se manifiesta en una experiencia cotidiana y así reforzar su seguridad y su
integridad personal. Identificar la esencia particular de los estudiantes para darles todas las
herramientas que les permitan descubrir y potencializar sus propias posibilidades y

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capacidades para realizarse tanto en el ámbito profesional como en su vida diaria.

Proporcionar una metodología integral que estimula a los aspirantes a actores a utilizar los
elementos propedéuticos para analizar un texto dramático y construir un personaje para una
serie de televisión, una película o un casting.

Objetivo general de la asignatura.

Formar, capacitar y preparar de manera estructurada y a largo plazo en las disciplinas del ámbito
actoral profesional, brindándoles herramientas para que se desarrollen de manera más plena en su
vida profesional dentro del cine y la televisión. El proceso estará apoyado en la metodología de
actuación de Stella Adler adaptándola para mexicanos, porque desarrolla la capacidad de
autoconocimiento, creativa e imaginativa, cuidando su vida emocional y respetando su entorno
personal, social y cultural. Durante varios años hemos visto los beneficios que esta técnica genera
en los estudiantes, ya que les brinda una gran confianza y seguridad en sí mismos, fortaleciendo su
capacidad de comunicación y expresión en su entorno.
Asimismo, esta técnica actoral colabora en despertar y propiciar la capacidad de concentración y
atención en todo lo que acontece en su cotidianidad, aumentando sus capacidades cognitivas pero
sobre todo humanas.

Contenido específico en temas y su temas.

 Concentración.
 Abordar a personajes
 Construcción de situaciones imaginarias.
 Manejo de registros de espacio, de objetos, de compañero, de cuerpo.
 Aproximación a un texto, comprendiendo la idea del autor, experimentándola y
comunicarla a través de su cuerpo y de su voz.

A partir de las potencialidades de su cuerpo, construirá atmósferas imaginarias como

fundamento para la creación de escenas y de personajes.

Serán capaces de justificar acciones concretas con estímulos sensitivos que den sentido a su
actuación escénica.

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Con base en su experiencia de la realidad construir imágenes ficticias específicas con detalles y
características de objetos o personas que los estimularán para llevarlos a expresar en un
personaje concreto sus sensaciones y emociones.

Partiendo de su personaje se les enseñará a crear una atmósfera espacial y habitarla donde
haya elementos utilitarios que refuerzan la construcción de las circunstancias del personaje.

Se les darán situaciones ficticias cercanas a su cotidianidad, reforzando el trabajo en equipo

para estimularlos a desarrollar una escena partir de sus propios recursos dramáticos.

Actividades y estrategias de aprendizaje.

Actividades:

Dentro de un foro, escribirán diariamente lo que les sorprendió del día.

Analizarán un fragmento del poema El Profeta de Julio Gibran. Grabarán un video con su celular el cual
subirán al foro donde parafraseen el fragmento del poema.

Se les dará un tema y se realizará un debate en una plataforma de videoconferencia como zoom donde
la mitad de los participantes tendrán una postura y la otra mitad tendrá la postura opuesta.

Evaluación.

Se les proporcionará las características de un personaje y sus circunstancias. Las cuales el participante
tendrá que realizar un ejercicio de improvisación el cual será grabado con el celular que subirá a la
plataforma, los compañeros deberán dar sus observaciones de la participación de los compañeros por lo
menos en 3 videos.

Se hará una reunión presencial en donde el actor se le dará una escena a realizar en formato de casting
con los demás compañeros.

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Programación .

Conclusiones.

A través de la técnica de Stella Adler elaboramos una metodología encaminada a desarrollar el

potencial creativo de aspirantes a actuación en el ámbito de la actuación involucrando el aspecto
humanístico como fundamento para el crecimiento como seres humanos tanto en el medio ambiente
artístico como social para alcanzar una realización personal plena y un nivel actoral a nivel profesional.
Stella adler decía que eso que te hace decir "quiero hacer algo" es el principio del talento.

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Referencias

Rogers, Carl. On becoming a person. (1961) Boston, MA: Houghton Mifflin.

http://gc.scalahed.com/recursos/files/r161r/w24650w/Curriculum,racionalidadydiscursodidacticopdf

The Art of Acting, Stella Adler (2000). Applause Books.

The technique of acting. Stella Adler. (1988) Bantam Dell Pub Group

https://www.educaciontrespuntocero.com/recursos/educacion-emocional/teatro-herramienta-
educativa-estimulacion-sensorial-desarrollo-cognitivo/43629.html

http://bvs.sld.cu/revistas/ems/vol17_1_03/ems03103.pdf

https://es.slideshare.net/mobile/arturollaca/deteccin-de-necesidades-de-aprendizaje