así somos Nº 14 ¿Humoristas o mamadores de gallo?

Eneko. Mascota.

E d i t o r i a l

Con esta catorceava edición de Así Somos, traemos una buena jornada de risas aderezadas con reflexión, en la
cual apenas se asoma el profuso mundo del humor venezolano.
Es que en esto de hacer reír, hasta en los momentos más difíciles de nuestra vida social, mucho sabemos
los que vivimos en esta tierra y para ello basta con estar atentos a los acertados comentarios plenos de buen
humor e inteligencia que florecen cada día en cualquier vagón del Metro de Caracas en plenas horas picos,
cuando vamos muy apretados: el muchacho del morral nos golpea en cada frenazo, la señora con el paragua

así somos
nos puya un costado, el señor mayor exige su puesto preferencial, la muchacha nos ahoga con el exceso de
perfume mientras otro nos aturde con un reguetón… y por muy mal genio que alguno pueda tener, por muy

R E V I S TA
tenso que esté el ambiente, todo puede volverse una gran risa colectiva ante el genuino humor de un comen-
tario en voz alta.
Pero todo puede cambiar si en vez de humor inteligente de burla se trata. Allí la cosa se torna difícil, porque
la risa fácil basada en la burla a partir de las características físicas de una persona, por su lugar de origen 01
geográfico o social o por sus preferencias sexuales divide al auditorio, unos ríen y otros guardan silencio,

Nº 14 • Ago-sept 2012
porque a pesar de la gran influencia de la industria del entretenimiento fatuo, nuestro pueblo es cada vez más
respetuoso de la diferencia.
Para la realización de este número hemos contado con 15 valiosas contribuciones de escritores, poetas,
periodistas, humoristas gráficos e investigadores, quienes muy bien supieron hacer sus textos a partir de sus
propias visiones, sensibilidades y conocimientos como venezolanos y venezolanas consustanciados con esta
tierra. Gracias a sus magníficos esfuerzos, encontraremos aquí relatos que hablan de nuestra historia contem-
poránea, nuestro día a día, de las cosas más sencillas como diría nuestro querido poeta y humorista Aquiles
Nazoa, y de las necesidades y preocupaciones de la sociedad actual, todo ello tratado desde el humor .
En este número hemos querido acercarnos al humor del venezolano en su vida cotidiana y de manera parti-
cular en relación con la política, lo cual no es nada fácil en tiempos de revolución, porque a diferencia de los
tiempos del puntofijismo, cuando daba igual quien ganara porque en el fondo siempre era el mismo resultado,
hoy nos debatimos entre dos modelos de vida, de valores y de sentidos… Aún así, conscientes de la impor-
tancia que ello significa, seguimos haciendo humor de los errores y aciertos de los protagonistas. Ojalá muy
pronto, también comiencen a reírse de sus propios errores y aciertos los ideólogos y seguidores de la oposi-
ción, pues eso significaría que estarían más cerca de lo que somos como pueblo y más preparados para hacer
una oposición política crítica, constructiva y comprensiva de la necesaria inclusión social, tan imperiosa y
digna de las hijas e hijos de Simón Bolívar.

Luis Adrián Galindo C.

D i r ector de l M useo N aciona l de l a s C u lt u r a s
 ¿Es humor la política o es política el humor? A l b e r t o A r a n g u i b e l
o

Imaginación política y pensamiento crítico A n í b a l O r t i z p o z o

Los medios impresos y el humor politico A d r i á n M o n a s t e r i o s
d

El humor ha muerto, ¡que viva el humor! R a m ó n M e n d o z a

Humor y deshumor en dos tiempos A l d e m a r o B a r r i o s

Del individualismo a la cartelización C a r l o s Z a v a r c e

i

Aquiles Nazoa, militante del humor A n d r e a S e r n a

n

Ideas Para Dialogar C a s i m i r a M o n a s t e r i o s

e

Entre pitos y matracas C a r o l a C h á v e z

t
n
o

Así Vamos L u i s G a l i n d o
C
así somos
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04 08 12 20 24 27 34 37 40 45
02
Nº 14 • Ago-sept 2012

La política, pasada por el tamiz del

periodismo humorístico plasmado
con tinta, es un tema tan apasionante El humorista es un hombre de actitud
como de larga data en nuestro país. El subversiva frente al mundo, un hombre
manejo del humor en el discurso gráfico que no se resigna a vivir en la situación
a través de los medios impresos como que el destino le ha señalado, pero
reflejo de una sociedad no se puede la ama tanto que tampoco puede
El pueblo venezolano es de risa fácil, subestimar: ha sido y continúa siendo renunciar a ella y lo que hace es como
con gran capacidad para reírse de hoy en día una herramienta tremenda de irla descubriendo por medio del amor,
sí mismo, ingenioso y creativo a la expresión, comunicación y educación. irla desarmando pieza a pieza, a ver qué
hora desarmar al otro/a con una verdad profunda hay detrás y debajo de
frase, un chiste, sortear una situación 12 aquello que la tradición, las costumbres
El Estado burgués, en convivencia con las
embarazosa y decir verdades lo y los convencionalismos, le dicen ser
más acartonadas academias, ha preten-
menos trágica y punitivamente la verdad válida... Aquiles Nazoa.
dido revestir con el rígido manto de la
24
posible. Indudablemente, el humor El locutor, actor y productor radial solemnidad y el protocolo los eventos y
forma parte de nuestra identidad Juan Manuel LaGuardia, popularmente pasajes de nuestro devenir hitórico para
como pueblo, de nuestra verbaliza- conocido como el Sargento Full Chola, separar a la sociedad de las instancias
ción y, en consecuencia, de nuestra lleva tres décadas paseando su voz por del poder político. Un recurso, quizás,
manera de actuar al momento de las ondas hertzianas, entreteniendo a de esa decadente institucionalidad que
relacionarnos con los demás. los radioescuchas con sus ocurrencias, procuró desde siempre su perdurabilidad
08 radionovelas y buen humor, a través de un
discurso ameno, inclusivo y afectuoso. En
cultivando más el temor a la autoridad
que el bien entendido respeto al poder
nuestra catorceava edición les ofrecemos establecido. Cada vez que se ha roto esa
una entrevista al estilo Full Chola, donde solemnidad y se ha despojado de proto-
el punto de partida fue: ¿somos un país colo a la política, el resultado ha sido
de cómicos, humoristas o mamadores de invariablemente la evolución del pueblo.
gallo?, ¿somos un país con buen humor?

50 27
 H o m e n a j e

Hacer el humor todos los días R o b e r t o M a l a v e r

La Ruta de la Tradición A r i a n n e Ve l i s
Otras Voces A k a i d a L i b e r t a d O r o z c o

LEO MARTÍNEZ
Sabores y Saberes H a r o l d P a l a c i o s

Leoncio Martínez —a quien se le conoció siempre como

“Leo” aunque en el ambiente de fiesta le llamaban
Qué Leemos E r n e s t o Ye v a r a “don Quintín el amargao”, que era como firmaba sus
caricaturas— fue un humorista venezolano, periodista,
dramaturgo, caricaturista, poeta, publicista, compo-
sitor de las letras de algunas melodías populares y
promotor del Círculo de Bellas Artes de Caracas.
Leo nace en Caracas el 22 de diciembre de 1889 en
el seno de una familia aristócrata. Desde muy joven

así somos
comienza sus vínculos con el quehacer periodístico,
tanto así que a los 12 años ya es uno de los redactores
de La Linterna Mágica y hace sus primeros dibujos de
intención política para el periódico La Voz del Pueblo. En

R E V I S TA
48 50 54 58 61 1908 inicia actividades como poeta en El Cojo Ilustrado
y obtiene renombre como caricaturista por su acti-
vidad en el diario El Universal. En 1918 se asocia con Job
Pim (Francisco Pimentel) para llevar Pitorreos de sema-
nario a publicación diaria; en esta labor lo acompañan
03
también José Antonio Calcaño y José Rafael Pocaterra.

Nº 14 • Ago-sept 2012
En 1923 funda Fantoches donde se desempeña para-
lelamente como director, redactor y caricaturista; al
ser clausurada esta publicación por el régimen gome-
cista se incorpora al diario La Esfera donde publica una
caricatura diaria y a la par se encarga de su célebre
columna “Postigos a la Calle”. Sin embargo, luego de la
muerte de Juan Vicente Gómez, Leo dedica todos sus
esfuerzos a la reapertura del semanario Fantoches y
logra volver al ruedo en 1936. Este semanario desapa-
La descarada sinvergüenzura de los rece definitivamente de la escena periodística venezo-
candidatos presidenciales permitió el lana en 1941, poco después de la muerte del caricatu-
desarrollo del arte del ilusionismo en una rista. Por sus reiteradas críticas a los gobiernos de Juan
Entre reyes y ministriles han transcurrido de sus ramas más rentables: la publicidad. Vicente Gómez y Eleazar López Contreras, Leo estuvo
miles de años, pero el crimen sigue Solo gracias a la magia publicitaria preso en varias ocasiones.
siendo el mismo mientras la risa sea una pudieron personajes grises —en el Leoncio Martínez incursionó también en otras formas
droga que evita la comprensión de lo que mejor de los casos, y otros oscuros, muy expresivas. Fue el primero en hacer publicidad luminosa
realmente nos sucede. A esta crueldad oscuros— presentársenos, con sus caras en algunas esquinas de Caracas, adaptando una instala-
ociosa se le llama humor negro, o fino, tan lavadas, como los salvadores de una ción con bombillos a una estantería con telas transpa-
o rebuscado, o simplemente humor. patria que se habían propuesto destruir. rentes dibujadas y coloreadas que cambiaba cada mes,

37 45 logrando así el efecto de luz que se requería. Además

se destacó como escenógrafo para numerosas obras de
teatro, sainetes y zarzuelas de la época. Fue dramaturgo
y creador de revistas musicales como Sin cabeza (1917),
representada en su estreno por Rafael Guinand, El Rey del
Las culturas de la resistencia o
Cacao (1914), Nenelisk y El conflicto (1917), cuya autoría
contraculturas son utilizadas por el
comparte con Francisco Pimentel y Armando Benítez,
poder hegemónico para vaciarlas de
todas de reconocida intención popular. También escribió
contenido y convertirlas en manifes-
las letras de algunas canciones populares como Dama
taciones exóticas, folklóricas o este-
antañona y La musa del joropo. En 1932 publica una
reotipadas donde el pueblo comienza
compilación de todos sus cuentos bajo el título de Mis
a ver lo propio como extraño.
otros fantoches.
61 En el estado Miranda, municipio Sucre, se encuentra
una parroquia que lleva su nombre. Leo fallece el 14 de
octubre de 1941.
 Escuela Nacional
A sí Va m o s

de las
Culturas Populares
Cuando hablamos de escuela deseamos entenderla como un espacio
no necesariamente provisto de paredes y techo, pues es también escuela el
taller del artesano, la playa donde el pescador repara sus redes,
el sembradío donde el agricultor cuida sus árboles de cacao, el patio
de arena donde un clan wayúu baila la yonna o la calle del barrio
con el altar para la Cruz de Mayo

L uis Gal in d o
así somos

Direc tor Museo Nacional de las Culturas

R E V I S TA

E
l Ministerio del Poder
04
Popular para la Cultura
Nº 14 • Ago-sept 2012

ha iniciado un proceso de
consultas en distintas regiones
del país y entre diversos indivi-
duos y colectivos vinculados a
la práctica, enseñanza e inves-
tigación de nuestras culturas de
tradición en el país, con el fin de
construir entre todas y todos una
Escuela Nacional de las Culturas
Populares, entendida como un
sistema de espacios de forma-
ción creados en lo interno de las
variadas comunidades urbanas
y rurales del país y conforme a
sus características y potencia-
lidades socioculturales. En este
artículo deseamos compartir
con ustedes las ideas generales
de este proyecto e invitarlos a
comunicarnos sus opiniones,
las cuales serán difundidas a
través de la revista Así Somos.

Los Zaragoza. Sanare, estado Lara, 28 de diciembre de 2010.

Fotografía: Ana González
 Como en otros países de Nuestra América, nuestras poblaciones han sido
sometidas a largos e intensos procesos de enseñanza y construcción de
imágenes de negación de sus potencialidades culturales, la invisibilización
y la estigmatización de sus propias estructuras de conocimientos y la
imposición de herramientas conceptuales, operativas y discursivas para
explicar sus realidades, exclusivamente desde el lugar de enunciación
hegemónico, produciendo una penetrante vergüenza étnica.

Desafíos de una escuela para la
interculturalidad en Venezuela
Venezuela es un país en movi-
miento que se ha trasformado
constantemente desde la llegada
de sus primeros pobladores hace
aproximadamente 14 mil años
atrás. Durante estas oleadas
sucesivas de pueblos y culturas
está la permanente existencia de
Mucho antes de que un pueblo sea
invadido y sometido militarmente
por otra nación imperialista es
implosionado culturalmente,
son estigmatizados sus saberes
ancestrales y desmoralizados
sus pueblos. Esta dominación se
practica a través del desarrollo
de formas culturales cada vez
más sofisticadas por parte de la
rentes a nuestras herencias cultu-
rales entre niños, niñas, jóvenes
y adultos desde una perspectiva
descolonizadora sobre el terri-
torio, la producción de conoci-
mientos, la interculturalidad y la
organización popular, impulsando
los valores socialistas de igualdad,
solidaridad, justicia, soberanía
y libertad, en espacios comu-

así somos
los pueblos originarios ancestrales “industria del entretenimiento”, nitarios, públicos y gratuitos.
(los más de 40 pueblos indígenas es decir la televisión, el cine, Cuando hablamos de escuela
actuales como descendientes la industria discográfica y los deseamos entenderla como

directos), los pueblos afrodescen-
dientes presentes en por lo
menos 14 de los estados del
país, los pueblos criollos o
videojuegos principalmente, que
R E V I S TA
un espacio no necesariamente
provisto de paredes y techo,
pues es también escuela el 05
taller del artesano, la playa

mestizos y las colonias inmi-
grantes de los siglos XIX y XX.
Como en otros países de
Nuestra América, nuestras
poblaciones han sido some-
tidas a largos e intensos
procesos de enseñanza y
construcción de imágenes
de negación de sus poten-
cialidades culturales, la invisi-
bilización y la estigmatización
de sus propias estructuras de
conocimientos y la imposición de
herramientas conceptuales, opera-
tivas y discursivas para explicar
sus realidades, exclusivamente
desde el lugar de enunciación
hegemónico, produciendo una
penetrante vergüenza étnica.
Ciertamente, los procesos de
dominación imperial no solo se
imponen por acciones violentas
directas, como la confrontación
bélica o el bloqueo económico.
Secado del cacao, Chuao, estado Aragua, 2011.
Fotografía: Freisy González
no solo justifican la fuerza de un
poder dominante y sus destrozos
en la vida de los pueblos,
sino que construyen formas
“seculares” de reproducción de
dichas relaciones de poder hasta
convertirlas en acciones naturales
y normales en nuestras vidas.
Una escuela diferente
Proponemos que la Escuela
Nacional de las Culturas Populares
tenga como objetivo general la
construcción de saberes inhe-
Nº 14 • Ago-sept 2012
donde el pescador repara sus
redes, el sembradío donde el
agricultor cuida sus árboles
de cacao, el patio de arena
donde un clan wayúu baila
la yonna o la calle del barrio
con el altar para la Cruz de
Mayo. Tampoco queremos
entenderla como un lugar
que exige requisitos para
inscribirse y para graduarse.
Se trata de una escuela abierta
para todos y todas, un espacio
para intercambiar saberes, prác-
ticas y experiencias culturales,
un lugar para encontrarnos y
reconocernos como pueblo sabio,
creador, solidario y libertario.
Un lugar para disfrutar del
aprendizaje de nuestra música,
danza, artesanía, prácticas agrí-
colas, pesqueras o intercambiar
saberes sobre la preparación
de alimentos tradicionales.
 E scuel a Nacional C u lt u r a s P o p u l a r e s
A sí Va m o s de las

Todo pueblo es una y organizaciones populares de la d) Escuelas populares. Son espa-

escuela de su cultura
La escuela intercultural se
desarrolla a través de la arti-
culación de varios espacios
educativos, los cuales se cons-
tituyen como un sistema.
a) Núcleos iniciales. Espacios
educativos ubicados en todo el
territorio nacional, de acuerdo
con las fortalezas de la organiza-
ción popular y las características
históricas y sociales de cada
comunidad y/o área geográfica.
Estos espacios reciben a los parti-
cipantes en su primera etapa de
formación, basada en la aproxima-
ción problematizada de nuestras
así somos
comunidad para conocer la historia
y forma de organización de la
manifestación o práctica cultural
del lugar. Luego, en una segunda
etapa, los participantes apoyan a
la comunidad en la organización
y ejecución de una actividad
colectiva, estimulándolos a generar
en sus comunidades de origen
acciones similares, fortaleciendo
de esta manera nuestras culturas
de tradición en las comunidades.
c) La casa o taller del maestro/
maestra de tradición. Espacio
educativo para la profundización
de la experiencia educativa bajo
la tutela de un maestro/maestra
de tradición. Es una hermosa y
cios educativos no convencionales
presentes en nuestra geografía
nacional, de larga trayectoria y
trabajo sostenido en la enseñanza
de nuestras tradiciones culturales,
entre ellos podemos nombrar a la
Escuela del Garrote, la agrupación
Alma de Lara, Las Voces Risueñas
de Carayaca, La Muchachera de
Curiepe, el Centro Cultural
Alameda, la agrupación La Patria
Buena, la Casa de la Cultura Juan
Baraja, las Escuelas de Cantos
Tradicionales de Nueva Esparta,
Grupo Cultural Folklore Cochense
y muchos otros más, con las
cuales la ENCP debe establecer
alianzas y proyectos conjuntos.

culturas, a partir del conocimiento enriquecedora oportunidad para la e) Instituciones del sistema
de nuestras regiones geohistóricas, construcción de conocimientos a educativo nacional (escuelas, liceos,
sistemas de fiestas y rituales o
R E V I S TA

partir del diálogo de saberes entre universidades etc.). En esta primera

prácticas de saberes colectivos.
b) La comunidad de saberes.
06 Cada comunidad urbana o rural
es un espacio educativo donde el
Nº 14 • Ago-sept 2012
los participantes y los maestros/as etapa nos interesa especialmente
de tradición, conociendo y valo- vincular la ENCP con las escuelas
rando de esta manera no solo sus y sus comunidades a través de un
saberes sino también sus modos de programa permanente de apoyo

participante vive la experiencia vida y trabajo. El o la participante y acompañamiento a los docentes

de la práctica y sentido de lo podrá profundizar junto a un tutor especialistas y docentes de aula,
aprendido en el núcleo inicial. (maestro o maestra de tradición) construyendo con ellos contenidos,
Es el espacio para la contextua- en la ejecución de un instrumento herramientas pedagógicas y mate-
lización de lo aprendido. En una musical, la tejeduría, la cocina rial didáctico nutridos con nuestras
primera etapa los participantes se ancestral, el conocimiento de una culturas de tradición y a partir de
reúnen con los líderes, lideresas lengua indígena en otros saberes. una visón “desfolklorizada” de las
mismas, reivindicando el trabajo
Ejes transversales de integración de saberes
del docente especialista tantas
Contenidos de aprendizaje transversalizados veces reducido al “acto cultural”.
por tres ejes de integración de los saberes:
Con el apoyo de los docentes
a) La fiesta colectiva como espacio de organización popular. Solo es posible la especialistas, docentes de aula y las
creación y persistencia de nuestras culturas a partir de la participación de la organiza-
autoridades del sistema educativo
ción popular en sus distintas formas de expresión. Estas estructuras y acciones sociales
garantizan la permanencia y enriquecimiento constante de los saberes populares con nacional la ENCP estará también
sus potencialidades y contradicciones. La fiesta colectiva de tradición popular es un presente en las escuelas del país.
ejemplo de solidaridad, complementariedad y resistencia social.
f) Televisora, radio y prensa.
b) La cultura como relación dialógica del mundo material y del mundo simbólico. La ENCP tendrá un programa
La cultura es la acción humana individual y colectiva que articula en relación dialógica al
mundo productivo y al mundo simbólico de los pueblos, dándole sentido, coherencia y permanente de formación para
eficacia a nuestras acciones. los comunicadores sociales sobre
c) La estética plural identitaria. En la acción cultural de nuestros pueblos la esté- la diversidad y complejidad de
tica colectiva de tradición popular cohesiona sus acciones y le da un sentido identitario, nuestras culturas, y establecer
expresando así los valores de la comunidad de cultores, de acuerdo con sus características alianzas con el sistema de medios
históricas y sociales. Las diversas “estéticas” del país se debaten diariamente con la esté-
tica homogenizante y civilizadora de la industria del entretenimiento y el mercado global. públicos para la realización de
programas de divulgación y
enseñanza a distancia de nuestros
saberes y prácticas culturales.
Dependiendo de las modalidades
de formación, el participante elegirá
los distintos espacios educativos.
No obstante, sería óptimo que por
muy básica que sea una modalidad
de formación, el participante por lo
menos pueda permanecer hasta el
espacio de la comunidad de saberes.
Las acciones inmediatas
En estos momentos de gestación de
la escuela nuestra mayor preocupa-
ción es lograr la participación activa
de maestros y maestras de tradi-
ción, educadores, especialistas,
líderes y lideresas comunitarios y
activadores culturales en el debate y
definición de este proyecto en cada
región, área y comunidad del país.
Para ello hemos organizado un
conjunto de jornadas de consultas
en varios estados con sesiones de
mesas de trabajo y plenarias, cuyos
debates son registrados, sistemati-
zados e incorporados al proyecto
general del país y específico de
cada región. También venimos
realizando consultas con colectivos
e individuales con larga experiencia
en la investigación, formación y
divulgación de nuestras culturas,
presentación del proyecto a
través de medios de comunica-
ción social y redes virtuales y
conversatorios en comunidades.
A partir de estas acciones
venimos sumándonos a comisiones
de trabajo voluntarias en cada lugar
interesadas en organizar los núcleos
iniciales de formación y las comu-
nidades de saberes. Durante los
meses de noviembre y diciembre
esperamos poder iniciar los talleres
de formación de formadores,
multiplicadores, para todo el país. as
La escuela y los campos de saberes
La construcción de saberes en nuestras comunidades no se produce de manera
aislada de su contexto histórico, social y cultural, como tampoco se genera un
conocimiento aislado de otro. De esta manera, aunque nuestra propuesta forma-
tiva parte de la integración de varios saberes, como propuesta organizativa
hablamos de siete campos de saberes:
1) Diversidad lingüística: conocimiento de lenguas ancestrales originarias, patois,
alemán coloniero, dialectos regionales y otros. Aproximación y valoración social de
las culturas de los pueblos originarios ancestrales a través del conocimiento de sus
lenguas y estímulo a la creación literaria y audiovisual a partir del manejo instrumental
de nuestra diversidad lingüística.
2) Oralidad, mito y literatura: aproximación al mundo de los mitos ancestrales
y sus rituales, la oralidad criolla (cacheros, cuenteros, decimistas etc.), palabreros,
rezanderos, curanderos y chamanes. Compresión de la cosmogonía y epistemes de
nuestros pueblos.
3) Procesos productivos: valoración social, comprensión de las complejidades, de
los desafíos y fortalezas de los procesos artesanales (tejeduría, cerámica, cestería,
construcción de viviendas, luthería, carpintería entre otros), la pesca artesanal,
la ganadería y la agricultura tradicional como expresión de los saberes de nues-
tros pueblos y de sus capacidades para garantizar su existencia en el pasado y en el
presente, en correspondencia con nuestros procesos históricos y sociales, las carac-
terísticas de nuestro territorio y su biodiversidad.
así somos
4) Diversidad musical: Valoración social y comprensión de la pluralidad de géneros
musicales, composición, repertorios, instrumentos musicales y cantos en relación con
los contextos históricos y sociales y con el sistema de rituales y fiestas de tradición
R E V I S TA
presentes en el país. Importancia de la música de tradición popular en la expresión de
nuestras sensibilidades, en la cohesión social y el fortalecimiento de nuestra memoria
histórica, identidades culturales y espíritu libertario.
5) Diversidad danzaria: valoración social y comprensión de la pluralidad de danzas 07
individuales y colectivas del país, de nuestra diversidad corporal y de sus potenciali-
Nº 14 • Ago-sept 2012
dades para la ejecución danzaria, identificación y comprensión de las danzas de tradi-
ción popular y de su relación con sus contextos históricos y sociales. Importancia de
la danza de tradición popular en la expresión de nuestras sensibilidades, en la cohe-
sión social y el fortalecimiento de nuestra memoria histórica, identidades culturales
y espíritu libertario.
6) Soberanía y diversidad alimentaria: valoración y conocimiento del origen y
formas de preparación del maíz, la yuca, la papa, el cacao, el plátano y el café entre
otros y su importancia como cultivos fundacionales, con los cuales hemos crecido
como pueblo, garantizando nuestra alimentación en sintonía con las características
geográficas del país. Diversidad de la ingesta alimenticia y las regiones geohistóricas.
La gastronomía y el ciclo festivo popular del país.
7) Espacio social de la fiesta y el ritual: identificación y estudio de los lugares
sagrados, ceremoniales y festivos. Elaboración de altares y ornamentación del
espacio. La estética plural de Venezuela.
EQUIPO LÍDER DEL PROYECTO ENCP
Luis Galindo. Investigador, trabajador comunitario
Yajaira López. Facilitadora de Misión Cultura
Casimira Monasterios. Investigadora
Gloria Núñez. Maestra de danza
Omar Orozco. Maestro de danza
Harold Palacios. Comunicador social
Emma Pérez. Docente
Arianne Velis. Investigadora
Ernesto Yevara. Investigador
Id ea s Pa ra Dia lo ga r

Humor y política
a la venezolana
El pueblo venezolano es de risa fácil, con gran capacidad
para reírse de sí mismo, ingenioso y creativo a la hora de
desarmar al otro/a con una frase, un chiste, sortear una
situación embarazosa y decir verdades lo menos trágica
y punitivamente posible. Indudablemente, el humor
forma parte de nuestra identidad como pueblo, de nuestra
verbalización y, en consecuencia, de nuestra manera de
actuar al momento de relacionarnos con los demás
así somos

C asim ira M onas t er io s

Investigadora Museo Nacional de las Culturas
R E V I S TA

08

¿ Somos un pueblo cómico,

Nº 14 • Ago-sept 2012

mamador de gallo o humorista?

Para muchas personas de la
llamada “gente común”, estas tres
formas de arrancar sonrisas o carca-
jadas son sinónimos, mientras que
para los estudiosos del tema son tres
conceptos diferentes. Sin embargo,
para la gran mayoría de las y los
venezolanos somos unos grandes
mamadores de gallo y nos asumimos
como un pueblo con buen humor.
Lo cierto es que el pueblo venezolano
es de risa fácil, con gran capacidad
para reírse de sí mismo, ingenioso y
creativo a la hora desarmar al otro/a
con una frase, un chiste, sortear
una situación embarazosa y decir
verdades lo menos trágica y puniti-
vamente posible. Indudablemente,
el humor forma parte de nuestra
identidad como pueblo, de nuestra
verbalización y, en consecuencia, de
nuestra manera de actuar al momento
Emilio Agra.

de relacionarnos con los demás.

El humor: expresión cultural
El humor es una actividad humana
donde se conjugan racionalidad
y sensibilidad con una intención
predeterminada. Puede desencadenar
carcajadas al tiempo que genera la
reflexión individual o colectiva sobre el
tema que requiere llamar la atención.
De ahí aquello de que el humor es
una cosa muy seria… Efectivamente,
el humor es un arte que se expresa
de formas muy diversas: a través de
la literatura (poesía, ensayo, novela,
cuento, crónica), el periodismo, las
artes plásticas, la ilustración, el dibujo,
la pintura, la escultura, la gráfica, el
grabado, las artes audiovisuales,
las artes escénicas (teatro,
música, títeres, danza, circo) y,
por supuesto, a través de internet
(sitios web, blogs, foros) y las redes
sociales: facebook, twitter, etc.
El humor es una expresión cultural,
cada sociedad tiene su forma de
hacerlo y vivirlo. Los venezolanos
y las venezolanas tenemos fama de
buenos humoristas, no obstante,
a veces esta característica puede
favorecernos y hacernos salir airosos
de ciertas situaciones —evitar que en
momentos críticos la sangre llegue al
río— o simplemente la usamos como
un recurso evasivo de la realidad
—por aquello de “nada en serio, todo
en broma”—. En cualquier caso,
utilizamos el humor de una manera
muy natural y espontánea; perma-
nentemente estamos elaborando
construcciones simbólicas, metáforas,
juegos de doble sentido, juegos de
palabras, chistes, y los incorporamos
a nuestro discurso cotidiano. Sin
embargo, muchas veces también
usamos el humor de forma negativa
o peyorativa cuando hacemos un
chiste malo para excluir, descalificar y
estigmatizar al diferente, o divertirnos
a costillas del otro(a), destilando
xenofobia, homofobia, machismo,
racismo y clasismo del bueno.
Señas del humor político
en Venezuela
En Venezuela hemos tenido grandes
humoristas especializados en temas
variados y que han utilizado diferentes
medios para expresar sus ideas: Rafael
Guinand con el costumbrismo, tema
que trabajó en el teatro, la radio y
la televisión; Aquiles Nazoa con la
cotidianidad caraqueña, aspecto desa-
rrollado en prosa y poesía a través de la
prensa, el teatro y la televisión; Kotepa
Delgado, quien además de humorista
financió con su propio peculio publica-
ciones de humor gráfico donde sembró
cátedra; Aníbal Nazoa, creativo e
ingenioso tanto en la elección como en
el tratamiento de sus temas, solo por
nombrar algunos de los más conspi-
cuos humoristas del siglo XX quienes
siempre estuvieron estrechamente
vinculados al tema político. Además,
en nuestro acervo tenemos grandes
caricaturistas como Leoncio Martínez,
Job Pim, Claudio Cedeño, Jacobo
Borges, Régulo Pérez, así como un
sinfín de publicaciones impresas dedi-
cadas al humor gráfico en Venezuela
Emilio Agra.
así somos
R E V I S TA
09
desde principios del siglo XX. Entre
Nº 14 • Ago-sept 2012
las más destacadas podemos ubicar La
Linterna Mágica, El Fisgón, Fantoches, El
Morrocoy Azul, El Tocador de Señoras, La
Pava Macha, La Sápara Panda, El Sádico
Ilustrado y El Camaleón, entre muchas
otras que abordaron la política desde
la prensa escrita. También en radio y
televisión la política ha sido un tema
con mucho jugo para los humoristas.
Algo que llama poderosamente
nuestra atención es la relación
existente, casi un maridaje, entre el
humor y la izquierda venezolana.
Quizás sea porque el poder siempre
estuvo ostentado por la derecha que
el humor pasó a ser alma y vida de la
resistencia, instrumento político por
excelencia pues el humor pareciera
estar comprometido con el débil y no
con el poderoso. ¿Será entonces que
el humor le está negado al poder?
Así como el humor, la política es una
cosa muy seria, ¡vaya sí es seria!, se
trata nada más y nada menos que del
poder, cómo cada sociedad establece
 Humor
Id ea s Pa ra Dia lo ga r
y p o l í t i c a a l a v ene z o l a n a
y organiza sus relaciones de poder,
cómo se comporta una sociedad ante
el poder, cómo afecta la vida de cada
ciudadano y ciudadana… es que de la
política depende la vida de la nación
desde lo micro hasta lo macro, desde lo
individual hasta lo colectivo, desde lo
local-nacional hasta lo internacional.
El humor es una cosa seria
Hasta finales del siglo XX, en nuestro
imaginario, el humor era cosa de gente
inteligente, sensible y solidaria, por lo
que a los políticos y a los militares de
derecha e igualmente a la oligarquía
le resultaban intolerantes el humor
y mucho más los humoristas. No
obstante, el siglo XXI ha conseguido,
entre otros cambios, que el alto
gobierno haya asistido tranquilamente
así somos
R E V I S TA
010
Nº 14 • Ago-sept 2012
Iván Lira
a disfrutar de una obra en la cual se le
criticaba abiertamente y que muchos
humoristas ya no sean de izquierda
sino de la más rancia y recalcitrante
derecha, habiendo perdido la capa-
cidad de reír y peor aún de hacer reír.
Caricaturistas, ilustradores, artistas
plásticos, cómicos, humoristas, sin
ingenio alguno, confunden la nobleza
de la crítica con la descalificación a
través del chiste burdo, el uso como
norma de la vulgaridad y ya ni siquiera
recurren al doble sentido. Lo obvio se
impone. En muchos medios impresos
o audiovisuales la irreverencia inteli-
gente es desplazada por la imprudencia
y la impertinencia vacuas; los grandes
humoristas ya no lo son, han caído de
su pedestal. En los tiempos que corren
escasean los programas televisivos de
humor bien hecho, bien pensado, ¿o
será que nuestra forma de hacer humor
ha cambiado con el tiempo?, ¿será
la falta de censura?… No obstante,
afortunadamente el pueblo sigue,
como siempre, derrochando humor
en los buenos y malos momentos.
En los tiempos que corren, cuando la
política en nuestro país ha vuelto a ser
cosa seria y no solo tema de programas
cómicos de dudosa calidad, buscamos
problematizarnos sobre el manejo
del humor en temas vinculados con el
acontecer político: ¿culturalmente nos
definiríamos como un país de cómicos,
mamadores de gallo o grandes humo-
ristas?, ¿cuáles son las características
del humor venezolano?, ¿cómo se ha
desarrollado el humor de la mano de
la política a través de los tiempos?,
¿cuáles son las formas y los medios a
través de los cuales se ha manifestado
el tema político usando el humor y
viceversa?, ¿cómo se expresa en el
discurso político cargado de elementos
humorísticos la diversidad cultural
venezolana?, ¿hay equidad de género,
sexismo, racismo, homofobia, clasismo
y otras formas excluyentes o discrimi-
nantes en el humorismo venezolano
y de manera particular en el humor
político?, ¿qué significa que nuestros
más grandes humoristas del siglo XX
hayan sido maltratados o padecido
cárcel y exilio?, ¿a la luz del siglo XXI
los humoristas gráficos, de radio y
televisión siguen siendo un gremio
marginado, subestimado, censurado?
En fin, la reflexión queda abierta.
Mientras un militar de profesión y
político por devoción (al pueblo) ocupa
la presidencia de la República, se ríe de
sí mismo y no ha metido preso a nadie
en la más grande prueba de tolerancia
que hayamos vivido en nuestra historia
venezolana, desde la llegada de Colón,
nos miramos y nos escudriñamos
a través del análisis de las distintas
aristas que ofrece el tema del humor
en la política; un buen ejercicio para
descubrir quiénes y cómo somos. as
v enez u ela p l u ral

así somos
R E V I S TA
Daniel Montiel
11

Nº 14 • Ago-sept 2012

En esta catorceava edición dedicada a la política vista a través del humor, nues-
tros lectores podrán disfrutar de una Venezuela Plural que comprende nueve
artículos de reconocidos periodistas, investigadores, analistas, humoristas,
escritores y críticos vinculados al devenir sociopolítico venezolano contempo-
ráneo. Los textos, se presentan exquisitamente acompañados de una generosa
selección de trabajos de importantes humoristas gráficos, reconocidos no solo
por su impecable labor artística sino por su acuciosa mirada crítica y mordaz
discurso… porque como afirma el dicho: ¡el humor es cosa seria!
Ve n ez ue la P lura l

Paseo por la historia venezolana

Los medios impresos

y el humor político
La política, pasada por el tamiz del periodismo humorístico plas-
mado con tinta, es un tema tan apasionante como de larga data en
nuestro país. El manejo del humor en el discurso gráfico a través
de los medios impresos como reflejo de una sociedad no se puede
subestimar: ha sido y continúa siendo hoy día una herramienta
tremenda de expresión, comunicación y educación
así somos

Adr ián M onas t er ios

Historiador
R E V I S TA

Los comienzos: humorismo político en el siglo XIX
Entre los años 1843 y 1847 la prensa de la oposición liberal
12 redobló su campaña contra el gobierno ejercido por Carlos
Soublette, el cual era acusado de “oligarca”. La oposición
Nº 14 • Ago-sept 2012
servido para favorecer a la “oligarquía” y terminaba por
arruinar a los agricultores. Esta oposición tenía un pros-
pecto de periódico llamado El Trabuco que fue lanzado
por Luciano Requena, quien escribía lo siguiente: “[este

de la época contaba con periódicos como El Venezolano o
El Relámpago, del cual salieron 10 números y que luego fue
continuado por otro titulado El Relámpago de Marzo.
Entre los principales redactores de El Relámpago figu-
raban Tomás Lander (quien escribía con el seudónimo de
“Yo”) y Antonio Leocadio Guzmán (quien escribía con
el alias de “Uno”); además de estos había otros colabora-
periódico] es un trabuco naranjero y que traga balas como
no hay ejemplo en la historia de los trabucos, como no se
traga agricultores el Banco [Nacional], que en materia de
tragar está todo dicho”.
A algún redactor de El Relámpago de Marzo se le ocurrió
publicar estas tragadas del Banco Nacional en un grabado
que representaba a un caimán o cocodrilo con las fauces
abiertas y que en la parte delantera se le había tipografiado
la palabra “Agricultura”, como indicando que el caimán se

Fig. 1. La más antigua caricatura política venezolana. El caimán del Banco

Nacional, publicada en El Relámpago de Marzo, Caracas, 9 de marzo de 1844.

dores que escribían en verso como Rafael Arvelo, Vicente

Hernández de Ayala y Mauricio Blanco. En El Relámpago,
que era impreso en los talleres de El Venezolano, se publi-
caban críticas, crónicas ligeras sobre teatro y diversos
comentarios políticos, alusiones burlescas a los adversa-
rios, poemas de carácter satírico, etc.
Una de las instituciones que más atacaron los periodistas
Fig. 2. El palo ensebao. Caricatura contra las aspiraciones
liberales fue el Banco Nacional, que para la oposición había presidenciales de Antonio Leocadio Guzmán en 1846.
 Fig. 3. Caricatura de José Antonio Páez, El Rey de Los Araguatos.

la iba a tragar. Debajo del cocodrilo se le había escrito la

frase “Banco Nacional”. Para el investigador Manuel Pérez
Vila esta es la caricatura política venezolana más antigua,
la cual fue publicada en la última página del número 1 de El
Relámpago de Marzo, de marzo de 1844 (fig. 1). Fig. 5 y 6. (Arriba) Caricatura del nº1 de La Charanga, periódico satírico publicado
en Caracas en octubre de 1868. (De izq. a der.: Fausto Teodoro de Aldrey, Juan Cri-
Las caricaturas se van a repetir en la prensa durante la

campaña electoral de 1846 donde se ridiculizan las aspi-
raciones presidenciales de Antonio Leocadio Guzmán
mediante una caricatura llamada El palo ensebado, en esta
así somos
sóstomo Falcón, Vicente Coronado, Antonio Guzmán Blanco y Mariano de Briceño.
(Abajo) Caricatura del nº10 de La Charanga, de noviembre de 1868. Bailan la
bamba el mariscal Falcón y el general Guzmán Blanco.
tenemos la caricatura, Yo y mi Congreso (fig. 4) donde

se representaba a dicho personaje tratando de alcanzar
una bolsa marcada con 48 mil pesos, cifra que constituía el
salario anual del presidente de la República, quien recibía 4
mil pesos mensuales (fig. 2).
R E V I S TA
se aprecia a José Tadeo Monagas rodeado de unos
congresantes arrodillados a su favor. La oposición de
entonces sostenía que Monagas quería continuar en el
poder indefinidamente y con tal fin había modificado la 13
Constitución.

Nº 14 • Ago-sept 2012
Al parecer, durante la Guerra Federal no hubo carica-
turas, sino escritos, como el de Juan Vicente González
dirigido a Páez (quien anteriormente fue ídolo del mencio-
nado escritor) en el cual el escritor expresa “que el rayo
de la guerra” se lo meta Páez en un lugar que no voy a
mencionar aquí.
Para 1868, Juan Crisóstomo Falcón y Antonio Guzmán
Blanco entran en la caricatura a través de un periódico de
corte burlesco llamado La Charanga (figs. 5 y 6). También
se puede observar a Juan Crisóstomo Falcón en la carica-
tura publicada por el periódico El Jején que se subtitulaba
Fig. 4. Caricatura clandestina contra José Tadeo Monagas como “jocoserio - satírico - puyoso - trabajoso - ampuloso”
titulada Yo y mi Congreso, hecha a comienzos de 1857.
(fig. 7) con el nombre de Doña Juana que era como le
De El Rey de Los Araguatos a La Linterna Mágica
Para el año 1848, José Antonio Páez se había alzado contra
los Monagas y después de la derrota que sufrió en pleno
Llano infringida por las fuerzas del gobierno que coman-
daba su compadre y antiguo subordinado Cornelio Muñoz,
buscó refugio en la Nueva Granada. Como el lugar donde
fue derrotado era conocido como Los Araguatos, los adver-
sarios políticos de Páez burlonamente le llamaban “El Rey
de los Araguatos”, y es así como circula una caricatura que
lo muestra mitad hombre y mitad mono, con una enorme
corona y un gran rabo (fig. 3).
Durante 1857, bajo el mandato de José Tadeo Monagas
circulaban caricaturas clandestinas, ya que no existía
Fig. 7. Juan Crisóstomo Falcón visto por sus enemigos, quienes le llaman
libertad de prensa para debatir la situación política. Así “Doña Juana”. Caricatura publicada en El Jején, Caracas, octubre de 1868.
 Los
Ve n ez ue la P lura l
medios impre sos y el humor político

decían sus enemigos. Adicionalmente

agregamos una caricatura realizada por
el pintor Arturo Michelena en 1876. Esta
fue ideada por Guzmán Blanco y dibujada por
Michelena quien entonces contaba con apenas 13 años
(fig. 8). En la imagen 9 se observa la caricatura titulada
Los cojedores de cola Nº 1, en esta se aprecia al presidente
Joaquín Crespo perseguido por los políticos oportunistas
de ese entonces.
Para 1899 llega al poder Cipriano Castro, dicho presi-
dente fue ridiculizado tanto en la prensa nacional como en
la internacional, en el dibujo 10 se observa la caricatura La

Fig. 10. Caricatura alusiva al presidente de la época,

Cipriano Castro, titulada La cruz del Partido Liberal.

estas caricaturas no requieren mayor explicación (fig. 15).

Así mismo, agregamos una caricatura que no tiene desper-
dicios realizada por Zapata en su página “Poder y Gloria” en
así somos

la sección Feriado de El Nacional (fig. 16).

Veamos ahora una caricatura realizada por Zapata, en la
primera se observa al entonces presidente Rafael Caldera
R E V I S TA

Fig. 8. Dibujo de Arturo Michelena cuando tenía 13 años de edad
titulado ¡Voy a acabar con los pobres!, 1876.
cruz del Partido Liberal, donde se aprecia a dicho presidente
14 cargando la cruz con todo el peso de las deudas externas e
internas, guerras civiles y pare de contar.
Nº 14 • Ago-sept 2012
durante su primer mandato acompañado posiblemente por
el boxeador Morochito Rodríguez, quien en ese entonces
había ganado medalla de oro olímpica por su participación
en esos juegos, la caricatura va acompañada de una leyenda
metafórica que dice: “Es muy fácil, doctor: usted se cubre

Así mismo, agregamos otra titulada Travesuras, realizada
por Luis Muñoz Tébar en 1900 y publicada en La Linterna
Mágica, donde Venezuela es representada por una madre
en compañía de unos niños malcriados que aluden a los
políticos de ese entonces (fig.11).
con la izquierda y ataca con la derecha” (fig. 17).
En la caricatura de Edo se recrea el primer gobierno de
Carlos Andrés Pérez, vemos al mandatario en medio de la
lluvia de dólares, “la Gran Venezuela”, los viajeros a Miami
también conocidos como “los indios tá barato, dame dos”,
el caso del barco Sierra Nevada o el regalo de un barco a un
país que no tiene mar, el endeudamiento y la muerte de
Renny Ottolina (fig. 18).

Fig. 9. Caricatura de la época del presidente Crespo que satiriza

a los oportunistas políticos. Los cojedores de cola Nº1.

Siglo XX: la gran Venezuela

De los gobiernos de Gómez, López Contreras y Medina
Angarita se recogen las caricaturas de la figura 12. Nos
volcamos al año 1958 donde veremos cómo se caricaturizó
la caída de Marcos Pérez Jiménez en el lápiz de Yepes (fig.
13). De igual modo vemos a Sancho y Yepes ridiculizando a
la llamada “Unidad” que perciben enferma o convaleciente Fig. 11. Travesuras. Caricatura de Lumet (Luis Muñoz
(fig.14) y satirizando al gobierno de Rómulo Betancourt, Tébar) en La Linterna Mágica, 1900, donde se represen-
ta a los políticos como niños malcriados.
 Fig. 12. (De izq. a der.) El Bagre, general Juan Vicente Gómez. El Jefe del Estado, gene-
ral Eleazar López Contreras, dibujos de Alberto Egea López en Fantoches, 15/5/1937.
El general Medina Angarita visto por MEDO.

Fig. 13. El verdadero plebiscito, por Yepes, diario La Esfera,

así somos
Caracas, 25 de enero de 1958.

Del segundo mandato de Rafael Caldera y del mismo

caricaturista se estima lo que a su parecer caracterizó dicho
período presidencial: la apertura petrolera y con ella la

inversión extranjera expresada en dólares; la crisis bancaria
con la quiebra de aproximadamente 13 bancos; la visita de
Bill Clinton, mandatario de los EE UU, quien dijo en ese
entonces que Venezuela “ser un país chévere”; a Teodoro
Petkoff, ministro de Cordiplan, quien en medio de la caída
R E V I S TA
Fig. 16. “Poder y Gloria”, página de Zapata en Feriado,
diario El Nacional, edición especial XXXIX aniversario 1982.
en el país expresó la celebérrima frase: “Estamos mal, pero
15
vamos bien”; el indulto presidencial que le concedió la

de los precios del petróleo y la falta de liquidez monetaria
Nº 14 • Ago-sept 2012
libertad a Hugo Chávez que en ese momento se encon-
traba apresado por intento de golpe de Estado; la partici-
pación del partido Convergencia mejor conocido como
el Chiripero, sátira originada debido a que los seguidores
de este partido provenían de distintas corrientes políticas.
Cabe destacar que estas caricaturas de Edo no fueron
publicadas durante el ejercicio de los mandatos ni de
Carlos Andrés Pérez ni de Rafael Caldera, sino posterior-
mente (fig. 19).

Fig. 14. El reconstituyente indicado, por Yepes,

diario La Esfera, Caracas, 26 de noviembre de 1958.

Fig. 15. (izq.) –Señores: Hay que meter el hombro… ¡Esta es labor de todos!
Cartones de Sancho, A los visionarios, por Sancho, diario Últimas Noticias,
Caracas, 23 de diciembre de 1958.
(der.) –Aquí tiene, Don; estas cuatro patas le aseguran la estabilidad… Fig. 17. "–Es muy fácil, doctor: usted se cubre con la izquierda
La Silla, por Yepes, diario La Esfera, Caracas, 14 de diciembre de 1958. y ataca con la derecha." Caricatura de Zapata.
 Los medios impre sos y el humor político
Ve n ez ue la P lura l
Humorismo impreso en el siglo XXI:
medios privados vs. medios alternativos
Con la llegada al poder de Hugo Chávez
la mayoría de la prensa privada nacional se
opone a su gobierno, por esa razón surgen los llamados
medios alternativos. A continuación expondremos las
caricaturas de ocho diarios editados en Caracas, los cuales
circulan a nivel nacional (no tomaremos aquí diarios de
Fig. 18. Caricatura de Carlos Andrés Pérez, por Edo.
En: edoilustrado.wordpress.com
así somos
circulación regional o local para delimitar el tema). Se debe
señalar que de los ocho diarios reseñados seis son clara-
mente opuestos al gobierno actualmente constituido.
R E V I S TA
La fecha de edición de estos diarios se tomó a libre
potestad, en este caso corresponden al día viernes 31 de
agosto de 2012. En este caso nuestro objetivo es observar
16 las caricaturas políticas de un día cualquiera en el país.
Comencemos con el diario 2001 donde se localiza una
Nº 14 • Ago-sept 2012
caricatura realizada por Lucas en la página 3, allí se pueden
observar dos individuos que avistan en la lejanía un
incendio acompañado de una leyenda que dice: “La cosa
está que arde, y ya no es metáfora”, en una clara alusión a
los sucesos de la reciente tragedia de la refinería de Amuay
ubicada en el estado Falcón. La expresión “la cosa está que
arde” siempre ha insinuado que la situación está difícil o
que la vida en su cotidianidad no está nada fácil, de esta
manera el autor vincula estos dos hechos para establecer
una similitud entre el estado del país y el desastre ocurrido
en la refinería (fig. 20).
Fig. 19. Caricatura de Rafael Caldera, por Edo.
En: edoilustrado.wordpress.com
Fig. 20. “La cosa está que arde y ya no es metáfora.”
Caricatura, por Lucas, diario 2001, Caracas, 31 de agosto de 2012.
En el diario El Nacional (cuerpo A, página 6) se encuentra
una caricatura firmada por Zapata donde se aprecian dos
manos acompañadas de la expresión: “Cuando había
izquierda y derecha yo era nini, ahora que no hay ni una ni
otra, siento que no existo” (fig. 21). Aquí el autor hace refe-
rencia a la ausencia de ideologías, niega la existencia de un
pensamiento político de derecha o de izquierda y además
agrega que es una ficción pensar que existan personas
indecisas políticamente hablando, esto lo logra mediante
el uso de las imágenes de ambas manos y de la leyenda que
lo acompaña.
Ahora pasemos al diario El Mundo, página 2, y encon-
traremos a Edo con un dibujo a todo color con el símbolo
de la muerte y la siguiente leyenda: “Tranquilos, yo sigo
aquí en los barrios. Es en propaganda electoral que estoy
prohibida, no en la vida real”. La caricatura expresa la
campaña mediática sostenida en contra de la inseguridad
manifestada en los últimos meses por los diarios privados,
además sutilmente señala que la muerte se localiza en los
barrios. También hace referencia a las medidas tomadas
por el CNE, ente regulador de la campaña electoral. Pero
debemos agregar el uso del color rojo como fondo del
dibujo, el cual psicológicamente tiende a asociarse con la
sangre, pero también con el color del partido de gobierno
(fig. 22).
Fig. 21. “Cuando había izquierda y derecha yo era nini, ahora que
no hay ni una ni otra, siento que no existo.” Caricatura, por Zapata,
diario El Nacional, Caracas, 31 de agosto de 2012.
 Fig. 22. “Tranquilos, yo sigo aquí en los barrios. Es en propaganda
electoral que estoy prohibida, no en la vida real.” Caricatura, por Edo,
diario El Mundo, Caracas, 31 de agosto de 2012.
Nos desplazamos al diario El Universal (cuerpo 3, página
8), veremos cómo la caricaturista Rayma usa la figura de
dos féminas deportistas para comentar la caída del puente
de Cúpira, poblado barloventeño del estado Miranda; el
derrame petrolero en Maturín, estado Monagas; la tragedia
de la refinería de Amuay, y la supuesta matanza de yano-
mamis, dando a entender que existe en el país un clima de
zozobra donde la única buena noticia es la emanada de un
concurso de belleza que se realizó recientemente en el país
(fig. 23).
Observemos ahora las caricaturas del diario Tal Cual,
en la portada —primera plana— Keis dibuja la figura
sonriente y complacida del presidente Hugo Chávez
ataviado con ropaje de emperador romano y con la corona
de olivos, emulando a Nerón, de quien tradicionalmente se
ha dicho mandó a incendiar a Roma. Al fondo se observa
el incendio de la refinería de Amuay y la leyenda en color
Fig. 23. "–¿Te enteraste?
–¿De la caída del puente, del derrame, de la explosión o de la matanza de yanomamis?
–¡No chica! De la ganadora del Miss Venezuela…"
Caricatura, por Rayma, diario El Universal, Caracas, 31 de agosto de 2012.
rojo con la expresión latina “Ecce país”, que significa:
“Aquí tienen al país” o “He aquí al país”. Se observan allí
dos mensajes: uno que nos dice que el responsable del
incendio de la refinería es el presidente y otro que el país
está ardiendo por los cuatro costados, es decir está naufra-
gando (fig. 24). En la página 20 de este mismo diario valo-
ramos la caricatura de Weil donde una figura que emula
al primer mandatario andando con muletas entra a una
especie de anfiteatro en el cual cinco personas le expresan
su apoyo sin condición y sin protestas. La caricatura es
reforzada por la siguiente leyenda: “Nadie le va a protestar,
esta vez solo metimos a incondicionales”. La leyenda hace
Fig. 24. “Ecce país.” Caricatura, por Keis, diario Tal Cual,
Caracas, 31 de agosto de 2012.
referencia a unas protestas que se supone ocurrieron en
el estado Bolívar, mientras que el color rojo es usado para
recrear la escasa participación del llamado bloque socia-
lista en la agenda política (fig. 25).
El diario Últimas Noticias publica, en la página 38, una cari-
catura de Fonseca en la que una figura humana afligida llora
la muerte y otro personaje con boina roja le replica: “¡Esto
así somos
sí tiene remedio! ¡Llamemos a los cubanos!”. Nuevamente
se expresa reticencia a la campaña sobre la inseguridad y
a los acuerdos que ha llevado a cabo el gobierno nacional
con sus pares de Cuba (fig. 26). En el mismo diario, página
R E V I S TA
39, se observa una caricatura elaborada por Agra en la cual
se supone se lleva a cabo una entrevista en la que se dice:
“…lamentamos lo ocurrido en Amuay…”. “¿Las víctimas?
17
¿Las pérdidas?” “¡La duración! No dio suficiente dividendo
Nº 14 • Ago-sept 2012
político” (fig. 27). Insinúa aquí el caricaturista que hubo
políticos que lamentaban el hecho de no haberle sacado
mayor partido a la tragedia de Amuay, sin importarles
mucho el saldo humano de lo ocurrido en la refinería.
Fig. 25. “Nadie le va a protestar, esta vez solo metimos a incondicionales.”
Caricatura, por Weil, diario Tal Cual, Caracas, 31 de agosto de 2012.
El Diario Vea, plenamente identificado con el gobierno
actual, presenta una caricatura realizada por Vargas en
su página 13. En esta el caricaturista, influenciado por la
tendencia pictórica cubista, banaliza el rostro de Henrique
Capriles Radonski —candidato presidencial de la oposi-
ción— mediante rasgos que parecen rememorar a una
hiena o a un mandril acompañado de una mano que
evoca a un esqueleto, esto último quizás viene dado por
su conexión con personajes políticos de la llamada Cuarta
República (fig. 28).
 Los
Ve n ez ue la P lura l medios impre sos y el humor político

Fig. 26. “¡Esto sí tiene remedio! ¡Llamemos a los cubanos!.”

Caricatura, por Fonseca, diario Últimas Noticias, Caracas, 31 de agosto de 2012.

El Correo del Orinoco, diario perteneciente a las filas del

gobierno actual, muestra dos caricaturas: la primera elabo-
rada por Semeco, en la página 16, donde un personaje con
tapabocas y espejuelos de seguridad, en representación de
la Mesa de la Unidad Democrática (MUD), lleva un pote
de basura maloliente, mientras expresa: “¡A un lado, estoy Fig. 29. “¡A un lado, estoy llevando el nuevo discurso de nuestro candidato!”
Caricatura, por Semeco, diario Correo del Orinoco, Caracas, 31 de agosto de 2012.
llevando el nuevo discurso de nuestro candidato!”. Hay
aquí una clara crítica al discurso de Capriles que para este
siguiente leyenda: “¡Sigue! Sigue mandando 'globos de
así somos

ensayo' pa’ ve su capacidad de respuesta” (fig. 30).

Es oportuno hacer notar que a lo largo de la historia
del humorismo gráfico conectado al acontecer político,
R E V I S TA

se observan los siguientes temas recurrentes: pobreza,

corrupción, “unidad”, desorden, impunidad, inseguridad;
discursos que se han erigido a lo largo de nuestra historia
como causas de la pérdida de anteriores repúblicas estable-
18 cidas en el país. as
Nº 14 • Ago-sept 2012

Fig. 27. "–Lamentamos lo ocurrido en Amuay…

–¿Las víctimas? ¿Las pérdidas?...
–¡La duración! No dio suficiente dividendo político."
Caricatura, por AGRA, diario Últimas Noticias, Caracas, 31 de agosto de 2012.

dibujante no pasa de ser un basurero putrefacto (fig. 29).

La segunda se ubica en la página 20, elaborada por Loayza,
en esta se observan unos buitres que lanzan globos de
ensayos (la llamada guerra de cuarta generación) en contra
de un muro que representa al pueblo y al gobierno. Estos
últimos se defienden del ataque pinchando los globos
con un unicornio. La caricatura viene acompañada por la
Fig. 30. “¡Sigue! Sigue mandando 'globos de ensayo' pa´ ve su capaci-
dad de respuesta.” Caricatura, por Loayza, diario Correo del Orinoco,
Caracas, 31 de agosto de 2012.

Para seguir leyendo...

Congreso de la República. 1958 en la caricatura política. Caracas,

Comisión Bicameral para la Conmemoración del XXV Aniversario
del 23 de Enero de 1958.

Pérez Vila, Manuel. La caricatura política en el siglo XIX. Caracas,

Lagoven, 1979.

Torres, Ildemaro. El humorismo gráfico en Venezuela. Caracas, Ernesto

Armitano Editores, 1982.

Fig. 28. Ilustración por Vargas, Diario VEA, Caracas, 31 de agosto de 2012.
Iván Lira.
Nº 14 • Ago-sept 2012 R E V I S TA así somos
19
Ve n ez ue la P lura l

Humor gráfico en la Venezuela Bolivariana

Imaginación política
y pensamiento crítico
Si el arte es el deseo de lo que no existe, el humor gráfico es el
instrumento que nos permite satisfacer la necesidad de expresar
nuestras opiniones políticas críticas a través de la imagen
A ní bal O r t izpozo
Ar tista plástico / Ilustrador / Caricaturista

E
l humor en general es reconocido en Venezuela
así somos

como un recurso natural sustentable y sus

inagotables fuentes en la
cotidianidad se reflejan en las
R E V I S TA

expresiones artísticas, medios

de comunicación masivos,
20 teatro, cine y televisión.
El humor gráfico histórica-

ORTIZPOZO. "Está con el proceso pero es muy crítico", en Humor Gráfico Imprescindible.
Nº 14 • Ago-sept 2012

mente se ha identificado princi-

palmente con la caricatura y el dibujo
político crítico que ilustra artículos y crónicas periodís-
ticas de los medios impresos, periódicos, revistas y libros
de alta circulación, esta especialidad tiene en nuestro
país una larga tradición expresada en notables revistas de
humor hoy ya desaparecidas.

Los dibujantes de antes y los de ahora

Caracas, Fondo Editorial Question, 2005.

En el período anterior al gobierno de la revolución boli-
variana, la Cuarta República, los dibujantes de humor
gráfico trabajábamos en condiciones leoninas, apenas
lograbamos publicar en algunos medios impresos que
nos lo permitían pero no por mucho tiempo, cono-
cimos de la censura y la bien planificada falta de
espacios ofrecidos por los empresarios dueños de
los medios y cómo esta práctica comunicacional
hizo que la mayor parte de la producción artís-
tica de dibujantes con imaginación política y sus
aportes críticos positivos permanezca hoy descono-
cida y clandestina y sus creadores se encuentren en
vías de extinción. Sumo a todo ello los prejuicios de
la crítica de arte académica y la ignorancia y burla del
derecho de autor.
 ORTIZPOZO. "Salón Exxon Mobil", en Debate Cultural.
Es importante además subrayar que en la Cuarta
República los dibujantes de humor gráfico de alto nivel
creativo, en una abrumadora mayoría, actuaban espon-
táneamente como un bloque homogéneo inscrito dentro
de lo que podríamos llamar una izquierda progresista,
apuntando sus afiladas plumas contra el sistema político
y el poder imperante.
Es a partir del proceso de cambios que se inicia con
la elección del presidente Hugo Chávez y la promul-
gación de la Constitución Bolivariana de la llamada
Quinta República que observamos cómo los dibujantes
de humor gráfico se sectorizan de acuerdo con sus
particulares y legítimos puntos de vista políticos, entre
algunos, a modo de ejemplo están los que adversan
frontalmente al gobierno (Zapata, Kico, Abilio, Weil,
Rayma, Pam Chito, Kees, Juan Rodríguez, Fonseca y
Edo, entre otros) y los que lo apoyan incondicional-
mente (Claudio Cedeño, Régulo Pérez, Del Río, Lara,
Hidalgo, Sancho, Vicman, Iván Lira, Macias, Frami, G.
Moreno, Omar Cruz, Alambrito, C. Vega y Rukleman,
entre otros) y otro sector (Eneko Las Heras, Peli, Bosco,
María Centeno, Mundo, Ortizpozo) que apoya los
logros del proceso y simultáneamente sostiene un
distanciamiento crítico con el fin de profundizar en los
cambios revolucionarios.
así somos
R E V I S TA
Nuevos y viejos talentos 21
Nº 14 • Ago-sept 2012
En ese orden, históricamente los dibujantes de humor
gráfico han tenido y tienen su campo laboral restringido
y es evidente que mientras más crítico y autónomo sea
el dibujante menos posibilidades tiene de trabajar en los
medios impresos, pues tarde o temprano se enfrentará
a las líneas editoriales de los empresarios dueños de los
medios, por ello con frecuencia renuncian, los botan,
se autocensuran o terminan como vergonzosos asala-
riados, apoyando con sus imágenes las líneas editoriales
de su patrón. En el otro lado de la moneda pueden llegar
a convertirse en propagandistas acríticos en los medios
impresos financiados por un partido político o por insti-
tuciones del Estado.
DATO CURIOSO
Los términos caricatura y dibujo político siguen
siendo estrechos continentes para referirse al humor
gráfico expresado a través de distintas prácticas
artísticas-plásticas que incluyen más allá del dibujo,
técnicas tradicionales como la pintura, la escultura,
los ensamblajes, las instalaciones, los performances y
las llamadas nuevas tecnologías: video, 3D, multimedia
y arte digital. También encontramos humor gráfico en
el cómic, la historieta, la poesía visual, así como en el
llamado arte correo (e-mail-art).
 Imaginación
Ve n ez ue la P lura l p o l í t i c a y pen s a m i en t o c r í t i c o
No obstante, la redefinición política de nuestra aspira-
ción democrática basada en la participación ha producido
en este período de gobierno el surgimiento de nuevos
medios de comunicación masivos: radios, televisoras,
revistas y folletos comunitarios de circulación regional
y nacional. Lo que nos ha permitido reconocer en estos
recientes medios impresos nuevos y viejos talentos del
humor gráfico venezolano excluidos de los medios tradi-
cionales de la Cuarta República.
En ese sentido es importante reseñar algunos eventos,
entre los cuales destacamos la exposición y el libro
patrocinados por la Alcaldía del Municipio Libertador
y Fundarte que se realizara bajo el título El humor en la
tinta República con trabajos de Claudio Cedeño, Sancho,
Iván Lira, Omar Cruz, José Lara, Agustín Hidalgo, José
Macías, Frami, Germán Moreno, Alambrito y César
Vega. “Paradójicamente —escribe Oscar Acosta, presi-
dente de Fundarte para ese entonces— mientras los grandes
medios informativos lanzan plañidos por una supuesta
así somos
restricción a la libertad de expresión, por otro lado silen-
cian a quienes levantan su voz o dibujan en el papel una
visión del mundo que desmonta la hegemonía de los
R E V I S TA
poderosos. Este es el caso de estos artistas silenciados,
22
Nº 14 • Ago-sept 2012
ORTIZPOZO. "La cultura popular tiene amigos a montones", en Aporrea – Encontrarte (web).
excluidos o incluso despedidos de grandes medios de
prensa”.
Un impacto político público resultó el evento No es una
exposición. El humor gráfico también es revocable que se inau-
guró en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo
Gallegos (Celarg), el cual tuve la responsabilidad de coor-
dinar junto a seis dibujantes que además comparten esta
expresión artística humorística con sus talleres artísticos
de pintura, cine y video. En este evento participaron
Claudio Cedeño, María Centeno, Eneko Las Heras,
Alberto Monteagudo (Bosco), Aníbal Ortizpozo, Julio
Zúñiga (Peli) y Edmundo Vargas (Mundo) y se realizó
antes del referéndum revocatorio presidencial, de allí el
título de esta exposición que tuvo feroces detractores
entre críticos de arte y la prensa de los medios impresos
de oposición.
Carmen Hernández, crítica de arte y directora de
Artes Visuales del Celarg, escribió lo siguiente refi-
riéndose al carácter de la exposición: “Los siete artistas
gráficos que hoy se reúnen en este diálogo expositivo han
asumido diversas perspectivas críticas frente a la realidad
cultural y política contemporánea, ya sea local o inter-
nacional. Indistintamente de los escenarios, se perfila un
 Fondo Virtual de Imágenes y Mensajes de Latinoamérica
El Fondo Virtual de Imágenes y Mensajes de Latinoamérica vía
internet es un espacio donde el humor gráfico y el dibujo político
tienen rol protagónico. Se inició en Venezuela con el comienzo
del siglo XXI, la primera convocatoria por invitación se hizo a crea-
dores públicamente comprometidos con el apoyo a movimientos
sociales, justicia social y soberanía de los pueblos, previa consulta a
todos ellos se acordó que intercambiaríamos imágenes, mensajes
y documentos en relación con el Plan Colombia.
La segunda acción y convocatoria abierta fue compartida
con el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos
(Celarg) a través del evento En la mira. El derecho a la diferencia,
más allá del bien y del mal, el cual se propuso como un estímulo
al diálogo y el repudio a todo acto de terrorismo y rechazo a
la guerra. El aporte del Fondo Virtual se tituló Imágenes y
mensajes de Latinoamérica, referido la invasión de Afganistán
e Irak. Los envíos de e-mail-art se imprimieron y exhibieron
porque se estaba consciente de las limitaciones de acceso a
internet de los sectores más desposeídos del país. Por ello se
piensa que la reproducción de los email-art y su exhibición en
centros comunitarios del interior y exterior del país ha ampliado
el campo de nuestra intervención social.
eje en común: un humor que sostiene un ejercicio visual
plural con el fin de favorecer la disolución de las estruc-
turas rígidas del poder, con su tradicional lucha entre el
bien y el mal” (disponible en http.//av.celarg.org.ve/
Humorgráfico/portalNoesunaexposicion).
ORTIZPOZO. "Militarismo - Bueno el cilantro pero no tanto", en Humor Gráfico
Imprescindible, Fondo Editorial Question, 2005.
Reflexiones en torno a la herramienta gráfica
Si la caricatura se conforma con favorecer narraciones
vinculadas a formas dominantes o hegemónicas se
convierte en propaganda al servicio de intereses de los
grupos sociales que ostentan el poder. Por ello, la cari-
catura se caracteriza por sus estrategias paródicas e
irónicas que implican un distanciamiento —en términos
brechtianos— y una recreación de elementos olvidados
que finalmente conforman memoria.
La tercera convocatoria difundida por Rebelión, revista digital,
K’oeyú Latinoamericano y Debate Cultural Digital ha tenido una
formidable respuesta en relación con el tema Un mundo mejor
es posible, necesario, a pesar de las pretensiones imperiales del
gobierno de Estados Unidos. Se recibieron alrededor de 150 email-
art procedentes de 12 países. Dibujo, pintura, fotografía, video,
publicaciones etc.
Con estas convocatorias el Fondo Virtual se ha propuesto ser
una alternativa a contracorriente en sociedades capitalistas que
excluyen este tipo de producción artísticas-políticas, porque no
son rentables ni exaltan el individualismo competitivo del mercado
tradicional del arte.
Hoy el humor gráfico contemporáneo desde Venezuela recu-
pera el tiempo y se incorpora a toda velocidad a las tecnologías de
punta vía internet, entre otros eventos, mediante convocatorias
antiimperialistas del Fondo Virtual de Imágenes y Mensajes de
Latinoamérica, quien para ello dispone de una página web (http://
www.artecorreolatinoamericano.com/) con un fondo de cerca de
500 imágenes de humor gráfico, dibujo político, collages, fotogra-
fías, certificaciones fotográficas, documentos, a la vista de todos
los ojos del mundo.
así somos
Si hay una diferencia entre el arte latinoamericano y
los correspondientes a otras latitudes, esta consiste en
R E V I S TA
la contextualización política de sus referentes, muchas
veces con asociaciones directas a escenarios sociales
específicos y otras con sutiles alusiones por medio de
23
juegos de lenguaje. De manera que el humor gráfico
Nº 14 • Ago-sept 2012
seguirá siendo una herramienta visual significativa en
nuestra geografía mientras no se superen las condiciones
sociales de desigualdad ante el acceso a los sistemas de
producción y consumo de todo tipo de bienes materiales
y simbólicos, porque parece evidente que “una imagen
vale más que mil palabras”.
La propuesta del humor gráfico venezolano de hoy
es esencialmente aportar al proceso de cambios que
vivimos, romper los silencios cómplices y la autocensura,
fortalecer la solidaridad, crear y difundir masivamente
imágenes humorísticas, para que ellas abran ventanas a
la imaginación política y al desarrollo del pensamiento
crítico, desmontando las mentiras y matrices de opinión
sesgadas del poder económico mediático mundial. as
Artículo publicado en el Anuario Bolivariano de
Información de Venezuela (Abiven), Caracas, 2007.
Para seguir leyendo...
Ortizpozo, Anibal (coord.). Humor gráfico imprescindible. Caracas,
Agencia
Latinoamericana de Noticias y Análisis Dos (Alia2)/Fondo Editorial
Question, 2005.
Revista Ko’eyú Latinoamericano, n° 90. Edición 27 Aniversario, Caracas,
abril-junio de 2006.
VV AA. Humor en la tinta República. Caracas, Editorial Fundarte, 2005.
Ve n ez ue la P lura l

Aquiles Nazoa
Militante
del humor A ndre a S er na E spinal
Lic . en Letras / Ensayista

El humorista es un hombre de actitud subversiva

así somos

frente al mundo, un hombre que no se resigna a

vivir en la situación que el destino le ha seña-
lado, pero la ama tanto que tampoco puede
R E V I S TA

renunciar a ella y lo que hace es como irla

descubriendo por medio del amor, irla
24 desarmando pieza a pieza, a ver qué
verdad profunda hay detrás y debajo
Nº 14 • Ago-sept 2012

de aquello que la tradición, las

costumbres y los convencionalismos,
le dicen ser la verdad válida y,
precisamente, del desarmar la
pieza humana como un juguete en
manos de un niño para ver qué tiene
adentro, qué hay de salvable en ella,
es de allí de donde surge el humorismo.
Aquíles Nazoa

T
estigo del proceso de transformación de una
Caracas y un país provinciano, del advenimiento
de un Estado petrolero y una metrópolis convul-
sionada; una ciudad que perdió la ternura y el encanto de
sus años mozos, la evolución del entorno fue haciendo al
poeta, definiendo su pluma y afilando su sensibilidad. Así
fue y sigue siendo en la memoria de su pueblo, Aquiles
Nazoa (1920-1976), narrador, cronista, humorista, perio-
dista, historiador, poeta, investigador, estudioso de las
ciencias y demás disciplinas de interés humano,
por eso no duda en afirmar: “el país con que
estoy más familiarizado es con el mío, cosa
rara en un venezolano”.

Aquiles Nazoa.
 “
Aquiles eterno
Escritor, periodista, poeta y humorista. Nació en Caracas El humorista que no es
el 17 de mayo de 1920. Hijo de Micaela González y Rafael
Nazoa, hermano del también poeta Aníbal Nazoa. Fue un
bondadoso, cuando no tiene
emblemático exponente de la identidad y los valores de la un caudal inmenso de ternura en
cultura popular tradicional venezolana. Cursó estudios en
su corazón, entonces, puede serlo

la Escuela Federal Zamora hoy conocida como Escuela 19
de Abril de la parroquia San Juan. Ejerció diversos oficios
durante su juventud hasta que comenzó a trabajar en el
diario El Universal como empaquetador y después pasó
a corrector de pruebas. Paralelamente empezó a estu-
diar francés e inglés, lo que le permitió ser guía turístico
en el Museo de Bellas Artes. Trabajó en Radio Tropical,
tuvo una famosa columna en El Universal titulada “Punta
de Lanza”, y se desempeñó como reportero en el diario
Últimas Noticias. Colaboró en el semanario humorístico El
Morrocoy Azul, fundó suplementos como La Pava Macha y
El Tocador de Señoras y fue colaborador de El Nacional. En
1945 asumió la dirección de la revista Fantoches. En 1956
fue expulsado del país por el régimen de Marcos Pérez
Jiménez, pero regresó en 1958.
Fue Premio Nacional de Periodismo en la especialidad
”
todo, menos humorista
Al respecto, Nazoa desarrolla una reflexiva comparación
entre el humorismo anglosajón y el venezolano: “Aquí el
humor está tan solo en el camuflaje que se use para exterio-
rizar un sentimiento de repulsa, pero el contenido real no es
casi nunca cómico ni alegre siquiera. Es trágico en su fondo y,
a veces, como en muchos poemas y crónicas de Leo, y prin-
cipalmente en sus dibujos, es también trágico en su forma. Si
su sistema de vida les ha permitido a los humoristas anglo-
sajones actuar como espectadores risueños del drama social,
el de los nuestros los ha forzado a ser sus protagonistas y con
frecuencia sus víctimas”.

así somos
de escritores humorísticos y costumbristas en 1948. En
1967 recibió el Premio Municipal de Literatura del Distrito
Federal, Premio al Mejor Libro Publicado. Crítica sin tapujos

Es padre del también humorista Claudio Nazoa. Aquiles
Nazoa falleció en un accidente automovilístico en la auto-
pista Caracas-Valencia el 25 de abril de 1976.
R E V I S TA
Entre la diversidad de temas en los que dio rienda suelta a
su cruda ironía política, podemos citar tres de muchos
elementos de la sociedad venezolana y el Estado burgués
—al cual repudiaba abiertamente— que desarrolló en sus 25
versos: la corrupción, la clase nueva rica y el enfoque banal y

Nº 14 • Ago-sept 2012
Por la sensibilidad y su ávida curiosidad por todos los esteriotipado de lo “típico venezolano” nacidos de la explo-
temas y géneros que abordó su discurso, Aquiles fue un sión petrolera.
artista universal; por la ternura que le dedicó a las cosas más
sencillas así como el apasionado arraigo al espacio territorial
que lo vio nacer y crecer, fue un escritor local. Fue el amor
por su tierra por la que desarrolló el más complejo y agudo
de los discursos críticos: el humorismo.
Detrás del discurso humorístico profundamente vene-
zolano dejaba muy clara su ética crítica y su compromiso
político revolucionario que se evidenciaba al ironizar sobre
la pregunta: ¿de qué vive un humorista?, en el momento
cuando le fue otorgado el Premio Municipal de Prosa: “De
un humorista venezolano, se sabe siempre de qué muere
nunca de qué vive”.

A Punta de Lanza
Fue en el diario Últimas Noticias que comienza a revelarse
como el gran humorista que fue, en una famosa sección
conocida como “A Punta de Lanza” en la que firmaba como
Lancero. Así mismo, por esos años (1942-1945), nos cuenta
Ildemaro Torres en su libro Aquiles Nazoa. Inventor de mari-
posas: “A los 25 años de edad, en materia de humorismo ya
tenía no solo conocimiento de la historia del género, sino
también una posición definida”.
 Aquíle s Na zoa ,
Ve n ez ue la P lura l m i l i ta n t e d e l h u m o r

En su Aquiles autobiográfico el poeta menciona con un tono irónico pero sumamente

grato el precio que se paga por la integridad política: “Alguna vez fui encarcelado
por escribir cosas inconvenientes, pero esto no tiene ninguna importancia. A
cambio de este pequeño disgusto, el oficio me ha deparado grandes satisfacciones
materiales y espirituales”. Seguramente, entre estas últimas satisfacciones estará
siempre “la mejor de todas las que pueda recibir un hombre de letras: el eterno
reconocimiento de su pueblo”.
Con referencia al famoso “pacto de Punto Fijo” que tan Son varios los versos dedicados a cuestionar duramente el
caro le salió al pueblo venezolano iniciando la década de los nacionalismo y patriotismo, plagados de lugares comunes
sesenta, hay un poema hilarante titulado “El urredismo en y deformados por la visión latifundista y el oportunismo
la poesía” que denuncia sin tapujos la corrupción en el seno político que imperaron en los años de la llamada Venezuela
del desaparecido partido Unión Republicana Democrática saudita. Entre ellos destacamos “El furor de lo típico”, “José
(URD) en el que menciona al entonces candidato presiden- Vicente Torrealba le quita la colcha al arpa” y “¡Torrealberos
cial Jóvito Villalba, a quien llama el Maestro: “A un doctor torrealberos!”. Estos últimos desmontando con fuertes argu-
urredista amigo nuestro / que se las sabe todas y es un lince mentos a un personaje muy famoso en el folklore criollista:
/ le ordenaron, de parte del Maestro / que dejara el cambur “Porque con esas tonadas / porque con esos corotos / no solo
antes del quince. // Y el doctor en cuestión, un gran carrizo / estáis, torrealberos, / falsificando lo criollo /¡sino buscando
Que en lo pájaro bravo sobresale / Lo primero que hizo / Fue que os llamen / ‘Los llaneros del petróleo’”! / ¿quién nos iba
así somos

pasar a la caja y metió un vale… // Si esto es cierto (la gente a decir, vuelvo y repito / que tras esa expresión de motolito
es habladora) / ¿Qué hará el cajero ahora? / ¿Qué hará con / y esas botas de gaucho/ que parecen de caucho / con que
ese cúmulo de vales / Que respaldar no puede con los reales ha hecho carrera Juan Vicente, / se ocultara un feroz terra-
R E V I S TA

/ puesto que se los dio a los urredistas / y estos ya no figuran
en las listas?...”.
Respecto a la cultura nueva rica en “Lo que abunda”
26
y “Venezuela libre y asociada o la generación del 5 y 6”
Nº 14 • Ago-sept 2012
teniente / que a fuerza de machete y de garrote / tiene al
Guárico a salto de mogote?”.
Por último, resulta importante citar unos versos escritos
en 1945, los cuales pueden considerarse de los más represen-

describe con descollante gracia y morbo la ignorancia
transculturada.
Aquiles Nazoa, "El ruiseñor de Catuche", publicó "Humor y amor"
por primera vez en 1970. Es una recopilación de su poesía
humorística, dramaturgia y narraciones breves.
tativos, por la gracia esclarecedora y refinada, la conciencia
crítica y el compromiso político manifiesto en el sentido de
continuidad histórica, del humorismo político de Aquiles
Nazoa titulado “Verbos irregulares”: “Estos son unos verbos
que, a paso de tortuga, / yo conjugo, / tú conjugas, / él
conjuga… / Como sin garantía todo el mundo se inhibe, / yo
no escribo, / tú no escribes, / él no escribe. / Sino mil tonte-
rías que, de modo evidente, / yo no siento, / tú no sientes, /
él no siente. / Pues de escribir las cosas que uno tiene en el
seso, / yo voy preso, / tú vas preso, / él va preso./ O, rumbo
al frío Norte, París o Gran Bretaña, / yo me extraño, / tú te
extrañas, / él se extraña. / Y por eso, temiendo que nos cojan
la falla, / yo me callo, / tú te callas, / él se calla. / Por la ley del
chivato, que es una ley eterna, / yo gobierno, / tú gobiernas,
/ él gobierna”.
En su Aquiles autobiográfico el poeta menciona con un tono
irónico pero sumamente grato el precio que se paga por la
integridad política: “Alguna vez fui encarcelado por escribir
cosas inconvenientes, pero esto no tiene ninguna impor-
tancia. A cambio de este pequeño disgusto, el oficio me ha
deparado grandes satisfacciones materiales y espirituales”.
Seguramente, entre estas últimas satisfacciones estará
siempre “la mejor de todas las que pueda recibir un hombre
de letras: el eterno reconocimiento de su pueblo”. as
 ¿Es humor la política
es política
o
el humor?

así somos
R E V I S TA
27

Nº 14 • Ago-sept 2012
Emilio Agra.

El Estado burgués, en convivencia con las más acartonadas academias, ha

pretendido revestir con el rígido manto de la solemnidad y el protocolo los
eventos y pasajes de nuestro devenir histórico para separar a la sociedad
de las instancias del poder político. Un recurso, quizás, de esa decadente
institucionalidad que procuró desde siempre su perdurabilidad cultivando más
el temor a la autoridad que el bien entendido respeto al poder establecido.
Cada vez que se ha roto esa solemnidad y se ha despojado de protocolo a la
política, el resultado ha sido invariablemente la evolución del pueblo
A lber t o A ranguibe l B .
Comunicador social / Analista político
 ¿E s humor l a polític a o e s polític a el humor?
Ve n ez ue la P lura l
así somos
R E V I S TA
28 P recisamente de la calle, de las formas más simples
y llanas del habla común es de donde ha surgido
siempre esa expresión franca, abierta y desenfa-
dada, de la personalidad caribe que nos caracteriza de
Nº 14 • Ago-sept 2012
manera raigal a lo largo del tiempo y que en la formalidad
semántica se conoce como “sentido del humor” (casi
en el extremo de lo estrictamente biológico), conver-
tido en auténtico rasgo cultural que se recicla y regenera
de manera persistente en el tiempo a medida que avanza
la sociedad, como parte de un inescrutable engranaje de
fenotipos, giros lingüísticos, mitos y leyendas urbanas
y del campo, la literatura, la tradición oral y las expre-
siones artísticas, entre otros, que terminan a la larga por
conformar nuestra raza fiestera por antonomasia. Habría
que preguntarse, por ejemplo, ¿qué sería de la cultura
nacional si no existiese Joselo?
¡Bochinche, bochinche, bochinche!
De allí, también de la calle, es de donde surge el arte de la
política, definida en términos platónicos como la expre-
sión del “ser gregario”. El Estado burgués, en convivencia
con las más acartonadas academias, ha pretendido revestir
con el rígido manto de la solemnidad y el protocolo
los eventos y pasajes de nuestro devenir histórico para
separar a la sociedad de las instancias del poder político.
Un recurso, quizás, de esa decadente institucionalidad que
procuró desde siempre su perdurabilidad cultivando más
el temor a la autoridad que el bien entendido respeto al
poder establecido. Cada vez que se ha roto esa solemnidad
y se ha despojado de protocolo a la política, el resultado ha
sido invariablemente la evolución del pueblo. Prueba irre-
Emilio Agra.
futable de ello es sin lugar a dudas la serie de eventos que
marcaron el 19 de abril de 1810, los inicios de la patria.
Con una lectura ampliada de aquellos sucesos resultará
perfectamente comprensible que el gobierno de un poder
imperial, como lo era el de España para entonces, fuera
derrocado por la simple ocurrencia de un monje benedic-
tino de hacer mofas a espalda de la autoridad suprema
para que la gente gritara “¡No!” a su dilemática consulta
en el primer balcón del pueblo que recuerde la historia.
Con toda seguridad de ahí deriva de manera directa el tan
irrespetuoso y chocante hábito de dibujarle cachos con las
manos por detrás de la cabeza a los pendejos de la fiesta en
el momento de la foto en grupo.
La historia registra que, enfrentado a la tragedia del
proyecto libertario apenas en su más temprano inicio
(tragedia que consistió nada más y nada menos que en su
detención y destierro hacia España), Miranda no recurrió
a las expresiones castellanas de uso correcto que pudieran
explicar cabalmente su objeción a la forma desatinada
como se resolvían los asuntos de la patria que nacía, tales
como: “irresponsabilidad”, “improvisación”, “incon-
veniencia”, “imprudencia”, “error”, “torpeza” o “barba-
ridad”, sino que, más bien, apeló sin titubeos de ningún
tipo a un contundente y gráfico “¡Bochinche, bochinche,
bochinche!”, que con toda seguridad estaba referido más al
carácter jodedor de la gente en aquella incipiente sociedad
que al carácter estrictamente organizacional del asunto.
Así, precisamente (“¡Buenas noches cuerda ‘e jodedores!”),
es como se presenta hoy ante el público el famoso Conde
del Guácharo.

¿Por qué ese empeño de endiosar
la estupidez y la ignorancia alcanza
niveles de tan frenética pasión entre el
majunchismo nacional? Es algo que está
por verse. Lamentablemente la ciencia
todavía no llega a dominios
tan hondos ni tan exactos de
exploración de la corteza cerebral
de los primates domésticos.
La naturaleza humorística de la política
No habría espacio en esta breve reflexión para comentar
la infinita lista de situaciones en las cuales a lo largo de la
historia se constató siempre la naturaleza humorística
de la política en el país, ya fuese en forma intencional o
no, porque esto es una revista y no una enciclopedia. Sin
embargo, hay que ocupar, obligatoriamente, unas líneas
en algunos casos particulares de esa constante relación
indisoluble entre el humor y la política a lo largo de nuestra
historia, para demostrar cómo, en efecto, debemos hablar
de una relación en la cual ni los actores o su circunstancia,
ni el discurso o su ideología, ni la ocasión o el escenario,
han permitido establecer jamás una clara y definida dife-
rencia entre lo uno o lo otro. Ni tampoco todo lo contrario,
por supuesto.
No hablaremos pues en estas líneas de las magníficas
generaciones de cultores del más refinado e inteligente
buen humor criollo que fueron apareciendo siempre
en el país con las distintas circunstancias políticas suce-
didas a través del tiempo (guerra federal, revolución
Restauradora, dictadura gomecista, lopecismo, etc.)
porque toda síntesis al respecto sería, si no un irrespeto,
por lo menos un mateo, y además, porque seguramente ya
hay gente seria escribiendo con verdadera propiedad sobre
todas ellas en esta misma edición.
Uno de los casos que debemos mencionar aquí, sin lugar
a dudas, es el de la repentina demencia del doctor Diógenes
Escalante, candidato del medinismo a la presidencia de
la República en 1945, quien apenas a meses antes de las
elecciones en las que era considerado como el vencedor
indiscutible, se le presentó al doctor Ramón J. Velásquez
(entonces secretario de la Presidencia) nada más y nada
menos que encorbatado pero sin ninguna otra prenda de
vestir, listo para trasladarse a Miraflores, en semejante
facha, para asistir a una reunión de trabajo.
Definitivamente tiene que haber sido muy incómodo
para el ciudadano común de aquella Venezuela conser-
vadora que todavía éramos, enfrentarse al compromiso
de tratar de comentar en serio un asunto tan escanda-
loso como ese en medio de cualquier reunión, incluidos
los velorios. El humor tiene que haber sido la fórmula de
salvación ante tan difícil coyuntura.
Otro, el del incruento atentado en Los Próceres contra
Rómulo Betancourt, el 24 de junio de 1960. No por el
drama que tanto para él y su familia, como para la familia
del coronel Armas Pérez, jefe de la Casa Militar fallecido en
el intento de magnicidio, significó ese episodio, sino por la
vuelta que le dio el pueblo cuando el presidente aparecía al
día siguiente frente a las cámaras para decir que estaba vivo
pero con las manos, heridas por las llamas, completamente
vendadas. La ironía afloró de inmediato en la mente de los
venezolanos porque semanas antes del suceso Betancourt,
estentóreo y apocalíptico como era, habría pronunciado la
lapidaria frase: “¡Que se me quemen las manos si he tocado
alguna vez el dinero del erario nacional!”. Desde aquel
preciso instante, y hasta el día de hoy, no se ha sabido de
nadie que haya logrado la fórmula de referirse al asunto sin
soltar una estruendosa carcajada.
Y, finalmente, uno que Walter Martínez describiría
tajante como “un acontecimiento en pleno desarrollo”,
como lo es el del maniático empeño de la oposición vene-
zolana en lo que va del siglo XXI, de escoger como candi-
datos a la presidencia de la República a frustrados cómicos
de lastimosidad que les van apareciendo por el camino (y
así somos
jamás de la lucha social o política de ningún tipo) y que
usurpan con maestría prodigiosa el rol de pensadores
políticos de derecha a partir de una inusual e inexplicable
R E V I S TA
destreza natural para la imbecilidad y la torpeza que tan
perfectamente le agradan a la pequeña, mediana y alta
burguesía criolla.
¿Por qué ese empeño de endiosar la estupidez y la 29
ignorancia alcanza niveles de tan frenética pasión entre
Nº 14 • Ago-sept 2012
el majunchismo nacional? Es algo que está por verse.
Lamentablemente la ciencia todavía no llega a dominios
tan hondos ni tan exactos de exploración de la corteza
cerebral de los primates domésticos.
Manuel Rosales, expresión viva de esa manía escuálida
del culto al disparate, logró como nadie superar lo insupe-
rable de Enrique Mendoza (primo hermano ¡casualmente! de
Emilio Agra.
 ¿E s humor l a polític a o e s polític a el humor?
Ve n ez ue la P lura l
Capriles Radonski, de María Corina Machado y Leopoldo
López), en cuanto a su fenomenal capacidad para el dislate
y el desacierto con frases como: “Margarita es una isla
rodeada de agua”, “El 12 de abril yo firmé fue una lista de
invitados”, “Ni con el barbudo ni con el imperialista (…)
haremos negocios con todo el mundo (…) pero ni un
barril (de petróleo) más a Cuba”, “Nosotros repartiremos
la propiedad privada”, “Si a mí me matan y me muero,
responsabilizo a este gobierno”, “Nosotros vamos a
mejorar la inseguridad”, “Yo no me voy a dejar seducir por
cantos de ballena”, “No hay que pedirle peras al horno”,
solo por nombrar algunas.
El pueblo y la política
En cada uno de esos casos, como en todos a lo largo de
la historia, el ingenio y la picardía del venezolano, sin ser
jamás reconocidos por esas élites políticas chapu-
ceras como actores fundamentales que eran (y que son
hoy más que nunca en el pasado), fueron determinantes
en el curso de los hechos. Los protagonistas de la infinidad
de bochornos que marcaron nuestro devenir fueron los
políticos. El pueblo, con su proverbial sentido del buen
así somos
humor, lo que hizo fue reírse de la irresponsable actuación
de cada uno de ellos y generar a partir de ahí la larga serie
de maravillosas obras del humor criollo que hoy consti-
R E V I S TA
tuyen sin duda uno de los más valiosos activos culturales
de la nación.
Aquella élite política que debió haber sido la institución
30 sobre la cual se asentara la democracia ejemplar con la que
supuestamente construiríamos la patria, además de entre-
Nº 14 • Ago-sept 2012
guista, negligente, tránsfuga y corrupta, fue en esencia solo
una ensarta de trapisondas, entuertos y disparates, entre lo
trágico y lo cómico, que se nos vendía como seria y respe-
table pero que en verdad no era sino tarambana y desorde-
nada. Un antiguo dicho popular, escatológico si se quiere
Emilio Agra.
Aquella élite política que debió haber
sido la institución sobre la cual se
asentara la democracia ejemplar con
la que supuestamente construiríamos
la patria, además de entreguista,
negligente, tránsfuga y corrupta, fue en
esencia solo una ensarta de trapisondas,
entuertos y disparates, entre lo trágico y
lo cómico, que se nos vendía como seria
y respetable pero que en verdad no era
sino tarambana y desordenada.
pero perfectamente bien logrado, lo define de manera por
demás gráfica y profundamente reveladora, y resume a la
vez el espíritu de fondo de este planteamiento: “Cara seria;
culo rochelero”.
¿Habría habido forma de responder con rectitud o solem-
nidad alguna al flamante “¡Tú a mí no me jodes!” de aquel
patético expresidente del hábito etílico? Difícilmente. De
haberla habido, el pueblo, en su inmensa sabiduría, la
habría encontrado hace tiempo. Fue el pueblo, y será
cada vez más el pueblo en la medida en que se consolide
el proceso liberador que comprende la revolución boliva-
riana, el que demostró siempre que el humor era la única
forma honesta de ejercer la política, sin celadas, dobleces
o ambages acomodaticios, en un país cuyos políticos no se
cansaban nunca de hacer el ridículo y provocar risa entre la
gente con sus torpezas, sus perversiones y sus desatinos,
trastocándose así la naturaleza de las cosas para terminar
convirtiendo la política en humor y asumiendo el humor
el rol de orientador del rumbo correcto de la patria que le
correspondía a la política.
Hoy sus generaciones de relevo, como una terrible excla-
mación de desespero ante el drama que sus predecesores
les construyeron como patético legado de ineptitud, solo
aciertan a medio balbucear entre panas un doloroso “¡Me
iría demasiado!”. Mientras, aquel pueblo, entonces opri-
mido y sin esperanzas, se levanta hoy alegre y vital, con
una clara noción de la patria y de su lealtad hacia el líder de
la revolución bolivariana.
Por eso el llamado de Chávez al Conde del Guácharo
debió entenderse en su oportunidad no como una genial
e irreverente ocurrencia del comandante en medio de una
improvisada transmisión en vivo, sino como una expre-
sión de su agudeza y sentido del tino político que le ha
caracterizado siempre, como rasgo de su indiscutible capa-
cidad de comunicación con el pueblo.
Ciertamente resulta lamentable que se haya perdido la
ocasión de competir de nuevo contra el Conde. Con esa tan
sacra seriedad con la que Capriles lleva adelante su campaña
ni se entretiene ni se logran votos en este país. El viejo
dicho popular así lo establece. Mucho menos ahora, as que es
sobrino octavo del Padre de la Patria… ¡Na’ guará!
ENEKO. “Hipogresía”, noviembre 2008.
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33
 Humor
Ve n ez ue la P lura l

y deshumor
en dos tiempos
Las rendijas de la libertad de expresión que se abrieron durante
las décadas puntofijistas, los seudónimos para no ser perseguidos
así somos

y la mordaza periodística practicada durante

la dictadura de la representatividad
R E V I S TA

“democrática” conformaron una

generación insurgente de
34
“humoristas” donde destacan
Nº 14 • Ago-sept 2012

con brillantez algunos

personajes como el Señor de
El Guarataro, Aníbal Nazoa,
alias “Matías Carrasco”

Aníbal Nazoa.
A l d emaro B ar r io s
Comunicador social

Entonces, el ayer
Es muy serio escribir sobre humor nacional y tratar de
resumir en 5 mil caracteres un tema que puede llevar
libros de disección literaria, por lo que me excusaré
de antemano al omitir nombres e historias que
dejaré a la cuenta del tiempo, “si las circunstan-
cias lo permiten”, para copiar descaradamente
a un periodista muy serio e “incómodo” como
Roberto Giusti.
Lo primero son las definiciones de “el humor”
tal y como las desarrollaron especialmente inte-
lectuales, escritores, periodistas y artistas de
 Fíjense en el parangón de humor negro que la historia
coloca ante nosotros para hacer una comparación de la gesta
periodística humorística de esos tiempos: Aníbal Nazoa y
Pedro León Zapata. Ambos fueron militantes del Partido
Comunista de Venezuela, fuente de refinados humoristas.
Aníbal se nos fue siendo un digno militante del Gallo Rojo.
Zapata en cambio se ha quedado dando zapatazos extra-
viados y terminó siendo el caricaturista de derecha más
triste de los tiempos contemporáneos, solo superado por la
“caricaturista” Rayma en lo que a esquizofrenia se refiere.
En 1993, el entonces Museo de Arte Contemporáneo
Sofía Imber presentó la exposición Los Gómez de Zapata,
suerte de antología caricaturesca del personaje, lo intere-
sante del lujoso catálogo es que quien hace la presentación es
Gustavo Gómez López (pareciera familia del Benemérito),
presidente del Banco Latino —institución que patrocinó
la exposición—, en la cual escribe lo siguiente: “Gracias al
delicado talento del maestro Zapata, a la brillante pluma de
uno de nuestros más admirados intelectuales, el Dr. Simón

así somos
Alberto Consalvi, es posible la publicación de esta obra que
dedicamos en memoria del Dr. Pedro R. Tinoco (hijo) cuya
dimensión (…) será un ejemplo de inspiración para quienes

R E V I S TA
le admiramos y le servimos lealmente en los últimos veinte
años de su vida en el Banco Latino”.
35
Portada de la revista Cascabel, dirijida por Sancho, 1962.

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izquierda durante las décadas posteriores a los años sesenta,
estas tenían un sentido distinto a lo que comúnmente cono-
cemos como “mamadera de gallo”, “comiquerías”, “paya-
sadas”, “cuenta chistes” y otras categorías que pueden ser
recursos de la sorna, pero que son diferentes a lo que cono-
cemos como “humor negro”, el cual tiene una profunda veta
de contenido sarcástico, especialmente político.

Nazoa y Zapata
Las rendijas de la libertad de expresión que se abrieron
durante las décadas puntofijistas, los seudónimos para
no ser perseguidos y la mordaza periodística practicada
durante la dictadura de la representatividad “democrática”
conformaron una generación insurgente de “humoristas”
donde destacan con brillantez algunos personajes como
el Señor de El Guarataro, Aníbal Nazoa, alias “Matías
Carrasco”.
Muchos de los “humoristas” que ocuparon espacios en
periódicos como El Nacional de entonces, lo hicieron bajo
la “salvaguardia” de Miguel Otero Silva, fino tratante de la
ironía y la sorna política y quien apoyó, entre otros artistas,
al entonces comunista Pedro León Zapata.

Zapata por EDO, en edoilustrado.wordpress.com

 Humor
Ve n ez ue la P lura l y d e s h u m o r en d o s t i e m p o s

Hoy, ahora y mañana

Hace algún tiempo (2009) tuve la fortuna de asistir a una
reunión donde Roberto Malaver expresaba preocupa-
ción por lo “seria” que resultaba la revolución bolivariana
y planteaba la necesidad de inyectarle (que no inocularle)
una pizca de humor al asunto. Ya el propio Malaver junto
a Roberto Hernández Montoya —quienes son una suerte
de sobrevivientes de la parodia inteligente de las décadas de
oro del humor político venezolano (aunque ellos digan lo
contrario)— se han ocupado del asunto vía Radio Nacional
de Venezuela, Venezolana de Televisión y el Correo del
Orinoco al acometer empresas que no dan nada de ganan-
cias para ellos sino para nosotros que no invertimos nada
en ellas, dato interesante que no registra el Banco Central
de Venezuela pero que debería preocuparle a todos los
banqueros de este país.
Hay quienes se han ocupado del asunto humorístico del
otro lado, es decir el de la derecha, especialmente debu-
así somos

tantes brillantísimos que superan a todos los caricaturistas

clínicamente afligidos de El Nacional, Últimas Noticias y El
Universal o a cómicos como Emilio Lovera y el Conde del
R E V I S TA

Coromotico, primera página del primer número dibujada por Zapata. Guácharo juntos, más ligeros e inteligentes que Laureano
Caracas, 15 de marzo de 1973. Del libro El humorismo gráfico en Venezuela,
de Ildemaro Torres. Caracas, Ernesto Armitano, 1982. Márquez, ya pasado de moda, mejores que Kiko Bautista y
36 su pandilla que ahora son hombres “serios”.
Un año después, en marzo de 1994, Gómez López se
El primero es Henry Ramos Allup, quien buscó y buscó
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convirtió en prófugo de la justicia por haberse robado un

y encontró el tono o tonito de su voz que lo reivindica con
realero y generado una de las crisis financieras más estruen-
el pater noster de Acción Democrática, Rómulo Betancourt,
dosas de la historia bancaria de este país, mientras Zapata,
solo que con más gestualidad corporal que el “Zorro de
en algún momento de ese tiempo, declaraba que él era un
Guatire”, y quien cada vez que declara genera una reducción
“desordenado” porque nunca le habían dado una Orden
del número de militantes de AD.
Andrés Bello aunque había sido reconocido ya por el
El otro es Alfonso Marquina que ha hecho una brillante
presidente del Banco Latino como “un delicado talento”
carrera como cómico boxeador legislativo, su última pelea
junto al intelectual Simón Alberto Consalvi, con todo el
verbal le provocó un lapsus lingues que vimos cuando su
respetado recuerdo de un “Yo no tengo nada que ver con
subconsciente lo traicionó al apoyar al presidente Chávez en
ese señor” o “Yo no fui”, “Yo no estaba cuando eso” o
la Asamblea Nacional y todos sus compañeros legisladores
todavía más: “¿Cuándo fue eso? No sé, no me acuerdo”,
se despatillaron de la risa, fue una ocurrencia genial, una
digo yo ahora en estos tiempos cuando el alzhéimer poli-
verdadera sorpresa. Hasta ahora son los mejores “humo-
tiquero es común.
ristas oposicionistas” a mi modo de ver, incluso mejores que
Cosas que pasan para después uno reírse, como diría
los Roberto. No entiendo por qué no los contratan.
Aníbal Nazoa, autor de una publicación genial titulada
Estén atentos que esto se pone bueno. as
Obras incompletas sobre quien Earle Herrera —el más
“disputado” de la palabra legislativa— decía: “se perfila al
Para seguir leyendo...
maestro de la parodia, la imitación y dicho popularmente
Los Gómez de Zapata. Caracas, Fondo Editorial Museo de Arte
el remedo”.
Contemporaneo, 1993.
Sin embargo, para entonces, Nazoa y Zapata supieron
Nazoa, Anibal. Obra humorística. Caracas, Monte Ávila Editores
hacer del humor y la sorna un instrumento de lucha muy
Latinoamericana, 2008.
distinto a quienes luego derivaron en humor absurdo sin
Maniglia, Teresa. Cronología de una implosión. Caracas, Ministerio
sentido ni perfil, comiquería barata y a veces escatológica- del Poder Popular para la Comunicación y la Información, 2009.
mente racista.
 El humor ha muerto,
¡que viva
el humor!
Entre reyes y ministriles han transcurrido miles de años, pero el crimen
sigue siendo el mismo mientras la risa sea una droga que evita la
comprensión de lo que realmente nos sucede. A esta crueldad ociosa se
le llama humor negro, o fino, o rebuscado, o simplemente humor
R am ón M en d oz a
Los ricos de la sociedad democrática no
liquidan por la violencia a los humoristas:
los compran poniéndolos a recitar en sus
sobremesas y permitiéndoles que los tuteen:
los corrompen comprometiéndolos por la gratitud.
Aquiles Nazoa
ENEKO. “Conciencia de clase”, junio 2010.
Colec tivo Cayapo
así somos
El humor no lo produce quien lo señala sino lo señalado
1
En pleno banquete el rey llama a uno de su leales súbditos y anuncia
R E V I S TA
a los demás que le hará un regalo. Ante la mirada atenta de todos
los comensales, este se acerca y el rey le ofrece una cesta tapada
con una fina tela y le induce a que extraiga el obsequio. Cuando
el hombre introduce la mano siente la picada de un par de colmillos 37
de serpiente y desesperado evidencia el hecho con grandes alaridos de
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dolor y terror. El rey ríe a carcajadas seguido por la corte, mientras el
hombre entre convulsiones cae muerto.
2
El rey, ante un aburrimiento infinito, pide que le traigan a su bufón
para que le alegre la vida, este le manifiesta que no será posible
porque su madre ha muerto. ¿La querías mucho?, le pregunta el
rey. Sí, responde el bufón. Entonces acompáñala, dice el rey mien-
tras ordena a su verdugo que corte la cabeza del bufón y de inme-
diato sentencia: No estás aquí para llorar, sino para hacerme reír.
Liu Chi Min, quien relató estos hechos, fue sometido al suplicio y
arrastrado por caballos hasta ser desmembrado.
3
En un programa de la televisión peruana el entrevistador le
pregunta a su entrevistado (un periodista español): ¿Entre Fidel
Castro y Hugo Chávez a quién crees que se debe matar primero?
El otro, en un dejo nostálgico, le responde sin titubear: Por razones
sentimentales a Fidel. El entrevistador continúa con una cadena
de preguntas sobre otros mandatarios: ¿Entre Hugo Chávez y
Correa? A Hugo Chávez, responde el entrevistado mientras
entre pregunta y pregunta ambos ríen. ¿Entre Correa y Ortega?
Ortega. ¿Entre Correa y Evo? Correa. ¿Y qué hacemos con Evo?
Que se muera enfermo, es la respuesta y luego la carcajada colec-
tiva. Menos mal que estamos en la República Bolivariana de
Venezuela y no nos pueden someter a torturas de ningún tipo estos
cómicos del espectáculo.
 El humor ha muerto, ¡que v i va e l h u mo r!
Ve n ez ue la P lura l
El humor, al igual que todos los demás lenguajes a través de los que se comunica la
sociedad, también es tocado y los pobres descubrimos que podíamos reírnos abier-
tamente de los ricos y sus iconos, el humor individualista, egoísta, se transforma en
humor colectivo; en la revolución cada clase se ríe de la otra, pero no de la misma
manera y no por las mismas cosas.
Cuando la risa no sea una droga más Antes de la revolución de 1989, nadie hacia humor contra
Entre reyes y ministriles han transcurrido miles de años, la oposición porque se suponía que era la parte noble de la
pero el crimen sigue siendo el mismo mientras la risa sea sociedad, la depositaria del íntimo ético del pueblo, pero
una droga que evita la comprensión de lo que realmente nos hoy la oposición no tiene nada que ver con el cambio, con lo
sucede. A esta crueldad ociosa se le llama humor negro, o nuevo, con la limpieza de las lacras enfermas de la sociedad,
fino, o rebuscado, o simplemente humor. porque la oposición de hoy defiende el pasado, la rutina, la
Ante esta cotidianidad poderosa y la impotencia de costumbre del poder como concepto, como forma de vida.
cambiar colectivamente la miserable vida a que nos condena A partir de 1989 lo que era ya no es, la rutina de la explo-
la sociedad de la explotación, optábamos por reírnos de tación con toda su carga ideológica se fractura y queda en
nosotros mismos, de nuestra hambre, de la ignorancia, del evidencia una sociedad dividida efectivamente en clases,
miedo, de la impotencia ante el ejercicio del poder. donde cada una asume conciencia de su papel histórico y es
entonces cuando a cada hechura o quehacer se le asigna su
así somos

verdadero rol.
El humor, al igual que todos los demás lenguajes a través
de los que se comunica la sociedad, también es tocado y los
R E V I S TA

pobres descubrimos que podíamos reírnos abiertamente

de los ricos y sus iconos, el humor individualista, egoísta, se
transforma en humor colectivo; en la revolución cada clase
38
se ríe de la otra, pero no de la misma manera y no por las
Nº 14 • Ago-sept 2012

mismas cosas.
Con las fórmulas anteriores del humor nos reíamos y nos
seguiremos riendo (porque las condiciones culturales que lo
hacen posible aún no cambian del todo, apenas están tími-
damente en debate) de los tuertos, chuecos, negros, pobres,
desdentados, fuños, indios, mujeres, gordas, gordos, flacos,
obreros, campesinos; es la burla cruel contra nosotros
mismos, remachada desde la familia, la escuela, la Iglesia, la
televisión, la radio, los periódicos, el cine, los espectáculos
de botiquines y todos los otros medios que sirven para forta-
lecer esas miserias en nuestra conciencia. Por eso la risa es
fácil, formularia. Nadie se podía reír de un rico de manera
abierta, solo nosotros los pobres estábamos sometidos al
escarnio público.
A través de la historia del crimen y el saqueo algunas
personas han logrado evidenciar a los poderosos seña-
lando sus taras, sus flojeras, sus crueldades, su enfermedad
PELI, en Ciudad CCS, agosto 2012.

criminal, su avaricia traducida en una necesidad infinita

de robo, su miedo, su ignorancia, su insaciable hambre, su
odio infinito al trabajo y a quien lo realiza. No obstante,
la respuesta del poder ha sido el asesinato, el encarcela-
miento, la persecución y la extorsión, como ocurre aún
hoy. Cuando los pobres nos reíamos de los ricos era a
escondidas, por eso los cuentos de ricos, curas, generales,
jefes civiles, académicos e intelectuales en los patios de las
casas, en los velorios, en las esquinas y los botiquines pero
jamás en su presencia.
Pero ahora estamos en medio de una revolución que
desnuda y nos desnuda, colocando todo ante una vitrina
sin vidrio, todas las acciones del ser en la sociedad de clases
se manifiestan en su verdadera dimensión, el arte como la
política no puede hablar en sentido figurado, mucho menos
el humor, cada uno hablará desde los intereses de clase que
lo hacen posible porque ya el carácter ideológico que lo
precede no le sirve, ya no se puede hablar de neutralidad,
los voceros de las clases se expresan abiertamente, noso-
tros nos reímos de la oposición y quienes la representan,
de sus símbolos, de sus iconos, y lo hacemos abiertamente,
en medio de la calle e incluso a través de medios de comu-
nicación. Una muestra de ello es el programa televisivo La
Hojilla, el cual desde su gagueo (porque aún no tenemos un
lenguaje propio como clase) molesta no solo a la burguesía,
sino a nuestra mirada ideológica de la sociedad en la que
negra mal amarrada en el cuello y me dije: no Hugo, esto
no eres tú”. Quinientos años de protocolo ridiculizado
desde el gobierno por el propio presidente, que además de
mestizo desciende de una familia campesina netamente
pobre, criado por su abuela con todo el bagaje de la cultura
del conuco. Es normal que esta conducta genere tanto odio,
tanta molestia, tanta rabia. “Un día la CIA dijo que debían
extraerme la verruga porque allí era donde yo tenía el
cerebro”. ¿Cómo te puedes burlar o vacilar a un presidente
que hace el ejercicio del humor igual que todos los venezo-
lanos? ¿Qué les quedó a los llamados humoristas de la tarifa,
aun antes de que llegara Chávez? Pues apelar a la vulga-
ridad, a la chabacanería, al maniqueo discurso del racismo:
“negro ‘e mierda”, “mico mandante”, “cuartelero”…
No se trata de defender el humor de tal o cual clase, sino
de desnudar los lenguajes de la guerra. Hoy los pobres traba-
jamos por construir un modo de producción y una forma de
vida donde el lenguaje de clases desaparezca y dé paso a un
trato igualitario entre los seres humanos, un trato que sea

así somos
añoramos ser dueños y nos sentimos ofendidos ante la desprendido y desde el abrazo, para que la risa no sea una
droga más, sostén de la esclavitud. as

R E V I S TA
No se trata de defender el humor de
tal o cual clase, sino de desnudar los
lenguajes de la guerra. Hoy los pobres 39
trabajamos por construir un modo de

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producción y una forma de vida donde
el lenguaje de clases desaparezca y dé
paso a un trato igualitario entre los seres
humanos, un trato que sea desprendido
y desde el abrazo, para que la risa no sea
una droga más, sostén de la esclavitud.

brutalidad de un lenguaje de pecho abierto, sin escondrijos

ni rebusques, tal y como lo expresa su conductor Mario
Silva, y es que no puede ser de otra manera…
Preguntémonos: ¿cómo se le puede llamar a unas personas
que diariamente planifican y cometen asesinatos, golpes
de Estado, que buscan devolver al pasado las condiciones
de vida de las grandes mayorías? Posiblemente, con un
lenguaje refinado como nos tiene acostumbrado el humor
académico podemos decir cosas pero la esencia, como decía
Alí Primera, quedará debajo de la mesa.
Hoy día no hay manera de burlarse del gobierno: “…a mí
me llevaban derechito a la burguesía, que si debía ponerme
trajes caros, que limusinas, que buenas comidas, hasta que
un día me descubrí ante el espejo poniéndome uno de esos
trajes de zamuros que llaman esmoquin, con esa hallaquita
PELI, en Ciudad CCS, noviembre 2010.
Ve n ez ue la P lura l

La caricatura política:
del individualismo
a la cartelización
La caricatura política nace como una herramienta para cuestionar al
poder. Se desarrolló como arma de combate y fue perseguida, encar-
celada, exterminada. Ahora, cuando la resistencia se ha convertido en
gobierno, la caricatura se debate en un enfrentamiento que ya es cuerpo
a cuerpo, enrolándose bien con quienes se niegan a ser desplazados o
así somos

con las nuevas fuerzas que recién comienzan a agruparse

C ar lo s Z avarce
R E V I S TA

Comunicador social y docente universitario

40
Nº 14 • Ago-sept 2012

Iván Lira.
 Pequeña disgregación histórica
Para acercarnos a la caricatura política es nece-
sario tomar en cuenta que ya en el antiguo Egipto
el poder emplea el recurso de separar la imagen y
la palabra escrita como una forma de mantener el
control sobre las ideas y suministrarle a las masas,
a los explotados, fórmulas procesadas y listas para
ser engullidas sin mayor razonamiento. De esta
manera se estableció el empleo de dibujos en las paredes
de templos y tumbas destinados a las mayorías, y de
los jeroglíficos (la escritura) para los “elegidos”. Una
situación similar se produce en este lado del mundo
y en América encontramos también el uso de ilus-
traciones en las paredes y de glifos (grafía) para las
élites “educadas”.
Esta división se mantiene durante siglos e incluso
los cristianos narran sus historias para las masas
a través de los viacrucis, los retablos y hasta los

así somos
autosacramentales: obras teatrales escenificadas en
las puertas de los templos. La escritura permanece
para los ungidos por el poder. Sobre esta dicotomía
el erudito italiano Umberto Eco construye el argu-

R E V I S TA
mento de su obra En nombre de la rosa.
Iván Lira.

41

Nº 14 • Ago-sept 2012
a caricatura política nace como una herra-
mienta para cuestionar al poder. Se desarrolló
como arma de combate y fue perseguida,
encarcelada, exterminada. Ahora, cuando la resis-
tencia se ha convertido en gobierno, la caricatura
se debate en un enfrentamiento que ya es cuerpo a
cuerpo, enrolándose bien con quienes se niegan a
ser desplazados o con las nuevas fuerzas que recién
comienzan a agruparse.
En oposición al concepto de la circularidad de la
historia del británico Arnold Joseph Toynbee, es
posible afirmar que no hay dos momentos iguales
a lo largo del devenir de la humanidad. Cada evento
depende del espacio geográfico, del grupo humano,
de la tecnología existente, del marco deontológico,
de las relaciones exógenas y endógenas, y de múlti-
ples variantes que son imposibles de replicar.
Si bien es cierto que algunos actores sociopolí-
ticos activos han elegido la iconografía, los dibujos,
las ilustraciones, en fin, “los muñequitos”, como
herramientas para dar a conocer su opinión sobre un
personaje, un hecho o una situación, no es menos
cierto que el poder puede convertir estas manifes-
taciones en instrumentos para mantenerse o afian-
Iván Lira.

zarse; ciertamente no se puede perder de vista que

“una imagen dice más que mil palabras”.
 La c a r i c at u r a p o l í t i c a : d e l i n d i v i d u a l i s m o a l a c a r t e l i z a c i ó n
Ve n ez ue la P lura l

Breve cronología: de la voz

individual a la cartelizada
En un trabajo publicado en Presente y Pasado.
Revista de Historia (nº 15, 2003) titulado “L a
trayectoria del cómic en Venezuela de 1850 a
1950: un intento de comunicación visual entre
caricaturas”, Beatriz C áceres-Péfaur hace una
recopilación de los trabajos de prensa fundamen-
tados en ilustraciones y caricaturas .

• La primera caricatura que se ha referenciado fue

la de El caimán del Banco Nacional, publicada en El
Relámpago el 19 de marzo de 1844. Sobre esta pieza
Manuel Pérez Vila evidencia su crítica al poder de turno
pues en ella el saurio tiene en sus fauces la palabra
“agricultura” como anuncio de la destrucción. El perió-
dico era de corte liberal y la obra era todo un editorial.
Antes de esta fecha no se podían utilizar dibujos porque
la tecnología de impresión no lo permitía.

• Luego surgen publicaciones como El Zancudo

así somos

Ilustrado (1876), Punch (1884), La Caricatura (1886),

El Zulia Ilustrado (1888), El Cojo Ilustrado (1893) y La ORTIZPOZO. "Mienten y seguirán mintiendo",
en Revista Koeyú Latinoamericano.
Linterna Mágica (1900). En esa última, Ramón Muñoz
R E V I S TA

Tébar (Ray) y Luis Lore (Lumet) cuestionan con sus cari-
caturas a los políticos y a los administradores del erario
público. Sus críticas complementaron el movimiento de
42
los estudiantes y la fervorosa actividad pública y conlle-
Nº 14 • Ago-sept 2012
¿Y hoy día?… No se ha mejorado mucho. El mayor
peso del mensaje destinado a las masas recae en la
imagen que se emite a través de la televisión, el cine,
los videos. En el caso de la prensa escrita las ilus-

varon al encarcelamiento de ambos creadores y la clau-
sura del periódico.
• Pocos años después el espíritu crítico se vuelve
a condensar en papel y tinta y surge, de la mano de
Francisco Pimentel ( Job Pim), Pitorreos (1918). De
igual modo, en menos de un año Job Pim ya era reo del
gobierno de Juan Vicente Gómez.
• Luego el testigo pasa a manos del semanario
Fantoches (1923), con Leoncio Martínez (Leo) a la
cabeza y a quien casi le otorgan su propio calabozo en
La Rotunda.
• Ya para ese tiempo los diarios La Religión (1890), La
Esfera y El Universal (ambos de 1908) comenzaban a
consolidarse y en sus páginas editoriales y de opinión ya
estaban presentes los caricaturistas, aunque no preci-
samente para cuestionar al gobierno de turno.
• Con la muerte de Gómez los políticos empiezan a
ajustarse tratando de ganar indulgencias del poder
para obtener figuración. En el ínterin surge una revista
de humor, El Morrocoy Azul (1941), dirigida por Claudio
Cedeño. Ese mismo año sale a la luz pública Últimas
Noticias y dos años más tarde, aparece El Nacional
(1943) de la mano de Miguel Otero Silva.
traciones —entre las que se cuentan las caricaturas
como género de opinión— tienen especial atención
por parte del poder.
Los vaivenes políticos, bajo el signo de un proceso
de modernización teñido con el aura petrolera,
buscan fortalecer el sendero hacia la monoproduc-
ción mediante un poder local dependiente de las
riquezas del subsuelo.
Las exigencias externas se plantean la urgencia
de darle un cariz más popular al poder y aparece la
democracia representativa mientras, paralelamente,
los medios de divulgación (prensa, radio y televi-
sión) emprenden un camino hacia la cartelización.
Quizás un buen ejemplo de esto es lo acontecido con
el diario El Nacional en 1961, el cual, bajo la batuta
de su director de entonces el novelista y hombre de
izquierda Miguel Otero Silva, decide hacer un segui-
miento de la revolución cubana, hecho que molestó al
empresario estadounidense Nelson Rockefeller, quien
a través de su empresa Sears Roebuck de Venezuela
presiona a la Asociación Nacional de Anunciantes
(Anda) y promueve un boicot que lleva al diario a solo
cuatro páginas y logra que la familia Otero separe
a Otero Silva de la dirección y lanza al periódico por
un despeñadero que terminaría llevándolo a lo que es
hoy: un medio que actúa como un partido político, el
Movimiento 2D.
 Los caricaturistas son responsables de crear las imágenes para
cimentar la opinión del dueño del medio, sus intereses, sus negocios.
No son individuos libres, liberales, con líneas de pensamiento propio.
Rayma, Edo o Zapata, por nombrar tres personajes representativos,
siguen la línea de la llamada agenda setting, del acuerdo editorial de
los medios como herramienta del poder. Si van a atacar un tema que
les es común simplemente se cartelizan, todos cantan al unísono.

¿Se cartelizan los caricaturistas?
El efecto demostración que se ejemplificó con el
caso de El Nacional, esa forma de doblarle el brazo
a un medio, es realmente una acción extremista.
Sería más honesto comprarlo por la vía accionaria
y llevarlo a formar parte de un conjunto empresa-
rial que esconde empresas financieras, firmas impor-
tadoras y negocios de variada índole que terminan
agenda setting, del acuerdo editorial de los medios
como herramienta del poder. Si van a atacar un tema
que les es común simplemente se cartelizan, todos
cantan al unísono. Basta revisar cualquier aspecto: la
violencia, la inseguridad, el tema del agua contami-
nada. Incluso, en los momentos electorales llaman
a votar por una opción concreta. No hay disidencia,
simplemente hay bozal de arepa o la identificación

así somos
convirtiendo a los medios de información en empresas total y absoluta con el poder, sin formar parte de él.
de relaciones públicas y publicidad y en vocería Son los bufones del rey.
unificadora de los intereses de los carteles del poder, El otro sector, que ahora es poder político, gobierno,

en los cuales los seres humanos no son ni héroes
ni malvados, simplemente se desempeñan como
trabajadores que deben seguir la línea de la empresa.
Los caricaturistas son responsables de crear las
R E V I S TA
se topa con un problema a la hora de unificar voces.
Todavía no se terminan de cartelizar los caricatu-
ristas porque la confrontación dialéctica, el derecho
43
a la libertad de pensamiento propio de un discurso

imágenes para cimentar la opinión del dueño del
medio, sus intereses, sus negocios. No son individuos
libres, liberales, con líneas de pensamiento propio.
Rayma, Edo o Zapata, por nombrar tres perso-
najes representativos, siguen la línea de la llamada
Nº 14 • Ago-sept 2012
revolucionario, mantiene abierta la puerta al libre
pensamiento. Razón por la cual los medios, tanto
del Estado como los alternativos y/o comunitarios,
no tienen aún una voz unísona.
En El Especulador Precoz o en la visión de Agra o
de cualquiera de los caricaturistas no sometidos se
mantiene la esperanza que ya feneció en el sector
privado-opositor. La matriz sigue sin completarse. as

Para seguir leyendo…

De Armas Chitty, J. A. Vida política de Caracas en
el siglo XIX. Caracas, Editorial América Libre, 1976.
Grases, Pedro. La imprenta en Venezuela II. Estudios y
BOSCO. “Mordaza”.

monografías. Editorial Seix Barral, 1982.

Pérez Vila, Manuel. La caricatura política en el siglo
XIX. Caracas, Cuadernos Lagoven, 1979.
 44
Nº 14 • Ago-sept 2012 R E V I S TA así somos Ve n ez ue la P lura l

Emilio Agra.
 Entre pitos
y
matracas
La descarada sinvergüenzura de los candidatos presidenciales permitió el desa-
rrollo del arte del ilusionismo en una de sus ramas más rentables: la publicidad.
Solo gracias a la magia publicitaria pudieron personajes grises —en el mejor de
los casos, y otros oscuros, muy oscuros— presentársenos, con sus caras tan
lavadas, como los salvadores de una patria que se habían propuesto destruir
C aro la C hávez
E scritora

así somos
o nací en la era de la democracia representa-
tiva: entonces la democracia aparecía como una

R E V I S TA
especie de Santa Claus, una vez cada cinco años
cargado de láminas de zinc, sacos de cemento, promesas
recicladas de la elección anterior y cataratas de cerveza 45
ahogando a un desierto de ideas. Dos sinvergüenzas

Nº 14 • Ago-sept 2012
notorios enfrentados por delante, hermanados por
detrás: uno adeco y otro copeyano; y otros perso-
najes variopintos, de lo más diverso que existía,
sin ninguna posibilidad de triunfo.
La descarada sinvergüenzura de los candi-
datos permitió el desarrollo del arte del ilusio-
nismo en una de sus ramas más rentables:
la publicidad. Solo gracias a la magia publi-
citaria pudieron personajes grises —en el
mejor de los casos, y otros oscuros, muy
oscuros—, presentársenos, con sus caras
tan lavadas, como los salvadores de una
patria que se habían propuesto destruir.
“Entre pitos y matracas, entre música
y sonrisa, el reloj ya nos avisa que ha
llegado un año más…” Así llegaban los
años electorales. Al primero que recuerdo
es a Carlos Andrés Pérez cuando era “Ese
hombre sí camina”, mientras su insí-
pido contendor copeyano, armado de
una publicidad menos efectiva quedó en
mi memoria como “Navidad, navidad,
navidad, Loren-zo”, y perdió cuando
Emilio Agra. perdimos todos y ganó Carlos Andrés.
 Entre p i t o s y m at r a c a s
Ve n ez ue la P lura l
así somos
R E V I S TA
ENEKO. “Candidato”, 2011.
46
De sus predecesores nada recuerdo porque era muy niña,
Nº 14 • Ago-sept 2012
pero después de Carlos Andrés todo fue en bajada y sin
frenos, eso sí, montados todos en un camión con dinamita.
Ese hombre sí camina pisoteó al país hasta que apareció
la democracia cinco años después. Otra vez, aturdidos,
jugamos al país libre y civilizado que elige su destino
votando por fulano o por lo mismo pero en otra tarjeta.
Los adecos, entonces, a falta de caminante no hay
camino, nos regalaron una ciruela pasa que, por muchos
asesores de imagen gringos, por mucha magia publicitaria,
no había forma de que pareciera simpático, ni un poquito
amable, ni siquiera con todas sus artes lograron hacernos
sentir por él al menos un poco de lástima o una pizquita
de empatía… Luis Piñerúa era un desafío que trataron
de vencer con un pitico: cuatro notas estridentes que nos
remitían cada una a una sílaba de un apellido que, como
su dueño, no tenía nada atractivo. Mientras tanto, Luis
Herrera, con la ayuda de Aleida Josefina, ganó jurando que
arreglaría el país.
No lo arregló y seguimos en bajada, ahora por un
barranco.
Corre la cerveza junto al cinismo más cínico de todos.
Un pediatra cachetón que salía en las cuñas abrazando a
su mamá viejita. ¡Qué bueno debe ser!, decía otra viejita
creyendo que el adeco era un hijo como los suyos, porque
las viejitas buenas, a veces, creen que todos los hijos son
buenos. Un “Sí” grandote en trazos rojos anunciaba la pesa-
dilla Blanca, adeca y Blanca.
El otro, Caldera, el reincidente, con quien nos topa-
ríamos siempre que volvía “la democracia”. Caldera,
siempre sifrino, siempre Opus Dei, entre sus actos de
campaña hizo uno memorable allá en Valencia, donde
yo vivía. En una especie de Miss Venezuela chic, selec-
cionaron a nuevas votantes, debutantes de la sociedad
valenciana, lindas todas porque los feos, como los
gordos, nunca quedaban bien en una campaña. La flor
y nata de la belleza de la ciudad desfiló a caballo, las
mujeres hermosas, sentadas de medio lado, pudorosas,
recatadas, con flores en el cabello, peinado a lo Madonna
pero no tanto, sonrisas congeladas, ojitos maquillados
mirando hacia abajo, como siempre, a las gentes en las
aceras que las miraban deslumbradas. Lindas mucha-
chas mudas para una campaña que no decía nada.
El Gocho pa’l ochenta y ocho y ya todo olía muy mal,
pero entre el Gocho y el Tigre la democracia nos volvía a
dejar sin elección. Chelique Sarabia a la carga con sus letras
empalagosas que siempre me causaron Ansiedad y Corpa
con todos los hierros y todos los dólares del mundo. El
otro, Eduardo Fernández, un Tigre copeyano que hasta
durmió en un rancho, porque eso hacen los sifrinos que no
tienen ni idea: ¡Éramos muchos y parió la abuela! Con ese
gentío en un ranchito y ahora viene este, con su equipo de
producción, luces cámaras acción, a dormir donde no cabe,
a comer donde no alcanza… Y ganó CAP otra vez… y pasó
lo que pasó, dejando a la democracia representativa redu-
cida a un chiripero.
Y ya en una nebulosa recuerdo la última campaña que
viví antes de que volviera la política reivindicada con un
discurso y con una propuesta. Pero eso fue después.
Así nació el chiripero de Caldera —que no soportaba
no ser candidato y rompió con su propio partido porque
su propio partido rompió con él, no en lo ideológico
porque nunca hubo distintas ideologías en nuestras
opciones electorales, sino en lo personal, en lo “candi-
datural”—, en un acto masivo de ilusionismo, donde la
gente creyó que votaba por una nueva opción votando
por un candidato gastado.
Chiripas aplastadas por el derrumbe inevitable de una
democracia que no lo era. Y ya no hubo publicidad que valiera,
ni mujeres bellas que nos conquistaran, ni promesas. No más
pitos ni matracas. ¡No más matracas! Entonces llegó la política
verdadera y con ella la verdadera democracia aunque todavía
los viejos políticos, vestidos de nuevos, insisten en creer que
un buen eslogan publicitario engancha más que una buena
gestión de gobierno. as
 así somos
R E V I S TA
47

Nº 14 • Ago-sept 2012

ORTIZPOZO. "Todos a votar por Venezuela" (cartel con 15 ilustraciones), en Revista Question Digital.
Ve n ez ue la P lura l

Hacer el humor
todos los días Rob er t o M alaver
E scritor / Periodista

Perdonen que los trate como caballeros,

pero es que todavía no los conozco.
Groucho Marx

D
ice la gente inteligente y pensante de la oposición Herrera, Carola Chávez, Roberto Hernández Montoya,
enriquecida con vitaminas A y D que el humor Clodovaldo Hernández, Augusto Hernández, Omar Cruz,
así somos

no puede estar con el poder. Es decir, que en el Régulo Pérez, Iván Lira, Manuel Loayza, María Centeno
chavismo no puede haber humoristas porque eso sería un y muchos otros están perdiendo el tiempo si pretenden
R E V I S TA

contrasentido del humor. Así que Luis Britto García, Earle decirnos que están haciendo humor.

48
Nº 14 • Ago-sept 2012

María Centeno.
 cosa— decidió montar obras de teatro ironizando las
palabras y gestos y refranes del presidente. Esa decisión
María Centeno.

fue muy afortunada porque dejó precisamente fortunas.

El argumento es viejo, fané y descangallao. Sin embargo,
Fue un buen negocio porque por todo el país se hicieron
presentaciones de esas comedias y se siguen haciendo.
Porque hacer chistes con el presidente Chávez es muy
fácil, ya que él se presta y se burla de sí mismo, que es una
condición propia de toda humorista. De esta forma se
fueron montando muchas comedias.
Toda revolución tiene que ser creativa, imaginativa
y cargada de humor. Porque es mentira eso de que antes
“éramos felices y no lo sabíamos”. Aquí hubo persecu-
ciones y secuestros y torturas y allanamientos y desapa-
recidos y auxilios financieros y estudiantes sin cupo, y eso
no puede hacer feliz a nadie. Ahora que no sucede nada
de eso tenemos pleno derecho a hacer el humor todos los
días, cada día con más ganas y dispuestos siempre a seguir
votando por la revolución en cada erección. as

así somos
los que lo utilizan se olvidan de otros poderes, piensan
solamente en el poder político e ignoran el poder econó-
mico que está en Fedecámaras y en la empresa Polar y en

R E V I S TA
los dueños de los medios de comunicación privados y en la
Iglesia. Algunos de esos humoristas se ven de vez en cuando
en las páginas sociales de esos medios compartiendo la 49
champaña admirable con familias de apellidos muy ricos

Nº 14 • Ago-sept 2012
también en vitaminas A y D.
Esos humoristas de la oposición tienen toda la libertad del
mundo para hacer el humor todos los días. Y una cosa muy
importante, cuentan también con los medios de comuni-
cación. Y allí los vemos diariamente ejerciendo un oficio
a veces con mucha rabia, a veces con racismo y a veces con
fascismo. Porque, claro, no hay libertad de expresión en el
país, y estamos viviendo en una dictadura, y seguramente
que para hacer humor necesitan más libertad y democracia, y
eso no existe en el país porque el presidente, es decir, Esteban,
es decir, Chacumbele, es decir, el Innombrable, es decir
Mico Mandante, es decir, el Teniente Coronel, es decir, el
Arañero ese, es un dictador.
Desde el mismo momento en que el presidente Chávez
llegó al poder, un grupo de cómicos —el humor es otra
BOSCO. “El sueño de Marcel”, Colectivo Bolivariano de Combate Mediático.

Toda revolución tiene que ser creativa, imaginativa y cargada de

humor. Porque es mentira eso de que antes “éramos felices y no
lo sabíamos”. Aquí hubo persecuciones y secuestros y torturas y
allanamientos y desaparecidos y auxilios financieros y estudiantes
sin cupo, y eso no puede hacer feliz a nadie.
O t ra s Vo c e s
E ntrevista a J u an M an u el L a G u ardia “ F u ll C hola ”
locutor , actor y productor radial

"El verdadero humor político

florece cuando es crítico, no ofensivo"
A kaida L ib er t ad O rozco Fotografías: V i c t o r A l e xandr e
Comunicadora social

Juan Manuel LaGuardia, conocido popularmente como el Sargento Full Chola, nació el 1 de enero
de 1946 en Cádiz, España. A los dos años de edad llegó a Caracas junto a sus padres. Perteneció
a los Salesianos de Don Bosco, donde se formó como seminarista con el propósito de ordenarse
sacerdote, no obstante, esa no fue su vocación. A los 18 años comenzó su incursión en el mundo de la
radio. Como reportero del tráfico desde la avioneta Tango Tango Fox de Radio Caracas Radio, fue
pionero en la transmisión de boletines de tránsito desde el aire. Posteriormente transmitió El Nido
del Halcón desde la torre oeste de Parque Central. Participó en La hora del Camaleón (Radio
así somos

Capital 710 A M) junto a sus compañeros Graterolacho, Lumute y Adelita.

Actualmente, es director de la radio deportiva Tiburón 94.9 FM en la ciudad de La Guaira, en
el estado Vargas, y es el conductor del programa radial matutino La Fiesta de Full Chola (Fiesta
R E V I S TA

106.5 FM). Algunas de sus últimas radionovelas han sido Marucha y Mamerto, Maruta, la hija
de Consuelo, La Buseta de Pablo Sueño, El Tarantín de Las Mariño, Oficina 1065. Juan
Manuel LaGuardia también ha incursionado en la televisión y el cine venezolanos.
50
Nº 14 • Ago-sept 2012

Juan Manuel LaGuardia "Full Chola", Caracas, septiembre 2012.

A kaida Orozco : A partir
de su experiencia a través de la
construcción de diversos perso-
najes en el medio radial, ¿cuáles
considera usted serían las dife-
rencias entre conceptos como
“comicidad”, “humorismo”
y “mamadera de gallo”?
Juan M anuel LaGuardia:
Esas tres definiciones están
vinculadas a un concepto
personal que cada quien tiene
sobre el humor y que puede ser
traducido en comicidad, paya-
sería, humorismo… hoy día,
sin embargo, se ha tergiversado
mucho la cosa. Nadie se puede
ofender si le dicen que es cómico
o payaso; ojalá a mí me dijeran
que soy cómico, ¡no hay nada
más difícil que eso! Igualmente,
ser payaso es sumamente difícil
y la gente cree que es un insulto.
Si el calificativo “payaso” se dice
con cariño es bonito pero si usa
de manera peyorativa no tiene
ningún valor, pero a los payasos
hay que admirarlos. No debe
haber cosa más difícil que vestirse
de payaso, crear un personaje y
hacer reír a la gente, sobre todo
a los niños. Muchos piensan que
los humoristas están por encima
de todos los renglones y no es
así. Yo diría que somos gente del
humor, de la comicidad, de la
risa. Quienes trabajamos en esto
somos agentes del humor, de la
creatividad y del placer de reír.
A los humoristas se les cata-
loga generalmente de inte-
lectuales, ¿usted considera
que los humoristas no están
en un nivel superior?
Se tiene la idea de que el humo-
rista es un tipo que se sienta,
escribe y hace humor con inteli-
gencia pero yo me pregunto una
cosa, ¿entonces un payaso no es
inteligente?, ¿un cómico no es
inteligente?, ¿un actor que se para
frente a un público e interpreta un
personaje aunque el texto lo haya
escrito otro no es inteligente? Han
idealizado la figura del humorista
y al final todos lo somos... Habría
que buscar en el diccionario qué
significa “humor” y “humorista”.
Si nos sinceramos ante estos
términos la única respuesta que
hay es que lo importante es la
gracia, la creatividad y el placer
de hacer reír a los demás.
¿Somos un país con buen humor?
Sí, claro que sí. En esta época, en
la anterior y más atrás. Solo tienes
que ver las revistas y suplementos
desde Gómez y pasando por
todos los presidentes que hemos
tenido. Muchos creen que ahorita
es que se hace humor sobre
Chávez y contra Chávez y resulta
que aquí se han metido con todos
los presidentes, con Luis Herrera,
con Lusinchi, con Caldera,
¡dígame con Carlos Andrés! El
venezolano es solidario y hospi-
talario por naturaleza y alguien
así no puede ser malhumorado,
nuestra esencia es cariñosa, buena
gente, de reírnos de las tragedias.
¿Cómo describiría nuestro humor?
El humor venezolano puede
ser muy gracioso, muy crea-
tivo, muy ligero, pero también
muy hiriente, humor negro
como dicen por ahí. Cuando
queremos hacer humor serio,
fuerte, crítico, yo creo que
somos líderes en el mundo.
Nuestro humor es muy flexible.
¿Y el humor expresado en los
medios: televisión, la prensa,
la radio, por ejemplo?
El humor gráfico nuestro a lo
largo de la historia es el reflejo
de nuestra inteligencia, de cómo
asumimos lo que se vive en el
país; el humor grafico nuestro es
avanzado. La televisión no tiene
humor en estos momentos. Los
humoristas de televisión no se
atreven a hacer ese humor que
se ve en la prensa, en la calle o en
el twiter. Aunque hay programas
emblemáticos como A que te
ríes… Cuando yo hice humor en
El Camaleón, por ejemplo, no era
un humor excluyente, recibíamos
a todos los políticos sin importar
del color que fueran, si era adeco,
copeyano, comunista... de hecho
el eslogan era “un ratico con el
gobierno y otro con la oposición”.
Yo creo que actualmente no están
dadas las condiciones para hacer
un semanario humorístico de
esa categoría, no hay la madurez
así somos
suficiente en estos momentos.
Me causa curiosidad que usted
R E V I S TA
habla de programas de televi-
sión como A que te ríes y los
cataloga como emblemáticos. 51
¿Usted no considera que esos
Nº 14 • Ago-sept 2012
programas son de dudosa comi-
cidad, que superficializan y
estereotipan nuestro humor?
Es que el humor inteligente
que se hace no cae bien ni a la
oposición ni al gobierno, me
refiero al humor político… Pero
hay otro humor inteligente
que no tiene nada que ver con
política. Yo considero que mi
programa, por ejemplo, es de
humor inteligente porque es
respetuoso con todo el mundo,
trabaja mucho con el doble
sentido, son temas generales
que hablan de la vida, los perso-
najes son optimistas, positivos.
Cuénteme sobre los perso-
najes de sus radionovelas.
Son personajes cotidianos que se
parecen a cualquiera de nosotros.
Nosotros tenemos una altísima
audiencia en las busetas y en los
O t ra s Vo c e s
E n t r e v i s ta a J u a n M a n u e l L a G u a r d i a " F u l l C h o l a"
taxis, por ejemplo, los camio-
neros también son nuestros
aliados. Y el humor que mane-
jamos lo hacemos sin excluir y
respetando a todo el mundo.
Muchos individuos del mundo
de la publicidad un poco recalci-
trantes creen que ser popular es
ser chabacano; sí, mi programa
es de corte popular, va dirigido a
esa audiencia, pero no acepto en
mi programa personajes o cuñas
vulgares, que atenten contra
nuestro gentilicio o que quieran
ridiculizarnos como venezolanos.
Sin embargo, mucha gente cree que
tener buen humor es reírse a costi-
así somos
llas del otro, es decir, con chistes
o comentarios racistas, clasistas,
homofóbicos, machistas…
R E V I S TA
No comparto ese tipo de humor
ni me lucro de eso. Cuando
52 Lumute y yo creamos el perso-
naje del Sargento Full Chola lo
Nº 14 • Ago-sept 2012
primero que acordamos fue no
meternos con el gentilicio de
nadie ni ofender a nadie por la
condición que sea. Si hay un
campesino venezolano, tiene
que ser un campesino inteli-
gente, astuto y que sabe su vaina,
si es un andino igual o si es un
colombiano… Venezuela está
formada por una gran diversidad
de habitantes y de colonias de
inmigrantes. Cuando los colom-
bianos oyen a Jairo (del sketch
Jairo y Miguelona que la hace
Betty Hass), gozan un puyero
porque se sienten identificados
en ese doble sentido entorno al
sexo y a situaciones cotidianas,
no se sienten irrespetados.
Me gustaría que le contara a las
generaciones jóvenes sobre el
origen y la historia de su perso-
naje el Sargento Full Chola.
Yo vine enguacalao de Maracay.
Yo soy de Caracas pero aquí
no me daban trabajo por malo,
cuando iba a hacer las pruebas
me decían que no servía —y
todavía no sirvo pero hago mi
esfuerzo—, entonces me fui para
Maracay con una emisora que
había comprado Radio Caracas;
era el año 1973. Al año siguiente
me montaron en una avioneta y
durante cuatro años fui reportero
del aire en la Tango Tango Fox de
Radio Caracas Radio. Después
me botaron por una jugada de
laboratorio —gracias al señor
Miguel Toro ya fallecido—, pero
él me hizo el gran favor de mi
vida. Oswaldo Yépes de Radio
Capital me rescató y ahí empecé
a hacer El Nido del Halcón que
tumbó a la avioneta aquella
con la sintonía que obtuvimos,
tanto fue que la aterrizaron y
no volaron más. Así conocí a
Oswaldo Yépes y a Lumute (Luis
Muñoz Tébar) quien se convirtió
en mi productor, mi maestro y mi
hermano. En esa ápoca transmi-
tíamos El Nido del Halcón desde
la torre oeste de Parque Central
que estaba sin hacer, subíamos
por un ascensor de madera, y
Oswaldo Yépes me dice"coño
hay que ponerle un nombre a
este carajo, vamos a ponerle
Sargento", pero Sargento Juan
Manuel era como… y entonces
Lumute se quedó pensando
y dijo "Sargento Full Chola",
recordando el lenguaje de los
camioneros. A mí en principio no
me gustó pero me lo endilgaron y
no pude decir que no. Ahora me
dicen Fulchi, Fulchito, Fulcholín,
Fulchancleta; a mi me gusta
Fulchi porque es más cariñoso.
Son 29 años como Full Chola.
Entremos al tema de la polí-
tica vinculada al humor. ¿Por
qué cree usted que se da esa
vinculación intrínseca entre el
humor y el poder, el poder visto
a través de sus diferentes actores
sociales e institucionales?
El humor político existe porque
las cosas no se pueden decir a la
cara, entonces se dicen utilizando
el humor. Por eso la mayoría de
los políticos del mundo odian el
humor, porque le están diciendo
verdades, le están diciendo cuáles
son sus equivocaciones y eso
les molesta porque además no
pueden contestar de la misma
manera, tendrían que ser muy
buenos humoristas y no lo son.
Por eso le cogen rabia a la gente
que tiene vinculación con el
humor. El humor político debería
ser una forma de decir "estás
equivocado", no es una herra-
mienta para insultar. El verdadero
humor político florece cuando
es crítico, mas no cuando es
ofensivo, vulgar o sataniza a los
personajes. Eso no es inteligente,
eso está hecho para destruir.
¿Por qué los políticos son un
terreno tan fértil para el humo-
rismo? ¿Son graciosos?
A mí me parece que los polí-
ticos son muy graciosos, dígame
cuando hablan frente a un micró-
fono. Primero, están asustados,
sobre todo si son funcionarios
que no son entrevistados común-
mente o que no son muy caris-
máticos mediáticamente. Las
cámaras y las declaraciones dan
miedo hasta que se acostumbran.
Pero también el político que sale
mucho suele incurrir en muchos
errores. A veces es mejor que no
den declaraciones si no tienen
nada que decir. Hoy día los polí-
ticos dan mucho chance para que
la gente, el pueblo en general, se
mofe de ellos. No hace falta ser
un humorista muy ilustrado, o el
humorista tal o cual, basta con ver
el twiter, ahí están los mejores y
más creativos humoristas del país.
Hasta la llegada del presidente
Chávez los humoristas en nuestro
país eran adversos a los gobiernos
de turno, hoy día hay quienes lo
apoyan y quienes lo adversan,
¿por qué cree que sucede esto?
Siempre va a ser más fácil ser un
humorista contrario al gobierno
porque siempre van a haber
de comedia, de la comedia buena
e inteligente. Lo que no puede
suceder es que se polarice el
humor. Chávez es un humorista
innato, un cuentacuentos, cuando
está en su nota simpática. Si el
presidente manejara sus inter-
venciones con un poco más de
humor suavizaría esa imagen que
algunos tienen de que es duro, de
que manda mucho. Pero nadie
es asesor desde afuera, cómo
le dices a Capriles que no pele
los ojos así como los pela o que
busque asesoría con un foniatra…
Venezuela es un país de gente
inteligente, de gente muy crea-
tiva, estamos creando constan-
temente, nada puede coartar
nuestras formas de expresión;
una consigna para el futuro
debe ser cero exclusión. as

así somos
fallas, siempre va a haber tela que
cortar. Para los humoristas que
son partidarios del gobierno es

R E V I S TA
más difícil hacer humor, eso hay
que reconocerlo. Actualmente, lo
que pasa es que la piel está dema-
siado sensible, cualquier cosa por 53
más pequeña que sea causa un

Nº 14 • Ago-sept 2012
malestar enorme. Hay un estado
de exacerbación y de intolerancia
muy terrible hacia "el otro".

¿Cómo vislumbra el humor

político en nuestro país en
los próximos años?
El humor político no se va a
acabar. Creo que así como hay
programas de humor o de comi-
cidad en canales de la televisión
privada —en Televen están Luis
Chataing y Emilio Lovera, en
Venevisión Erika de La Vega, entre
otros—, también debería haberlos
en medios públicos como Tves o
VTV, porque hay humoristas muy
buenos, gente muy creativa, muy
chévere y además se tienen los
recursos necesarios. El programa
de Los Roberto es un programa
importante meramente de humor
político, por ejemplo. Hay que
hacer más comedia en TV, teatro
Juan Manuel LaGuardia "Full Chola", Caracas, septiembre 2012.
Sa b o re s y Sa b e re s

Carlos Aguilar, agosto 2012.

así somos
R E V I S TA

54
Nº 14 • Ago-sept 2012

Hablar con gusto

La capacidad natural del ser humano para comunicarse
supone la elaboración de un lenguaje en común
asociado a una construcción simbólica que creamos
y recreamos partiendo de nuestra cotidianidad

Haro l d Palacio s
Comunicador social
L
a comunicación es una nece-
sidad inherente al ser humano,
casi como respirar, comer,
beber, dormir, excretar, reprodu-
cirnos… A lo largo de la historia los
individuos hemos requerido expresar
nuestras ideas y emociones para
poder relacionarnos con el entorno
y convivir en sociedad. Con el fin de
alcanzar con éxito dicho objetivo es
fundamental crear códigos en común
traducidos en un lenguaje específico
para que el proceso comunicativo
no presente ruidos y sea compren-
sible lo que queremos transmitir.
En ese sentido el piropo, como
Si así eres verde…
Es absurdo hablar de nuestra forma
de comunicarnos sin referirnos
al uso ingenioso de las palabras
a la hora de crear una oración
para piropearnos.
Dos horas en el centro de Caracas
sirven para deleitarse con el desfile
gastronómico que ocurre todos
los días y a cada instante. Si solo
escucháramos aquellas frases que
con frecuencia se repiten podríamos
afirmar que un show de cocina está
a punto de comenzar. Mangos,
lechozas, melones, cocos, huevos,
sartenes y ollas empiezan a transitar
¿A qué se referían estos tran-
seúntes? ¿Hablaban de preparar un
arroz con coco que se les quemaba
o harían unos dulces de besos
de coco? Solo con el hecho de
ser venezolanos nos conocemos
y reconocemos en cualquiera
de estas frases, por abstractas
que parezcan, por esos códigos
socioculturales que manejamos.
Así anduve recorriendo el centro
de la ciudad y escuchando esas
metáforas callejeras que le otorgan
un colorido especial a nuestro verbo
venezolano. Después de esta joven
transitaron muchas más y cada una

así somos
elaboración cotidiana callejera, se llevaba una frase más compleja:
surge de esa necesidad expresiva: en la Esquina Caliente, la invención “Si como caminas cocinas, me como
combinaciones metafóricas creadas se dispara y somos capaces de hasta la olla”, “Estás como queso

a través del juego de palabras que,
por lo general, tienen lugar en la calle
entre desconocidos, donde el objetivo
básico es reforzar las características
físicas del piropeado. Para que
imaginar un plato de arroz con coco.
Una mujer de un metro sesenta y
pico se tongonea por la Plaza Bolívar.
Su camisa bien ajustada, con un
botón a punto de salir disparado, deja
R E V I S TA
de dieta, ¡ricota!”, “Tanta carne y
yo sin dientes”, “Uy, como pesca-
dito en sartén, shhhhiii”, “Dame
un hueso de esos pa’ mi sopa”, 55
“Estás más buena que comerse un

tenga pertinencia es esencial que
los participantes, emisor y receptor,
compartan códigos socioculturales.
En Venezuela esos códigos se
manifiestan de diversas formas. Por
ejemplo, es interesante el modo cómo
nos relacionamos con el otro y cómo
vinculamos de forma creativa nuestro
entorno con la gastronomía y vice-
versa. Es decir, a muchos alimentos
solemos atribuirles significados
o adjetivaciones desvinculados
del mundo culinario, y nuestras
acciones y características físicas
las relacionamos con la comida.
en evidencia los 360 cc que acaba
de adquirir. Todos los presentes,
con los ojos como huevos fritos,
la seguimos de un extremo a otro
hasta que un hombre le tira un beso
y le pregunta sugerentemente:
“¿Esos cocos tienen agua?” Risas
van y vienen. Acompañados de
pícaras miradas los comentarios
empiezan a hervir. En eso oigo la
parte final de una expresión emitida
por una señora que tengo a mi
lado: “Y no solo eso… ¡también
se le está quemando el arroz!”
Nº 14 • Ago-sept 2012
pollo con las manos”, “¡Eso sí es
carne, no lo que le echa mi mamá
al guiso!”, “Eres el aguacate de
mi Reina Pepiada”, “Eres la carne
mechada que rellena mi corazón”…
Pero mi sorpresa fue aún mayor
cuando el panorama dio un giro y
son las mujeres quienes comienzan
con la inventiva sin ningún reparo.
Pasa un chamo vestido de verde y le
gritan: “¡Caracas es la única ciudad
donde los mangos caminan!”, “¿Si
así eres verde, cómo serás maduro?”.

En Venezuela esos códigos se manifiestan de diversas formas. Por

ejemplo, es interesante el modo cómo nos relacionamos con el otro y
cómo vinculamos de forma creativa nuestro entorno con la gastronomía
y viceversa. Es decir, a muchos alimentos solemos atribuirles significados
o adjetivaciones desvinculados del mundo culinario, y nuestras acciones
y características físicas las relacionamos con la comida.
Sa b o re s y Sa b e re s
Hablar con gusto

DATO CURIOSO
consiste en carne mechada y queso
EL PIROPO rallado. Comienzo entonces un
Definición según el DRAE rápido proceso de decodificación
(Del latín pyrōpus, y este del griego πυρωπός). y trato de darle sentido: su nombre
1. m. Variedad del granate, de color rojo de fuego, muy apreciada como piedra fina.
2. m. Rubí, carbúnculo. 3. m. coloq. Lisonja, requiebro. se debe a que asemeja una frondosa
y amarilla cabellera o quizás a que
El vocablo piropo es de origen griego, empleado para designar el color del la delgada carne se incrusta como
carbúnculo, piedra roja intensa, semejante al fuego. A principios del siglo
XVII, el término se empleaba con frecuencia en tratados y poesías para pelos en los dientes, como ocurre
connotar algo brillante y luego como lisonja hacia una mujer bonita. con las hilachas del mango…
“¡Salen dos Dominó!”, gritan
Algunos autores completan la etimología indicando que, literalmente,
pyropos vendría de pyr: fuego y opsis-opseos: vista, ojo; así que podemos usar desde la cocina mientras en el
el término tanto para “palabra encendida” como para “mirada ardiente”. mostrador aterrizaban dos arepas
En sentido literario significaría chispazo, fogonazo de ingenio. Sus sinó- rebosadas de queso blanco y
nimos son lisonja, requiebro, adulación, elogio, halago. caraotas. Aquí la similitud es
Ciertos investigadores sostienen que los latinoamericanos heredamos el obvia: el nombre de la arepa
gusto por piropear de la cultura ibérica. Los juglares y trovadores se encar- se debe a la combinación de
gaban de elogiar o de ironizar las hazañas heroicas de la época: en el poema colores muy parecida a las
así somos

del Mío Cid (año 1140), se encuentran muchos versos galantes, palabras piezas del tradicional juego.
chistosas e incluso viperinas; la novela Don Quijote de la Mancha (s. XVII) está En un día de abstracciones la
colmada de voces elogiosas y de chanzas.
R E V I S TA

arepera no fue la excepción. Una

muchacha muerta de risa pide una
Una bala fría salvan la patria y encontrarnos con Viuda (arepa sin relleno) y la amiga
56 una arepera no nos cae nada mal. la increpa: “Deja la ridiculez que
Vinculamos nuestros alimentos con lo El mostrador presenta quesos anoche te comiste una rueda de
Nº 14 • Ago-sept 2012

que decimos diariamente. Sin embargo,
llama la atención cuando asociamos
elementos de nuestra cotidianidad,
no relacionados con nuestra
gastronomía, con lo que comemos.
Las 12 del mediodía y el hambre
aumenta. Tanto pensar, escuchar y
crear con comida produjeron unas
ganas enormes de meterme una bala
fría. A pesar de que suene a “chinazo”,
por todo lo que hemos construido
socialmente en relación con el verbo
meter, es así: todos sabemos que
cuando nos da hambre las balas frías
varios, huevos, salchichas, pollo,
caraotas, carne mechada, cama-
rones, pernil. Una lista en la pared,
que no se relaciona de forma
directa con lo que vemos en el
mostrador, dificulta mi elección.
Un señor que llega 10 minutos
después pide, sin pensarlo, una
Pelúa. En cualquier otro lugar del
mundo un alimento denominado
de esa manera estaría asociado con
pelos, por lo menos con una arepa
de chicharrón peludo; en Venezuela
no necesariamente es así, su relleno
camión con pernil” (arepa de gran
tamaño rellena con cochino), al
tiempo que pide una Llanera (arepa
rellena con asado negro y queso
trenza) y un batido tres en uno (jugo
de naranja, zanahoria y remolacha).
De ver tantas arepas me
incliné por algo más ligero y
pedí una Operada: las famosas
empanadas de carne, pollo o
queso, que abren y les insertan
otro relleno seleccionado por el
comensal, como si se tratara de
un procedimiento quirúrgico.

En un día de abstracciones la arepera no fue la excepción. Una

muchacha muerta de risa pide una Viuda (arepa sin relleno) y
la amiga la increpa: “Deja la ridiculez que anoche te comiste
una rueda de camión con pernil” (arepa de gran tamaño rellena
con cochino), al tiempo que pide una Llanera (arepa rellena con
asado negro y queso trenza) y un batido tres en uno ( jugo de
naranja, zanahoria y remolacha).
Más salado…
R E C E T A
Nuestro vocabulario se encuentra
constantemente en un proceso
de codificación y decodificación,
hasta en los momentos
más vergonzosos debemos
Besos de coco
reinterpretar lo que se nos dice.

La noche se aproxima y un reen-

cuentro con amigos me espera, el
atragantamiento de frases repletas
de especias continuaría. Como
dicen por ahí: “Cuando estamos con
los amigos debemos cuidarnos de
no hacer ningún papelón con limón
para que no te agarren de sopa”.

Caracas, septiembre 2012. Fotografía: Rafael Salcedo

Los grupos tienden a conformarse

así somos
por la similitud de características,
objetivos e intereses entre los indi-
viduos que lo integran. En nuestras

R E V I S TA
reuniones pareciera que el tema que
nos vincula es la comida, aunque no
precisamente por el conocimiento as 57
gastronómico que poseemos

sino por nuestra habilidad para
crear oraciones con la palabra
chorizo vinculadas con nuestra
sexualidad y no con el embutido.
Estando reunidos alguien rompe
con la seriedad del momento, en
nuestro caso siempre es la misma
persona. Carmen camina por el
pasillo, se percata de que nadie la
observa y se rasca de forma indis-
creta. Un grito la sorprende: “¡Aliña
las caraotas!”, exclama José y todos
terminamos muertos de risa.
Si no es por el mondongo que
se le sale a Julia por los costados
de la blusa, es por la repentina
tos que termina por convertirse
en compota. Pero siempre pasa
algo, es normal terminar rojo
como un tomate y pensar que se
está más salado que un bacalao.
La gastronomía nos define
y a ella la definimos a partir de
Ingredientes
• 4 huevos
• 300 gr de coco seco rallado
• 90 gr de harina de trigo
• 1 cucharadita de
polvo de hornear
• 120 gr de papelón
• ralladura de concha
de ½ limón
• 160 gr de mantequilla
nuestra idiosincrasia, de nuestras
relaciones cotidianas, de nuestra
lengua. Los venezolanos damos
besos de coco y fusilamos reinas
pepeadas. Muchos creen que
Nº 14 • Ago-sept 2012
Preparación
Se baten 4 huevos enteros con
120 gr de papelón rallado. Se
vierte la ralladura de ½ limón,
el coco, la harina de trigo
y la mantequilla derretida
y se mezcla bien con una
paleta de madera. Con una
cuchara colocar porciones
de la mezcla en una plancha
enmantecada y enharinada
y llevar al horno por 25
minutos aproximadamente.
saben más que pescado frito, pero
naiboa habla como el venezolano. as
 Qué Leemos
En los últimos años la actividad política con creciente participación y diálogo
de colectivos ha hecho prolífica la producción gráfica y literaria sobre el
humor político en nuestro país, permitiendo tender puentes de amistad y
solidaridad con otras luchas sociales en el resto del mundo
E r n e s t o Ye vara Investigador Museo Nacional de las Culturas

Solo el humor salva Humor en la tinta República

Esta obra recopila el trabajo de Editado por Fundarte (2005),
30 caricaturistas que a través del este volumen recopila carica-
humor defienden el amor, el arte turas políticas de 12 creadores
y la patria. La caricaturista María con intención de difundir este
Centeno destacó que es la única arte marginado por los medios
fémina que unió su talento en esta de difusión masivos y los
así somos

publicación y aseguró que aunque circuitos de exhibición artís-

sean pocas las mujeres que se ticos. Los artistas publicados
desempeñan como humoristas son José Lara, Agustín Hidalgo
R E V I S TA

cree que las mujeres venezolanas Sojo, Carlos Galindo (Sancho),

son muy bromistas. “Hay pocas Carlos Rafael Hernández
mujeres caricaturistas porque no se Méndez (Chivo), José Macías
58 les incita, considero que se les debe Zamora, Claudio Cedeño, Mier
Nº 14 • Ago-sept 2012

regalar desde niñas juegos que esti- Hoffman (Frami), Germán

mulen su creatividad y no cocinas Moreno, Omar Cruz, Juan de
y juegos de té como generalmente Dios Cárdenas (Alambrito),
Comics Mitos Urbanos
se acostumbra”. César Vega e Iván Lira.
Proyecto editorial y expositivo que
Caracas, Ediciones Correo
plantea (desde 2005) investigar
del Orinoco, 2012.
fenómenos locales venezolanos
y latinoamericanos teniendo
como línea específica el desarrollo
de personajes con cualidades de
mitos, leyendas o crónicas desde la
oralidad y el saber popular. Desde
el pensamiento fronterizo este
proyecto se ubica en la interdisci-
plinariedad entre arte, sociología,
antropología, ilustración, diseño,
animación, música y creadores en
función de promover el cómic para
generar ideas y conceptos que den
a conocer realidades.
http://www.comicmu.blogspot.com

Cuando gobernaron las moscas
La historia de Venezuela según
Frami. Este libro representa
un interesante ejercicio donde
Francisco Mier Hoffman ilustra
parte de la historia de Venezuela
a través de la relación de domi-
nación y explotación de un
Humor con humor se paga
En homenaje al presidente
Chávez por su lucha y triunfo
contra el cáncer, esta publicación
es fruto de la solidaridad de un
grupo de 11 escritores y humo-
ristas para contrarrestar el show
macabro de la oposición. En
este sentido, el lenguaje jocoso
y las imágenes humorísticas
sirven para revertir matrices de
opinión que intentan imponer
sectores de la oposición para
instaurar el miedo y el pesimismo
en la sociedad venezolana. La
obra, de distribución gratuita,
grupo de moscas (españoles,
europeos, gringos y élite criolla
apátrida) sobre el panal de abejas
trabajadoras que representa a
Venezuela.
Caracas, Fundarte, 2006.
Humor Gráfico Necesario
Colectivo de humor gráfico y
dibujo político que se reúne en
espacios virtuales para exhibir
y debatir sus proyectos. Activo
desde 2007, recoge caricaturas,
así somos
graffitis, afiches y pancartas
de manifestaciones políticas
y ambientalistas tanto de
R E V I S TA
Venezuela como de otros países.
Un ejemplo es el material creado
y recopilado en las manifes- 59
taciones de los indignados de
Nº 14 • Ago-sept 2012
Europa durante 2011.
http://humorgraficonecesario.
blogspot.com/
fue publicada por Ediciones
Correo del Orinoco en 2011 y
nació bajo el sello de los poetas,
humoristas y escritores Earle
Herrera, Omar Cruz, Carola
Chávez, Régulo Pérez, Iván
Lira, Luis Britto García, Roberto
Malaver, Roberto Hernández
Montoya, Augusto Hernández
y William Osuna. Los intere-
sados en adquirir la versión
digital pueden descargarla por
internet, en las páginas del
Ministerio de Comunicación
e Información (Minci) y del
diario Ciudad Caracas.
Q ué Lee m o s
Elogio del panfleto
y de los géneros malditos
así somos
Es un libro crítico y cargado de
humor. Su autor, Luis Britto
R E V I S TA
García, hace un diagnóstico del
posmodernismo a través de
ensayos sobre temas tabú para
60 “la sagrada academia del aburri-
miento”, es decir la academia y
Nº 14 • Ago-sept 2012
los altos círculos culturales. El
autor reivindica el panfleto como
un género subjetivo e irreve-
rente, opuesto a la pretensión de
discurso elevado.
Mérida, Editorial El Libro de
Arena, 2000.
AGRA el humor…
no la guerra
“Dibujos de humor y otras
chucherías.” Blog personal
para dar a conocer dibujos de
humor y otros trabajos artísticos
realizadas por Emilio Agra,
escultor, dibujante y caricaturista
venezolano.
http://www.agraelhumor.
blogspot.com/
Memorias de un escuálido
en decadencia
En las páginas de este libro,
Roberto Malaver hace una
recopilación de su segmento
semanal en el periódico Ciudad
Caracas, donde analiza y critica
a través de la sátira las matrices
Comando X
de opinión de la oposición
En esta película se satirizan las
venezolana, en especial aquellos
actividades de sabotaje o guarimba
ataques a la gestión de gobierno
realizadas por sectores minori-
fundamentados en visiones
tarios de la clase alta de Caracas
clasistas y racistas, miopes al
contra el gobierno socialista en
observar la realidad de nuestras
2002, así como el pensamiento de
comunidades.
que para emerger socialmente y
Caracas, Fundarte, 2012.
tener mejor calidad de vida se debe
ser empresario.
Año: 2008. Duración: 90 min.
Género: comedia. Idioma: caste-
llano. Dirección: José Antonio
Varela. Producción: Fundación
Villa Del Cine.
Cartoonmovement
Blog que recopila la producción
del movimiento de caricaturistas
internacional cuyo especial
interés es el tema político. Con
su lema: “Esto es más que una
verdad”, algunos de sus proyectos
son Comics Journalism-Life
in Haiti, Parthership-Juvenile
Justice Information Exchange y
Education-Kids & Cartoonists.
http://www.cartoonmovement.
com/ as
 L a Ruta d e la Tra d ic ió n
Fiestas de la transgresión

La Rutade la
Insurgencia
Las culturas de la resistencia o contraculturas son utilizadas
por el poder hegemónico para vaciarlas de contenido y conver-
tirlas en manifestaciones exóticas, folklóricas o estereotipadas
donde el pueblo comienza a ver lo propio como extraño
A r iann e Ve l is

así somos
Investigadora Museo Nacional de las Culturas

a Ruta de la Insurgencia es
una invitación a participar en
nuestras fiestas tradicionales
con una mirada desde lo político
que evita quedarse en lo contem-
En nuestras fiestas también
existen políticas aun cuando no
estén enunciadas oficialmente: las
mujeres no bailan tamunangue
en pantalón, en ciertas fiestas
R E V I S TA
se han transformado en contra-
culturas o culturas insurgentes,
entendiendo estas como aquellas
que se oponen abiertamente a la 61
hegemonía de la cultura dominante.

plativo para hurgar en el trasfondo
de una cultura de la resistencia o
contracultura. Es asumir la fiesta de
una manera que se deslastra de la
visión romántica de la tradición que
nos hace creer que las comunidades
solo hacen estampas de un pasado.
Muchas veces escuchamos a
algunas personas decir: yo no soy
política, para hacer referencia a que
no militan en ningún partido, sin
entender que la política consiste en las
diferentes formas de organización y/o
modos de ejercer el poder o de trans-
gredir la autoridad con conciencia
crítica. Partiendo de este concepto
todos/as los que vivimos en sociedad
hacemos política. Así encontramos
políticas educativas, culturales,
sociales, económicas… De la misma
manera, en un contexto micro,
tenemos políticas en nuestro hogar:
no llegar después de cierta hora,
informar dónde nos encontramos,
horas de comer establecidas, etc.
como Corpus Christi (excep-
tuando Naiguatá y Tinaquillo) no
bailan las mujeres, eso no quiere
decir que no participan, porque
estamos presentes activamente
en todo el proceso organizativo
de la manifestación. Pensándolo
bien… parece que las mujeres
tenemos muchas restricciones
en las fiestas, aunque estas no se
pueden celebrar sin nosotras.
Culturas de la resistencia
Hablar de política en nuestras
manifestaciones tradicionales es
hablar de sus inicios, pues estas han
sobrevivido, se han transformado
y mantienen su vigencia a partir
de que surgieron como culturas
de resistencia ante el proceso de
imposición de las culturas domi-
nantes que se inició en nuestro país
a partir de la invasión europea y
que se ha mantenido a lo largo de
todos estos años, en algunos casos
Nº 14 • Ago-sept 2012
En este proceso encontramos la
lucha entre el poder hegemónico
y el pueblo. El primero, con su
imposición cultural o industria
cultural, utiliza los medios a su
alcance (de difusión y educación)
y pretende vaciar de contenido
a las culturas de larga tradición
expresadas en formas de resistencia
y/o contraculturas convirtiéndolas
en manifestaciones exóticas,
folklóricas o estereotipadas donde
el pueblo comienza a ver lo propio
como extraño. Pero esta lucha
cultural e ideológica se da desde
dos vertientes, porque así como el
hegemón se impone, también las
culturas de los pueblos permanecen
con plena vitalidad. Como ejem-
plos de estas podemos mencionar
las prácticas de la religiosidad
popular: la lectura del tabaco,
de la mano, del café o la sábila
detrás de la puerta, entre otras.
 La
L a Ruta d e la Tra d ic ió n
así somos
R E V I S TA
r u ta d e l a i n s u r g en c i a
62 Representación teatral de la matanza de los inocentes el 5 de enero, día de los Reyes Magos, en el patio del secado de cacao. Chuao, estado Aragua, 2012.
Fotografía: Susana Arwas / Edgar Moreno
Nº 14 • Ago-sept 2012
El poder de la industria del
entretenimiento solo nos vende el
estereotipo de nuestra tradición,
haciéndonos creer que nos hemos
impuesto. Como ejemplos podemos
mencionar el tango o el merengue
que terminaron ejecutándose en los
grandes salones de la clase media y
la burguesía pero sin los sensuales
movimientos corporales que les
son propios. Hoy día sucede con los
bailes, toques y cantos de tambores:
se exhibe una fórmula homogeni-
zada de los mismos, sin que los y
las ejecutantes tengan conciencia de
su diversidad ni de lo que significan
como formas de organización,
cohesión e identidad de los inte-
grantes de las comunidades donde
se celebran las fiestas en honor a
San Juan Bautista por ejemplo. Se
quedan en el estereotipo: darle palo
a un tambor y moverse bastante.
Una vez más la industria cultural
se apropia de nuestras manifesta-
ciones y trata — no lo logra en su
totalidad— de convertir nuestras
culturas en productos para el
consumo. En otras palabras nos
refiere Luis Britto García: “una
plusvalía cultural, que le devuelve
convertida en mercancía, y neutrali-
zada; ineficaz para servir al cambio
social, y solo apta para producir
ganancia al inversionista…”.
En este sentido, abordamos las
fiestas como una puesta en escena
colectiva con una carga política
determinada. En esta ocasión
hablaremos de aquellas en las que se
escenifican conflictos, hay cambios
de roles o se transgreden las normas
y la religiosidad mediante la burla
y/o ironía, lo cual es permitido por
el colectivo en un espacio-tiempo
determinado mientras transcurre
la celebración. Entre ellas podemos
mencionar a San Pedro (Caracas
y Miranda), los Reyes Magos de
Chuao (Aragua), El Gobierno y la
Revolución o el Gobierno de las
Mujeres y el Entierro de la Sardina
en Naiguatá (Vargas) y la Quema
de Judas y los Santos Inocentes
presente en casi todo el occidente
del país con locos y locainas,
y las Diversiones Orientales
(Sucre y Nueva Esparta). En esta
ocasión y por razones de espacio
hablaremos solo de tres de ellas.
Reyes Magos
En Chuao, en el estado Aragua,
la fiesta de los Reyes Magos
—Malhechor, Basaltar y Vatracar,
llamados así por la comunidad—
tiene una particularidad que la
diferencia de las otras celebraciones
de reyes en el país: se incorporan
personajes de otras fiestas como
las pastorcillas (hombres vestidos
de mujer) y los cacheros de los
Pastores del Niño Jesús, así como
Herodes (Hedores), personaje de la
celebración de los Santos Inocentes.
En el Patio del Secado, frente a la
iglesia, se realiza una representación
teatral en la cual Hedores busca
al Niño Jesús entre los muñecos
que cargan las pastorcillas en sus
brazos, al no encontrarlo ordena
a su soldado descabezar a todos
los niños (muñecos), momento en
que se forma la algarabía entre los
asistentes, pues al cumplir la orden
tanto los cacheros como el soldado
comienzan a darle “machetazos”
a todos los que se consiguen a su
paso, descabezando a los muñecos
de las pastorcillas y dándole leña
todo el que se le atraviese o intente
quitarle el trono al Rey Momo.
Diversiones Orientales
En los estados orientales, especial-
mente en Sucre y Nueva Esparta, se
realizan las Diversiones entre los
meses de diciembre y enero, pero
como fecha fija las podrá disfrutar
el 21 de enero, día de Santa Inés,
sobre todo en la isla de Coche.
Son llamadas Diversiones por el
El Tiburón, diversión oriental de la isla de Coche. Representación de la agrupación Sentimientos de Sal, 2007.
Fotografía: José Voglar
humor que está presente en ellas
y que es esencia fundamental de
los y las orientales, aun cuando
la temática esté vinculada al ciclo
de la vida (nacimiento, muerte y
resurrección), las faenas de trabajo,
la naturaleza y los mitos, también
encontramos la denuncia, la
protesta y/o la ironía política como
ejes centrales siempre ejecutados
con gracia. Esta fiesta es un teatro
de calle que recorre la comunidad
y lleva un símbolo que es el motivo
que le da nombre a la diversión.
La escuela venezolana este-
reotipó y descontextualizó las
Diversiones Orientales, vacián-
dolas de su contenido político,
repitiendo año tras año los mismos
esquemas de bailes que quedaron
como cascarones vacíos: El
Carite, El Pájaro Guarandol, Los
Chimichimitos y El Sebucán.
Estos bailes corresponden a un
momento histórico que ya pasó,
aun cuando puedan ser recreados y
actualizados en el tiempo político
¿Sabías qué?
En el Delta del Orinoco, en el caño
Arawaymujo apreciamos, en el año
2006, una danza warao llamada
El Caimán, la cual responde al
mismo principio de las Diversiones
Orientales (teatro, canto y baile).
en que se reproducen y no solo
desde la nostalgia de lo que fue.
Las Diversiones se renuevan
constantemente y son expresiones
del sentir cotidiano del hombre y
la mujer de mar, razón por la cual
es muy frecuente la presencia de la
fauna marina como símbolo central,
es el caso de la Diversión del Pez
así somos
Loro, especie que se confunde con
el pargo por su colorido. En esta se
representa de forma humorística
R E V I S TA
la denuncia en la cual un pescador
engaña al comprador metiéndole
“gato por liebre” y, por supuesto, la
63
misma termina con la teatralización
Nº 14 • Ago-sept 2012
de una explosión de protesta que
sirve a la vez de liberación de las
 La
L a Ruta d e la Tra d ic ió n
así somos
R E V I S TA
r u ta d e l a i n s u r g en c i a
La Sardina en procesión por el pueblo. Naiguatá, estado Vargas, 2012. Fotografía: Freddy Román
64
tensiones sociales de la población.
Nº 14 • Ago-sept 2012
En otra oportunidad les contaré
sobre las diversiones de la Lora y
la Langosta. Además, los invito a
conocer la esencia fundamental
de estas manifestaciones y las
maneras en que son recreadas a
partir de las problemáticas actuales
como elementos cohesionadores
en la escuela e integradores de
las áreas de aprendizaje, siempre
asumidas desde el humor que
tenemos como pueblo venezolano.
Entierro de la Sardina
Cada miércoles de ceniza se
celebra el Entierro de la Sardina. Lo
encontramos en Barlovento, estado
Miranda, y en Naiguatá, estado
Vargas. Es un teatro de calle que
se realiza al inicio de la cuaresma,
fiesta de la religión católica.
En Naiguatá se trasgrede humo-
risticamente a la autoridad repre-
sentada en los distintos poderes:
religioso, político, mediático y
social. Se observa además de la
denuncia de algún hecho social, la
burla de la Iglesia católica represen-
tada en los personajes del cura y el
monaguillo quienes se mofan de la
ritualidad, usan agua de “pachulí”
como agua bendita y dentro de un
libro que semeja la Biblia introducen
imágenes pornográficas. En lo
político encontramos personajes
que representan la autoridad como
el policía y el fiscal de tránsito,
quienes realizan una parodia del
papel que cumplen estos funcio-
narios en la sociedad. Del ámbito
mediático se observan personajes
como el periodista y el reportero
quienes con cámaras, micrófonos
y celulares estrambóticos hacen
burla del papel de estos profesio-
nales en sus registros de calle. Por
último, se aprecia la trasgresión
de acontecimientos cotidianos
como el entierro de un ser querido
representado en la Sardina que es
llevada en andas y paseada por las
calles del pueblo mientras las Viudas
(hombres disfrazados de mujeres)
son personajes grotescos ataviados
con tacones, collares y pintarra-
jeados que teatralizan exagerada-
mente el dolor. De esta manera el
pueblo de Naiguatá tiene este día
de licencia para violar los rituales
y los mitos de los poderosos. as
Para seguir leyendo…
Arwas, Susana. El sancocho
de los Diablos. Caracas, Centro
Nacional de la Fotografía/
Ministerio del Poder Popular
para la Cultura, 2007.
Britto García, Luis. El
imperio contracultural: del
rock a la posmodernidad.
Caracas, Fundarte, 2011.
Colombres, Adolfo. La
autodeterminación estética en
América como civilización emer-
gente. Buenos Aires, Editorial
Sudamericana, 2004.