ARTE

El arte (del latín ars, artis, y este del griego τέχνη téchnē)1 es entendido generalmente como cualquier
actividad o producto realizado con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se
expresan ideas, emociones y, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los
plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.2 El arte es un componente de la cultura, reflejando
en su concepción las bases económicas y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a
cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del
Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa
función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función
social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.

La noción de arte continúa sujeta a profundas disputas, dado que su definición está abierta a múltiples
interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el
término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar
cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias
para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes
marciales”, “artes de arrastre” en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad,
talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad
creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y
cuya finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte sería la generalización de un concepto
expresado desde antaño como “bellas artes”, actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos
académicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la realización
de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como ‘técnica’ u ‘oficio’. En este artículo
se trata de arte entendido como un medio de expresión humano de carácter creativo.

CLASIFICACION DE LA MATERIA: ARTE

La clasificación de los tipos de arte está íntimamente ligada al concepto de arte en una determinada
cultura

Las categorías a continuación no tienen una definición y límites estrictos, ni tampoco son la mayoría
excluyentes unas de otras. Es decir, una actividad artística puede pertenecer a varias categorías a la vez
al tener atributos de diferentes categorías.

Bellas artes

La expresión 'bellas artes' sigue vigente en nuestros días con más de un significado:

 Las 7 bellas artes que reúnen el conjunto de actividades artísticas clásicas revisadas y
actualizadas en el siglo XX: la arquitectura, la escultura, la pintura, la literatura, la danza y el
teatro, la música y la fotografía y el cómic como octavo y noveno arte.
 Sinónimo de arte puro o artes nobles en oposición a las artes aplicadas y las artes de ornato
(las mismas disciplinas de bellas artes, pero practicadas por divertimento con un nivel inferior al
profesional).
  Sinónimo de artes visuales. En algunas academias y museos de bellas artes la expresión se
limita a las artes visuales por herencia de las disciplinas que se impartían en los antiguos
sistemas académicos de bellas artes.

Artes visuales

Las artes visuales son aquellas disciplinas artísticas en las que prima el contenido visual.

Que es Plasticas
La arquitectura es la concepción inteligente de formas y espacios habitables demanera que expresen
una idea. Pero la idea que tienen que transmitir vienedada por la plástica y la estética de cada forma o
espacio. A través del tiempola técnica constructiva y los materiales, junto con la manera de pensar de
cadaperíodo, van conociéndose y desarrollándose, y así mismo cambia la forma delenvolvente
edificatorio. La plástica varía y con ella las expresiones generales yparticulares de una época o
arquitecto.
Es esto lo que define su importancia y, por tanto, en este trabajo se resumen elconcepto de plástica,
una muestra de su evolución en la historiaarquitectónica, las formas básicas que permiten su
desarrollo y cómotransformarlas, todo esto de acuerdo a los principios básicos compositivos.
La plástica
El sentido originario - y el más restringido - del término "plástica" deriva delgriego "plastiké" (lat.
"plastica"), o arte de modelar, y se refiere en concreto aaquella actividad escultórica que utiliza
materiales blandos, modelables por lamano, y que, por tanto, se diferencia de aquella otra escultura
que - derivandodel término latino "sculpere" - utiliza materiales duros sobre los que laoperación
realizada no es de modelado, sino de talla.
De este significado restringido pasó la plástica a denotar a toda laactividad escultórica en conjunto,
utilizándose como sinónimo de escultura. Así,en latín, la "plastica ratio" alude a todos los principios que
rigen la escultura,tanto si utiliza el procedimiento de modelado como el de talla. Ha sucedido queen las
lenguas modernas ha prevalecido y se admite normalmente el terminoescultura para cubrir ambos
procedimientos de modelado y talla, pero existenlenguas que prefieren el término plástica para
designarla: así, en alemán, "diePlastik", o en italiano, "la plastica"
ARTES PLASTICAS

Las artes plásticas son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser modificados o moldeados
por el artista para crear una obra. Son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con
recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad.12 Se refiere el término de
manera más amplia a las artes visuales para diferenciarlas del arte musical, de la danza, la literatura o del
teatro.

Incluidas dentro de las Bellas Artes,3 el término 'artes plásticas' aparece a principios del siglo XIX para
referirse a la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado, la cerámica, la orfebrería, la
artesanía y la pintura mural.
A partir de los movimientos artísticos que se fueron desarrollando durante el siglo XX, el concepto de
artes plásticas comenzó a cambiar. Nuevas propuestas artísticas como el ready-made (arte
encontrado) hicieron cuestionar si es necesario modificar un o otro material para obtener una obra de
arte. A mediados del siglo XX se comenzó a utilizar el término artes visuales, que engloba el de artes
plásticas y todos los nuevos medios. Las artes visuales añaden otros recursos como puede ser el
sonido, el video, la informática, la electrónica, etc., para crear obras o propuestas artísticas.
PINTURA

En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición
pictórica, y el dibujo. La práctica de el arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada
—una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc.— una técnica
determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. Dando lugar a una
obra de arte según unos principios estéticos.

La palabra pintura se aplica también al color preparado para pintar, asociado o no a una técnica de
pintura, en este sentido es empleado en la clasificación de la pintura atendiendo a las técnicas de pintar,
por ejemplo: pintura al fresco o pintura al óleo. La clasificación de la pintura puede atender a criterios
temáticos, como la «pintura histórica o la pintura de género. O a criterios históricos basados en los
periodos del Historia del Arte; como la pintura prehistórica, la pintura gótica y en general de cualquier
período de la historia de la pintura.

Desde el punto de vista técnico la pintura se dice que es al fresco cuando se aplica a paredes y techo
usando colores disueltos en agua y cal; al óleo cuando ha sido elaborada con colores desleídos en aceite
secante, por lo general sobre una tela. La pintura al pastel se efectúa con lápices blandos y pastosos; la
acuarela emplea colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama el procedimiento de
emplear colores espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la preparada con
líquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros productos, el agua de cola. En la llamada de
porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por medio del fuego.

ESCULTURA

Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros
materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor.1

Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios.
En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado.
Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo
repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido
genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.

Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los
materiales más simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. Después empleó hierro,
bronce, oro, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y plásticos con refuerzo de fibra de vidrio,
hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros. La escultura tuvo en su principio una única
función, su uso inmediato; posteriormente se añadió una función ritual, mágica, funeraria y religiosa.
Esta funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica, adquiriendo una principalmente estética o
simplemente ornamental y llegó a ser un elemento duradero o efímero.

Arquitectura

La arquitectura (del latín architectūra, architectūrae, a su vez del griego antiguo ἀρχιτέκτων,
architéctōn, "arquitecto o constructor jefe", compuesto de ἀρχός, archós "jefe", "guía" y τέκτων, téctōn,
"constructor") es el arte y la técnica de proyectar, diseñar y construir edificios,1 modificando el hábitat
humano y estudiando, la estética, el buen uso y la función de los espacios, ya sean arquitectónicos o
urbanos.2

La arquitectura nació con el hombre de la prehistoria, durante el Neolítico, cuando diversos grupos
humanos desarrollaron un estilo de vida sedentario basado en la agricultura. Este nuevo modo de vida
conllevó al desarrollo de viviendas estables y recintos ceremoniales,2 los cuales fueron evolucionando
estéticamente a partir de elementos simbólicos presentes en el contexto sociocultural donde se
desarrollaban. Así surgieron, por ejemplo, los dolmenes y crómlechs en Europa, construidos con
enormes bloques de piedra. A medida que las sociedades se hacían más complejas y extensas, surgieron
los primeros núcleos urbanos cerrados, con viviendas agrupadas en torno a lugares sagrados. De esta
forma nacieron las altas culturas de Medio Oriente: Mesopotamia y Egipto, que legaron numerosas
obras arquitectónicas, de las que destacan, por ejemplo, los sistemas de irrigación, los zigurats, los
templos y las pirámides.3

Fueron los antiguos griegos y romanos quienes perfeccionaron la arquitectura, sentando las bases de la
arquitectura clásica y convirtiéndola en punto de referencia para los siglos venideros. Durante esta etapa
se desarrollaron los arcos y columnas estilizadas, se trabajaron la piedra caliza y el mármol, los sistemas
de irrigación y acueductos, ciudades saneadas y se dio origen al concreto. Como ejemplos del alto grado
de desarrollo arquitectónico durante aquella época, se tienen al Partenón de Atenas y al Coliseo romano.

LA LINEA

Una línea funciona como una sucesión continua de puntos trazados, como por un trazo o un guion. Las
líneas suelen utilizarse en la composición artística, se denomina en cambio «raya» a trazos rectos
sueltos, que no forman una figura o forma en particular.

En matemáticas y geometría, línea suele denotar línea recta o linea curva

En geometría, la línea está formada por un conjunto de puntos en un mismo plano.

El otro concepto de la línea desde la teoría de Kandinsky es, la línea geométrica es un ente invisible. La
línea es un punto en movimiento sobre el plano; al destruirse el reposo del punto este se mueve por el
espacio dando origen a la línea.1
La línea es el elemento más básico de todo grafico y uno de los sumamente utilizados. Representa a la
forma de expresión más sencilla y pura, que a la vez puede ser dinámica y variada. Enrique Lipszyc
expresa: la línea que define un contorno es una invención de los dibujantes, ya que «en la naturaleza un
objeto es distinguido de otro por su diferencia de color o de tono.»2

Hay varios tipos de líneas, como la línea expresiva y la de contorno. La línea cierra espacios y delimita
formas, representa el perfil de las cosas; esta línea periférica se llama contorno. El horizonte es la linea
de contorno de la tierra.

DIVISION DE LA LINEA

Según el uso que se le da la línea se clasifica en: LINEA TECNICA Y LINEA PLASTICA.

LINEA TECNICA: Este tipo de line se caracteriza por tener el mismo grosor a lo largo de todo su tras. Se
usa para elaborar dibujos técnicos y geométricos.

Para su trazo se usan: reglas, escuadras, compases, transportadores y otros.

DIVISION DE LA LINEA POR SU FORMA
ESPIRAL: Curva generada por un punto que gira alrededor de otro que se aleja o se acerca.
LINEA RECTA: Es aquella cuyos puntos siguen una misma dirección. Puede ocupar tres
posiciones: horizontal, vertical e inclinada.
Línea curva: Es originada por un punto en movimiento que se desplaza en distintas
direcciones.
Curva a mano alzada: El trazo de curvas requiere la aplicación de los cuidados siguientes:
· Trazarlas despacio y un poco mas lento
· El lápiz se toma con firmeza y se pasa con suavidad
· Si la curva es muy larga debe hacerse con suavidad
LINEA QUEBRADA: Resulta de la relación de rectas que toman distintas direcciones.

LINEA CONVERGENTE: Dos o más líneas rectas que se dirigen o se unen en un punto.

LINEA DIVERGENTE: Dos o más líneas que se separan a partir de un punto común de origen.

LINEA ONDULADA: Resulta de la combinación de curvas continuas que toman distintas

direcciones.
LINEA TECNICA
La línea artística es aquella que se realiza a mano alzada, y la línea técnica se traza con cualquier
instrumento. La línea técnica es aquella que tiene un solo grosor en su trayectoria, debe ser realizada
con medidas específicas y además su trazo se desarrolla con auxilio de un instrumento como: regla,
escuadra, compás, etc.
LINEA PLASTICA
La línea plástica es aquella que posee distintos grosores en su trazo, cambia de dirección a cada
momento, requiere de pocos instrumentos y se hace con libertad y habilidad.
Por su trazo produce efectos de gran belleza, suavidad, movimiento y volumen.
LINEA RECTA VERTICAL: Ser hace presente en la erguidez de la persona, los arboles y las
columnas, transmite sensación de vida, acción fuerza, dignidad y poderío.
LINEA RECTA OBLICUA: Se hace presente en la lejanía, la velocidad, es una línea en fuga
interrumpidamente se desplaza en la dirección de su ángulo.

FUNCIONES PROPIAS DE LA LINEA

DEFINE FORMAS MEDIANTE BORDES Y CONTORNOS:

En estos casos la línea marca los exteriores de la figura, sin detallar los rasgos interiores de la misma,
sugiere con el contorno y bordes el motivo que define.
TRANSMITE BELLEZA: La línea, cualquiera que sea el grupo en que se clasifique , tiende a representar
su propia belleza.

COMPOSICION EN ARTES PLASTICAS

La composición plástica se refiere a las interminables posibilidades que brindan la manipulación
creativa de los diversos elementos plásticos. Estos recursos se enriquecen con las formas y las figuras
geométricas, que al combinarlos de manera armónica se transforman con el toque personal y
posibilitan innumerables formas de expresión artística.
La composición se vale de la línea, la textura, el color y el punto para aflorar la creatividad plástica y
permitir la expresión del mundo interior de cada artista de una manera admirable. La combinación
personal de la intensidad, la presencia y la jerarquía exacta hacen posible que toda la magia quede
plasmada en las obras.

En la arquitectura se perciben con claridad una visión global y multicultural de la composición: las
simetrías y los trazados de su estructura y decoración. A través de los diferentes estilos, en diferentes
épocas y en diferentes culturas se pueden apreciar elementos compositivos característicos.

Por ejemplo, en la composición del arte mudéjar son muy comunes las simetrías modulares. En los
mocárabes que decoran molduras y paneles en paredes y techos se aprecia la repetición y las
alternancias de un mismo motivo decorativo.
En la arquitectura oriental se destaca como características la armonía y el equilibrio compositivos en la
estructura de los templos y en la decoración de las casas y otros objetos. En el arte románico, la
arquitectura tiende a una simetría modular en las murallas, claustros y en decoración de capiteles.

En el Renacimiento se alcanza una gran brillantez de simetrías modulares en las arquerías de las
fachadas y de las naves. En las cúpulas apuntadas están presentes las simetrías radiales. La
arquitectura otomana tiene una de sus señas de identidad en las simetrías modulares con las que
decoran las cúpulas en forma de bulbo.

En el pasaje la ciudad queda arrasada.

La composición plástica está muy relacionada con el lenguaje de las formas y las formas geométricas
planas:

El lenguaje de las formas: Se refiere a los elementos visuales conocidos: puntos, líneas, planos,
texturas y colores. Con estos elementos fundamentales se construyen formas y con las formas se
crean imágenes. El lenguaje de las formas tiene su expresión material en la representación de formas,
ideas y sensaciones.

Las figuras geométricas planas: Son elementos visuales imprescindibles en la construcción de diseño
decorativos y en diseño gráfico. Su facilidad de comprensión visual y de trazado, permite representar
creaciones artísticas rigurosas y exactas.

COMPOSICION LINEAL DEL ARTE

La composición, es la distribución adecuada y equilibrada de elementos gráficos y pictóricos que se

ordenan en un plano bidimensional de manera expresiva y estética para transmitir sensaciones
favorables en el receptor, teniendo en cuenta ciertos elementos, principios y reglas.

Componer: es organizar y ordenar elementos gráficos cromáticos que se relacionen entre sí, plasmando
un todo coherente, que armonice una estructura en proporción, equilibrio, movimiento, orden, ritmo y
energía.

ELEMENTOS:

 El Punto, primer elemento gráfico y sencillo de dimensión variable.

 La Línea, punto en movimiento y el más utilizado, que es capaz de causar emociones y
sensaciones, es energía y dinamismo. Ejemplo:

- Línea vertical, expresa fuerza, solidez, rigidez, elevación, seriedad, etc.

- Línea horizontal, quietud, paz, reposo, equilibrio, estabilidad, etc.

- Línea diagonal, inestabilidad, inseguridad

- Línea, curva, libertad, dinamismo, movimiento, alegría, etc.

- Línea cruzada, intranquilidad, acción, violencia, agitación, etc.

 La textura, Es la parte superficial de los objetos a representar, pueden ser naturales o artificiales,
como: rugosos, suaves, blandos, porosos, ásperos, lisos, duros, etc.
 El Contorno, Trazo de la línea que se une entre sí o en el mismo punto, delimitando dos zonas:
el interior y fondo infinito. Principalmente son tres tipos de contorno:

- El cuadrado, que expresa torpeza, honestidad, rectitud y esmero

- El círculo, se relaciona a la calidez, protección e infinito.

- El triángulo, relacionado a la tensión, conflicto y tensión

 La forma, Se produce cuando la dirección de la línea se cierra entre sí, pueden ser
bidimensionales (dibujo, pintura, fotografía, etc.) y tridimensionales (escultura, arquitectura):
Existe dos formas:

- Naturales, que se asocia cuando se percibe del entorno real.

- Artificiales, o abstractas, que sólo existe en la mente del artista para realizar sus composiciones.
DIFERENTES FORMAS DE OBTENER ELECTRICIDAD NATURAL

Energía hidráulica

La energía hidráulica es una de las formas de generar electricidad más eficiente y a pesar de que genera
daños en ríos por las construcciones de presas, no genera contaminantes que destruyen la capa de ozono.

La energía “se extrae” de la energía potencial almacenada en el agua a grandes alturas. Al caer, la
energía potencial se puede convertir en otros tipos de energía, como en el movimiento de una turbina.
Este movimiento se puede usar para generar energía eléctrica a través de un generador. Luego, esta
electricidad es enviada a las estaciones donde se transformará para ser enviada a distintas partes.

Energía eólica

La energía eólica aprovecha la capacidad que posee el viento para mover grandes hélices, las cuales
girarán con las corrientes de aire que impacten en esta.

Utilizando básicamente el mismo principio utilizado de los antiguos molinos de vientos, pero con
algunas notables mejoras en el diseño y aerodinámica del mimo.

Además, cuenta por su puesto con un generador o dinamo el cual produce electricidad la cual es
guardada en baterías para luego ser aprovechada de la mejor manera.

La electricidad creada por los aerogeneradores es una de las mejores formas de energía que existen ya
que no es contaminante o dañina para el medioambiente y es renovable por lo cual su uso cada vez es
más frecuente en diferentes partes del mundo.

Energía solar

La energía fotovoltaica es una de las formas de generar electricidad con más auge en la actualidad
puesto que se puede aprovechar uno de los recursos que más abunda en el planeta tierra, el sol.
Este tipo de electricidad es además de ser limpia y de no generar daños es complemente renovable.

La electricidad generada a través del sol se produce mediante paneles solares o celdas fotovoltaicas las
cuales reciben la energía lumínica o la luminosidad producida por el sol y convierten a través de un
proceso químico esa luz en voltios, para luego guardar la energía en baterías de 12v y por ultimo
convertirla a voltajes aprovechables de 120v.