dia r i o

ed u c a c i ó n
a rt í s t i ca
Raquel Peñaranda González
Grupo 304
 RE X O
T A J G U L
MÁSCARAS Y CABEZUDO
Esta actividad me es muy útil como futura profesora porque es muy interesante
para llevarla a cabo con los alumnos de primaria, ya que mediante ella se
fomenta el trabajo en equipo al tener que dividirse las tareas y estar siempre
coordinados para que salga todo bien, también la creatividad puesto que se
tienen que inventar un cuento y reproducir los personajes. También se trabaja
la manipulación de diferentes materiales y técnicas como la escayola, la mezcla
de papel de periódico con agua y cola, el globo, las bolsas de papel… Creo que
es una actividad muy enriquecedora y divertida para realizar con los niños.

CUENTOS POP UP
Bajo mi punto de vista, es una actividad muy completa y divertida, ya que los
alumnos desarrollarán habilidades relacionadas con el papel y el 3D, así
como el trabajo coordinado en equipo y la imaginación y creatividad en
cuanto a la creación de historias y artísticamente. Creo que me será muy útil
en un futuro para llevarlo a cabo con los alumnos de primaria.

CUENTA CUENTOS
Fue una experiencia muy bonita, divertida y enriquecedora, ya que pudimos
vivir la experiencia de primera mano con alumnos reales de primaria. La
sesión consistió en un cuentacuentos con los cuentos pop-up, máscaras y
cabezudos que nosotras mismas habíamos realizado y después realizamos
con ellos un taller de pop-up, en el que se lo pasaron muy bien e hicieron
máscaras para después explicar cuál era su nombre y su poder. Este día
pudimos ver lo felices que hacen los cuentos a los niños y la gran
imaginación y creatividad que tienen.
 TA R DE TE
¿QUÉ HEMOS HECHO?
Primer día:
Durante esta primera sesión hubo una explicación general de lo que iba a ser todo este bloque de contenidos y
comenzamos a trabajar cómo se teje a través de la siguiente actividad con cartulinas.
La actividad consistía en que cada una teníamos que coger dos cartulinas dónde teníamos que escribir una palabra con la
que nos sintiésemos identificadas o nos representase, después cortamos las cartulinas en tiras y las intercambiamos con el
resto de compañeras. Una vez intercambiadas cada una teje sus tiras para después plastificarlas, de manera que quedan
las palabras de toda la clase entrelazadas.

Segundo día:
La segunda sesión de este taller la dedicamos a hacer un atrapasueños. Primero tejimos la base
circular con mimbre enrollándolo sobre sí mismo hasta completar el círculo con el grosor que
querías. Después con trapillo hicimos una bola marinera que quedaría en el centro de nuestro
atrapasueños, y finalmente tejimos el resto con lana de colores.

Tercer día:
En la última sesión de este taller podíamos utilizar los siguientes materiales:

La actividad consistía en elegir un material y tejer con él para realizar una obra en 3D. En mi caso, elegí
mimbre, y junto a mi compañera Laura tejimos una pequeña cesta de mimbre. Primero cogimos 7 trozos de
mimbre del mismo tamaño y comenzamos a juntarlos con lana para crear la base de la cesta. Una vez creada la
base comenzamos a tejer la cesta hacia arriba entrelazando una tira larga de mimbre haciendo zigzag entre los
7 trocitos ya unidos.
¿PARA QUÉ?
Objetivos generales:
− Fomentar el desarrollo de la expresión artística.
− Realizar producciones artísticas y útiles en el día a día trabajando con las manos.
− Explorar y conocer materiales diversos.

Objetivos específicos:
− Utilizar diferentes técnicas y materiales para la elaboración de trabajos en tres dimensiones a través del tejido de
los mismos.
− Fomentar la creatividad a la hora de realizar obras en 3D.

¿CÓMO SE ME OCURRE APLICARLO EN MI FUTURA DOCENCIA?

Creo que estas actividades necesitan poca adaptación ya que son bastante sencillas. Sin embargo, en la primera
actividad de tejer con cartulinas, para los primeros cursos de primaria (primero, segundo y tercero) llevaría las
cartulinas ya divididas en las franjas con lápiz, de manera que ellos solo tengan que escribir su palabra y
recortarlas.
De la segunda actividad, el atrapasueños, introduciría un cambio, que sería eliminar la bola marinera en todos los
cursos, ya que creo que es bastante difícil de realizar puesto que a nosotras mismas nos ha costado mucho. De
esta manera se les daría más libertad para experimentar con la lana y las diferentes telas a la hora de tejer el
atrapasueños.
En la tercera actividad, construcción de una cesta, a los primeros cursos de primaria (primero, segundo y tercero)
les daría la base de la cesta ya realizada para que solo tuviesen que tejer con el mimbre, y a los de cuarto, quinto y
sexto les dejaría tejer la base también pero ayudándose por parejas o tríos.

¿PODRÍA PROPONER ALGUNA VARIACIÓN?

Creo que se puede aprovechar este taller de tejer para introducir más técnicas y materiales de tejido como la
realización de pulseras con hilo, la creación de diferentes pompones con lana o incluso tejer con un telar de
clavos ya preparado para realizar una creación propia que sirva de decoración.
Creo que añadir estas actividades puede ser muy beneficioso para nuestros alumnos, ya va a fomentar su
interés por tejer, puesto que tienen la ilusión de crear objetos que luego van a utilizar ellos mismos, además
de tener que desarrollar su creatividad e imaginación para crear sus propias pulseras o pompones y que no
sean iguales que las de sus compañeros.
¿QUÉ ME HA APORTADO A NIVEL INDIVIDUAL (PROFESIONAL Y
PERSONAL)?

Este taller me ha aportado mucha práctica a la hora de manipular diferentes materiales para tejer, ya que nunca
se me había ocurrido tejer con papel y me parece algo muy práctico y entretenido y además al plastificarlo
después puedes crear diferentes elementos útiles como posavasos, manteles…
En cuanto al atrapasueños nunca había hecho uno yo misma y me ha parecido muy divertido al tener que pensar
en los colores, el diseño… y después desarrollarlo.
Cestas sí que había hecho una vez en primaria, pero ya no me acordaba de la técnica y me ha parecido muy útil
para poder usarlo en mi futuro como docente.
En general, creo que estas actividades aportan mucho a los alumnos en cuanto a creatividad y manipulación de
materiales diferentes para realizar elementos que además son útiles en tu día a día, como un cesta, un mantel… o
simplemente para decorar, como el atrapasueños. De esta manera, además de desarrollar su imaginación y sus
destrezas a la hora de tejer, los niños aprender que no es necesario comprar siempre las cosas ya hechas, sino que
tú mismo puedes realizarlas y aparte de entretenerte también las creas a tu gusto.

¿QUÉ COMPETENCIAS DEL CURRÍCULO SE PUEDEN CONSEGUIR

CON ESTA DINÁMICA?
Técnicas del dibujo y de la pintura. Realización de obras plásticas haciendo uso de diferentes
materiales. Utilización de las tecnologías.
3. Realizar producciones plásticas siguiendo pautas elementales del proceso creativo,
experimentando, reconociendo y diferenciando la expresividad de los diferentes materiales y
técnicas pictóricas y eligiendo las más adecuadas para la realización de la obra planeada.
Realización de obras tridimensionales haciendo uso de diferentes materiales.
5. Imaginar, dibujar y elaborar obras tridimensionales con diferentes materiales.
5.1. Confecciona obras tridimensionales con diferentes materiales planificando el proceso y
eligiendo la solución más adecuada a sus propósitos en su producción final.
 SE RI
El 20 de marzo asistimos a un seminario en el que la ponente nos habló de diferentes
materiales y técnicas de tejido, las cuales no son muy conocidas, o por lo menos yo
nunca había oído hablar de ellas, También nos presentó auténticas obras de arte que
distintos autores de muchos países diferentes hacen mediante la técnica del tejido.
Las técnicas que más me llamoron la atención de las que nos explicó porque creo que
es fácil para llevar a cabo en un futuro con mis alumnos y el resultado es muy bonito
son las técnicas Shibori, que consiste en teñir telas dobladas, arrugadas o cosidas y
anudadas, de manera que queda un estampado con contornos suaves y texturas
arrugadas. Dentro de estas técnicas hay muchas modalidades, como la Arashi, la cual
fue mencionada en el seminario, para llevarla a cabo se usa un tubo de plástico, la tela
se cose, se comprime sobre el tubo y se presiona con hilo y queda un efecto como si la
tela estuviese atravesada por ráfagas.

También nos mencionó y enseño obras de autores como Joana Vasconcelos, Andrés
Pereira Paz, José María Sicilia o Ana Teresa Barboza, entre otros muchos. Sus obras
me parecieron muy interesantes, ya que no están hechas con los materiales habituales
y me gusta ver obras diferentes que no sean en el típico formato de cuadro que hay
en los museos.
 EX S ÓN
¿QUÉ HEMOS HECHO?
El 8 de abril hicimos una salida a Muñogalindo, un pueblo de Ávila, y más concretamente fuimos a visitar “Ibarrola en
Garoza”, una dehesa donde el pintor Agustín Ibarrola pintó las piedras de granito que se encuentran en ella a partir de
las ideas que la forma de las piedras le inspiraban. Este proyecto comenzó en el año 2005 cuando Ibarrola y su mujer
pasaron una temporada en Muñogalindo huyendo de los ataques de ETA en el País Vasco. Se alargó hasta 2009
dejando más de 115 obras en las piedras de la dehesa.
Dimos un paseo por la dehesa acompañadas de un guía que nos iba explicando el significado de las obras más
significativas de Garoza, el tipo de pintura o materiales que utilizaba para pintarlas y qué quería transmitir con ellas.
Las tres obras que más me llamaron la atención por lo que el autor quería transmitir con ellas fueron las siguientes:

Los "pájaros" fue una de las primeras piedras que vimos y me gustó mucho porque en ella Ibarrola trató de plasmar el
concepto de libertad. En la parte inferior hay mayor número de pájaros negros que son aquellos que se encuentran
atrapados y en la parte de arriba podemos ver un mayor número de pájaros blancos que han conseguido salir y se
encuentran libres. Además si te agachas y miras la piedra desde esa posición, da la sensación de que la piedra se funde
con el cielo y los pájaros blancos están volando hacia él.

"Las cadenas", es una obra que tiene un significado parecido al de la anterior, ya que también habla de la libertad.
Pero esta vez Ibarrola la quiso representar con la ruptura de cadenas, efecto que consigue al pintar las cadenas
sobre dos piedras situadas muy cerca pero separadas por una pequeña brecha.

"El sol y la luna", es una obra que me llamó mucho la atención por la gran imaginación que debía tener el autor para
pintarla. Consiste en una pequeña extensión donde hay muchas piedras juntas y a Ibarrola se le ocurrió pintar las
piedras por un lado con círculos rojos y amarillos y por el otro lado con puntos azules y verdes, de manera que
dependiendo de la perspectiva con que lo mires verás un sol en la parte de los colores cálidos o una luna por la parte
de los colores fríos.
¿PARA QUÉ?
Objetivos generales:
− Conocer y disfrutar de una manifestación artística del patrimonio cultural y artístico español.
− Realizar obra tridimensional utilizando elementos de la naturaleza.
− Fomentar la creatividad a la hora de realizar obras en 3D.

Objetivos específicos:
− Conocer la obra de Ibarrola en el espacio natural de Garoza.
− Utilizar diferentes técnicas y materiales para la elaboración de trabajos en tres dimensiones a
partir de elementos de la naturaleza, transmitiendo una idea.
− Trabajar en grupo.

.¿CÓMO SE ME OCURRE APLICARLO EN MI FUTURA

DOCENCIA?¿PODRÍA PROPONER ALGUNA VARIACIÓN?

Creo que esta excursión es muy adecuada para todos los cursos de primaria, ya que son obras
sencillas y con un guía es fácil comprender su significado.
Después de la visita a la dehesa y a las obras de Ibarrola, hicimos una actividad que consistía en
pintar piedras.
Con los alumnos del primer ciclo de primaria realizaría la misma actividad pero propondría algún
tema para guiarles un poco, como por ejemplo pensar o inventar un cuento o historia en grupos
de 5 y que cada uno de los integrantes del grupo pintase una piedra representando uno de los
personajes de dicho cuento para después contar el cuesto o historia al resto de sus compañeros
utilizando las piedras pintadas como si fuesen títeres.
Por otro lado, a los alumnos más mayores, del segundo ciclo de primaria, les dejaría más libertad
para pintar las piedras representando ideas abstractas o no. Lo harían en grupos de unas 5
personas también, teniendo que pintar una piedra cada integrante del grupo haciendo una
composición conjunta después. Por último, deberán explicar a los compañeros el significado de la
composición.
¿QUÉ ME HA APORTADO A NIVEL INDIVIDUAL (PROFESIONAL Y
PERSONAL)?

Esta salida me ha aportado cosas muy beneficiosas tanto a nivel personal como profesional.
Personalmente nunca había estado en una exposición artística al aire libre. Desde pequeños nos enseñan que las obras
de arte se encuentran en los museos en forma de cuadros, esculturas… y a mí siempre me han llevado de excursión a
visitar los museos más famosos. Sin embargo, hay muchas obras de arte que se pueden encontrar en la naturaleza y no
somos conscientes de ellos. Creo que es muy positivo para los alumnos de primaria hacer una excursión como esta para
que aprendan a valorar todo los tipos de arte y no solo el convencional. Además, bajo mi punto de vista creo que el arte
se disfruta mucho paseando por la naturaleza al aire libre.

¿QUÉ COMPETENCIAS DEL CURRÍCULO SE PUEDEN CONSEGUIR

CON ESTA DINÁMICA?
2. Representa de forma personal ideas, acciones y situaciones valiéndose de los elementos que
configuran el lenguaje visual.
2.2. Conoce la simbología de los colores fríos y cálidos y aplica dichos conocimientos para transmitir
diferentes sensaciones en las composiciones plásticas que realiza.
2.3. Analiza y compara las texturas naturales y artificiales, así como las texturas visuales y táctiles siendo
capaz de realizar trabajos artísticos utilizando estos conocimientos.
2.5. Distingue el tema o género de obras plásticas.

3. Realiza producciones plásticas siguiendo pautas elementales del proceso creativo, experimentando,
reconociendo y diferenciando la expresividad de los diferentes materiales y técnicas pictóricas y eligiendo
las más adecuadas para la realización de la obra planeada.
3.1. Utiliza las técnicas del dibujo y de la pintura más adecuadas para sus creaciones manejando los
materiales e instrumentos de manera adecuada, cuidando el material y el espacio de uso.
3.2. Lleva a cabo proyectos en grupo respetando las ideas de los demás y colaborando con las tareas que
le hayan sido encomendadas.
3.3. Explica con la terminología aprendida el propósito de sus trabajos y las características de los mismos.

5. Imagina, dibuja y elabora obras tridimensionales con diferentes materiales.

5.1. Confecciona obras tridimensionales con diferentes materiales planificando el proceso y eligiendo la
solución más adecuada a sus propósitos en su producción final.

6. Conoce las manifestaciones artísticas más significativas que forman parte del patrimonio artístico y
cultural, adquiriendo actitudes de respeto y valoración de dicho patrimonio.
6.1. Reconoce, respeta y valora las manifestaciones artísticas más importantes del patrimonio cultural y
artístico español, especialmente aquellas que han sido declaradas Patrimonio de la Humanidad.
6.2. Aprecia y disfruta las posibilidades que ofrecen los museos de conocer las obras de arte que en ellos
se exponen.
6.3. Conoce alguna de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las características del
trabajo de los artistas y artesanos y disfrutando como público en la observación de sus producciones.
 TA R CÍR U C O ÁTI
¿QUÉ HEMOS HECHO?

Esta actividad consistía en realizar un círculo cromático con temperas. Primero hemos dibujado un círculo grande
con un compás y dentro otro circulo más pequeño. Después hemos dividido la franja entre el círculo grande y el
pequeño.
Después hemos dividido la franja que ha quedado entre el círculo grande y el pequeño en 12 partes iguales. Y
finalmente hemos comenzado a pintar 3 casillas con los colores primarios (amarillo, magenta y cián) dejando 3
casillas libres entre cada uno de ellos. Después hemos pintado la casilla que queda en medio entre el amarillo y el
magenta creando una mezcla con 50% de cada uno creando el color rojo, y hemos hecho lo mismo con el
magenta y el cián creando el violeta y con el cian y el amarillo creando el verde. A continuación hemos ido
completando el resto de casillas haciendo una mezcla con 75% de amarillo y 25% de magenta para crear el
naranja y al contrario para crear el fucsia; también hemos hecho una mezcla con 75% de magenta y 25% de cián
creando el morado y al contrario para crear el añil y, por último, hemos hecho una mezcla con el 75% de cián y
25% de amarillo creando el turquesa, y al revés para crear el pistacho.

¿PARA QUÉ?
Objetivos generales:
− Conocer el circulo cromático

Objetivos específicos:
− Aprender a realizar mezclas para conseguir los diferentes tonos de colores usando
únicamente los tres primarios.
− Adquirir destreza con el pincel para no salirse de los espacios determinados, así como
aprender a cuidar los materiales.
¿CÓMO SE ME OCURRE APLICARLO EN MI FUTURA DOCENCIA?
¿PODRÍA PROPONER ALGUNA VARIACIÓN?
Creo que el circulo cromático es algo que se debe empezar a trabajar desde el primer curso de primaria, ya que los
alumnos ya son capaces de razonar, y debe seguir presente en todos los demás cursos ya que es algo esencial y
básico para que se puedan desarrollar artísticamente.
Para los alumnos del primer ciclo de primaria a lo mejor recortaría un poco el circulo dejando solo los colores
primarios y el intermedio entre cada uno, mezclando solo el 50% para crear el rojo, el violeta y el verde. Para en el
segundo ciclo de primaria ir aumentando el círculo cromático hasta completar todos los tonos y para estos cursos
no propondría ninguna variación, ya que creo que es una actividad muy completa y para que los alumnos
interioricen y comprendan las mezclas debe realizarse con el orden que hemos seguido en clase.

¿QUÉ ME HA APORTADO A NIVEL INDIVIDUAL (PROFESIONAL Y

PERSONAL)?
Este taller me ha ayudado a recordar cómo se realizan las distintas mezclas para conseguir diferentes tonos, ya
que al no haberlo trabajado mucho en primaria no lo recordaba bien.
Creo que conocer el círculo cromático y como se realizan las mezclas es muy importante para nuestros alumnos
para que a la hora de expresarse artísticamente no se encuentren con un obstáculo a la hora de conseguir el tono
que ellos quieren.

¿QUÉ COMPETENCIAS DEL CURRÍCULO SE PUEDEN CONSEGUIR

CON ESTA DINÁMICA?

1. Identificar el entorno próximo y el imaginario, explicando con un lenguaje plástico adecuado sus
características.
1.1. Utiliza el punto, la línea y el plano al representar el entorno próximo y el imaginario.

2. Representar de forma personal ideas, acciones y situaciones valiéndose de los elementos que
configuran el lenguaje visual.
2.1. Distingue y explica las características del color, en cuanto a su luminosidad, tono y saturación,
aplicándolas con un propósito concreto en sus producciones.
2.2. Conoce la simbología de los colores fríos y cálidos y aplica dichos conocimientos para transmitir
diferentes sensaciones en las composiciones plásticas que realiza.

3. Realizar producciones plásticas siguiendo pautas elementales del proceso creativo, experimentando,
reconociendo y diferenciando la expresividad de los diferentes materiales y técnicas pictóricas y
eligiendo las más adecuadas para la realización de la obra planeada.
3.1. Utiliza las técnicas del dibujo y de la pintura más adecuadas para sus creaciones manejando los
materiales e instrumentos de manera adecuada, cuidando el material y el espacio de uso.
 TA R RE CIÓN
¿QUÉ HEMOS HECHO?
En esta sesión las tres actividades que hicimos tenían que ver con la relajación y los cinco sentidos.
En la primera, teníamos que cerrar los ojos y ponernos cómodas, mientras la profesora paseaba por toda la clase
alrededor de nosotras contando una historia para relajarnos, que comenzaba haciéndonos ser conscientes de todas
las partes de nuestros cuerpo y finalizaba con imaginarnos nuestro sitio ideal para relajarnos. A la vez que hablaba
hacia sonidos relajantes.
La segunda actividad “Alimentación consciente” consistía en que la profesora nos daba dos m&m’s a cada una y el
primero nos lo teníamos que comer como hacemos normalmente, pero el segundo lo teníamos que experimentar
con todos los sentidos antes de metérnoslo en la boca. Primero lo tocamos a conciencia para ser conscientes de su
forma, luego lo olimos, después nos lo pusimos cerca del oído para ver como sonaba, a continuación nos lo
pasamos por los labios y, por último, nos lo metimos en la boca y los saboreamos lentamente.
La última actividad era en parejas. Una de nosotras se ponía una venda en los ojos para no ver nada, y la otra tenía
que guiarla por toda la clase para que la que no veía tocase los distintos elementos que había dejado la profesora
por toda la clase.

¿PARA QUÉ?

Objetivos generales:
− Aprender a relajarse.
− Experimentar los 5 sentidos a conciencia.

Objetivos específicos:
− Ser consciente del propio cuerpo.
− Crear un lugar imaginario al que poder recurrir cuando quieras relajarte.
− Ser consciente de los alimentos que comemos.
− Confiar en nuestros compañeros.
¿CÓMO SE ME OCURRE APLICARLO EN MI FUTURA DOCENCIA?
¿PODRÍA PROPONER ALGUNA VARIACIÓN?

Creo que son actividades que se pueden aplicar fácilmente a cualquier curso de
primaria, ya que son muy sencillas. Lo único que debemos tener en cuenta es la
alergia de los alumnos, para traer alimentos que todos puedan comer y objetos que
todos puedan tocar y no haya ningún peligro.
Además, creo que son una buena opción para comenzar o terminar las clases
relajados.

¿QUÉ ME HA APORTADO A NIVEL INDIVIDUAL (PROFESIONAL Y

PERSONAL)?
Estas actividades me han gustado mucho y me parecen muy útiles para aplicarlas a
mi futura clase, ya que creo que es muy importante ser conscientes de todos los
sentidos y disfrutarlos desde que somos pequeños. La relajación también es
necesaria, creo que es importante aprender a relajarnos por nosotros mismos.
La primera actividad sí que la había hecho alguna vez, pero las otras dos nunca las
había oído y me han parecido muy interesantes. En la de “Alimentación consciente”
hemos podido comparar el sabor tan diferente que puede tener un mismo alimento
cuando lo comes con prisa y ansia a cuando lo saboreas lentamente poniendo
atención. En la actividad de la venda en los ojos, hemos experimentado la confianza
que debemos depositar en nuestra compañera para que nos guie, y también como
se intensifican el resto de sentidos cuando te falta uno.
 TA R “IN ÍRA , SI ,F U Y
C E ”

¿QUÉ HEMOS HECHO?

Esta última clase la ha dado una psicóloga, la cual ha seguido un poco con el anterior taller de relajación. Nos ha
explicado las características de los cuatro elementos de la naturaleza: el aire, el fuego, el agua y la tierra. Todos
tenemos presentes en nuestro cuerpo y nuestra personalidad los cuatro elementos, pero uno predomina más que el
resto. Yo me siento más identificada con el aire, porque soy una persona muy tranquila y relajada.
Después de la presentación teórica, hicimos cuatro ejercicios para vivenciar los cuatro elementos. Para ello
formamos dos filas, una enfrente de la otra. El primer ejercicio consistía en pensar en el problema más grande que
tuviésemos en ese momento y pasear hasta el final del pasillo manejando y moldeando ese problema como si fuese
aire y no nos pudiese afectar. En la segunda actividad teníamos que visualizar nuestro mayor deseo y andar por el
pasillo como si se encontrase al final de él y tuviésemos que llegar hasta allí para conseguirlo. En la tercera tuvimos
que cerrar los ojos y pensar en la persona que más nos impusiese y a continuación imaginar que estábamos en el
agua relajadas para manejar mejor la situación. Y, por último, el cuarto ejercicio consistía en pasear por el pasillo
como si nos presentásemos al mundo, pero esta vez nuestras compañeras tenían los ojos cerrados para que no nos
sintiésemos cohibidas.

¿PARA QUÉ?
Objetivos generales:
- Aprender a identificar nuestras emociones.
- Aprender a identificar las emociones de los demás.
Objetivos específicos:
- Aprender a gestionar las emociones que sentimos y manejarlas.
- Aprender a expresarse libremente según la emoción que sientas en cada momento.
- Respetar y comprender las emociones de las personas a tu alrededor.
¿CÓMO SE ME OCURRE APLICARLO EN MI FUTURA DOCENCIA?
¿PODRÍA PROPONER ALGUNA VARIACIÓN?

Creo que es muy importante que los niños aprendan a identificar las emociones que sienten
en cada momento y cómo manejarlas, así como entender y saber lidiar con las emociones de
las personas que les rodean. También deben saber que es importante sentir todas las
emociones aunque algunas nos parezcan peores que otras, ya que sin las malas tampoco
existirían las buenas.
Por lo tanto, creo que este taller es muy interesante para llevarlo a cabo con alumnos de
primaria, ya que las palabras que ha usado la psicóloga y las explicaciones han sido muy
sencillas y fáciles de comprender. Y los ejercicios también creo que son apropiados para los
alumnos de primaria al ser también muy sencillos.

¿QUÉ ME HA APORTADO A NIVEL INDIVIDUAL

(PROFESIONAL Y PERSONAL)?

Esta actividad me ha gustado mucho y me ha aportado mucho tanto a nivel personal como
profesional. Nunca había escuchado ningún seminario o charla sobre educación emocional y
creo que es muy importante para conocerse a uno mismo y saber gestionar tus propias
emociones. Además, con los ejercicios me he dado cuenta de lo importante que es pararse a
pensar en tus problemas para poder hacerles frente y solucionarlos, al igual que visualizar tus
deseos para poder centrarte en ellos y poder conseguirlos. Y creo que este tipo de educación
emocional se deberá trabajar más en los colegios para que desde pequeños aprendan a
manejarse a ellos mismo y deberíamos darle más importancia.
 Raquel Peñaranda González

AUTOEVALUACIÓN

Rúbrica- autoevaluación individual. Puntuación del 0 al 10 siendo 10 la máxima puntuación.

1 Participación y compromiso 9
2 Interés e implicación 9
3 Creatividad, aportación de ideas 8
4 Investigación 8
5 Colaboración y trabajo en equipo 10
6 ¿Cuánto he aportado? Roles en los ejercidos: liderazgo, organización, proveedor/a de materiales, 8
fabricación, crítica, portavoz, pasividad, boicoteador/a...

7 Aprendizaje ¿qué me ha aportado la asignatura? 8

8 Nota autoevaluación individual 8,5

1. ¿Cuáles han sido mis debilidades?

Creo que mis principales debilidades han sido el dibujo a la hora de realizar los bocetos, ya que no se me da
muy bien dibujar caras de personas o animales.
Y otra de mis debilidades es la creatividad e imaginación. Me cuesta mucho pensar ideas originales que
nadie más haya hecho y no se me suelen ocurrir muchas ideas creativas, aunque estoy trabajando en ello y
creo que durante este cuatrimestre y en la carrera en general he mejorado bastante.

2. ¿Cuáles han sido las amenazas a las que me he tenido que enfrentar? ¿Qué dificultades me he
encontrado?

Algunas amenazas a las que me he tenido que enfrentar ha sido trabajar con materiales y técnicas que nunca
había utilizado antes y, sobre todo, me ha costado el taller de tejer, ya que la mayoría de cosas nunca las
había hecho y me ha costado bastante, pero por lo demás creo que me he desenvuelto bastante bien durante
toda la asignatura.

3. ¿Cuáles han sido mis fortalezas?

Mis fortalezas durante esta asignatura ha sido el trabajo en equipo, ya que creo que lo hemos hecho muy bien
en cuanto a organización y teníamos ideas muy parecidas que encajaban muy bien.

4. ¿Qué oportunidades me he encontrado?

Durante esta asignatura he encontrado muchas oportunidades de aprendizaje en distintas áreas de la

expresión artística y me ha gustado mucho, ya que todo este aprendizaje lo podré aplicar en mi futuro como
profesora.
 Raquel Peñaranda González
5. Reflexión final-global de la asignatura.

En general me han gustado mucho los talleres que hemos hecho y creo que nos han aportado mucho
personalmente y principalmente profesionalmente, ya que todo lo podemos adaptar en un futuro a nuestras
clases con los alumnos de primaria.
Uno de los talleres que más me ha gustado ha sido el de los cuentacuentos con los niños de primaria, lo
disfruté mucho pero me hubiese gustado tener más tiempo para preparárnoslo mejor.
También me gustó mucho el último taller sobre la inteligencia emocional, ya que creo que es muy necesario.

Autoevaluación grupal (puntuar del 0 al 10 siendo 10 la máxima

puntuación)

PLANTEAMIENTO 1. Las ideas propuestas son originales y creativas. 9

2. Se han realizado suficientes bocetos previos 8
INVESTIGACIÓN Y 3. Se han investigados e incluido referentes teóricos de la cultura visual 8
DESARROLLO
CONCEPTUAL

4. Se han visto trabajos similares realizados anteriormente 8

DESARROLLO Y 5. Se ha profundizado en las ideas durante su elaboración 9
ELABORACIÓN

6. Se han utilizado y explorado nuevas formas de expresión, materiales, 10

técnicas y procedimientos

PRESENTACIÓN Y 7. La obra final es coherente con las ideas planteadas y el proceso 9

EVALUACIÓN

8. El acabado y la presentación es limpia y depurada 9

9. La presentación es capaz de comunicar y transmitir la intención y 9
desarrollo completo del proyecto

10. Se han realizado las oportunas reflexiones y aprendizajes acerca de la 9

aplicación del proyecto al aula de primaria

Calificación 8.8
autoevaluación grupal