INTRODUCCIÓN

La Música utiliza los elementos del lenguaje musical como recursos didácticos para promover la formación integral delos NNA, desarrollando sus
capacidades afectivas, sociales, físicas y cognitivas, considerando que la música como una manifestación artística cultural influye en la formación de los
estudiantes.

La educación musical se fundamenta en las características y el nivel de desarrollo individual, para llevar a los NNA al disfrute y aprecio por la música, a
partir de actividades de percepción, de creación, de expresión, de coordinación y escritura musical con el manejo del lenguaje musical, a través del uso de
los instrumentos musicales.

Nuestra propuesta pedagógica busca desarrollar una sensibilidad abierta y curiosa que lleve a los NNA a observar con atención, a aumentar su
capacidad de escucha y a recibir con interés los diferentes estímulos de nuestro entorno, incorporando en ellos información y recursos que posibiliten la
comprensión de los mismos y así ir impregnando un sello propio e individual, acompañado de la formación instrumental como medio de expresión artística.

De esta manera ponemos a disposición una serie de actividades prácticas para aplicarlas en las sesiones de clases y contribuir con la formación
integral, que permita la valoración, preservación y difusión de nuestra diversidad cultural, en su sentido más amplio, definir nuestra identidad cultural como
un conjunto de valores, orgullos, tradiciones, símbolos, creencias y modos de comportamiento que funcionan como elementos dentro de un grupo social, una
comunidad o un país.
RESPONSABLE: MARIO SAVARESSE

1. PROPUESTA EDUCATIVA DE ORQUESTANDO

I. DATOS INFORMATIVOS

Datos del Docente

Apellidos y Nombres Número de Horas Cantidad de Participantes

II. FUNDAMENTACIÓN

Dentro de la pedagogía del arte, las experiencias sonoras vivenciadas por los NNA constituyen una actividad irreemplazable favorables, en amplia
magnitud, para el proceso de la educación musical proporcionando elementos específicos que contribuyen con el desarrollo holístico del alumno, como es el
desarrollo de los procesos cognitivos, de competencias práxicas, así como para la adquisición de los valores éticos, estéticos, cívicos y patrios, que entre
otros, son parte del desarrollo integral y armónico de los estudiantes.

Orillándonos a los principios pedagógico musicales, podemos señalar que los diversos pedagogos musicales coinciden con reconocer la existencia de
bases y fundamentos psicológicos que se desprenden de la Educación Musical, como son: el desarrollo de la concentración, de la atención, de la evocación,
de la memoria visual, auditiva y kinestésica, mencionado por ello la existencia de una integración psicovisoaudiomotora que favorece el desarrollo de los
procesos cognitivos en los NNA así como de su sensorialidad y sensibilidad.

En tal sentido, nuestra propuesta pedagógica combina múltiples actividades: de exploración sonora, de entrenamiento auditivo, rítmico, de movimiento y
de instrumentaciones, en síntesis, de concreción de un hecho musical muy valioso que permite el desarrollo de capacidades a partir de las habilidades
musicales a través de actividades individuales, grupales y colectivas que contribuyan con el desarrollo de la creatividad con espontaneidad e imaginación
para expresarse y comunicarse a través de los instrumentos musicales.

En dicho proceso se potenciarán las habilidades musicales para que los NNA puedan desempeñarse de manera eficiente y responsable en las prácticas
musicales, generando el disfrute y aprecio por la música, así mismo, se desarrollarán actividades comprendidas en dos ejes principales como: Escuchar y
Apreciar, entendido como un proceso generador de espacios de escucha activa para que los alumnos puedan apreciar los sonidos de la música y
reflexionar sobre ella, para desarrollar las capacidades de comparar, discriminar, clasificar y reconocer auditivamente el mundo sonoro de su entorno, el
lenguaje musical dado por toda la base de la teoría musical donde los NNA entran en contacto con los elementos musicales para el aprendizaje de la lectura
rítmica, melódica y entonada junto con el desarrollo de la práctica vocal e instrumental. Interpretar y Crear que tiene que ver con todas las capacidades de
expresión y comunicación, a través del uso de diferentes medios de expresión artística, y con el uso de los diferentes elementos del lenguaje para producir,
gozar y disfrutar de la música a través de la exploración, experimentación sonora e improvisación de ideas y sentimientos de manera espontánea con un fin
lúdico o expresivo.

III. OBJETIVO GENERAL

 Contribuir con la formación integral de los NNA considerando la música como estrategia formativa, a partir del disfrute en las prácticas musicales.
 Desarrollar la capacidad creadora a partir del conocimiento del lenguaje musical.
 Demostrar destreza en sus posibilidades auditivas y de interpretación a través de la ejecución instrumental participando activamente en un Ensamble
Instrumental y/o vocal.

IV. OJETIVOS ESPECIFICOS

 Formar musicalmente a los NNA con conocimientos del lenguaje musical para encaminar la ejecución en grupo ya sea en un Ensamble Instrumental
y/o Vocal.
 Adquirir la técnica de ejecución instrumental y/o vocal.
 Promover el desarrollo de la creatividad musical.
 Desarrollar una actitud cooperadora a través del trabajo en grupo.

V. METAS

Con la intención de ampliar el número de beneficiarios del programa Orquestando, se proponen medidas y actividades que nos permitirán aumentar
considerablemente la cantidad de NNA inscritos para el Ensamble de Música Tradicional. En ese sentido las metas propuestas son las siguientes:

1. Impartir conocimientos musicales a un mínimo de 25 alumnos por clase.

2. Desarrollar habilidades cognitivas musicales en un mínimo de 90% de lo programado y el entendimiento de estos en el 100% de los
estudiantes.
3. Desarrollar habilidades procedimentales musicales en un mínimo de 70% de lo programado y el entendimiento de estas en el 100% de los
estudiantes.
4. Desarrollar habilidades actitudinales musicales en un mínimo de 50% de lo programado y el entendimiento de estas en el 100% de los
estudiantes.
 VI. ORGANIZACIÓN CURRICULAR

Demuestra a través del manejo apropiado de un instrumento musical así como de la adquisición de los elementos de la notación
musical, su valoración hacia el arte musical, mostrando interés, comprensión y aprecio por su cultura, a través de experiencias
COMPETENCIA perceptivas, expresivas y creativas, con actividades musicales que contribuyen al desarrollo de la interpretación individual y
GENERAL colectivo, demostrando respeto a sí mismo y a los demás; siendo tolerante, eficiente y perseverante en el trabajo, gestando un
clima agradable de trabajo con confianza y alegría.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

Escuchar y Apreciar Interpretar y Crear

- Apropia los ejercicios de sensibilización como forma de analizar,
comprender y refinar su percepción valorando la música como medio
de expresión.
- Lee, interpreta y evalúa diversas obras artísticas y otras
manifestaciones culturales.
- Conceptualiza la terminología musical, identificando, comprendiendo,
relacionando y transfiriendo todos aquellos conocimientos
declarativos que constituyen los materiales que emplea el discurso
musical.
- Analiza diferentes discursos artísticos, reconociendo sus elementos
gráficos básicos, finalidades, objetos y los ámbitos donde son
generados.
- Utiliza los instrumentos musicales para interpretar melodías o
acompañamientos con un dominio técnico aceptable, leyendo
partituras.
- Descubre las posibilidades comunicativas que le permiten
enriquecer sus cualidades expresivas modificando la naturaleza
de la técnica en la búsqueda de una expresión propia, a través
del uso de instrumentos musicales tradicionales.
- Se expresa musicalmente poniendo en práctica su motricidad
fina y gruesa formando parte de una agrupación, sincronizando
movimientos con otros intérpretes y utilizando un instrumento
musical para interpretar melodías o acompañamientos con un
dominio técnico aceptable, leyendo partituras.
 MATRIZ DE INDICADORES

Escuchar y Apreciar Interpretar y Crear

- Hace uso del lenguaje musical empleando adecuadamente los
símbolos y terminología propia de esta expresión artística.
- Comprende los elementos de los discursos artísticos, reconociendo
sus principales elementos gráficos, finalidades, objetos y los
ámbitos donde son generados.
- Disfruta al relacionarse con las obras artísticas y ejercicios
realizados en clase.
- Analiza el origen y procedencia de los sonidos y propuestas
musicales percibidas siguiendo las indicaciones del docente.
- Identifica las duraciones, alturas, intensidades y timbres de los
sonidos disfrutando de la música percibida.
Utiliza adecuadamente los instrumentos, manejando correctamente la
digitación, afinación y ritmo en la interpretación musical.
- Se expresa creativamente a través del empleo de los medios
musicales aprendidos en clase.
- Desarrolla su motricidad fina a través del aprendizaje secuencial
y progresivo de los instrumentos musicales designados para su
aprendizaje musical.
- Desarrolla su motricidad gruesa a través de la sincronización de
movimientos con otros intérpretes y utilizando un instrumento
musical para interpretar melodías o acompañamientos con
dominio técnico, leyendo partituras.

MATRIZ DE CONTENIDOS

Matriz de Contenidos

i. Reconocimiento del mundo sonoro: Sonidos determinados e indeterminados. Cualidades del Sonido (Altura, Duración,
Intensidad y Timbre)
ii. Reconocimientos de los timbres sonoros de los instrumentos musicales, ruido y silencio.
iii. Reconocimiento de una línea melódica ejecutada por instrumentos musicales.
Escuchar y Apreciar iv. Desarrollo del oído Polifónico:
1. Reconocimiento de melodías en forma de canon y de la simultaneidad de instrumentos musicales.
2. Reconocimiento de canciones en forma de canon, a dos y a tres voces.
3. Reconocimiento auditivo de la Armonía Consonancia y Disonancia.
4. Reconocimiento de las Texturas Musicales: Monodia (una sola melodía sin acompañamiento instrumental),
Homofonía (dos o más instrumentos que tocan diferentes notas con el mismo ritmo) y Melodía acompañada
(melodía con acompañamiento instrumental), y contrapunto (diferentes melodía tocadas por instrumentos
 musicales con diferentes notas y ritmos que suenan simultáneamente), percibidas en fragmentos musicales.
v. Percepción rítmica
1. Reconocimiento de los sonidos de larga y corta duración.
2. Reconocimiento de patrones rítmicos con diferentes timbres (palmas, chasquidos, pies, etc.).
3. Reconocimiento de Esquemas rítmicos sencillos y de mayor dificultad con figuras y silencios.
1. Iniciación a la lectura musical
2. Lectura rítmica.
3. Lectura entonada.
4. Teoría musical:
5. Conocimientos básicos: El Pulso y el Acento (tiempos fuertes y débiles), El Pentagrama, Las Claves
musicales (sol y fa 4), Los Compases (simples y compuestos), Las Notas Musicales y su ubicación en el
Pentagrama, Las Figuras de duración y El Ritmo (Síncopa, Contratiempo y Anacrusas), Los silencios, Los
Signos de Prolongación (puntillo, ligaduras y calderón) Intervalos Musicales ( melódicos y armónicos),
Las Alteraciones y su clasificación (Tono y Semitono), Las Escalas Musicales, Los Términos de
Expresión (Dinámicas, Articulaciones, Variantes del Movimiento y Términos de Carácter)
6. Los Instrumentos de viento: Maderas y metales
7. Los Instrumentos de percusión: Indeterminados y determinados
8. Audición de las obras instrumentales musicales
9. Audición de las obras maestras universales de la música.
10. Audición de las obras musicales regionales y nacionales.
1. Coordinación de movimientos rítmicos.
a. Repotenciación de la coordinación motora gruesa para los instrumentos musicales de percusión.
b. Repotenciación de la coordinación motora fina para los instrumentos musicales melódicos.
2. Acercamiento a los elementos de la música:
a. Melodía.
b. Ritmo.
Interpreta y Crea c. El Pulso (compás binario, ternario y cuaternario)
d. Aprendizaje y creación de ritmos y canciones que expresan diversos sentimientos, para ser interpretados individual,
grupal y colectivamente, ejecutados con los instrumentos musicales.
e. El Cuerpo como elemento de expresión, comunicación y expresión sonora
f. Aprendizaje de un repertorio con movimiento motor vinculado al lenguaje musical.
g. Iniciación de la expresión rítmica a través de los instrumentos de percusión
h. Interpretación emocional y expresiva de un repertorio de canciones con los instrumentos musicales.
 MATRIZ DE VALORES Y ACTITUDES

VALORES SOLIDARIDAD HONESTIDAD RESPONSABILIDAD IDENTIDAD

Apoya a sus compañeros que se
encuentran en menores
condiciones que él.
ACTITUDES
Pone en práctica el trabajo en
equipo.
Pone en práctica la autocrítica
- Asiste puntualmente a los
como forma introspectiva de - Expresa de manera favorable su
ensayos.
superar sus errores. identidad histórica como
- Estudia los temas musicales
Opina con veracidad ante individuo de nuestro país
propuestos para el repertorio del
diversos eventos significativos. - Se identifica con su Núcleo.
grupo.
Corrige con precisión los errores - Se identifica con la necesidad
- Corrige con respeto a sus
con que sus compañeros de avance del ensamble.
compañeros respetando sus
perjudican el progreso del
logros y progresos.
elenco.

METODOLOGÍA

La intervención educativa que proponemos tomará como prioridad el potencial musical de los NNA, y se centra en su desarrollo, para tal efecto se
brindará un ambiente que facilite el descubrimiento, la exploración, el movimiento, la libertad, la expresión individual, grupal y colectiva, el respeto, la
camaradería, usando el juego como un medio y como un fin. Todo ello en un clima de confianza y orden que permita a los NNA afianzar su seguridad en sus
propias capacidades. Los docentes aprovecharán todos los recursos a su alcance, tanto naturales como artificiales, para brindar los estímulos auditivos, que
contribuyan a desarrollar el campo de la percepción, el desarrollo motor, la creatividad y el lenguaje musical.

En las actividades de movimiento, adecuarán espacios como: corredores, patios o pasillos para facilitar la libertad de expresión. En todo tipo de
producciones individuales, grupales y colectivas, se orientará a los NNA hacia la búsqueda de lo nuevo, de lo original y evitar la copia.

El docente fomentará en todo momento el reconocimiento y el respeto a la persona del NNA, condición fundamental y muy saludable para la autoestima
y construcción de su personalidad. Se propiciará el amor y valoración a la expresión musical de su cultura, poniéndoles en contacto con estas
manifestaciones, propiciando el diálogo para comentar acerca de lo observado, escuchado o tocado. Se promoverán actividades de aprendizaje colaborativo
fomentando la comunicación horizontal tanto en el aula como fuera de ella. Se propiciará que los NNA comuniquen gráficamente sus apreciaciones Se
llevará a cabo una evaluación permanente para detectar logros, dificultades o deficiencia a fin de generar una mejora continua.

Todas las acciones programadas toman en cuenta los ejes definidos: el desarrollo de la percepción, desarrollo motor, el lenguaje musical, la expresión y
creación musical, para abrir los oídos y cuidarlos, para que todos los NNA puedan expresarse musicalmente con los instrumentos a través del Ensamble de
Música Tradicional, y para que puedan inventar melodías, disfrutar y apreciar la música.

La metodología debe partir de los siguientes requisitos:

• Partir del nivel de desarrollo de los NNA y de sus aprendizajes previos.

• Asegurar la construcción de aprendizajes significativos a través de la movilización de sus conocimientos previos y de la memorización comprensiva.

• Posibilitar que los alumnos y las alumnas realicen aprendizajes significativos por sí solos.

• Favorecer situaciones en las que los NNA deben actualizar sus conocimientos.

• Proporcionar situaciones de aprendizaje que tienen sentido para los NNA, con el fin de que resulten motivadoras.

Se tendrán en cuenta las metodologías musicales de:

1. Suzuki Este método está centrado en el aprendizaje específico del violín, su lema es “aprender escuchando”. Suzuki se basa en cuatro principios:

-El ser humano es producto del ambiente que le rodea

-Cuanto antes, mejor; no sólo en música, sino en todo el aprendizaje

-La repetición de la experiencia es importante para el aprendizaje.

2. Dalcrozze, la rítmica Dalcroze se basa en la improvisación. Los niños caminan libremente, y entonces comienza el piano a tocar una marcha suave
y lenta, sin advertirles nada, los alumnos adaptan poco a poco su marcha al compás de la música. Así va introduciendo los valores de las figuras:

-Las negras para marchar

-Las corcheas para correr

-La corchea con puntillo y semicorchea para saltar

3. Orff, metodología basada en la relación ritmo-lenguaje; así, hace sentir la música antes de aprenderla: a nivel vocal, instrumental, verbal y corporal.
El método toma como punto de partida la célula generadora del ritmo. Se inicia con el recitado de nombres, llamadas, etc. Pretende despertar la invención
de los niños; no busca elaborar un sistema rígido, sino una serie de sugerencias que sirvan al maestro como fuente y orientación de múltiples posibilidades
musicales.

4. Kodaly, su método, desde el punto de vista pedagógico, se basa en la lecto-escritura, en las sílabas rítmicas, la fononimia y el solfeo relativo. Con
las sílabas rítmicas, Kodaly pretende relacionar a cada figura y su valor con una sílaba, con lo cual obtiene cierta sensación fonética y, por consiguiente, una
relativa agilidad o lentitud en el desarrollo de las diferentes fórmulas rítmicas y su contexto global.

5. Martenot considera que para llevar a cabo un buen trabajo rítmico es indispensable que éste se realice como repetición de fórmulas encadenadas.
Los ejercicios de “ecos rítmicos” con la sílaba la, son células propuestas por el maestro que deben terminar en un valor prolongado para el reposo. Imitar y
repetir una fórmula desarrolla el órgano sensorial.
 Con respecto a la entonación, se parte de la imitación. Primero sin notación, con la sílaba nu, que puede subir o bajar de acuerdo con el intervalo,
mientras sigue el movimiento melódico con el gesto (asociación del gesto y sonido)

Los ejercicios de relajación y los juegos de silencio, son también actividades propias de este método.

EVALUACIÓN

La Evaluación en música nos permite evidenciar el nivel de logro de los NNA atendidos y para esta propuesta pedagógica ponemos a consideración una
serie de instrumentos de evaluación como rúbricas con tres y cuatro niveles de logro, lista de cotejo, y guía de observación, los cuales pueden ser
aplicados de acuerdo al contexto de cada sesión, poniendo a consideración los siguientes formatos y modelos:

Rubrica con tres niveles de logro

A: Aprobado: B: En proceso C: No logró

Distingue auditivamente la altura e
1
intensidad de los sonidos.
Sigue el pulso coordinadamente y
2 lo evidencia con manifestaciones
corporales.
Diferencia cuatro figuras de
3
duración por su forma y función.
Reproduce frases rítmicas o
4 melodías sencillas respetando las
indicaciones de pulso propuesto.
Distingue auditivamente la altura o la
intensidad de los sonidos
Sigue el pulso con dificultad y lo
evidencia con movimientos corporales
casi coordinados.
Diferencia más de dos figuras de
duración por su forma o su función.
Reproduce frases rítmicas o melodías
sencillas mostrando dificultad en las
indicaciones de pulso propuesto.
No distingue auditivamente la altura
y la intensidad de los sonidos
No logra seguir el pulso y lo
evidencia con movimientos
corporales descoordinados.
No diferencia las figuras de duración
aprendidas.
Reproduce frases rítmicas o
melodías sencillas sin respetar las
indicaciones de pulso propuesto.
 Rubrica con cuatro niveles de logro

Objetivo: Reproduce ejercicios musicales rítmicos y melódicos demostrando fluidez con una buena técnica de ejecución
instrumental y un tempo estable.
Escala
Lo logra sobresalientemente Lo logra (8 o 9 puntos) Lo logra con dificultad (7 No lo logra (6 puntos o menos)
(10 puntos) puntos)

Guía de Observación

Items Puntaje
Dimension
1 2 3 4
1. Reconoce el pulso en la música que escucha.
El Pulso.
2. Ejecuta el pulso de manera constante y regular.

3. Reconoce auditivamente las figuras de duración

4. Utiliza diversos sonidos para representar compases de 2 y 4 tiempos.

El Ritmo y el compás.
5. Reproduce ejercicios rítmicos utilizando sonidos corporales en 4 tiempos.

6. Inventa sus propios ejercicios rítmicos en 4 tiempos.

7. Reconoce las notas en las líneas y espacios del pentagrama

8. Reconoce las notas con 5 y 6 segundos de duración.

El Pentagrama
9. Reconoce las notas con 3 y 4 segundos de duración

10. Reconoce las notas con 1 y 2 segundos de duración.

 Sub total
Puntaje
Total

Niveles de desempeño
1 2 3 4
Inicio En proceso Logrado Destacado
(0,5) (1) (1,5) (2)

Lista de Cotejo
LISTA DE COTEJO
No
Ítems Si No Observaciones
Mantiene una postura correcta del cuerpo al ejecutar su instrumento.
1

Coloca correctamente las manos en su instrumento.

2

Coloca correctamente los dedos en su instrumento.

3

Emite correctamente el sonido en su instrumento.

4

Conoce las posiciones de las notas en su instrumento.

5

Reproduce correctamente los sonidos de las notas en su instrumento.

6
Reproduce las notas con su instrumento leyéndolas en el pentagrama.
7
8 Reproduce las notas con su instrumento a manera de escala ascendente
 y descendente

Reproduce melodías con tres y cuatro notas

9

Reproduce melodías con cinco y más notas

10

RECURSOS

 Atriles.
 Guías
 Partituras.
 Proyector Multimedia.

BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA

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• HEMSY DE GAINZA, V. (1964). La iniciación musical del niño. Ed. RICORDI. Buenos Aires.
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• MÉNDEZ BELLIDO, María Luisa. 1992. Educación Artística II. Ed. UIGV. Lima Perú.
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• PINEDO OSORIO, Ana María. (2002). Guía Práctica para la formación docente. Lima, Perú. MED.
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• READ, H. (1991). La educación por el arte. Buenos Aires: Paidós.
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• TOBAR, M. (2008). Técnicas de Motivación para las Artes. España: Editorial Plan Amanecer
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• WILLEMS, E. (1981). El valor humano de la educación musical. Ed PAIDOS. Barcelona.
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