Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey

Metodología para la solución de problemas

Elaborado Por: Frida Leticia Becerril Osnaya

Fecha: 15 de marzo de 2017

Musical creativity: insights from music education research.

“The relationship between institutionalized assessment practices and the sort of

creative works that are made in a particular place and time requires analysis. What
meanings are attached to the conceptual invention of ‘musical creativity’ and how is
this expressed in articulating the process in educational practice?”

La importancia de la música en la sociedad es que esta disciplina nos permite

explorar el sonido desde la parte sensorial, intelectual, emocional, afectiva, y
estética, a su vez desarrollando complejas capacidades que influyen en la formación
integral de una persona, y con base en diversos estudios, se sabe también que
coadyuva en el desarrollo de la atención, estimula la percepción y la memoria a
corto y largo plazo, aumenta la creatividad y es una vía para desarrollar el sentido
del orden, la participación, la cooperación y la comunicación, habilidades blandas
importantes para alcanzar cualquier objetivo en la vida.

Sin embargo, en la vida moderna se le ha dado un segundo lugar a las artes dentro
del modelo educativo, casi nadie sabe lo útiles que son las notas musicales, la
armonía, el solfeo, para enseñar pensamiento lógico y matemáticas de una forma
distinta a la tradicional, aunado a esto, los profesores de música en las escuelas, en
su mayoría tienen un concepto de creatividad que muchas veces segrega a los
alumnos que no poseen en un inicio esta cualidad y otras necesarias para
incursionar en la disciplina musical, y esto provoca que se pierda el interés desde
una edad temprana, por decepción, privando a estos alumnos de los beneficios de
practicar un instrumento musical, es por eso que es importante replantearnos el
modelo de enseñanza musical y el mismo concepto de creatividad musical.
Este libro me parece muy interesante debido a que aporta un enfoque interesante
para la educación musical, y nos lleva a cuestionar los métodos actuales de
enseñanza musical y lo que entendemos hoy en día como creatividad musical, es un
libro para padres, para profesores y para cualquier persona que tenga influencia en
la educación de algún niño, en este también se describen las distintas etapas de
enseñanza de acuerdo a la edad y como poco a poco un gran porcentaje de niños
pierde el interés que en un principio la mayoría tiene por desarrollarse en esta área.

En los últimos 30 años este tema ha ido generando cada vez más interés en
distintas áreas de estudio, basta buscar “musical creativity and education” en
Google Académico y ver cientos de artículos de distintas universidades del mundo
como en Australia, Japón, Canadá, Reino Unido, Estados Unidos y muchos más
países que se han dedicado a investigar y profundizar en la eficacia de estos
nuevos métodos de enseñanza basados en desarrollar y no limitar la creatividad
humana, característica nata de nuestra especie, existen estudios desde cómo
generar un ambiente adecuado para el aprendizaje y desarrollo de la creatividad, el
poder de la educación musical, composición musical infantil y procesos estéticos y
creativos en la infancia.

El lenguaje utilizado en el libro es fácil de entender, si bien el libro está escrito en el

idioma inglés no utiliza casi ningún tecnicismo por lo que es una lectura de fácil
comprensión y de gran aporte. Con respecto a los autores, es un libro enriquecido
desde distintas perspectivas y áreas del conocimiento, Margaret S. Barret por
ejemplo investiga el rol de la música en el proceso cognitivo, social y desarrollo
cultural, y detecta áreas de oportunidad en creatividad, percepción de la estética,
toma de decisiones y significado del valor del arte para gente joven; por otra parte
Leslie Bunt hizo un estudio que evalúa los efectos de la terapia musical en la
infancia temprana en niños con dificultades para el aprendizaje; así mismo Pamela
Burnard quien tiene experiencia investigando y escribiendo de distintos aspectos en
el tema de educación, especialmente de la importancia de la creatividad dentro de la
educación, estos son solo tres ejemplos de los interesantes doce perfiles de las
personas que colaboran en la investigación y publicación de este libro.

Si bien este libro no contiene muchas imágenes ni tablas, los ejemplos que
proporciona son claros e ilustrativos para los diferentes conceptos y técnicas de los
cuales hablaré más adelante.

El libro se organiza en tres secciones:

La primera parte constituida por dos capítulos se titula​ “Conceptualizando la
creatividad musical”​, esta se enfoca principalmente en construir la noción de la
creatividad musical. Comienza con la historia de éste arte hasta llegar a la idea
socialmente aceptada en la actualidad, tomando en cuenta el proceso creativo de
algunos compositores busca cuestionar nuestro entendimiento contemporáneo de el
concepto. En el capítulo dos, se aplica la definición de éste concepto para estudiar
cualitativamente cómo la concepción de la creatividad evoluciona a través del
tiempo en maestros de música y, de igual forma, considera las implicaciones
educativas de la subjetividad de los profesores en el aprendizaje de los alumnos.

La segunda parte, conformada por siete capítulos que ofrecen diversos ejemplos de
estudios de prácticas creativas musicales desde la infancia temprana hasta la
adultez, es titulada: “Ejemplos de la práctica”, estos van desde estudios
especializados en infancia temprana, infancia tardía, adolescencia, juventud y
adultez, ya que los procesos cognitivos en cada etapa son distintos.

La tercera parte consta de dos capítulos, el capítulo 10 títulado Investigación

activa de composición colaborativa: un análisis de las preguntas y el diseño de una
investigación, en éste se aborda la investigación de la técnica de composición
colaborativa con el propósito de mejorar el nivel de aprendizaje de los alumnos, así
mismo se resuelven preguntas frecuentes que pudieran surgir de la lectura del libro.
El capítulo 11 hace un compendio de los conceptos vistos, el concepto de
creatividad musical y concluye con la importancia del involucramiento emocional de
los alumnos para que aumentar la efectividad del método haciendo una prospectiva
que prevé la forma en la que los profesores incorporarán la creatividad en el
proceso de enseñanza para así, proveer a los alumnos de herramientas para ser
exitosos en un mundo cada vez más globalizado.

Bibliografía

Odena, O. (Ed.). (2012). ​Musical creativity: insights from music education research​.
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