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Resumen
1 Gavin O'Loghlen & Cotters Bequest, “Housesteads - Hadrians Wall” en My Mother's Country, 1998
2 Ibid.
específicas en las que se pudieran conjugar tanto lo académico como con el
recurso alterno de la música y se presentan las propuestas en este trabajo.
De Ferradas (2007: 432) quien se pregunta cuál es el papel que debe tener la
literatura en el aula, se adecua la pregunta: ¿Cuál es el papel que debe tomar la
música, en especial la música popular en el aula? La autora afirma que los
docentes se quejan de que los estudiantes no leen y de que es difícil hallar
materiales auténticos que sean motivantes y relevantes para ellos y argumenta
que académicamente se excluyen los textos de circulación no convencional como
los cómics, el grafiti, los videojuegos o las canciones de rock (Ferradas, 2007:
407-408).
Lloyd (2003) se ajusta a las ideas de Freire, Macedo y Aronowitz para criticar las
escuelas como centros en los cuales los alumnos olvidan cómo entender las
relaciones entre el poder y el conocimiento y usa, entonces, la música como una
forma de lectura crítica del mundo.
Ferradas dirige su apología a las canciones de rock a la enseñanza de literatura
en el aula, Lloyd a la visión crítica de la sociedad. Este artículo busca presentar
algunos casos en los cuales se contextualiza o reflexiona sobre contextos socio-
históricos de la sociedad anglófona, en especial de Inglaterra y los Estados
Unidos, a través de la música popular.
Música es un término que se define como el “arte de combinar sonidos según las
leyes de la armonía, la medida y el ritmo” (Larousse, 2009: 706). La DRAE define
música como “melodía, ritmo y armonía, combinados”; como “sucesión de sonidos
modulados para recrear el oído” y como el “arte de combinar los sonidos de la voz
humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que
produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente”
(2008). Finalmente, Jacobs (2004: 305 ss.), llanamente la define como “el arte de
combinar sonidos” y enlista una clasificación, por demás, exhaustiva. Como puede
observarse, una de las palabras eje en estas definiciones es “ritmo” que Paz
(1996: 59) considera el elemento poético por excelencia pues nos recuerda la
armonía de la vida, la visión del mundo. El ritmo de la música nos da la posibilidad
de que la originalidad de ciertas piezas de algunos géneros musicales: pop, rock y
heavy metal, en particular, sean la vía para contextualizar o para reflexionar sobre
los contenidos de los programas de Estudios Históricos en Inglés y Estudios
Contemporáneos en Inglés en la Licenciatura en Lenguas en la Facultad de
Lenguas de la UAEMéx. A continuación se presenta la forma en que se aplicaron
algunos ejercicios de análisis de textos y de escritura creativa en el aula, se
complementarán estas descripciones con unos ejemplos y con una selección de
comentarios de los alumnos con respecto al uso de estos recursos didácticos.
La principal limitación para este proyecto son los gustos en cuanto a géneros
musicales. Brennan (1998: 10-11) ejemplifica este dilema de los gustos con dos
amantes de la música: uno del Rock y otro de la mal llamada música clásica. Entre
ambos oyentes aparecerá el comentario de que aquello no es música, según sus
perspectivas, probando aquella frase que dice que lo que para unos es música,
para otros es ruido. Sin embargo, hay un punto intermedio, en el que estas dos
líneas se cruzan: el rock progresivo, que entre sus subgéneros se encuentra el
metal progresivo, de donde se toman las muestras.
El arte, la música en específico, cumple con cinco funciones específicas. Lalo
(citado en Eco, 1968), considera que la música, cumple con funciones que van de
lo personal (la diversión y la catarsis, por un lado y a la idealización y a la
duplicación de emociones, por otro). En medio queda un aspecto que si bien
encaja en el sentido de usar el arte para motivos de apropiación de técnicas para
la creación con base en los modelos, también es una puerta a propuestas nuevas
de ver la realidad (fig. 1). La música popular encaja en este aspecto y es por ello
que se le considera como uno de los dos ejes rectores de este trabajo. Además no
puede ignorárseles, Fischer (1997: 494) afirma que sería tonto denigrar [e ignorar]
a los que producen […] obras literarias o musicales decentes e inobjetables. El
género al que se alude en este trabajo propone una forma de ver la historia.
IV. Metodología
A. Los sujetos
Para este trabajo se consideraron cuatro cursos: tres de estudios históricos en
inglés (uno en la Universidad de Ixtlahuaca CUI y dos en la Facultad de Lenguas)
y uno de Estudios contemporáneos (en la Facultad de Lenguas), un promedio de
150 alumnos de cuarto (EHI) y quinto (ECI) semestre participan como informantes.
B. Las clases
Tras la lectura del texto de Lloyd (2003) se buscó la posibilidad de usar la música
como parte de la clase de historia. Tras una búsqueda en línea de los eventos que
se tratan mediante el rock, se halló una lista muy completa de temas que pueden
ser abordados mediante este recurso. Era posible, pues, que los alumnos
experimentaran formas distintas, aunque no nuevas de tratar temas históricos y
por ello se adaptan a los programas de Estudio históricos. Este programa abarca
desde la creación de los estados nacionalistas (la dinastía de los Tudor) hasta el
final de la segunda guerra mundial. Sin embargo deben establecerse los
antecedentes a este periodo, así que uno de los periodos que más resonancia
tiene en la historia inglesa es la guerra de los 100 años (1348-1453) y entre ellas
la peste bubónica que acabó, aunado a la guerra, con casi la mitad de la población
de Europa. La gente creía que era un castigo divino para las masacres que se
cometían por la guerra. Esta es la clase de introducción en la que se estableció
desde el inicio del curso que se trabajaría con algunas canciones y se advertía
sobre el género al que pertenecen para no generar conflicto entre los alumnos con
respecto a sus gustos. Las clases se dividen en tres partes:
1. La presentación del evento, es la parte teórica, es decir, el momento de la
lectura de información acerca del tema que se trata,
2. La presentación de la canción, el momento en el que se conecta una
versión de la historia en un género musical y
3. El análisis o reflexión, es decir, la visión del alumno acerca del impacto que
tienen tanto la información documental como la versión en música en el
alumno y que se plasma de forma escrita.
En la última sesión de los cursos se pidió, además, escribir su opinión sobre las
actividades, es decir, su opinión sobre el hecho de usar este género musical en el
aula. Estas opiniones, sobre todo las de las primeras sesiones, contribuyeron a
mejorar y enriquecer el programa de los cursos siguientes. Se presentan a
continuación dos ejemplos de las sesiones que se trabajaron.
Ejemplo 1. Pestilencia
La banda alemana Haggard, un ensamble fundado en 1989 cuyo estilo de música
es una mezcla de música clásica, música medieval y metal 4, compone “pestilencia”
(una pieza de tan sólo dos minutos) para su primer álbum “Awakening the
centuries” (2000). La pieza inicia con una introducción musical con violonchelos
para ambientar una escena (que nos remite mediante un estilo radiofónico al
momento) que retrata de forma muy vívida la angustia y la desesperación de la
gente durante la peste. La canción, está escrita en francés y latín (también una
forma de indicar cuáles eran las lenguas principales de la época del dominio
normando). Se describe una escena en que se ve a un infectado por la peste, que
muere en la calle. Un monje niega la entrada de los enfermos a la iglesia y
enfatiza el castigo divino. Las voces de los intérpretes y los efectos de sonido
dramatizan a la perfección la escena y permiten recrearla:
4 http://www.haggard.de/
Tabla 1. Pestilencia de Haggard
D. Algunos comentarios
Al final del primer curso de estudios históricos, con la canción Red Sector A de
Rush, se le solicitó a los alumnos escribir sobre dos temas: primero un breve
ensayo reflexionando sobre las situaciones que promueven las guerras y segundo,
un comentario sobre el uso de este tipo de recursos de audio como complemento
a la clase de estudios históricos.
Los comentarios están agrupados en seis categorías: Contexto, Opinión, Género,
contextualización del hecho histórico, Opinión sobre la banda y sugerencia. Sin
embargo, para los fines de este trabajo, sólo se toman ejemplos aleatorios en los
que se resalta la utilidad del ejercicio.
“I think songs are a wonderful way of learning, as long as they have what it takes to
be studied it’s almost like reading a mini book but with more creativity. Most people
don’t understand this, but music is culture, is learning, specially prog-rock you need
to know where to look of course, but for example one could analyze Manhattan
Project from Power Windows as well”.
La lista puede continuar, pero no es el propósito de este trabajo analizar los
comentarios, sino que estos son solo un apoyo a las propuestas del curso.
Conclusiones y sugerencias.
La búsqueda constante de alternativas de enseñanza es el motor de este trabajo.
Los comentarios que hacen los alumnos a estas alternativas es el aliciente
perfecto para continuar por el mismo camino e innovar. Si la música puede ser una
invitación al relajamiento, también es una oportunidad de aprender, es un campo
de estímulos pues es el pretexto para para ritmar atención en la lectura, en la
escritura, etc. (Eco, 1968). No se usan estas canciones para modelar el gusto
colectivo, sino que se toma en cuenta la cultura de masas para usarla en favor de
un contexto académico.
Carlyle (1978: 167) escribe una metáfora que resume este trabajo, “si se siguen
las huellas de quien ha pisado una senda y poco a poco se siguen más, este
terminará por ensancharse para convertirse en carretera por la que van vehículos
y peatones”. Sirva esta metáfora para continuar con el trabajo de incluir la cultura
de masas entre aspectos académicos, ensanchar el espectro de posibilidades de
enseñanza.
Referencias
Bajtín, Mijail M. (2009) Estética de la creación verbal, Siglo Veintiuno Editores,
México, 396 pp.
Brennan, Juan Arturo (1998), Cómo acercarse a la música, Plaza y Valdés-
CONACULTA, México
Carlyle, Thomas (1977), De los héroes, Trad. De Jorge Luis Borges, Cumbre,
México, 399 pp.
Eco, Umberto (1968), Apocalípticos e integrados ante la cultura de masas,
Lumen, Barcelona, 403 pp.
Ferradas Moi, Claudia (2007), “Materials for language through literature. Rocking
the classroom: Rock poetry materials in the EFL class” en Tomlinson, Brian (2007)
Developing materials for language teaching, Cambridge University Press,
Cambridge, 534 pp.
Fischer, Ernst (1998) “El arte y las masas” en Sánchez Vázquez, Adolfo,
Antología. Textos de Estética y Teoría del arte, México: UNAM. Serie Lecturas
universitarias, 14, pp. 553.
Larousse (2009), El pequeño Larousse ilustrado 2009, Larousse, México.
Lloyd, Carol V. (2003, June). “Song lyrics as texts to develop critical literacy”.
International Reading Association, Inc. ISSN 1096-1232Reading Online, 6(10).
Disponible en: http://www.readingonline.org/articles/art_index.asp?HREF=lloyd/
index.html.
Paz, Octavio (1996), El arco y la lira, Fondo de Cultura Económica, México, 307
pp.
Sánchez Alarcón, Inmaculada (1999), “El cine, instrumento para el estudio y la
enseñanza de la Historia”, en Revista Comunicar, núm. 13, pp. 159-164.
Scruton, Roger (2014), La experiencia estética, México: Fondo de Cultura
Económica, pp. 527.
Tenorio Trillo, Mauricio (2015), “Leer historia” en Letras Libres, Año XVII, Marzo
2015, núm 195, pp. 42-47.
Discografía
Gavin O'Loghlen & Cotters Bequest (1998), “Housesteads - Hadrians Wall” en My
Mother's Country.
http://www.haggard.de/
Haggard (2000) Awakening the centuries. Drakkar: Germany
Rush (1984) Grace Under Pressure. Island/Mercury: USA
ANEXOS:
Fig. 1. Las funciones del arte. Adaptado de Eco (1968: 323-325)
Tabla 1. Pestilencia de Haggard
Oh, il est tombe! Mais, qu'est-ce qu'il Oh, he's fallen down! But what's wrong with
a? him?
Blessed Virgin! Help!
Saint vierge! Au secours! Come! Come! Come!
Venez! Venez! Venez! It's pestilence! It's pestilence!
C'est la peste! C'est la peste! Run for cover! Run for cover!
Sauve qui peut! Sauve qui peut!
May the Lord be with you
Dominus vobiscum And with thy spirit. What is it that you want?
Et cum spiritu tuo. Quid est, quod vis?
Go! Close the windows and the doors!
Iter! Claudite fenestras et portas! Now the hand of God that is punishing
Nunc manus Dei punientis has brought the Pestilence
pestilentiam etiam
to Agen!
Agentem apportavit!
Lord, guard our souls
Domine, serva animos nostros...
All that we can do is just survive sobrevivir es lo único que podemos hacer,
All that we can do to help ourselves todo lo que podemos hacer para ayudarnos es
is stay alive (2) mantenernos con vida (2)
I hear the sound of gunfire at the prison gate Escucho las metralletas a la entrada de la
Are the liberators here? prisión
Do I hope or do I fear? ¿Están aquí los libertadores?
For my father and my brother, it's too late ¿Qué debo sentir: esperanza o miedo?
But I must help my mother stand up straight Para mi padre y mi hermano es demasiado
tarde
Pero debo ayudar a mi madre a mantenerse
en pie
Are we the last ones left alive? ¿Somos los últimos con vida?
Are we the only human beings to survive? ¿Somos los únicos seres vivos que quedan?
I hear the sound of gunfire at the prison gate Escucho las metralletas a la entrada de la
Are the liberators here? Do I hope or do I fear? prisión
For my father and my brother, it's too late ¿Están aquí los libertadores?
But I must help my mother stand up straight ¿Qué debo sentir: esperanza o miedo?
Para mi padre y mi hermano es demasiado
tarde
Pero debo ayudar a mi madre a mantenerse
en pie
Are we the last ones left alive? ¿Somos los últimos con vida?
Are we the only human beings to survive? ¿Somos los únicos seres vivos que quedan?