TELEBACHILLERATO COMUNITARIO

NO. 36 SAN AGUSTIN CITLALI

TRABAJO: INVESTIGACION SOBRE

PRODUCCION DE ROSAS

INTEGRANTES:
FABIAN
OLIVER
JUAN JOSE
ADRIAN

SAN AGUSTIN CITLALI, ALMOLOYA

DE JUAREZ MEXICO, MAYO DEL 2019
TELEBACHILLERATO COMUNITARIO
NO. 36 SAN AGUSTIN CITLALI

LITERATURA
CUESTIONARIO SOBRE TEATRO

ELABORO:
ADRIAN ALCANTARA TERCERO

SAN AGUSTIN CITLALI, ALMOLOYA

DE JUAREZ MEXICO, MAYO DEL 2019
 1. ¿Cómo NACIO EL GENERO LIRICO?

En la antigua Grecia había cantores que recorrían los poblados contando

historias que acompañaban con lira de ahí surgió el nombre de genero lirico.

2. QUIEN ES PINDARO?

Nació hacia el año 518 A.C perteneció a una familia aristocrática

3. ¿Quién ES EL PRINCIPAL POETA LIRICO EN LAL ENGUA LATINA?

Horacio (año 65 a.c) Principal poeta lirico en la lengua latina.

4. REALIZA UNA LINEA DEL TIEMPO DE LAS EPOCAS LITERARIAS:

5. ¿Qué ES LA FUNCION POETICA?

La función poética (también llamada función estética) es el uso que hacemos del lenguaje cuando
queremos producir una sensación estética de agrado, belleza o gracia.
 6. QUE ES LA FUNCION EMOTIVA Y CUAL ES SU OBJETIVO?

es aquella función donde el emisor da cuanta a sus interlocutores acerca de su estado físico o
psíquico, sus emociones, sus sentimientos, etc. Algunos ejemplos pueden ser “me siento muy
solo” o “estoy cansado pero satisfecho

7. MENCIONA Y DESCRIBE LAS CARACTERSITICAS DEL GENERO LIRICO

Se entiende como género lírico, cuando el objetivo del poeta es

expresar sus propios sentimientos en forma subjetiva, en tanto y

cuanto giren en torno al yo.

1. Predominan siempre los sentimientos del autor, ya sean emociones,

alegres o depresivas.
2. Generalmente el poeta o hablante se expresa en primera o tercera
persona en representación propia o del personaje expresado.
3. Es mediante tres actitudes principales, que el poeta expresa sus
sentimientos e ideas.

8. REALIZA UN CUADRO SINOPTICO DE LOS COMPONENTES

EXTERNOS E INTERNOS QUE ARTICULA LA COMUNICACIÓN POETICA

9. MENCIONA Y DESCRIBE LOS SUBGENEROS LITERARIOS MEDIANTE

UN CUADRO CONCEPTUAL
10. MENCIONA EL CONCEPTO DE FONDO Y FORMA EN EL TEXTO LIRICO

Y QUE LOS CONSTITUYE A CADA UNO:

11. REALIZA UN EJEMPLO DEL LENGUAJE DENOTATIVO

Me compraré el auto azul que te mostré ayer.

12. REALIZA UN EJEMPLO DE LENGUAJE CONOTATIVO MENCIONA EL

SIGNIFICADO REAL

Ponte las pilas con la escuela- Estar al 100 en las actividades

13. REALIZA UNA LINE DEL TIEMPO DEL ORIGEN Y DESARROLLO DEL

GENERO DRAMATICO.

14.

15. ¿Quién ES SOFOCLES?

 Sófocles (en griego Σοφοκλῆς, Sophoklés, pronunciación griega

clásica: [sopʰoklɛ̂ːs]; Colono, 496 a. C. - Atenas, 406 a. C.) fue un poeta trágico griego.

Autor de obras como Antígona y Edipo rey, se sitúa, junto con Esquilo y Eurípides, entre las

figuras más destacadas de la tragedia griega. De toda su producción literaria sólo se

conservan siete tragedias completas que son de importancia capital para el género

16. ¿Quién ES ESQUILO?

Esquilo fue un dramaturgo griego. Predecesor de Sófocles y Eurípides, es

considerado como el primer gran representante de la tragedia griega. Nació en

Eleusis, lugar en el que se celebraban los misterios eleusinos. Pertenecía a una

noble y rica familia de terratenientes

17. ¿Quién ES EURIPIDES?

Eurípides fue uno de los tres grandes poetas trágicos griegos de la antigüedad, junto

con Esquilo y Sófocles

18. MENCIONA LOS ELEMENTOS DEL TEXTO DRMATICO Y DESCRIBELO:

Elemento del texto dramático (Discurso)

Manera de contar la historia, el aoutor organiza los acontecimientos donde se concideran
elementos como:
Recursos estilisticos (Metaforas, figuras retoricas, hipervoles y personificación, etc.)

*Discurso.
-Dialogo: Medio a traves del cual se expresan las ideas, rasgos de personalidad, clase social,
formas de pensar y emociones de los personajes.
-Acotaciones: Indicaciones o recomendaciones que hace el autor de una obra dramática, asi
mismo describe movimientos, gestos o actitudes del personaje.
-Espacio y tiempo: Al igual que en las narraciones estos dos elementos se dan en tres niveles.
Espacio y tiempo de la obra: Corresponde al contexto de producción ya que se refiere al
lugar y la fecha en que el autor escribio el texto.
Espacio y tiempo de la obra o ficción: Es el lugar geografico y la fecha de manera
ficticia... (Corresponde al contexto de producción ya que se refiere al lugar y la fecha)... Suceden
las acciónes.
Espacio y tiempo de la reprecentación: Objetivamente el espacio es el escenario
(Iluminacion efectos de sonido, decorados, accesorios) al que tambien se puede acudir mediente
los dialogos, movimientos corporales y hasta con la misma música.

Personajes.
Es la base de la acción dramática, es sujeto de acciónes, el alguien que actua hablando. El
personaje dramáico es la encarnación de un personaje ficticio en la persona de un actor.
Una de la clasificaciones de personajes del genero dramático se realiza a partir de su existencia en
su escenario y con este criterio podemos citar tres niveles:
-Personajes ausentes: Solo se acude a ellos pero no se les ve en escena. Forma parte del grupo de
los personajes ficticios.
-Personajes latentes: Estan precentes pero no visibles, se acude a ellos y se les reconoce por
indicios: su voz, ruidos que hacen, etc.
-Personajes patentes: Estan presentes y son visibles. estos son los realmente dramáticos.

Dentro de los personajes dramáticos deben reconocerce varias categorias:

-Personajes de caracter: Es el que tiene un conjunto de atributos que determinan su forma de ser
(Moliere creo este tipo de personajes).
-Personaje tipo: Es el personaje convencional cuyas características con de dominio público (Don
Juan Tenorio, ya que se trata de un ser de leyenda). En este rubro nos encontramos dos variantes,
los arqueotipos y los estereotipos.
Los primeros son aquellos cuyo perfil tiene una constante en esas culturas, Edipo rey es un
ejemplo de arqueotipo asi como Cenicienta y Robbin Hut. El personaje estereotipo se sujeta a la
imitacion de otros pero en tono burdo.
-Personaje fantastico: Es de naturalesa ilusoria y no siempre es humano, encarna a seres irreales,
ideas, conceptos y otros elementos. Pueden ser duendes, hadas, etc.

19. REALIZA UN CUADRO COMPARATIVO DE LA ESTRUCTURA EXTERNA

DEL TEXTO DRAMATICO

Estructura externa

Así como las novelas se dividen en capítulos, los textos dramáticos se dividen en actos, los actos en
escenas y éstas, a su vez, pueden dividirse en cuadros. Dichas divisiones se establecen tomando en
consideración tanto la acción dramática como los cambios de espacio y tiempo.

Actos: cada acto de una obra corresponde a una unidad temporal o narrativa; así, el cambio de un
acto a otro queda determinado por la salida de todos los personajes o un cambio espacio-
temporal. El número puede variar de una obra a otra, desde uno hasta cinco, pero, en cualquier
caso, deben marcar una progresión en la acción dramática.
Cuadros: se refieren a cada unidad espacio-temporal, a diferencia del acto, los cuadros indican un
cambio temático, de ambiente, no de acción; así, a cada cuadro le corresponde un decorado
específico que representan un tiempo o espacio determinados.

Escenas: En la representación, las escenas ocurren una detrás de otra, sin interrupción, el cambio
de una a otra queda determinado cada vez que se altera el número de personajes por la salida o
entrada de uno o más de ellos en el escenario.

20. MENCIONA LA ESTRUCTURA INTERNA DEL TEXTO DRAMATICO

Estructura interna

Aunque, de acuerdo con varios teóricos del drama no es posible hablar de una estructura
dramática universal, [2] para su estudio sigue siendo válida la Poética de Aristóteles, que, a partir
de la idea de la unidad de acción, presenta una estructura básica dividida en tres partes: prótasis
(planteamiento), epítasis (nudo) y catástrofe (desenlace). [3]

La prótasis o planteamiento es la que presenta a los enunciatarios los datos que les ayuden a
entender la acción: antecedentes de los personajes, contexto, así como las acciones y eventos que
dan pie al conflicto.

La epítasis o nudo es la parte donde se rompe el equilibrio y se crea la tensión conflictiva, puede
definirse como “el procedimiento que bloquea los hilos de la intriga”. [4]

Finalmente, la catástrofe o desenlace es el momento en el que la acción llega a su fin; por

catástrofe no debe entenderse un acontecimiento desastroso, sino más bien una conclusión lógica
a partir de todos los eventos ocurridos en la historia.

21. MENCIONA Y DESCRIBE EL ORIGEN Y CARACTERSITICAS DE LA

TRAGEDIA CLASICA

Las tragedias son obras de teatro que tuvieron, según algunas teorías, un origen religioso.
Provienen de los rituales que se ofrecían en honor del dios Dioniso, llamado Baco en Roma. En
ocasión de celebrarse las fiestas en honor de este dios, un coro y un solista cantaban, como parte
del hecho religioso, ante el público que participaba en la ceremonia

22. ELABORA UN CUADRO COMPARATIVO CON LOS COMPONENTES DE

LA TRAGEDIA ANTIGUA Y MEDIA

Los personajes son nobles; el protagonista está sujeto a un destino adverso, que ha sido fijado por
los dioses y del cual no puede escapar. Su destino trágico arrastra a todos los que lo rodean.

La lengua en que se expresan los personajes se adecua a su categoría social y se caracteriza por su
registro formal.

El objetivo perseguido es lograr que el público, ante el espectáculo de terribles desgracias, se

conmueva y se libere, o purifique sus emociones. Este efecto se conoce con el nombre de
CATARSIS.

El filósofo griego Aristóteles describió los rasgos comunes que observó en las tragedias de su
época:

La unidad de acción. Solamente se escenifica una acción, lo cual permite al público concentrar su
atención.

La unidad de lugar. La acción transcurre en un solo lugar.

La unidad de tiempo. La acción se desarrolla en un solo día.

Partes de la tragedia griega.

La tragedia griega clásica no se dividía en actos. Se alternaban los episodios recitados con los
actores y las partes líricas cantadas por el coro (estásimos). Se pueden diferenciar:

El prólogo. Monólogo o diálogo que inicia el espectáculo, antes de la entrada del coro. En él se
resume la situación de conflicto inicial.

El canto del coro. Se desarrolla mientras sus miembros están en escena.

Los cuadros o escenas representadas por los actores. Cada uno se cierra con el canto del coro.

El éxodo o salida. La situación con que finaliza la tragedia luego de la muerte del protagonista o
sus allegados.

Los actores.

Solamente tres actores que recitaban sus parlamentos aparecían en escena en forma simultánea.
Se movía entre la escené (especie de decorado) y el proscenio (la parte más cercana al público).
Llevaban máscaras para representar a los personajes.

Se valían de recursos escénicos de los cuales destacaban las mascaras con que los actores
recubrían sus rostros, que además servían para dar mayor volumen a sus voces.

Las máscaras eran distintas en cada una de las manifestaciones dramáticas. En la comedia, a veces,
un mismo actor disponía de dos máscaras distintas con las que exteriorizaba sus cambiantes
estados de ánimo.
También usaban coturnos (calzado alto de suela de corcho) que tenían la función de proporcionar
altura al actor que representaba personajes nobles elevándolo por encima del coro y
equiparándolo a las grandes dimensiones de la máscara, convirtiéndolo así en un personaje
enorme. De este modo, se acrecentaba también la impresión sobre el público.

Los actores eran siempre varones, hombres o niños; las mujeres solo podían asistir como
espectadores.

El Coro.

El coro se componía de quince miembros o coreutas, y un director: el corifeo. Sus palabras eran
cantadas y hacían reflexionar al público. Nunca se cubrían el rostro y sus movimientos se
realizaban en una pista circular llamada orquesta.

La raíz del teatro griego es un coro, y por ello aparece siempre en la tragedia. Pero con el tiempo el
Coro pierde importancia, se limita a comentar lo que ocurre en la escena, y a marcar, por medio
de cantos corales la separación entre dos episodios de la obra; este canto del Coro se llama
estásimo.

23. MENCIONA Y DESCRIBE EL ORIGEN Y DESARROLLO DEL AL COMEDIA

MEDIANTE UN MAPA MENTAL

24. MENCIONA LAS CLASES DE COMEDIA

Comedia de enredos: Una mentira o equivocación de uno de los protagonistas genera confusiones
y malentendidos que generan toda la trama. El ejemplo más claro es Los Enredos de Wanda.

Comedia de caracteres: Se toman estereotipos usuales de determinados grupos, y se juega un

poco con las interacciones que tienen entre éstos. El grado de «fidelidad» de los estereotipos las
puede hacer muy realistas, o llevarlos a la farsa. Dentro de esta categori ́a está Gigoló por
Accidente.
Pez fuera del agua: Se toma un personaje con una cierta actividad, gustos o ideologi ́a, y se le
coloca en un ambiente o situación completamente contraria. El mejor ejemplo es Niñera a Prueba
de Balas.

Comedia Surreal: La trama se sitúa en una situación tan abiertamente imposible o descabellada,
que las mismas discrepancias generan el humor. Un caso claro es Brazil.

Tragicomedia: Es en donde se mezcla una historia dramática o con tintes solemnes, que se vuelve
cómica cuando estas situaciones se identifican con la realidad, y se descubre su inadecuación. Para
ello, basta ver Tarde de Perros.

Slapstick o comedia visual: Es aquella en donde la risa se genera por accidentes, ridi ́culo o
desventuras de los protagonistas, usualmente en forma de gags fi ́sicos. La forma más extrema del
mismo es Jackass.

Comedia Negra: Es aquella en donde se hace mofa de temas demasiado solemnes o graves como
la muerte o la violencia. Usualmente es una forma de cri ́tica. El ejemplo más claro es Snatch.

Farsa: Es la comedia de caracteres llevada al li ́mite, en donde los estereotipos se exageran, y las
situaciones se llevan a li ́mites ridi ́culos. La li ́nea que la separa del humor surreal es a veces muy
delgada. Ejemplo ti ́pico es El Significado de la Vida.

Sexy Comedia: Es aquella en donde se utiliza el erotismo y los temas sexuales como marco de la
trama. Un ejemplo ti ́pico es Satiricosissimo.

Parodia: Es aquella que toma elementos de alguna cinta, o género de las mismas, y los sobreusa
hasta generar una visión de ridi ́culo. El más claro es Una Peli ́cula de miedo.

25. ELABORA UN MAPA MENTAL CON LAS CARACTERISTICAS DE LA

COMEDIA
26. MENCIONA EL ORIGEN Y DESARROLLO Y CARACTERSITICAS DEL

DRAMA
27. REALIZA UN CUADRO COMPARATIVO DE LA COMEDIA Y EL DRAMA
 28. QUE ES EL ARTE TEATRAL

EL Teatro es una de las ramas del [arte escénico] relacionado con la actuación que consiste

en la representación o actuación de historias frente a una audiencia, usando para estos fines

el habla, gestos, la mímica, la danza, la música y otros elementos.

29. MENCIONA Y DESCRIBE EL TEATRO ANTIGUO Y TEATRO MODERNO

Y ELEMENTOS DE UN MONTAJE:

1- Escenario

Es el sitio donde se sitúan los actores; frente a este está el grupo de personas que conforman los
espectadores.

Según el director contemporáneo Peter Brook cualquier espacio vacío puede transformarse en
escenario.

2- Guion escénico

Es el libreto en el que se desarrollan todos los elementos que se necesitan para que la obra se
pueda llevar adelante.
Contiene los diálogos de los actores, el detalle acerca del desarrollo de cada escena, detalles de la
escenografía, datos sobre los gestos o actitudes de los actores en cada escena, entre otros
elementos.

3- Director

Es quien da vida al guión, quien logra materializar la obra escrita mediante los actores y el
ambiente.

Traslada el medio literario al escenario o medio teatral. Sus objetivos son explicar a los actores la
conducta de los personajes, proyectar en el espacio las ideas principales del guión, y dar su visión
e interpretación personal.

4- Actores

Son las personas que dan vida a los personajes que formarán parte de la obra. En obras de bajo
presupuesto es común la utilización del doblete, figura a través de la cual un mismo actor o actriz
interpreta varios personajes.

En otras obras no se produce ese inconveniente, ya que el guión contempla menor cantidad de
personajes.

Para seleccionar el reparto se realizan audiciones o prueba de actores. Se examina la

interpretación y los atributos físicos del actor, y se busca que coincidan con los del personaje a
interpretar.

5- Vestuario

Ayuda al actor a componer a su personaje, asistiéndole en cuanto a su apariencia externa. El

vestuario indica la época, clase social y situación específica (luto, trabajo, ocio). Es la primera
impresión para reconocer al personaje.

6- Decorado

Es de utilidad para enmarcar las escenas y ambientar el entorno de la obra. Incluye los telones,
muebles, cortinas, utilería, objetos varios y accesorios, incluida la tramoya.

7- Iluminación

La iluminación es sumamente importante para crear el ambiente deseado en el escenario. La luz

posee cuatro cualidades controlables.

La primera es la intensidad que puede ir de la total oscuridad a una brillantez extrema.

La segunda es el color. Por medios electrónicos pueden crearse luces de cualquier color
imaginable, para que combinen o destaquen el vestuario o el decorado.

La tercera cualidad es la dirección, que es el área desde donde la luz llega al escenario. Puede
llegar desde abajo, desde un lado o desde arriba. Esto produce un efecto de luces y sombras único.

Por último, destaca el movimiento, que se refiere a los cambios en intensidad, color o dirección de
la luz.