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24/3/2019

Antropología de la moda | Antropologia: una perspectiva multiple

una perspectiva multiple Antropología de la moda [https://2.bp.blogspot.com/-

Premios Oscar 2017. Foto editada a partir de una imagen tomada de la televisión Una actriz y un actor se dirigen hacia el público para develar uno de los premios

(Con agradecimiento especial a Anna Paini, Elayne Zorn (qepd) y Wendy DeBoer)

El glamour en los premios Oscar

Cada año, la ceremonia de los Premios Oscar de la Academia de la Cinematografía de los Estados Unidos atrae a las y los artistas del cine, así como a las cámaras de televisión que envían la señal alrededor del mundo. Parte del atractivo de estos premios es el paso de las y los artistas y otras personas famosas por "la alfombra roja", el camino que les lleva desde la entrada del teatro donde se realizará el evento hasta a la entrada de éste y luego hacia sus lugares en el teatro. En la alfombra roja las y los artistas posan para las cámaras de las revistas de moda, los periódicos y la televisión. Tanto la alfombra roja como todo el evento se consideran importantes ocasiones para el despliegue del "glamour" de las estrellas cinematográficas. Una buena parte de la atención del público se centra, durante este evento y sus versiones televisadas luego publicadas alrededor del mundo, en la ropa que las y los artistas se han puesto: ¿Qué tipo de ropa es? ¿Qué casa la diseñó? ¿Cuáles son los materiales? ¿Cuáles son los colores? ¿Qué hicieron con su cabello y cómo se peinaron? ¿Hace juego el color de la ropa con su piel y su cabello? ¿Cómo portan la ropa: caminan erguidos o encorvados? ¿Y qué zapatos y accesorios se han puesto? En los últimos años he tenido la fortuna de participar en un grupo que se dedica a comentar los óscares por medio de plataformas digitales durante y después de la ceremonia. Además de aprender

a

mirar el show de una nueva forma, de divertirme de los comentarios que mis co-participantes en el grupo hacen,

y

de fijarme en cosas que nunca antes pasaron por mi mente, he comenzado a pensar con más cuidado en cómo

los roperos de cada uno/a de nosotros reflejan nuestra cultura, nuestros hábitos cotidianos y nuestra personalidad.

Moda, vida cotidiana y ocasiones especiales

Ciertamente soy de las personas que pueden usar una misma ropa por varias décadas sin que les importe, y cuya gama de ropa y peinado entre lo "informal" y lo "informal" es casi imperceptible, pero esto no quiere decir que ignore por completo los cambios en la moda. Mirando las fotos de grupos de antropólogos y antropólogas durante congresos, así como las fotos mías y de mi propia familia, puedo darme cuenta de que existen al menos tres tipos de ropa, zapatos y accesorios que, entre mis colegas que se dedican a la antropología alrededor del mundo, mis familiares, mi esposo y yo, parecen ser de rigor: (1) ropa para estar en la casa, de la cual hay una gama (ropa para

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la cama, ropa cómoda para el día, y accesorios, como mandiles y guantes, para momentos específicos como la hora de cocinar y la hora de trabajar en el jardín); (2) ropa informal para estar con la familia y amigos, con la que se puede estar en casa o salir al supermercado, o ir a visitar a alguien en el mismo vecindario o pasar el domingo con la familia; y (3) ropa para ocasiones especiales. Esto no es muy diferente de lo que hace la gente local en los lugares en los que he tenido la fortuna de hacer trabajo de campo.

Entre las familias pastoriles con las que hice mi investigación de doctorado, en Cerdeña central, las y los antropólogos teníamos fama de personas mal vestidas, pues en la mañana la gente se ponía ropa de trabajo y en la noche salían a pasear en el pueblo con ropa de diseñadores y diseñadoras famosos. Era común que un pastor gastara las ganancias de un mes de trabajo en un traje para salir en las noches, o que una persona que trabajaba en una oficina utilizara ropa que generalmente yo asociaba solamente con las revistas de alta moda. En Chiapas me llamaba la atención cómo en Zinacantán cuando cambiaban las flores que se cultivaban para venta y exportación cambiaba por completo la moda en los trajes de mujeres y hombres, sobre todo cuando se trataba de vestirse para ocasiones especiales. En las zonas rurales alrededor de Valladolid, en Yucatán, los hipiles de las mujeres cambian de color según la estación y la moda, al igual que sucede en Mérida y las otras ciudades con los ternos yucatecos elegantes de las damas urbanas yucatecas. Entre las y los indígenas de las praderas norteamericanas tanto la ropa como los trajes que se usan en los powwows cambian constantemente, de acuerdo con las modas en la tecnología y los diversos materiales que se hacen accesibles. En los 1980s y 1990s, por ejemplo, muchos hombres usaban discos compactos como parte de sus atuendos.

hombres usaban discos compactos como parte de sus atuendos. [https://3.bp.blogspot.com/-

Artículo en National Geographic sobre "Moda cultural"

La mirada alocrónica

Muchas veces al menos el público en general asume que entre las culturas "indígenas" no existe la moda. Se piensa que la gente que vive fuera de las ciudades no tiene un sentido de la moda, y que la ropa que usan, sobre todo durante ocasiones y ceremonias especiales, no ha cambiado desde hace cientos, si no miles de años. Un

culture-fashion-around-world/] en National Geographic, titulado "Fotos sorprendentes de modas culturales que debes ver". Este artículo afirma, en el primer párrafo, que en muchas culturas la moda no cambia por siglos. Se pasa a describir los trajes y tocados en diferentes culturas, y la forma en la que algunos de estos han sido apropiados en la moda urbana internacional. La antropóloga Gabriela Iturralde Nieto me hizo la observación, cuando me quejé sobre este artículo, de que incluso dentro de nuestra disciplina existe la vocación por representar a las culturas "nativas" en formas alocrónicas. En ese sentido también parte de nuestro gremio se ha tenido la culpa por estas

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percepciones, pues al menos no cuestiona la representación de las culturas "indígenas" como de "tradiciones ancestrales" que se remontan hacia atrás en el tiempo, en vez de cambiar, como la cultura urbana, todo el tiempo.

La antropología de la moda

No toda la antropología, sin embargo, es culpable de estas omisiones. Uno de los trabajos clásicos es la etnografía de Elisha Renne Cloth That Does Not Die (U of Washington Press, 1995). La autora se fija en la vida social de las prendas de ropa de mujeres en Nigeria en donde la ropa de las antecesoras se convierte en una especie de reliquias que pasan de generación a generación, pero también se fija en lo que sucede con la ropa fabricada en serie que es usada en la misma zona. Como Joanne Eicher (2000) y Karen Hansen (2004) nos recuerdan, el interés antropológico por el vestido ha sido siempre parte de nuestra disciplina y sus parámetros de observación han cambiado también con los vaivenes teóricos del momento. Quizá los estudios más sofisticados en el tema son los que han estado influidos por la corriente teórica de la economía política, y las dimensiones culturales del colonialismo, el capitalismo y el postcolonialismo. En estos trabajos se analiza no solamente el cambio en la moda, sino las razones económicas y políticas que han alentado o al menos han acompañado a esos cambios. Mi colega y amiga Anna Paini, por ejemplo, ha estado estudiando la historia y los cambios de la robe mission, un tipo de vestido usado por las mujeres en Nueva Caledonia a partir de la colonización de la región por misioneros religiosos cristianos (Paini 2003). Elayne Zorn, a su vez, estuvo estudiando las diversas modas locales y los cambios que la política nacional traía consigo en las maneras de vestir en Bolivia (Zorn 2005a, 2005b, 2005c).

Aunque ya ha habido muchos trabajos sobre este tema (ver en particular los artículos etnográficos reunidos en el portal de la colección Fashion Central de Bloomsbury en https://www.bloomsburyfashioncentral.com), no cabe duda que nos falta mucho por explorar, entender y también por disfrutar, desde la antropología, en este tema de la moda. Espero que nuevas generaciones de antropólogos y antropólogas nos aporten más etnografías y ayuden a cambiar la visión de que las comunidades rurales "nativas" o "indígenas" se quedaron estacionadas en el tiempo en sus costumbres y cultura, incluyendo su sentido de la moda.

Referencias

Eicher, Joanne B. 2000. "The Anthropology of Dress". Dress 27: 59-70. Hansen, Karen T. 2004. "The World in Dress: Anthropological Perspectives on Clothing, Fashion, and Culture". Annual Reviews of Anthropology 33, 1-498. Paini, Anna. 2003. "Rhabiller les symboles: les femmes kanak el la robe mission a Lifou (Nouvelle-Calédonie). Journal de la Société des Océanistes 117: 233-253. Renne, Elisha. 1995. Cloth That Does Not Die. Seattle: U of Washington Press. Rizzo, Johnna. 2017. "Striking Photos of Cultural Fashions You Have to See". National Geographic, Febrero de 2017, publicado en http://www.nationalgeographic.com/travel/travel-interests/arts-and-culture/style-culture-fashion- around-world/ Zorn, Elayne. 2005a. "Dressed to Kill: The Embroidered Fashion Industry of the Sakaka of Highland Bolivia" en Regina Root. The Latin American Fashion Reader. Oxford: Bloomsbury Academic. Zorn, Elayne. 2005b. "Cloth of the Sakaka of Bolivia". Berg Encyclopedia of World Dress and Fashion. Latin America and the Caribbean. Oxford: Berg. Zorn, Elayne, 2005c. "Evo Morales and the Politics of Dress in Bolivia". Berg Encyclopedia of World Dress and Fashion. Latin America and the Caribbean. Oxford: Berg.

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Publicado 1st March 2017 por Gabriela Vargas-Cetina

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