ANÁLISIS

CORAL BWV 280

J.S.BACH

Realizado por:

Manuel Román

Sara Rodríguez

Mercedes Trovo
ÍNDICE

● Introducción ……………………………..Pág. 2
○ Periodo……………………………...Pág. 2
○ Compositor………………………….Pág. 3
○ Corales……………………………...Pág. 4
● Análisis formal…………………………...Pág. 5
● Análisis armónico………………………..Pág. 6
● Bibliografía……………………………….Pág. 8

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INTRODUCCIÓN

Tras realizar un análisis armónico y formal de la partitura, los

aspectos que se desprenden del mismo nos lleva a pensar que la obra
se ubica estéticamente dentro del periodo Barroco, atendiendo
principalmente a la autoría del mismo (J.S.Bach). El coral,
indudablemente ha sido compuesto entre 1685 y 1750 y dentro del
Barroco se encuentra en el denominado ​Barroco Tardío​, que abarca
desde 1680 hasta 1750.

PERIODO

El periodo al que hacemos referencia, coincide con la época cultural

del Barroco, que se inició con el nacimiento de la ópera en y finaliza
con la muerte del Johann Sebastian Bach.

Esta etapa se originó en Italia (“Orfeo” 1607) y más tarde se

expandió hacia la mayor parte de Europa. Se caracteriza por asentar
las fórmulas tonales, uso de ritornellos en la música vocal, contraste
entre tutti y sólo que supone lo que conocemos como el estilo
Concerto,​ desarrollo de la organología con el auge de la música
intrumental, importancia de los nacionalismos, etc.

Pero sus características mas notarias son el uso del bajo continuo y el
desarrollo de la armonía tonal y vertical.

Las formas utilizadas en la época son:

- En la música vocal: la ópera ,el oratorio ,la cantata y el motete.

- En la música instrumental: Preludios, Tocatas, Fugas,
Fantasías, Sonatas, Concierto Grosso y la Suite.

Los compositores más destacados de la época fueron Vivaldi,

Haendel, Teleman y Bach.

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Con respecto a los acontecimientos que suceden en esta época
podemos decir que coincide con una mala situación económica,
caracterizado por plagas de peste, guerras entre católicos y
protestantes, y un régimen de absolutismo en Europa.

COMPOSITOR

J.S.Bach (1685-1750),compositor Barroco,nació en Esenach (Turinge)

el 21 de Marzo de 1685 y muere con 65 años el 28 de Julio de 1750
en Leipzig.

Su música destaca por su belleza artística, su profundidad intelectual

y por su perfección técnica. Es considerado el último maestro del
contrapunto. Hay pocos instrumentos para los que Bach no haya
compuesto.Bach se dedicó a escribir en casi todas las formas
musicales de la época, exceptuando la ópera.

De sus obras destacamos; ​El Clave Bien Temperado​, ​Pasión Según

San Mateo​, T​ocata y Fuga en Re m BWV 565, ​Cantata 147​, ​Suites
para Violonchelo.

Su carrera se puede dividir en varias etapas según las ciudades en las

que el músico ejerció. Son mas importantes las tres últimas(WEÏMAR,
CÖTHEN y LEIPZIG) porque es el momento en el que Bach consolida
su estilo que le hace universal, no por eso las dos primeras no son
buenas, en comparación con las tres últimas no tiene nada que ver.

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CORAL

Es un canto sacro adoptado por ​Lutero para ser cantado por el

pueblo, en la Iglesia Protestante..La melodía es armonizada de
manera sencilla, generalmente a cuatro partes. El texto se canta en
lengua vernácula, no en latín.​El coral, es el himno que usa la
congregación protestante en su servicio religioso. Proviene de la
reforma que hizo Lutero en el S.XVI La ​música está basada en
melodías conocidas, que los autores de esa época armonizaron a
cuatro a voces de manera que los fieles pudieran participar.

Algunos autores afirman que el compositor del coral alemán por

excelencia es Johann Sebastian Bach.

La melodía gregoriana son tres:

- Melodías que ya estaban en el servicio gregoriano,

generalmente son melodías modales.
- Melodías de la música popular, al que añadían un texto
sagrado. (Técnica de la parodia)
- Se componían melodías expresas para que fueran corales.

Podemos encontrar varios tipos de corales según el tratamiento de la

melodía:

- Cuando la melodía es ​Cantus Firmus​, es decir, la melodía es

inmovible y añadimos un acompañamiento contrapuntístico.
- Coral Armonizado
- Coral Figurado

La textura de los corales es Homofónica.

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ANÁLISIS FORMAL

Respecto a la forma, el coral esta dividido en dos partes delimitadas

por las barras de repetición. Por tanto, según su estructura posee una
BAR FORM (AAB)

● La ​primera sección (A) del compás 1 al compás 4, consta con

un total de 2 versículos.Cada versículo finaliza en su
correspondiente calderón. Estas dos estrofas/stollen se
denominan AUFGE SANG .Hay que aclarar, que al poseer una
barra de repetición, consta con un total de 4 versículos
finalmente.
● La ​segunda sección ​(B) del compás 5 anacrusa al compás 14,
consta con un total de 5 versículos. este conjunto de estrofas
se denominan​ A​BGE SANG.

El coral tiene un inicio anacrúsico, estamos ante un coral figurado, es

decir, un coral armónico contrapuntístico. En ambas partes aparece
un motivo, que se va repitiendo a lo largo del coral, (señalado en la
partitura).

Relación texto y partitura

La letra del coral, hace referencia a la llegada de Jesús al río Jordán

para bañarnos y limpiarnos del pecado y así darnos una vida
nueva.Los finales de los versículos coinciden con palabras de peso en
el texto, tales como: “Jordán”, “Padre”, “San Juan”, “pecado”,
“muerte” y “vida”.

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 ESQUEMA FORMAL

Secciones A B

Compases 1-4 5a,14

Versículos 1-3 2-4 5 6 7 8 9

Compases 1,2 3a,4 5a,6 7a,8 9a,10 11a, 13a,14

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Tonalidad re dórico- re re la re re re dórico-la m

la menor dorico dórico-lam dórico- dórico m
la m

Cadencia CAP CAP CAP CAP SC CAP

ANÁLISIS ARMÓNICO

El coral está en el modo de Re dórico, cuyas alteraciones son las

propias de do mayor, mas la sensible de la tonalidad, en este caso
Do#.

Podemos encontrar tanto modulaciones diatónicas y

homónimas,como enfatizaciones al quinto grado.

El ​primer versículo,​ acaba con una Cadencia Auténtica de forma

básica, anticipada por el La de la voz soprano.

El ​segundo versículo,​ contiene una prolongación cadencial a partir del

primer grado invertido, hasta el calderón en Re, dentro de la cuál
podemos considerar una Cadencia Auténtica Perfecta, ya que el

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acorde final sobre el primer grado Re, contiene la tónica en la voz
superior.

En el ​tercer versículo se puede observar una Cadencia Autencia

Perfecta en el tono de La menor.

El ​cuarto versículo deja a la vista una cadencia auténtica Perfecta (I

II V I), confirmada gracias al acorde final, el cuál contiene la tónica
en la voz superior. Sin embargo, también nos podemos dar cuenta de
una progresión secuencial de quintas descendentes, desde el primer
La (I) hasta el último de la secuencia. Sería pues
I-IV-VII-III-VI-II-V-I. Toda la secuencia por quintas descendentes.

En el ​quinto versículo,​ destacamos el acorde puente con el cual nos

trasladamos a Re Dórico. Se puede apreciar una pequeña
prolongación secuencia por quintas ascendentes y descendentes, (en
los grados IV III VII). Por último, este versículo presenta una
semicadencia, terminando así con un I V sobre La.

El ​séptimo y último versículo consta de una Prolongación por

Bordadura (I IV VII I) y termina con una cadencia auténtica de forma
básica con séptima tras haber modulado a La menor, con un
movimiento que se imita entre el bajo y la contraalto, concluyendo en
un acorde de La M, es decir, una cadencia Autentica Perfecta con 3
picarda.

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Bibliografía

● Apuntes de clase 1º análisis del Título Superior de Música

● Apuntes de clase 5º y 6º análisis, Grado Profesional

● Wikipedia

● Imslp.org

● YouTube

● Atrilcoral.com