OBRAS DE ARTE

SELECCIÓN DE OBRAS
EN EUSKAL HERRIA

GANDASEGI LH6C

1
EL PUENTE COLGANTE (1937)

El puente colgante (1937)

El puente colgante lo hizo Alberto de Palacio en 1937 en acero y cristal. . El Puente

Colgante de Portugalete o puente “Bizkaia” se encuentra al final del río Ibaizábal
(la “Ría de Bilbao”), a escasos metros de su desembocadura sobre el Cantábrico.
Une las localidades de Portugalete y Getxo.

Su obra se caracteriza por la funcionalidad.

Es un tipo de puente conocido como trasbordador con una barquilla transbordadora

que une las dos márgenes de la ría del Nervión en Vizcaya (España), y fue
inaugurado en 1893, el primero del mundo de este tipo. El puente enlaza la villa de
Portugalete con el barrio de Las Arenas, que pertenece al municipio de Guecho, así
como las dos márgenes de la ría de Bilbao. Consta de cuatro torres metálicas y
dispone de dos ascensores panorámicos y funciona todos los días del año. Tiene
una plataforma superior, a 50 metros de altura, para poder dar un paseo y disfrutar
de la panorámica.

Su construcción se debió a la necesidad de unir los balnearios existentes en ambas

márgenes de la ría, destinados a la burguesía industrial y a los turistas de finales
del siglo XIX
Es el primero del mundo de este tipo y está considerado como patrimonio mundial.

2
ALBERTO DE PALACIO (1856-1939)

Alberto de Palacio nació en 1856 en Francia (Sare) y murió en 1939.

Fue un ingeniero español. Sus padres fueron a vivir a Gordejuela al poco de nacer
donde realizó sus estudios secundarios en el colegio de San Zoilo y de San Félix.
En 1882 terminó sus estudios en la escuela de Arquitectura de Barcelona. Completó
su educación en París, donde fue alumno de
Gustave Eiffel y Ferdinand Arnodin, gran
especialista en puentes atirantados. Toda su
obra se caracteriza por la búsqueda de la
funcionalidad y la innovación, utiliza el acero
y el cristal para lograrlo.

Obras que ha hecho:

● 1883: Participa en la construcción del
Palacio de Velázquez en el parque del
Retiro de Madrid, junto con el
arquitecto Ricardo Velázquez Bosco,
coordinador del proyecto y el
ceramista Daniel Zuloaga.

● 1884-1891: Colaboró en la ejecución de la sede del Banco de España.

● 1887: Participa en la construcción del Palacio del Cristal del Parque del
Retiro, inspirado en el Cristal Palace de Londrés , de nuevo en colaboración
con Ricardo Velázquez Bosco y el ceramista Daniel Zuloaga.
● 1888-1892: Diseña y construye la estación de Atocha (MADRID) en
colaboración con el ingeniero Saint-James.

SANDRA JAREÑO

3
EL GRAN ÁRBOL Y EL OJO (2009)

El gran árbol y el ojo Anish Kapoor (2009) Guggemheim Bilbao

Esta escultura es una cortesía del artista al Guggenheim de Bilbao (2009). Chelsea
school of art desing (donde hizo la escultura) Anish kapoor y Guggenheim se
quedaron de acuerdo para dejar la escultura en el Guggenheim durante un tiempo.
Está hecha de 80 esferas de acero inoxidable y acero de carbono y mide14 x 6m.
El gran arbol y el ojo está formada de ochenta burbujas de acero inoxidable
reflectante. Muchas imágenes se relejan en cada burbuja e incluso la imagen de
uno Mismo reflejada varias veces. Las esferas se reflejan entre ellas haciendo una
torre como si fuese un árbol de esferas brillantes. Los reflejos de la escultura
cambian a medida que miramos desde otro ángulo.

Este objeto expresa la naturaleza fugaz de la apariencia de las cosas. Mediante la

ubicación el reflejo, las sombras, el espacio y el volumen aunque sea una escultura
de varias dimensiones parece como si fuese una impresión que dura poco. El
nombre de”El gran árbol y el ojo“lo puso porque la escultura parece un árbol y hay
muchas ilusiones ópticas.

Al principio parece que las esferas están colocadas al azar pero en realidad se ha
cuidado cada detalle. Los reflejos resbalan y a medida que te mueves la escultura
cambia. El gran árbol y el ojo está ubicado en el Guggenheim de Bilbao al lado del
museo. De momento solo ha ganado un premio: el de satisfacer a los que la han
visto.

4
ANISH KAPOOR (1954- )

Nació en Bombai (1954) en la India .Estudió en “Doot School” y luego se fue a

Londrés (Gran Bretaña) para estudiar arte en “Hornse College of art” y a “Chelsea
School of art desing”.
Su primera exposición tuvo lugar en la Patrice Alexandra Paris 1980. Este escultor
alcanzó la fama rápidamente y tiene muchas esculturas en los museos más
importantes como: Munich, Guggemheim de Berlín, Mak Viena...
Kappor representó a Gran Bretaña en la 44 bienal de Venecia en 1990 cuando ganó
el Duenmile. Un año
después (1991) ganó el
premio Furner. Su última
exposición se encuentra en
el Guggemheim de Bilbao,
donde la escultura más
impresionante es El cañón
de cera que se trata de un
cañón que dispara botes de
cera roja.
Trabajó mucho el rojo
porque le recuerda a las
tierras rojizas donde nació.
Otra de las esculturas que
más resaltan en la
exposición es “El gran árbol
y el ojo”, que se quedará
en el Guggemheim de Bilbao de momento.
Lo que transmite en sus obras son, los reflejos, el no espacio y el vacío. Para él su
arte es un sin sentido porque para él su trabajo no lo toma como pasatiempo, lo
hace con sensibilidad.
Su trabajo es, potencia, color e incluso movimiento.

Ane Solis

5
LARGE FIGURE IN A SHELTER GRAN IMAGEN
EN SU REFUGIO (1986)

"Large Figure in a Shelter Gran Imagen en su Refugio" (1985-86)

Henry Moore realizó la escultura “Large Figure in Shelter. Gran Imagen en su

refugio” durante los años 1985/86 poco antes de su muerte. Es una pieza de
bronce fundido de 20 toneladas de peso y 7 metros de alto.

Esta escultura tiene formas curvas, convexas y cóncavas; quiere expresar la

capacidad de superar los problemas aunque sean graves. Representa el desamparo
de la gente de Gernika en su antigua forma de vida y el querer salir de los
problemas. Tiene carácter de renacimiento.
Esta formada por dos partes relacionadas entre sí: el casco está partido en dos,
como un cascarón abierto y receptor y del medio sale una figura de forma de
mujer.

Forma parte de la colección “War Helmets” que consiste en cascos de protección,

que comenzó el artista durante la 2ª Guerra Mundial.
Está ubicada en el Parque de los Pueblos en Gernika (Bizkaia) junto a la obra de
E.Chillida “Gure Aitaren Etxea”. Ambos expresan el símbolo de Gernika como
Pueblo de la Paz.

6
HENRI MOORE (1898-1986)
Henry Moore nació en Castleford (Reino Unido) el 30 de
julio de 1898 y murió en 1986 en Much Hadham. Fue una
de las figuras más importantes de la escultura y el Arte
Moderno británico.

Con 11 años decidió ser escultor y por su talento consiguió

varias becas de arte, para poder dedicarse a la escultura
primero en Leeds y luego en Londres. Al terminar sus
estudios fue profesor en el Royal College of Art y en la
Chelsea School of Art y tenía su propio estudio.

En un primer periodo utilizó el tallado directo, luego se unió al modernismo y

realizó abstracciones de la figura humana como una madre y un hijo o las famosas
figuras reclinadas, su forma más usada. En sus primeras esculturas lo importante
era la masa, y luego comenzó a hacer agujeros en las figuras para unir lo sólido con
el espacio. Por eso, sus esculturas tienen espacios vacíos y formas onduladas.
Trabajaba la piedra, el bronce, el mármol, acero, hierro...
En sus obras las Guerras mundiales tuvieron mucha influencia en las figuras.

A partir de 1940 sus esculturas de bronce eran cada vez más grandes, creaba
modelos a escala antes de fundir la pieza final.

No fue conocido en su país hasta ganar el Premio Internacional de Escultura de la

bienal de Venecia en 1948 y le conocieron a nivel internacional
Y comenzó a realizar numerosos trabajos y encargos a nivel mundial.

Sus obras mas importantes fueron: West Wind para el edificio del Metro de
Londres, una pantalla de cemento armado para el Time-Life Building de Londres y
el Wall Relief nº 1 en Roterdam, Gran Imagen en su Refugio que está en Gernika
(Bizkaia) además de muchas esculturas de figuras reclinadas y esculturas grandes
de huecos..

Le gustaba que sus esculturas estuvieran donde mucha gente pudiera verlas. Se
encuentran en lugares públicos de todo el mundo además, de Galerías, Museos y
colecciones de todo el mundo.

Le gustaba que sus esculturas estuvieran donde mucha gente pudiera verlas. Se
encuentran en lugares públicos de todo el mundo además, de Galerías, Museos y
colecciones de todo el mundo. JON ZAMALLOA

7
CORTEZAS (1975)

CORTEZAS (1975)

El tamaño de esta obra es de 250x188 cm. Está hecha de bronce fundido.

Representa el presente y el futuro de Galdacano. Es una escultura abstracta.
José Ramón Anda al hacer esa escultura pretendía provocar al visitante la
necesidad de atravesar su umbral.
El premio que consiguió la obra fue: Primer premio internacional de escultura
Angel Orensanz en 1.982.

8
JOSÉ RAMÓN ANDA (1949- )

José Ramón Anda Goikoetxea nace en Bacáicoa/Bakaiku (Navarra), en 1949.

Realiza estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid
entre 1970 y 1974.
Ha obtenido también una beca del Ministerio de Cultura para la promoción de las
Artes Plásticas y la Investigación de nuevas formas expresivas. Entre sus obras
están: las CORTEZAS, Leihoa, Belak...
Es un escultor universal: su obra posee una cualidad telúrica excepcional. Era un
escultor contemporáneo en los años 80 que trabajó diversos materiales en esa
época. Elogiado públicamente por Oteiza y Chillida, alcanzó la celebridad en el PAIS
VASCO hasta expandirse progresivamente.

ANDER.E.

9
 CONSTRUCCIÓN VACÍA (1957)

Construccion Vacía de Jorge Oteiza en (1957).

Esta obra la realizo Jorge Oteiza .Está ejecutada en 1957 en San Sebastián. Está
hecha de un material llamado acero cortén. Tiene una altura aproximadamente de
6 metros de alto y otros 6 metros de ancho.
La obra representa un cubo con cuatro unidades planas. Está realizada en los talleres
Alfa, donde Jorge realizaba sus esculturas.
Su premio mas importante que ha tenido hasta ahora ha sido en Sao Paulo (Brasil).

10
 JORGE OTEIZA
(1908-2003)

Jorge Otéiza nació en Orio en 1908 y murió

en San Sebastián, 2003.
Entre 1914 y 1920 cursó el bachillerato en el
colegio Sagrado Corazón de San Sebastián y
en el de los capuchinos de Lekaroz, Navarra.
En 1927 se fue a Madrid a estudiar
arquitectura, aunque se matriculó en
medicina.
Para poder pagarse sus estudios trabajó de
camarero, de contable en una frutería y
hasta de linotipista. En los años treinta, se
vida artística de San Sebastián a través de
diversas exposiciones y concursos.
Viajó a Sudamérica en 1933 y estuvo allí
durante unos 15 años. En esos 17 años
Otéiza se recorrió prácticamente casi toda
Sudamérica: Bolivia, Argentina, Chile y Colombia. En ese tiempo escribió un texto
fundamental para la comprensión de su proyecto artístico. Ese texto fue para los
artistas de América en 1945.
A principios de la década de los cuarenta empezó a introducir oquedades en sus
esculturas, aquellas exploraciones sobre el hueco y el volumen. Decidió donar sus
obras al gobierno de Navarra y actualmente sus obras están expuestas en el museo
Oteiza, Pamplona.

Julen Legarreta

11
GALDAKAO BIZKAIARI
(2003)

GALDAKAO BIZKAIARI (2003)

La obra ‘’ Galdakaoko Bizkaiari ‘’ de Néstor Basterretxea se hizo en Bermeo y se

instaló en el parque Ardanza en junio de 2003, completando así un espacio de
indudable valor artístico.

En un mismo entorno comparten obras artistas tan destacados como Jorge Oteiza,
Juan Ramón Anda y el propio Néstor Basterretxea.¨Néstor Basterretxea es uno de
los artistas contemporáneos más prolíficos y completos. El es mas conocido por sus
obras escultóricas.

Néstor Basterretxea se convirtió desde entonces en uno de los representantes de

la modernidad más rabiosa, actual y reivindicativa del panorama artístico del
estado participando en proyectos tan importantes como Aranzazu, Ekipo 57 o Gaur.

Este artista proviene del mundo de la pintura pero es su obra escultórica como la
instalada en Galdakao, la que le llevó a la obtención de numerosos reconocimientos
a nivel internacional.

12
NÉSTOR BASTERRETXEA
(1924- )

Nació en Bermeo el 6 de Mayo de 1924. Néstor

Basterretxea asistió a clases equivalentes a la
arquitectura. En el colegio era el primero en dibujo así
que inicia su vida profesional como dibujante
publicitario.

El es autodidacta, trabajó en esos años como

dibujante y publicaría a la vez que tomaba lecciones
con profesores locales, exponiendo en el Salón
Nacional de Buenos Aires y posteriormente de forma
individual en la sala Peuser de la capital de Argentina.
En 1952 regresa a España, instalándose en Madrid y
obteniendo, por concurso, la realización de las
pinturas murales en la cripta de la basílica de
Aranzazu, murales que serán prohibidos y borrados
por no agradar a las autoridades eclesiásticas.
Su espíritu inconformista e investigador le lleva a participar en unas cuantas
propuestas artísticas con afán renovador. Es cofundador en el equipo 57 y en el
equipo Forma de Barcelona. Será precisamente con Oteiza, Eduardo Chillida y con
otros con quienes integre el grupo GAUR, EMEN Y ORAIN.
Su corriente artística es expresar la idea vasca con el uso de sus esculturas.

Sus obras mas conocidas son Estelas y Cosmogónica que son una interpretación de
los antiguos dioses mitológicos vascos, Pinturas en la cripta de la basílica en
Aranzazu, (Oñate, Gipuzcoa) obra finalizada en 1982, la escultura que forma parte
de una presa en Beasain (Guipúzcoa).
Una de sus obras más conocidas es la escultura que se encuentra precisamente en
el salón de sesiones del Parlamento Vasco desde 1984.
Aquí tenemos algunas de las obras de este autor:

LAURA LINDO

13
BELAK (2001)

BELAK (2000-2001)

Esta obra la realizó José Ramón Anda Goikoetxea entre el año 2000-01.
La escultura se realizó con un tipo de material llamado bronce pulido, y mide
8x4x2m.
Yo creo que representa la vela de un barco con su mástil y las velas al
viento.
Está en la playa de Baquio muy cerca del agua para que parezca de lejos un
barco.

14
JOSE RAMÓN ANDA (1949- )

José Ramón Anda Goikortxea nació en Bacaicu (Navarra) en 1949.

Este señor realizó estudios en la
Escuela superior de Bellas Artes
de San Fernando de Madrid
entre 1970 y 1974 obteniendo
ese mismo año una beca para
estudiar en la Academia
Española de Bellas Artes de
Roma. Ha obtenido también una
beca del Ministerio de Cultura
para la promoción de las Artes
Plásticas y la investigación de
nuevas formas expresivas.
Sus oficios han sido: la escuela,
poeta, arquitecto y profesor de
la escuela de Bellas Artes del
País Vasco.
Es un escultor modernista del
que tanto Chillida como Oteiza
valoran sus obras. Aunque Anda
ha trabajado todo tipo de
materiales para sus esculturas
(piedra, hierro, hormigón) la madera es sin duda el elemento natural de sus
propuestas artísticas. De esta manera sus obras son pasadas o lisas según
la madera con la que trabaje: roble, castaño, boj o nogal. Se ha volcado
también en un tipo de escultura funcional, casi decorativa creando lo que se
puede llamar mueble escultura, piezas únicas con una utilidad domestica:
Sillones, mueble bar, bancos etc. Además Anda ha trabajado la escultura
pública, con varias obras pensadas para su colocación en la calle en este
sentido se puede ver sus trabajos en el paseo Playa de Ondarreta de San
Sebastián y en el parque Itsasmendi de Zarautz.

ANDERE FUENTES

15
ARCOS ROJOS (2006)

PORTICO ROJO (2006)

“El pórtico rojo” también conocido como “Arcos rojos” del puente de la Salve fue
realizado en el año 2006 por Frances Daniel Burel. Está ubicado en Bilbao junto al
museo Guggenheim .Los materiales que utilizó fueron paneles de formica compacta
de exterior de 8 mm de grosor. Sus medidas son las siguientes: 57,5 x 27,85 x
2,17 m.

El puente representa un pórtico rojo. Por su naturaleza no porosa la formica

compacta exterior resiste a la humedad y a la acción de los rayos ultravioleta, no
requiere mantenimiento, resiste al fuego y los grafitos se limpian fácilmente.

Al anochecer, el puente se ilumina con luces estáticas y móviles creando sugerentes

reflejos en la ría. Tuvo un premio Q Teg de galvanización en construcción.

16
DANIEL BUREN (1938- )

El escultor francés Daniel Burén nació en Boulogne-Billancourt, Hauts-de-Seine el

25 de marzo de 1938.
Este francés cursó los estudios de arquitectura en la universidad de La Sorbona e
hizo exposiciones con alumnos de México.

LEIRE SANZ

17
EL HOMENAJE AL PELOTARI VASCO (1990)

EL HOMENAJE AL PELOTARI VASCO (1990)

Es una escultura de bronce hecha sobre un bloque tosco de piedra caliza. Tiene
unos 4m de altura más o menos.

Lo que nos quiere representar es la figura de un pelotari vasco. Es una escultura

moderna porque no representa la figura humana completa sino las partes del
cuerpo que quiere resaltar para que veamos las características más importantes de
un pelotari.

Está situado en las inmediaciones del frontón municipal del Antiguo (San
Sebastián).

18
JOSE MANUEL ALBERDI (1922-2007)

José Manuel Alberdi es un escultor conocido. Nació el 29 de Mayo de 1922 en

Azkoitia (Gipukoa). Falleció a los 85 años en Denia (Alicante).

Con la ayuda del abogado Juan Ignacio Goiricelaya, en la escuela de Bellas Artes,
en San Sebastian estudió arte, también se
metió un poco en la ingeniería.

De niño trabajó en las decoraciones

tradicionales de madera del Pais Vasco.
Después estudió y trabajó de profesor de
escultura de piedra y madera en el “San
Martin School of Art” de Londres.

Es un escultor polifacético que quiere decir

que se dedica a actividades muy distintas y tiene múltiples aptitudes.

En la guerra civil se vio obligado a abandonar su pueblo natal y junto a sus

hermanas se refugió en Inglaterra. Ese mismo año ingresó en la Escuela de Arte de
``Maidenhead.´´

Durante la segunda guerra mundial trabajó en las fábricas de guerra de

``Birmingham´´ que abandonó en 1942.

Poco a poco adquirió experiencia ayudando a varios escultores y finalmente es

nombrado profesor de escultura en el `` Saint Martin School of Art´´ en 1947.
Cargo que deja diez años más tarde para dedicarse a su obra exclusivamente.

IMANE JEDYANE

19
GUGGENHEIM MUSEO BILBAO (1997)

GUGGENHEIM MUSEO BILBAO (1992-1997)

Guggenheim Museo Bilbao se realizó durante los años 1992- 1997 y se inauguró el
18 de octubre de 1997. El edificio está compuesto por formas curvilíneas y
retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y placas de titanio. Su
superficie es de 24000m2 y 11000m2 están reservados para las exposiciones,
distribuido en 19 galerías.

El Guggenheim desde 2007 es un de los 12 tesoros de España. Cuando se inauguró,

el arquitecto estadounidense Philip Johnson lo calificó como “el edificio mas grande
de nuestros tiempos”. El edificio es un símbolo muy importante de Bilbao, también
es arte contemporaneo y representa un ejemplo de la arquitectura vanguardista del
siglo XX.

Este museo se encuentra en Bilbao, en el País Vasco y sus premios van desde
1997Mejor diseño del año hasta 2007Premio Vasco Universal 2007

20
FRANK GEHRY (1929- )

Frank Gehry nació en Toronto el 28 de febrero de 1929. Se graduó a los 25 años,

en 1954, de los estudios de arquitectura y después de volver de la escuela militar,
lo admitieron en la universidad de Hardvard para estudiar Urbanismo.

Este señor, se dedicó a trabajar en estudio de Victor Gruen y asociados en Los

Angeles. En 1962, fundó su propia empresa, Frank O. Gehry & Associates. En París
estudió las obras de Le Corbusier y otros y su tipo de arquitectura es la
contemporánea.

Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura

es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una
obra de arte, como si fuese una escultura. En un mismo edificio incorpora varias
formas geométricas simples que crean una corriente visual entre ellas. Entre los
materiales que le gusta emplear están: Metal acanalado, madera contrachapada, y
otros materiales reciclados y de bajo coste, especialmente en sus diseños urbanos.

Algunas de sus obras son estas:

Casa Frank Gehry (California)
Museo Guggenheim Bilbao (Bilbao, España)
Hotel Marqués de Riscal EL Ciego, España)
Casa Danzante (Praga)
Edificio del Banco DG (Berlín)
Sala de Conciertos Walt Disney (Los Angeles)
El Pez dorado (Puerto olímpico, Barcelona) etc........
JANIRE MARTIJA

21
LA MUJER SENTADA (1949)

La mujer sentada (1949)

La mujer sentada la hizo el mismísimo Jorge Oteiza, en el año 1949. Esta escultura
está hecha de bronce. Las medidas son 1,70m X 2,36m y pesa 16kg.

La obra representa a la mujer y a la maternidad.

Jorge Oteiza realizó esta escultura por la relación maternal (madre e hijo) que tenía
en su familia. Y eso le ha perseguido y marcado en su obra.
Esta escultura, está expuesta en uno de los Museos de Navarra en el Museo Oteiza.

22
JORGE OTEIZA (1908-2003)

El escultor nació en Orio en 1908 y murió en San

Sebastián en 2003.
Escultor español, figura clave de la vanguardia de
la década de los cincuenta. Jorge Oteiza Embil
nació en el seno de una familia acomodada que
había prosperado en el negocio de la hostelería.
Introvertido y acosado por temores irracionales,
tuvo una infancia triste, alejada de los juegos y las
riñas de los demás niños.
Entre 1914 y 1920 cursó el bachillerato en el
Colegio del Sagrado Corazón de San Sebastian y
en los capuchinos de Lekaroz, Navarra. Hasta 3º
estudio medicina y luego se apuntó a Artes y
Oficios.
En 1928 su padre y su hermano, después de la quiebra del negocio familiar,
emigraron a Argentina, teniendo él que responsabilizarse de su madre y cinco
hermanos pequeños. Entonces para proseguir con sus estudios se pasó a trabajar
de camarero, en una frutería e incluso de linotipista.

Su formación artística la realizó en Sudamérica, Argentina, Chile, Colombia y Perú.

Y fue conociendo a más artistas como Zumeta,... y se reunieron en un grupo
llamado GAUR, y juntos organizaron algunas exposiciones.

Sus primeras obras, figurativas con un cierto aire arcaizante, nacieron bajo la
influencia de artistas como Jacob Epstein, Alberto y, sobre todo, Pablo Picasso.
Las características de la obra de Jorge Oteiza, son la magia y la espiritualidad y sus
obras están expuestas en un pueblo de Navarra en el Museo Oteiza.

Eider Elorriaga

23
LA SERPIENTE (1997)

L
a

serpiente (1994-1997)

Ricard Serra hizo la serpiente entre 1994 y 1997, tardó tres años en hacer la
escultura que mide (4mx6,8).. Está hecha de acero auto corrosivo.
Las obras de Richard incitan al visitante a rodearlas o a atravesarlas para verlas
desde distintas perspectivas. En cuanto a la situación de las obras sugieren pasillos
distintos que desde delante no se pueden intuir (estrechos y anchos, cerrados y
abiertos).
La serpiente está expuesta en el Guggenhein en la sala 104. Ha utilizado el
programa de diseño CATIA (programa que también se ha utilizado para la
construcción del Guggenhein). Con este programa ha podido procesar el ángulo de
la curvatura que le corresponde a cada placa de acero para conseguir la forma S.
Cada placa de acero pesa 20 toneladas. Premio de escultura Whilhelmlehmbruck
1991, premio internacional de Artes plásticas 2005 ,Orden de las artes y las letras
de España 2008 , premio príncipe Asturias de la artes 2010.

24
Richard Serra (1939- )

Richard Serra nació en San Francisco en 1939. Estudio literatura en la universidad

de California en 1957. Antes de dedicarse a la escultura trabajó en una acería.
Estudió arte en la universidad de Yale en Estados Unidos en 1961. Al final trabajó
de escultor por todo el mundo haciendo esculturas para museos o ciudades. Sus
primeras obras eran muy abstractas. Ahora es mas conocido por sus
construcciones minimalistas de grandes rodillos y de hojas de acero auto corrosivo.

BINGEN JAUREGI

25
El DRAGÓN (1986)

EL DRAGÓN (1986)

El dragón lo creó Koldobika Jauregi en el año 1986 y está ubicada en el monte

Mugaragain. La obra se ha creado con los siguientes materiales: Hormigon y
mármol gris de Lastur. Sus medidas son de 1,00 x 2,00 x 1,00 m.

En la cima del monte Muragain vivía un dragón que tenia atemorizado al pueblo
con lo cual tenían que entregarle cada semana un joven por eso lo respeta tanto el
autor.

Koldobika Jauregi ha ganado innumerables becas y premios, pero la que mas

destaca de todas, es la BECA ZABALAGA concedida por Eduardo Chillida.

26
 KOLDOBIKA JAUREGI (1959- )

Koldobika Jauregi es uno de los artistas con mayor proyección a futuro. Es escultor y nacido en Alkiza
(Gipuzkoa) en 1959.
El se destaca por su buen trabajo empleando madera, hierro fundido y metal. Uno de los puntos a su
favor, es ser autodidacta, lo que le permite desarrollar su propio arte, de ese modo sus creaciones son
mucho más intimas y personales. Ha ganado innumerables becas y premios pero lo que mas destaca es la
beca ZABALAGA concedida por Eduardo Chillida en 1990 lo que le permitio ir a Alemania a crear la obra
“ARTE PARALELO A LA NATURALEZA “con Karl Muller.

Obras de Koldibika:

ANDER GUTIERREZ

27
DE LA ARQUITECTURA A LA NATURALEZA
(2009)

De la arquitectura a la naturaleza. (2009).

Acrílico sobre lienzo. (150 x 225cm.)

El artista se inspiró en el edificio del museo de Bellas Arte de Bilbao como tema principal,
para transformarlo y convertirlo en paisajes que surgen de su imaginación.

Usa elementos naturales que parten del parque para convertirse en bosques reconocibles que
se van apoderando del propio museo.
En este cuadro podemos ver parte de una cristalera del museo que refleja el parque en
invierno, donde incluye una escultura de su colega Chillida, para así animar un espacio
estático.
Lazkano suele colocar, diversos personajes y obras, preferidas por él, en sus cuadros como
muestra de respeto a esos artistas.

Este cuadro de Jesús Mª Lazkano pertenece a la exposición cuyo título es el mismo que el de
esta obra. Esta pintura forma parte de una colección de 82 obras,, todas ellas pintadas con la
técnica del acrílico, (pintura al agua).Su forma de pintar es casi fotográfica.

28
JESÚS MARÍA LAZKANO (1960- )

Jesus Marìa Lazkano nació en Bergara (Gipuzkoa) en 1960 y es pintor.

Este artista es Doctor en Bellas Artes por la universidad del Pais Vasco, donde es profesor
titular del departamento de pintura. Es un reconocido pintor con una dilatada trayectoria en
exposiciones individuales y colectivas por numerosos paises del mundo.

Colabora, junto a otros artistas gráficos (J.R Amondarain,J. Balda;N. Basterretxea, J.M. Corral
P. Irazu ,E.López,M. Mundiategiandikoetxea; A.I Roman , D.Salazar,R. Ugarte y J.L. Zumeta),
en la realizacion de unas carpetas de arte.

Su obra pictórica es definida por un realismo personal donde los lugares se muestran en una
atmósfera poética y tiene su colofón en libros como Cuaderno de notas (1992), La gran utopía
(1993), del orden natural (1995), De la memoria (1997), Ars Fragmentaria (1999) y Roma
(2003)
(Un cuaderno de dibujos sobre las ciudades.)

Expuso algunos cuadros en el museo de Bellas Artes y y en otros museos.

El colegio de arquitectos vasco navarros ha decidido otorgar el Premio Titanio a este profesor
de pintura por el tratamiento dado a la temática arquitectónica durante su amplia trayectoria
artística.

ANE ALONSO

29
LEIHOA (1989)

Leihoa(1989)

Leihoa es una obra de Jose Ramón Anda Goikoetxea construida en 1989. Está
hecha de un material frío llamado hierro y es de un tamaño descomunal

1, 20 x 0,40 x 4,45 m.

Es como si hubiese una ventana en mitad de un matorral y pudieses ver un paisaje

secreto, doy por hecho que creía que es un paisaje digno de un baserri. Una
característica de esa obra es que es una pieza rectangular verticalmente colocada
terminada por un rectángulo con un espacio en medio que hace el efecto ventana.

Está colocada en el Barrio Itxasmendi en Zarautz, Guipuzcoa.

30
JOSÉ RAMÓN ANDA GOIKOETXEA (1949- )

Este escultor nació en Bakaiku

(Navarra) en 1949. Entre 1970 y
1974 Anda estudió en la Escuela
Superior de Bellas artes en San
Fernando en Madrid y después en
Roma gracias a una beca.

Era autodidacta ya que no siguió

ningún modelo para sus obras. Y no
perteneció a ninguna corriente
artística.

Sus piezas forman parte de

importantes colecciones públicas y
privadas. El Museo de arte moderno
de Vitoria, el Museo San Telmo de
San Sebastián, el Museo de Navarra,
Caja de Ahorros de Navarra, Gobierno
de Navarra, Ayuntamiento de
Pamplona, o la diputación Foral de
Guipuzcoa, entre otros tienen obras
suyas. Además Anda ha trabajado la escultura pública, con varias obras pensadas
para su colocación en vías públicas.

BEÑAT GARRIDO

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RETRATO DE LA CONDESA MATHIEU DE
NOAILLES (1913)

Retrato de la condesa Mathieu de Noailles. (1913)

Oleó sobre lienzo, 152x195,5 m

Es un retrato de la condesa Mathieu de Noailles realizado por Zuloaga. Esta

obra está realizada en óleo sobre lienzo.
Representa a la poetisa parisina de origen greco-rumano Anna Elisabeth de
Brancovan.
Unos pesados cortinajes enmarcan el retrato, subrayando así su carácter
escenográfico. Sin embargo, Zuloaga opta por abrir la composición a un
celaje (cielo) inspirado, también, en los fondos de El Greco, cediendo todo el
protagonismo a la sensual figura de la mujer. Por último, en el ángulo inferior
derecho, dispone sobre una mesa un bodegón con libros, que significan la
devoción por la literatura, un collar de perlas, significando la pasión, y un
jarrón con rosas, símbolo del amor. Todo ello para simbolizar la personalidad
de la condesa .

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IGNACIO DE ZULOAGA (1870-1945)

Nació en Eibar (Gipuzkoa) el 20 de junio de 1870 y murió en Madrid el 3 de ocubre

de 1945.Trabajó con su padre de demaquinador donde tuvo sus primeros contactos
con el dibujo y el grabado.Cuando descubrió el dibujo quiso ir a Segovia a estudiar
y después de pasar un otoño entero inspirándose en su cuadro, al ver su resultado
fue transladado a París y allí le mandaron hacer otro
cuadro y así su carrera fue a más y a más.
Su corriente artística era el realismo. A este hombre
le gustaban mucho los toros y muchos de sus
cuadros son de estos animales aunque sí que tiene
muchos retratos de personas y hasta sus mismos
autorretratos.
La mayoría de sus obras están expuestas en el
museo de Beobide (Zumaya) y hay alguna que otra
también en el museo de Bellas Artes (Bilbao).

A pesar de ser considerado por la crítica artística internacional de comienzos del

siglo XX, como uno de los mejores pintores del momento, en España, sin embargo,
Zuloaga fue acusado de exaltar el atraso nacional. Su formación ajena al mundo
académico, la influencia de los círculos intelectuales parisinos y su vinculación con
la Generación del 98, le llevaron a tomar como referencias la cultura popular y la
pintura españolas del siglo XVII y la figura de Goya. Todas esas influencias
proporcionaron a sus obras expresividad y penetración psicológica que, junto a la
visión romántica y a su habilidad en la ejecución, fueron los actores clave de la
producción posterior de Zuloaga.

Iraide Elejaga

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IREKIDURAK (2003)

Irekidurak (2003)

La escultura “Irekidurak” fue realizada por Jorge Oteiza en 2003. Está trabajada en
acero corten y sus dimensiones son de 4 X 4m.

Ofrece el desarrollo de un plano que se dinamiza mediante una torsión. Cuenta con
unos cortes rectos y unos pliegues cuya apertura crea un espacio circular, y señala
el lugar como una puerta entreabierta.

Esta escultura se encuentra en el parque de “Ardanza” (Galdakao) y ha recibido el

premio, “Escultura de la Bienal Sao Paulo”, en Brasil.

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JORGE OTEIZA (1908-2003)

Jorge Oteiza
nació en Orio en 1908
y murió en Donostia en
2003. Empezó a
dibujar con 20 años.

Es un artista puente
entre el periodo de las
vanguardias y la
generación de la
posguerra alcanzando
su influencia en
sectores artísticos,
culturales y políticos.

Trabajó en el friso
apostolario de la
Basílica de Nuestra
Señora de Aránzazu.
Durante los años 60 y
70 investigó la lengua vasca.

En 1966 en Euskal Herria junto a otros artistas con espíritu moderno y renovador,
como Chillida, Zumeta, Basterretxea y Ruiz Balerdi, creó el grupo Gaur, y juntos
organizaron algunas exposiciones.

Las creaciones escultóricas de Oteiza, en su mayoría diseños de formato reducido,

han extendido su presencia en fechas recientes mediante la elaboración de réplicas
a tamaño monumental. La innovación de Oteiza es que él no es un escultor de
figuras sino que, por el contrario, se fija en el vacío, es decir en el hueco que surge
al vaciar el hierro o el material trabajado. Él decía: “No busco en la estatua lo que
tenemos, sino lo que nos falta.”, e insistía en que la gente tiene que ver el hueco,
no el objeto. Oteiza veía el vacío como espacio protector, como lugar de protección
ante la angustia y la muerte... En torno a esta idea construyó su pensamiento y su
obra.

Marina Ozalla

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LA ESFERA (1958)

Vaciado monumental de Oteiza (1958)

Es una variante ovoide de la desocupación de la esfera. Hecho en 1958.

Actualmente se encuentra en Bilbao en frente de un bonito ayuntamiento y al lado
de la ria Nervión (Ibaizabal). El material que utilizó fue hierro.
Al universo de la esfera Oteiza le da vueltas y más vueltas. Las problemáticas que
se plantea, el tema y las soluciones que va logrando dar ocupan multitud de
pruebas. Esta obra está compuesta por tres piezas.

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JORGE OTEIZA (1908-2003)

Jorge Oteiza nació en Orio (Gipuzkoa) en

1908 y en 2003 falleció en San Sebastián.

Entre 1914 y 1920 cursó el bachillerato en

el colegio del Sagrado Corazón de San
Sebastián y en los Capuchinos de
Lekaroz, Navarra. En 1927 se trasladó a
Madrid con el propósito de estudiar
arquitectura, aunque, por razones
burocráticas, finalmente tuvo que
matricularse en medicina. Pese a que
nunca terminaría la carrera (la abandonó
en tercer curso para apuntarse en la
Escuela de Artes y Oficios), la asignatura
de bioquímica despertó su interés por la
escultura, por la experimentación de lo
que él definió como “biología del espacio”.
Fue también en la capital de España
donde se acentuó, desde posiciones sociales y de izquierdas, su coincidencia
identitaria Vasca.

Desarrollaba la Vanguardia artística en su ciudad, en 1933 viajaba a Sudamerica

(Bolivia, Colombia, Argentina, Chile) donde permanece hasta 1949, sorteando la
Guerra Civil Española. En su regreso a España trabaja el friso del apostolario de la
Basilica de Nuestra Señora de Arantzazu (1949-51) obra del arquitecto Francisco
Javier Sáenz de Oiza.

Se presenta en la Bienal de Sao Paulo (1957) donde obtiene el premio

extraordinario de escultura, realiza una operación de gran transcendencia al situar
su obra en la senda de la tradición geométrica Europea.

Perteneció a la escultura. Muchas de sus obras están en el museo de Navarra, y

algunas en pueblos como el nuestro (Galdakao) o Bilbao y en muchos sitios más, a
lo largo de Euskal Herria.

Ane Mendez

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 PESCADORES VASCOS (1935)

Pescadores Vascos (1930-1935)

Aurelio Arteta, pintó un cuadro muy famoso titulado (Pescadores Vascos) entre 1930 y
1935, utilizó la técnica del óleo sobre lienzo. El cuadro tiene 110 x 83 cm de medida y su
firma esta situada en el ángulo izquierdo escrito A Arteta. Se encuentra en el museo de
Bellas Artes de Bilbao.

Su pintura, un tanto idealizada y teñida en una gran melancolía, cultiva con

preferencia el tema vasco, tanto el estilo rural como la transformación de esa sociedad a la
industrialización, con paisajes urbanos centrados en el entorno de la ría Nervión. Tenía una
gran precisión en los pliegues, las sombras y la luz, en concreto tenía mucha eficacia para
pintar el cuadro.

Según la crítica moderna, la pintura de Arteta es entre épica, melancolía silenciosa

reflejada en el pasado.

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 AURELIO ARTETA (1879-1940)
Aurelio Arteta nació en Bilbao el 2 de diciembre de 1879 y murió en México el 10 de
noviembre de 1940 y fue pintor español. Vivía en la bilbaína calle Ascao, hijo de Eusebio
Arteta y labrador de profesión ferroviario, y Petra Errasti y Zabala.

Comenzó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao. En 1894 toda la

familia se trasladó a Valladolid. Posteriormente viajó a Madrid, estudiando en la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando. No
queriendo ser una carga para su familia, Arteta
simultaneó sus estudios con los más diversos
trabajos, tales como pintor de brocha gorda,
ilustrador, dibujante de bordados, litógrafo e incluso
como aplaudidor en teatros.

En 1902 obtuvo una beca de la Diputación

vizcaína, junto con Ángel Larroque, Echevarría,
Nemesio Mogrobejo y Quintín de Torre. La beca le fue concedida por la obra Accidente de
trabajo en una fábrica de Vizcaya. Este hecho le permitió viajar a París, donde completó su
formación. En la capital francesa recibió la influencia de las revisiones de la pintura
impresionista a través de Gauguin y Toulouse-Lautrec. Un posterior viaje a Italia permitió a
Arteta conocer el Renacimiento italiano, y más específicamente, con la pintura mural.

En 1906 se
estableció en
Bilbao, abriendo
estudio . Alternó la
labor púramente
pictórica con el
diseño de carteles y
labores litográficas.
Realizó su primera
exposición en
la bilbaína
galería Delclaux. En 1911 fundó, en compañía de otros insignes artistas la "Asociación de
Artistas Vascos". Con ocasión de la nueva decoración de la sede de la Sociedad Bilbaína,
Arteta realizó una de sus obras más recordadas, la conocida como Eva Arratiana, en 1921.
ANDREA DIEZ

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LAS CORTEZAS (2002)

Las cortezas (2000-2002)

Las cortezas se hicieron en el 2000-2002. Esta hecha de bronce fundido y tiene un

peso de 3 toneladas y con un tamaño de 4,30 X 3 X 3,60 m

Representa a una puerta o pasadizo al pasar por debajo, también perteneciente a la

serie”Pasabides, (pasadizos)”.

Ha tenido premios de escultura en Vitoria, Huesca, San Sebastián, Guipuzcoa,

Madrid...

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JOSE RAMÓN ANDA (1949- )
José Ramón Anda nació en Bacaicoa (Navarra) en 1949. Siempre se dedico a la
escultura. Estudió en la escuela de Bellas Artes de San Fernando Madrid entre 1970
y 1974, obteniendo ese mismo año una beca para estudiar en la Academia Española
de Bellas Artes de Roma. Ha obtenido también una beca de cultura para la
promoción de las Artes plásticas y la investigación de las nuevas formas expresivas.

Se dedica al arte
contemporáneo y para hacer
sus esculturas utiliza cualquier
material pero el que más la
madera.

Tiene muchas obras conocidas

en Vitoria, Madrid, Guipuzcoa,
Vizcaya... sus esculturas las
expone en la calle o en
exposiciones colectivas y en
individuales.

A este escultor le gusta seguir haciendo más esculturas durante su vida para
exponerlas en la calle.

NEREA ARNAIZ

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CONSTRUCCION VACÍA (2002)

Construcción vacía (2002)

Esta obra la realizó Jorge Oteiza. Construcción vacía se hizo en 1957 pero se
trasladó a San Sebastian en 2002. El material que ha utilizado es acero corten. El
tamaño de esta obra es de 6x9 metros.

Es como una ventana mágica a través de la cual se ve el mar y la ciudad de San

Sebastián. En esta década construyó esta obra .El autor se inició por el sendero de
la abstracción y la investigación geométrica racional de los constructivistas rusos de
principios de siglo, lo que le llevó al vacío en la escultura.
Se encuentra en San Sebastián en el Paseo Nuevo Fue premiada en 1957 en la
Bienal de Sao Pao Paulo.

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JORGE OTEIZA (1908-2003)
Nació en Orio (Guipuzcoa) en 1908 y murió en el año 2003.
Estudió medicina en Madrid pero abandonó
la carrera cuando gano el primer premio de
escultura en la Bienal de San Sebastián,
1931.También gano un diploma de honor en
la trienal de Milán en 1951 y gran premio
Internacional de Escultura en la IV Bienal de
Arte de Sao Pablo (Brasil) en 1957. Vivió y
trabajó enseñando algunos años en América
del Sur .Ha cultivado también la cerámica.
Obras:
Estatuas de la fachada de la basílica de
Aránzazu, escultura de aluminio del ábside
de la iglesia de los Dominicos (Valladolid),
etc. Ha escrito Interpretación estética de la
estatuaria megalítica americana en 1952.
A lo largo de su vida recibió premios tan importantes como el Príncipe de
Asturias de las rtes en 1988 o la Mellada del Círculo de Bellas Artes.

MIKEL ALMIÑANA

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EL CUBO (1956)

El Cubo (1956)

El Cubo fue construido por Jorge Oteiza en 1.956. Está formada de una sola pieza y
tiene unos salientes doblados y torcidos de unos 7 metros. Está hecha de acero.

No se ve una escultura con forma de cubo directamente, es el espacio lo que

representa un cubo.
Es de la colección de otro que se expone en el paseo marítimo de la playa Areeta en
San Sebastián.

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JORGE OTEIZA (1908-2003)
Jorge Oteiza nació en Orio en 1908 y murió en
San Sebastián en 2.003.
En 1.927 se trasladó a Madrid con el propósito
de estudiar Arquitectura, aunque por razones
burocráticas al final tuvo que matricularse en
Medicina, aunque nunca terminó la carrera,
pero la Medicina fue lo que despertó su
interés por la Escultura.
En 1.928 su padre y su hermano viajaron a
Argentina, y Jorge Oteiza para ganarse la vida
tuvo que trabajar de camarero, en una
frutería, e incluso de linotipista (impresor).
Sus primeras obras nacieron bajo la influencia
de artistas como Jacob Epstein, Alberto
Sánchez, y sobre todo Pablo Picasso. Después
se introdujo en la escultura de San Sebastián
Este escultor se fija en el espacio, el hueco
que surge al vaciar o trabajar el material de
trabajo.
Sus obras más conocidas son El Cubo de San
Sebastián, y La Esfera de Bilbao.
JOSU ARGOITIA

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