Sacrificial Dance Análisis Orquestal y Estructural

Orquestación II
Raphael Isay Ramírez Guillen


En el siguiente análisis parto de la relación que tiene la forma de la pieza con la
orquestación.
Podemos observar que el primer materia
(M1) es desarrollado con un timbre muy
nasal causado por las cañas, pero a la vez
muy homogenizadas y neutralizadas por
las cuerdas, tenemos aquí un plano de
fondo que hacen los cornos en el compas 4
que dan un efecto de movimiento de
empuje, llevando este fragmento a que
suene como solo un trazo rítmico.
En el numero
de ensayo 151
encontramos
el material 2
(M2) esta vez
con un
M1

contundente ostinato acordico vertical, el tema lo desarrolla el

trombón y es retomado como producto de la resonancia el
corno con la sordina, dando un efecto de un desarrollo
tímbrico, este material lo va desarrollar con intervenciones de
las flautas, violines y timbales creando una continua
renovación rítmica y textural. Este material lo sedera a
diferentes instrumentos y mezclas tímbricas como en el M2
número de ensayo 155 lo desarrolla con Picc, Cl picc y trompeta picc. En número de
ensayo podemos encontrar como sobrepone un material nuevo dentro del M2 con una
fantástica sutileza de 5ntillos en el picolo en forma de relevos doblando con el Violín 1 y
fungiendo como una estela de tención el Clarinete, esto en 1 plano mientras sigue la
verticalidad de los acordes como plano de fondo.
En el número 167 de ensayo tenemos una primera re exposición del M1 trabajándolo
orquestalmente de la misma manera pero en una 2m abajo llamaremos a este M1.1.
En el número 174 de ensayo tenemos un Material 3 (M3) una prominente
participación de las percusiones y un refuerzo muy homogéneo de los
cornos en Plano de Fondo y destellos melódicos en línea grabe de las
cuerdas y la madera.
En el número 180 de ensayo Vuelve al material M1 con el mismo
mecanismo de orquestación per esta vez hace variaciones del timbre
pasando el tema de las cañas de madera al contraste vibrante de los
metales, en 181 de ensayo hay una ruptura para dar cabida al material M3
esta vez con una interpolación de cornos en el juego melódico de las
maderas agudas y cuerdas graves llevando la orquesta un trazo de
acumulación que se disipa en el numero de ensayo 186 volviendo a la re
exposición del M1 con la orquestación del primer M1, en 189 de ensayo se
yuxtapone el M2 en la sección de metales con el M1, dando la sensación
de un clímax en movimiento.
A partir del número de ensayo 196 el desarrollo de la acumulación rítmica
se compensará con el tuti orquestal hasta disiparlo en el compas 202 con
un sfff que dejara vibrando al violín 1 en sulpunticello, que genera la
sensación de una resonancia metálica del tuti que dramáticamente
M3
será suplido por el encadenamiento de flautas para terminar con halo de luz pero de
sorpresa termina con mucho peso y muy oscuro en el final de la obra.
La superposición de elementos y las rupturas de material nuevo, son elementos que están
completamente ligados a la orquestación , pues es aquí donde cada material tiene un código
orquestal, un afecto y personalidad muy prominente que permite dichos procesos a la pieza.