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MOBILIARIO
ACABADOS DEPARA
TENDENCIA
EQUIPAMIENTOS
Y RECURSOS ESTILÍSTICOS
CONTRACT Y Y
EN INTERIORISMO
COLECTIVIDADES
ARQUITECTURA
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ACABADOS DE
TENDENCIA
Y RECURSOS
ESTILÍSTICOS EN
INTERIORISMO Y
ARQUITECTURA
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ÍNDICE
1. Jardines interiores. Estética vegetal ................................

........................................................................................05
2. En blanco y negro. Arquitectura interior de etiqueta .....

..........................................................................................12
3. Mosaico geométrico y su evolución en interiorismo ......

........................................................................................20
4. Acero corten, el óxido en la arquitectura .......................

.........................................................................................28
5. Revestimientos murales: wallpapers abstractos,

wallcoverings... ................................................................36
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ACABADOS DE
TENDENCIA Y RECURSOS
ESTILÍSTICOS EN
INTERIORISMO Y
ARQUITECTURA
INTRODUCCIÓN
En este e-book se describen diferentes

propuestas en acabados de tendencia para
proyectos de interiores. Desde los diseños
más chic con estética Black & White hasta
novedades sobre los últimos revestimientos
usados en paramentos verticales, cómo
incorporar un jardín vertical o definir un espacio
green. Un recorrido inspirador por materiales
redescubiertos como ell acero corten y las
diferentes aplicaciones en arquitectura e
interiorismo..
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1. Jardines interiores. Estética vegetal.

El interés en incorporar vegetación en los proyectos de interiorismo se ha ido extendiendo a medida
que también se han estado desarrollando soluciones para responder a esta demanda. En poco años
se han creado múltiples diseños y formatos de elementos vegetales, entre los que se puede elegir:
naturales o artificiales, según necesidades y requisitos en los entornos.
El punto a favor de la vegetación viva es su función natural. Hay múltiples empresas que trabajan
investigando y creando nuevos sistemas. Se centran en encontrar soluciones que a la vez sean
funcionales y estéticas.
Por ejemplo, Biofever, ha creado el sistema de Jardín Natural, el llamado módulo vegetal depurador,
mediante el cual se puede “descontaminar” el medio ambiente. La empresa española Greeners, ofrece
servicios de decoración integral con vegetación y otros complementos destinado a colectividades,
distribuyendo estos módulos.
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A modo de referencia, su tecnología se basa en las teorías de Kamal Meattle, “Cómo generar tu
propio aire puro”. Se centró en buscar vegetación para pensar entornos de trabajo enriquecidos de
oxígeno usando tres plantas comunes como filtro de aire, para contrarestar el exceso de polución
en las ciudades que tanto afecta a las personas. El objetivo: generar oficinas más saludables con la
consecuente mejora en productividad de las empresas.
Con la idea de crear un “bosque tropical doméstico” la francesa Vgtal3Design ha desarrollado los
Módulos Oxigena (plantas vivas) o la gama Natural de plantas estabilizadas que no requiere de ningún
mantenimiento, a elección del cliente según necesidades y tiempo. De medidas estándar con macetas
habituales y además en piezas modulables permiten su adaptación a todo tipo de entornos: hogar,
recepciones, oficinas, hoteles…
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Entornos contract “saludables”

Una creciente concienciación por cuidar el medio ambiente y buscar alternativas ecológicas en todos
los sectores ya no es tendencia sino necesidad. Es evidente que el diseño expresa esta inquietud por
ser más respetuosos con el planeta. En este contexto, el uso de vegetación en el diseño de interiores,
es un tanto que aporta valor añadido a los proyectos. Muy acorde con los materiales más naturales
como la madera, y huyendo de pre-fabricados, de materiales derivados del petróleo, etc.
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Pero más allá de la necesidad de incluir al

elemento vegetal, la creatividad con formatos
y plantas es ya toda una celebración en algunos
interiorismos.
Su integración en restaurantes por ejemplo,

es muy lógica. Por la propia naturaleza de
las personas se produce esa conexión con
el entorno. Es a la vez una relación con el
progresivo interés por la comida orgánica, los
ingredientes naturales, sin aditivos, etc.
Además, cumple otros cometidos más

técnicos (en el caso de plantas naturales)
como la absorción del ruido o la mejora de la
calidad del aire.
A afectos de diseño, otro recurso muy

extendido es el uso de la vegetación creando
secuencias de macetas, componiendo así un
circuito visual atrayente y dando el punto de
color en este tipo de entornos, generalmente
de tonos neutros y naturales. En este contexto
el proyecto Cafe27 de Four o Nine convirtió
un recinto de cristal en una cafetería, con
el objetivo de conservar la estructura pero
reconvertirlo en más “saludable”. Usó las
plantas para recorrer las paredes y purificar así
el aire.
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Múltiples funciones los convierten en una opción interesante para amenizar los espacios. Aúnan
una vertiente estética que aporta naturalidad, frescura y confort y una más funcional: su uso como
“pulmón” de nuestros entornos.
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Pequeños oasis naturales

Los pequeños jardines interiores propiamente dichos, surgen en las viviendas en distintas formas, un
pequeño jardín zen, un patio con cerramientos de vidrio con plantas.
A modo de pecera, en forma de “cubos de luz acristalados” o bajo lucernarios, se presentan para su
contemplación y disfrute en la intimidad. Todo el espacio puede girar así entorno al pequeño jardín
interior.
Por otro lado, cabe recalcar su amplio uso en espacios públicos, ya sean retail o en el sector contract. Si
nos desplazamos a espacios expositivos, pueden generar un reclamo dentro de la más habitual sobriedad
o linealidad. Podría ser un gran ejemplo, el caso del arquitecto Ryue Nishizawa que en su proyecto para
el Hiroshi Senju Museum, en colaboración con el propio pintor japonés, optó por mantener parte del
entorno vegetal presente en el terreno, dentro del nuevo edificio, de manera que formara parte del
espacio, siendo así el telón de fondo de sus obras a la vez que se convertían en apreciadas fuentes de
luz natural.
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2. En blanco y negro. Arquitectura interior de etiqueta.

Desde las joyas arquitectónicas de estilo Tudor, construidas por el imperio británico a finales del siglo
XIX, en Singapur, hasta nuestra arquitectura interior más actual, la combinación Black &White es una
tendencia estética a la que se ha recurrido a través de distintos materiales y formas según la época,
evocando carácter y elegancia.
En el caso de Singapur, la forma de los tejados y distribución interior se pensaron para convivir con
la climatología local. El negro se utiliza para contrastar y enmarcar ventanas y puertas de madera
pintadas en blanco. En las galerías abiertas adaptadas a los pasos de aire se colocaban tejidos lisos y a
rallas provocando un gran contraste gráfico en las fachadas.
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Las escenas que recrean surgen de coordinar elementos Blak&White y de las geometrías que se
funden entre los diferentes materiales nobles. Estos se aplican en revestimientos de paredes y se
formulan enmarcados y molduras. El negro se traslada también al mobiliario en lacados brillantes y
mates , haciendo concesión a los cromados únicamente en griferías y detalles accesorios.
Los pavimentos en suelo reproducidos en Damero llenan de estilo los baños y configuran estos
espacios como lugares para disfrutar del bienestar que transmiten.
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El arquitecto británico David Chiperfield

también nos seduce con su arquitectura interior
limpia y pura en un ejercicio de sencillez a
través de materiales y combinaciones de luz
blanca. La sobriedad en las habitaciones de
la tercera planta del hotel puerta América
de Madrid, propiedad de la cadena Silken, se
transmite en todos sus espacios. El negro se
extiende en el plano horizontal a través de las
pequeñas baldosas de terracota de dimensión
japonesa. Mientras el blanco se extiende por
los planos verticales extendiendo la luz.
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Este se utiliza en geometrías puras, integrándose en las paredes a partir de diferentes volúmenes lisos.
Para llegar a las habitaciones encontramos un acceso completamente negro que nos hace perder
la sensación de control del espacio. Nos encontramos solamente guiados por la blanca iluminación
zenital.
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Estética Monocle
El magazine Monocle, una revista de lifestyle internacional referente de las tendencias y estilos de
vida cuenta con una serie de tiendas propias en el mundo.
Monocle potencia sus puntos de venta integrando la gráfica en blanco y negro de su identidad visual.
A través de su tipografía se soluciona la arquitectura de fachada, y con abundancia generosa se
proclama un color u otro de este binomio dependiendo si nos encontramos en una librería en Tokio o
en una cafetería Monocle en Londres.
El maximalismo del diseñador holandés Marcel Wonders, también impregna de contraste la tienda
“Villa Moda” en Bahrein. Las formas entran en repetición para crear estampados y recorridos por
todos los planos.
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El negro cubre techos y suelos entregándose a construir una base, mientras que el blanco cobra
protagonismo con grandes contenedores de luz y a través de luminarias en las que se permiten
acabados de relieve croché u otros acabados barrocos, como el que se refiere a la arquitectura
interior árabe.
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3. Mosaico geométrico y su evolución en interiorismo.

Desde sus orígenes, el mosaico se define como una composición pictórica completada por reducidos
fragmentos de cristal, piedra o cerámica, con distintos diseños y acabados que crean un conjunto de
color, generando formas figurativas o también mosaicos geométricos o abstractos.
Sus primeras aplicaciones tuvieron lugar ya en el siglo VIII a.C. Creados por los griegos, los pavimentos
de guijarros eran modelos sencillos. Pronto evolucionó a su uso más figurativo, recreando escenas de la
antigüedad clásica. Y los romanos lo utilizaron como protagonista decorativo en toda su arquitectura.
Durante la historia se han ido explorando nuevos estilos y se han adaptado a los nuevos materiales de
cada época para dar lugar a piezas extraordinarias.
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Ya en el siglo XIX, destacan las obras de Antoni Gaudí, claro difusor de la técnica del trencadís, criterio
estético con el que unificó toda su obra y dotó de personalidad la ciudad de Barcelona.
Así se concibe como una técnica con claras influencias mediterráneas muy presente en los patios de
las casas andaluzas.
En los ambientes contemporáneos, la realización de mosaicos es liderada por corporaciones italianas

con propuestas envolventes, donde se tapiza gráficamente un espacio gracias a la infinidad de
soluciones en degradados de colores y formas. El mosaico se aplica en techos, paredes y suelo creando
una caja compacta, usando el pequeño formato de “teselas” con gran variedad de diseños. Este deja
de ser un complemento para ser la esencia de todo el proyecto de interiorismo
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Cobra protagonismo en infinidad de Spas proyectados en la última década como material estrella,
instalado principalmente en zonas de aguas, por su capacidad para adaptarse a las formas curvas,
cambios de temperatura y permeabilidad. Los salones y pasillos fuera de estas zonas, acogen también
en sus paredes este material, del que se disponía anteriormente para fijar papeles.
Una clara reproducción del mosaico literalmente plasmado con las técnicas actuales, es el que real-
izan empresas de renombre como Bisazza o Sicis para crear entornos concretos. Y logran dotar a los
espacios de majestuosidad con sus aplicaciones.
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Se realizan recreaciones realistas, abstractas y también impactan las intervenciones de contrastados

colores para ambientes llenos de vitalidad.
En un baño el revestimiento de mosaico normalmente se encuentra en acabados vitrificados.

Conseguimos un mismo lenguaje y un toque de distinción con la selección de la serie Simon82
Nature, colección de Cristal, en los mecanismos que se dispondrían en la distribución del proyecto.
El marco de acabado natural y también brillo, se presenta como un punto de atención, por ejemplo
encastándolo en el frontal del mueble que sustenta los lavamanos, o en la pared al lado del espejo
cuando necesitamos una conexión cercana para facilitar el aseo diario. Acercando las sensaciones que
transmite el cristal a la lectura del pixel que configura el mosaico, se les hace participes y protagonistas
de los elementos base que aportan estética al proyecto de interiorismo.
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La cubierta del mercado de Santa Caterina, diseñado por la arquitecta italiana afincada en Barcelona
Benedetta Tagliabue, es todo un proyecto icónico que recoge el carácter mediterráneo con el que
es además el formato favorito para expresarlo, el mosaico. La gran variedad de colores a través de las
formas hexagonales componen un puzle compacto que integra los diferentes desniveles del tejado. El
proyecto genera un revulsivo multicolor donde había un paisaje urbano rígido y gris.
Otro proyecto bien reconocido tanto por el sector como popularmente y que usa una abstracción
del concepto de mosaico, es el Musac de León, una obra de Mansilla-Tuñón Arquitectos, asentados
en Madrid.
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Este proyecto obtuvo el destacado Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Contemporánea de
la Unión Europea. Su estética multicolor, como si de un mosaico geométrico se tratara genera una
secuencia visual muy sorprendente. Los cristales en distintos tonos por gamas ayudan a reforzar el
conjunto de bloques y formas que constituyen los distintos edificios.
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El mosaico también ha recobrado importancia en la última tendencia decorativa, el vintage. Dentro

del ámbito doméstico, como complemento en cocinas y salones, pero sobretodo ha cobrado más
presencia en restaurantes y bares. Ha llegado incluso a abanderar gran parte de la estética hostelera
de las grandes urbes.
En estas instalaciones destacan las intervenciones que surgen de los pavimentos y se elevan por paredes
y paramentos verticales, consiguiendo así una unidad estética, y jugando con distintos acabados y
diseños. Las figuras, en su gran mayoría geométricas, se difuminan en tonos con poca saturación,
permitiendo destacar los otros múltiples materiales y acabados presentes en la ambientación vintage:
plantas, madera, hierro,…
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4. Acero corten, el óxido en la Arquitectura.

Tras largos años de uso del denominado Acero Corten, sigue estando presente en una gran cantidad
de proyectos realizados por arquitectos, paisajistas, ingenieros y diseñadores industriales.
Sus inicios en la arquitectura se encuentra en la búsqueda de un acero que permitiera su uso en

construcción sin requerir que fuera pintado y con mejor reacción frente a la oxidación que sufren los
metales en mayor o menor grado.
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En términos técnicos, el proceso de oxidación consiste en la creación de forma natural por parte
de los metales, de una capa protectora. En el corten, esta transformación aporta una variedad de
cromatismos muy peculiar, creando una pátina muy apreciada y característica. Su composición
química (acero con níquel, cobre, cromo y fósforo) determina su oxidación que le provoca una auto-
protección de la corrosión atmosférica. Lo más importante es la creación de esta capa superficial que
impide que el proceso siga hacia el interior del material, evitando su deterioro más estructural.
En cuanto a sus características estéticas, se debe valorar su apariencia entre tonos marrones en
aplicaciones que se encuentren frente a una mayor adversidad climatológica y más naranjas si se
encuentra por ejemplo en un interior.
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Es en este ámbito en el que se está profundizando más en la actualidad, donde el material se usa para
revestimientos, escaleras, barandas… Y resulta un concepto novedoso puesto que tradicionalmente
se ha aplicado su uso en exteriores.
En este contexto, en que los interiores adquieren esta estética más industrial, Simon dispone de la
serie Simon82 Nature, en la colección Metal, concretamente con el acabado Óxido. Como elemento
permite conectar estéticamente la pieza del mecanismo, y usarlo como complemento que hace de
contrapunto en las paredes límpidas. El mecanismo se puede colocar como detalle en aquellas paredes
lisas y en ausencia de otros elementos decorativos a juego con el material principal del proyecto.
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En la actualidad hay un clara tendencia por

la apreciación de materiales naturales y que
envejezcan bien con el paso del tiempo. Así los
metales se han ido incorporando coexistiendo a la
perfección con los elementos ya pre-existentes.
Para su perdurabilidad en este caso, es

importante la capacidad de adaptación al medio
y de afrontar las inclemencias atmosféricas, un
trabajo que el corten realiza de forma adecuada,
manteniéndose más estable con el paso de los
años que otros metales.
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Hay múltiples y curiosas aplicaciones. Methamorphous (Vancouver) podría considerarse una escultura
pero su función es sustituir los muros de contención de la playa. Inspirada en la constitución de las
rocas, es un conjunto abstracto colocado a conciencia a lo largo de la orilla y realiza su función a la
vez que ha permitido el asentamiento de la arena y plantas presentes ayudando así a la naturaleza de
la zona.
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En el ámbito de la escultura que se integra en el paisaje natural, cabe destacar la obra del
internacionalmente reconocido Eduardo Chillada. Una de sus piezas más emblemáticas “El peine
del viento” estuvo en desarrollo durante varios años hasta instalar el conjunto escultórico en la playa
de la Concha de San Sebastián en 1977, momento tras el cual no dejó de pensar en esta serie de
esculturas hasta 1999 y siguió trabajando con acero corten. Su obra se caracterizó por usar materiales
novedosos en su época. Una de sus mayores inquietudes y que queda reflejada en sus obras era el
hecho de acercarse a la naturaleza, “hablar” del viento el agua… De aquí su interés por el material,
que por sus características, es similar al “proceso propio de vida”: la oxidación que lo convierte en
cambiante y a su vez más interesante.
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5. Revestimientos murales: wallpapers abstractos,

wallcoverings...
Ya se pueden encontrar revestimientos que configuren elementos creativos y a la vez prácticos. La
investigación en soluciones para revestir paredes con las características técnicas adecuadas a las
necesidades de proyectos de arquitectura e interiorismo, evoluciona con interesantes resultados.
En el mercado se encuentran productos que deben considerarse ya un elemento más a tener en

cuenta dentro del proceso de diseño de interiores.
Dentro de estos acabados decorativos para superficies verticales exsiten dos grandes grupos de
oferta: Wallpapers, los papales de pared tradicionales pero con todo tipo de diseños contemporáneos
o clásicos renovados y los Wallcoverings, generalmente vinílicos, con acabados muy variados.
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Las notas de valor que aportan este tipo de materiales, son textura en las paredes, color, efectos
táctiles y visuales… con los que generar atmósferas más cálidas y acogedoras o entornos más vivos
y llamativos en contraste con las superficies más frías que se generan en las paredes lisas habituales.
El sector dispone de todo tipo de diseño, desde papel de pared pintado abstracto, inspirado por
ejemplo en pinturas no figurativas, hasta todo tipo de acabados de imitación de otro tipo de materiales,
con los que se puede construir una imagen estética deseada con gran facilidad de instalación y las
características técnicas de mantenimiento que aportan estos revestimientos.
Los papeles pintados que evocan a otro acabados ayudan a transformar ambientes y crear otro tipo
de estética dentro de un entorno: un loft neoyorkino, un ambiente más industrial, uno más zen o
natural jugando con “madera” o bambú, etc.
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El nexo común en todo este tipo de aplicaciones es el diseño en base a patrones, ya sean estos
secuencias de color o retales de material como lamas o piezas de mosaico, figuras geométricas
matemáticas o de estilo clásico, o simplemente con la misma textura del material.
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Los llamados Wallcoverings son revestimientos que se utilizan en instalaciones contract por su mayor
resistencia, ya que la mayoría cuenta con textura vinílica y un soporte con una capa de algodón que
los hace muy flexibles para su colocación (extensión con espátula) y futuras reparaciones. El material
se puede extender para recuperar su forma. Las reparaciones son infinitamente más fáciles frente
a cualquier rotura si se compara con el tradicional papel de pared. La capa de algodón lo fortalece,
quedando más rígido e impidiendo que se arrugue con facilidad. El formato que encontramos en el
mercado es de 1,30m frente al 1m que es el estandard en wallpapers.
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Por ejemplo Vescom, una de las firmas de vinílicos, presenta como novedad la colección Textile 04
tejido, basada en materiales naturales y nobles con tratamiento ignífugos: sedas y linos. Acabados muy
interesantes para confeccionar cabezales o revestir paredes, idóneos para los proyectos hoteleros por
sus características técnicas, y porque permiten cumplir normativa de los espacios públicos.
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En todo espacio, donde se tiene en cuenta cada detalle, los acabados en las paredes pueden definir
la estética principal y además permiten ser complementados con otros elementos que puedan captar
cierto protagonismo. La colección de mecanismos ‘Serie 27 Play’ de Simon permite que en el marco
de la tecla se incorpore el mismo acabo de papel que estampará la pieza desde la parte trasera.
Por otro lado, la colección Original Detail82 de Simon, en concreto la gama Detail Color, permite
jugar con las combinaciones de color de los revestimientos y del detalle del marco. El color se define
en el perfil del marco del mecanismo, con tonos que pueden ser perfectamente coordinados entre
las múltiples opciones de acabados. Por ejemplo un mecanismo en una pared blanca puede contar
con el marco del mismo color de la pared azul de enfrente. Con esto se consigue la sensación de que
el espacio está meticulosamente ideado.
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También cabe destacar la colección Textile Wallcovering VI dentro de una misma línea por su efecto
sedoso, muy suaves al tacto y con distintos diseños que proporcionan desde un carácter más elegante
a uno más neutro o natural.
Por último y para recalcar el hecho de las múltiples novedades en constante evolución, la colección
Walltalkers es muy indicada para entornos de oficina, con sus versiones Just-rite que permite escribir
encima, o la versión ampliada Mag-rite que a su vez también permite proyectar y dibujar. Se trata de
materiales muy interesantes para hacer más prácticos y versátiles los espacios de trabajo.
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CONCLUSIÓN
La investigación y conocimiento de acabados y recursos nos ayuda a encontrar la visión estética de

un proyecto. Estos se utilizan como herramienta para dar carácter e identidad, son los ingredientes
necesarios para cerrar cualquier proyecto. Según se dosifique su cantidad y se disponga su ubicación
se convierten en un aliño o en el protagonista principal de este plato llamado proyecto de interiores.
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2. En blanco y negro. Arquitectura interior de etiqueta .....

3. Mosaico geométrico y su evolución en interiorismo ......

4. Acero corten, el óxido en la arquitectura .......................

5. Revestimientos murales: wallpapers abstractos,

En este e-book se describen diferentes

1. Jardines interiores. Estética vegetal.

Entornos contract “saludables”

Pero más allá de la necesidad de incluir al

Su integración en restaurantes por ejemplo,

Además, cumple otros cometidos más

A afectos de diseño, otro recurso muy

Pequeños oasis naturales

2. En blanco y negro. Arquitectura interior de etiqueta.

El arquitecto británico David Chiperfield

3. Mosaico geométrico y su evolución en interiorismo.

En los ambientes contemporáneos, la realización de mosaicos es liderada por corporaciones italianas

Se realizan recreaciones realistas, abstractas y también impactan las intervenciones de contrastados

En un baño el revestimiento de mosaico normalmente se encuentra en acabados vitrificados.

El mosaico también ha recobrado importancia en la última tendencia decorativa, el vintage. Dentro

4. Acero corten, el óxido en la Arquitectura.

Sus inicios en la arquitectura se encuentra en la búsqueda de un acero que permitiera su uso en

En la actualidad hay un clara tendencia por

Para su perdurabilidad en este caso, es

5. Revestimientos murales: wallpapers abstractos,

En el mercado se encuentran productos que deben considerarse ya un elemento más a tener en

La investigación y conocimiento de acabados y recursos nos ayuda a encontrar la visión estética de

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