QUÉ ES RENACIMIENTO:

Se conoce como Renacimiento al movimiento cultural y artístico que surgió en

Italia ente los siglos XIV y XVI. Se extendió a toda Europa (especialmente, en
países como Alemania, los Países Bajos, Inglaterra, Francia, España y Portugal).

Etimológicamente, la palabra renacimiento se compone con el prefijo latino re- que

significa “reiteración” y el verbo nasci que expresa “nacer”. Por lo tanto,
renacimiento significa, literalmente, volver a nacer. Se usa figuradamente para
referir la recuperación de energías o el ánimo, sea de un individuo o de un grupo.

En este sentido, el Renacimiento toma su nombre del afán por recuperar la

grandeza cultural del pasado grecorromano, tiempo en que la península italiana
era el centro del poder imperial. Florencia, Roma, Venecia, Génova, Nápoles y
Milán fueron escenarios cruciales en su desarrollo.

Hombre de Vitruvio o Estudio de las proporciones ideales del cuerpo. Leonardo Da Vinci,1490.
El Renacimiento se oponía a los valores de la Edad Media, período caracterizado
por la consolidación de una cultura teocéntrica y anti-individualista. En
contraposición, los renacentistas lucharon por rescatar los valores y prácticas de la
antigüedad clásica, y promover el antropocentrismo y el individualismo.

El Renacimiento ayudó al desenvolvimiento del comercio en el Mediterráneo y a la

formación de una economía calificada por algunos como protocapitalista. También
supuso el reimpulso de la investigación científica, la secularización de la sociedad,
el apogeo de las universidades y la separación de los conceptos de arte y artista
respecto de artesanía y artesano.
 CUÁNDO SURGIÓ EL RENACIMIENTO?
Las expresiones artísticas que se desarrollaron durante los siglos XV y XVI
en Europa occidental recibieron el nombre de Renacimiento. Esta nueva
estética abarcó el campo de las artes plásticas, las letras y la música.
Comenzó a partir de las investigaciones sobre la Antigüedad clásica,
iniciadas en Italia por un grupo de intelectuales conocidos como
humanistas. Entre ellos se encontraban Luca Pacioli, León Bautista Alberti y
Pico della Mirandola. Alejados de la tradición gótica, los renacentistas
construyeron un mundo basado en el individuo como centro del universo,
con lo cual se valorizó el concepto de artistas como creador de sus propios
proyectos, respetando las formas y los preceptos clásicos. En el campo de
la plástica se destacaron los italianos Masaccio, Piero della Francesca,
Paolo Uccello, Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel y el alemán Alberto
Durero, entre otras grandes figuras. En las letras sobresalieron los italianos
Ariosto y Torquato Tasso, el francés Ronsard, los ingleses Phillip Sydney,
Edmund Spenser, Christopher Marlowe, Ben Jonson y William
Shakespeare, y los españoles Juan del Encina, Fernando de Rojas,
Gracilazo de la Vega, Miguel de Cervantes Saavedra y Fray Luis de León.
Durante el siglo XV surgieron las composiciones polifónicas y tuvieron
impulso las obras instrumentales. Se destacaron el músico inglés John
Dunstable, los flamencos Johannes Ockeghem y Josquin Desprès, y los
francoflamencos Guillaume Dufay y Gilles Binchois. Los instrumentos más
usados fueron el órgano, el laúd, las violas y los de viento, como las
cornetas y los sacabuches.

CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO

El Renacimiento se caracteriza principalmente por:

 Antropocentrismo: El Renacimiento propone el paso de una sociedad y cultura

teocéntrica hacia una sociedad antropocéntrica, en la cual el ser humano sea visto como
el centro del universo. El antropocentrismo se basó filosóficamente en el humanismo
antropocéntrico.
 Secularización de la sociedad: fue el proceso mediante el cual los sectores civiles de la
sociedad fueron ganando mayor influencia política, económica y, especialmente, cultural,
con respecto al poder detentado hasta entonces por la clase clerical.
 Valoración de la antigüedad clásica: el Renacimiento rescató muchos documentos
producidos en la antigüedad clásica escritos en latín, griego y árabe, los cuales fueron
traducidos a las lenguas vulgares en beneficio de la secularización. Además, se abocaron
al estudio del arte grecorromano.
 Aparición de la idea del gentil-hombre: el Renacimiento creó el ideal del hombre
múltiple y docto que debía conocer sobre todas las materias.
 Racionalismo y cientificismo: los renacentistas estaban convencidos de que todo puede
ser explicado a través de la razón y la ciencia. Por ello florecieron las ciencias y
destacaron científicos como Nicolás Copérnico, Galileo Galilei, Alonso de Santa Cruz,
Miguel Servet y el propio Leonardo Da Vinci.
 Individualismo: el Renacimiento favorece la idea de la autoconcepción, autovaloración,
autocalificación y autodistinción del hombre. No debe confundirse con el individualismo
consumista.

ORÍGENES Y CAUSAS DEL RENACIMIENTO

1. Se denomina Renacimiento al fenómeno cultural iniciado en la Edad

Moderna que retoma los principios de la antigüedad clásica pero
actualizándola, sin renunciar a la tradición cristiana sustituyendo la
omnipresencia de lo religioso por el aumento y afirmación de los valores del
mundo y del ser humano.
2. El Renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV, llegando a
su apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por
Europa excepto Rusia. En el transcurso de los cincuenta años que van
desde 1520 a 1570, discurre la madura plenitud del Renacimiento y también
se percibe su ocaso. Toda la Europa de Occidente toma parte ahora en el
movimiento de las artes y de las letras.
3. En el Renacimiento cabe destacar también el desarrollo de la arquitectura,
así como la creación de grandes obras de la literatura universal como "La
Divina Comedia", de Dante Alighieri; obras también surgieron de Francisco
Petrarca y Juan Boccaccio y muchos otros literatos. Hay un gran interés
por traducir los textos clásicos que llegan tras la caída de Constantinopla
(1453) en manos de los turcos, muchos sabios emigran a Italia aportando
sus textos y cultura.
4. La palabra que define este movimiento es el humanismo, que se caracteriza
porque las ideas van centradas en la figura del hombre. Es un paso del
teocentrismo medieval al antropocentrismo renacentista. Filipo Brunelleschi
, arquitecto y escultor pionero del Renacimiento.
 La representación barroca
Quevedo es un hombre del barroco o, más bien, un hombre de estructura anímica
y existencial completamente, barroca, y su obra no es distinta de esta su
contextura humana, como nos lo muestra mejor que nada su poesía llamada
metafísica -no acierto a entender por qué-. Esta poesía bien puede ser la
proyección de su yo nihilista y enamorado de la ceniza y de la nada, aunque
también puede ser pura representación barroca este su mismo yo. Pero, en
cualquier caso, no nos proporciona un desvelamiento o descubrimiento poético de
que la vida sea nada, o el ser del hombre esté amenazado por la muerte, o sea
una nada que apenas si hace pie en el ser; es decir, no nos da la vuelta al tapiz de
la vida para mostrarnos su inane urdimbre, sino que simplemente nos dice que la
vida es nada y el hombre es nada, y la mujer, acaso peor que nada: un saco de
inmundicias que amenazan. Quevedo, entonces, nos dice lo que nos dice
cualquier predicador del tiempo y lo que piensa el hombre barroco y, en general,
con no menor forcejeo, aunque menos afortunado, claro está, en los conceptos y
en las palabras. Y nos dice que España es nada o ni siquiera existe, y sólo ruina
es su existencia.Quevedo se desvive y contorsiona, desde luego, para decirnos
todo esto: la inanidad de la vida, la mentira del amor humano, el montaje
sociopolítico, la miseria y el otoño del imperio. Tuerce y retuerce el vocablo, nos
hace muecas de ingenio o muerte, garabatos de ideas o crueles burlas, y nos
enfrenta con lo excrementicio y lo escatológico como signo de muerte, ya que la
representación misma de lo infernal se le escapa y rueda a lo demasiado chusco y
católico. De la subcultura católica del Medievo.
¿QUÉ ES ROMANTICISMO?
El Romanticismo es el movimiento artístico, cultural y literario que se produjo a
finales del siglo XVIII en Inglaterra y Alemania, extendiéndose luego a otros países de
Europa y América.

El Romanticismo rompe con las ideas de la Ilustración y el Neoclasicismo. No hay

que confundir el término “romántico” con su significado actual de romance,
sino que hace referencia a la emoción que despierta los espacios agrestes,
la naturaleza y la melancolía que genera, así como también lo increíble e
inverosímil. Se tomó el término como opuesto a lo clásico, en especial,
en literatura.

En el ámbito de la música clásica el Romanticismo marcó un antes y un después,

comenzando por Beethoven en Alemania y siguiendo con Carl Maria von Weber y
Féliz Mendelssohn. El tipo de música es novelesco e imaginativo.

¿CUÁNDO COMIENZA EL ROMANTICISMO?

Se considera como comienzo del Romanticismo las Baladas líricas de William
Wordsworth y Samuel Coleridge, del año 1798. Algunos autores, sin embargo,
consideran que comenzó una década antes. Escritores destacados dentro del
Romanticismo inglés también son John Keats, Charles Lamb, Percy Byssche
Shelley y Sir Walter Scott.
En Alemania el Romanticismo surgió de la mano de Johann Wolfgang von
Goethe, Clemens Brentano y los hermanos Grimm. Dentro del ámbito de
la filosofía se encuentran los nombres de filósofos Johann Friedriche Schelling,
Gottlieb Fitchte, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, e Immanuel Kant.
Luego de la Revolución Francesa en 1789, el Romanticismo penetró en Francia
con autores tales como François-René de Chateaubriand, Alexandre Dumas,
Théophile Gautier y Victor Hugo. Este último escribió el prefacio a Cromwell (obra
escrita en 1827) que fue tomado como manifiesto del movimiento romántico.
El Romanticismo llegó a los Estados Unidos de la mano de Edgar Allan Poe,
James Fenimore Cooper y Washington Irving.
En España tuvo su apogeo hacia 1830, pero fue un período corto ya que en
1840 ya se hablaba de Realismo. Entre los exponentes del Romanticismo más
destacados en España podemos mencionar a Mariano José de Larra, Enrique Gil
y Carrasco, Gustavo Adolfo Bécquer, etcétera.
En América Latina llegó este movimiento como forma del indigenismo y el pasado
nacional como tema importante. Los autores que se destacan dentro del
movimiento en América Latina son Esteban Echeverría, Andrés Bello y José
Mármol, entre otros.
 EL REALISMO
El Realismo es un movimiento cultural del siglo XIX que también se manifestó
en la literatura y cuya figura principal es Balzac. Pero ¿Cómo se desarrolló el
realismo literario en España

¿Os acordáis de la

corriente del romanticismo literario que se basaba en los sentimientos que evocaban las

novelas románticas del momento? El realismo literario, acabó con esa corriente, tanto en

los aspectos ideológicos, como en los formales.

Es, por tanto, una mirada subjetiva de cada autor de la propia época que les tocó vivir.
Algunos decidieron dejar por escrito ámbitos en los que se movían, mientras que otros
prefirieron mostrar los barrios bajos, o el ámbito de la guerra.
CARACTERÍSTICAS DEL REALISMO LITERARIO
Cada movimiento literario destaca por unas características muy claras que tienen
que ver con la realidad de la época, con los sentimientos que se van generando en
estos escritores que son tanto personajes como observadores de la realidad que
se vive y que siempre engancha con el pasado movimiento literario con el que
vendrá después. Las características principales son:
 Reflejo de los valores e inquietudes de la clase burguesa como son el individualismo o
el materialismo.
 Visión objetiva de la realidad, “la novela es la imagen de la vida” diría Benito Pérez
Galdós.
 Defensa de una tesis. Las obras enfocan una realidad desde una determinada
concepción moral.
 Lenguaje coloquial y popular para situar a los personajes en su ambiente real.
 Temas cercanos al lector de la época: infidelidades, defensa de los ideales burgueses,
problemas matrimoniales, éxodo del campo a la ciudad, ambientes regionales y
costumbristas, valores modernos frente a los valores tradicionales, ansia por el ascenso
en la escala social, malestar de la mujer por su papel en la sociedad…

Arte del Renacimiento en Europa

El Renacimiento es un movimiento cultural que surge en Italiaen torno al 1400. Marca el salto
de la época Medieval a la Edad Moderna y trae consigo una gran transformación cultural, no sólo
de las artes, sino también de las ciencias, de las letras y de las formas de pensamiento.

El Renacimiento se caracteriza por el rechazo de muchos de los principios del conocimiento

medieval y por la admiración de antigüedad grecorromana. Pretende recuperar el saber clásico, en
el que busca una nueva escala de valores para el individuo. Frente a la sociedad medieval, en la
que todo giraba en torno a la idea de Dios, durante el Renacimiento, el hombre pasa a ser el centro
del universo. Emplea la razón como fuente del conocimiento y busca la verdad a través de la
reflexión personal y de la investigación.

Los rasgos esenciales son el redescubrimiento de la cultura clásica griega y romana, el

Humanismo y el antropocentrismo. El arte renacentista girará en torno al ser humano, pero eso no
significa que deje de ser religioso, sino que además de la Iglesia, aparecerán nuevos mecenas
como, por ejemplo, los ricos comerciantes o la monarquía.

Gracias al nuevo mecenazgo, el arte deja de desempeñar exclusivamente funciones religiosas y

aparecen nuevos géneros y temas como los retratos, el desnudo, el paisaje o los cuadros
mitológicos. Y además de iglesias, también se construyen palacios, ayuntamientos, universidades,
etc.

El artista, que durante la Edad media era considerado como un artesano, empieza a ser valorado
por su dimensión intelectual y sale del anonimato. Ya no se valora el arte sólo por su utilidad, sino
que se busca en él la belleza. Las obras de arte dejan de ser objetos que tienen que cumplir
necesariamente una función y pasan a ser considerados objetos autónomos. Esta nueva
concepción promoverá el coleccionismo.

Etapas

El Renacimiento surge en Italia en el siglo XV de la mano del Humanismo, mientras que en el resto
de Europa perdura el gótico tardío medieval. Distinguimos dos etapas dentro del Renacimiento
italiano, la primera, en el siglo XV, denominada Quattrocento, y el Cinquecento, en el siglo XVI.

Por Europa se difunde en el siglo XVI, y aunque seguirá los modelos del Renacimiento italiano, al
salir fuera de Italia, sufre las influencias de las distintas regiones, por lo que en cada país tendrá
personalidades distintas.

En Francia, por ejemplo, se difunde rápidamente gracias a la actitud del monarca Francisco I.
Pueden distinguirse dos periodos: uno en el que perduran las estructuras góticas con
ornamentación renacentista y otro, en el que se dejan las estructuras medievales y se pasa a las
romanas del renacimiento.

En España se desarrolla en tres fases. El Plateresco, caracterizado por una abundante

ornamentación muy minuciosa de influencia florentina y lombarda. El periodo greco - romano,
durante el reinado de Carlos I, que da mayor relevancia a lo arquitectónico, a las estructuras y
elementos constructivos empleados en Grecia y Roma. Y el periodo Herreriano, que se centra en la
estructura y deja de lado todo tipo ornamentación.

Orden y secciones de esta página

La página del ARTE DEL RENACIMIENTO EN EUROPA está ordenada por subsecciones que
aparecen en la columna de la izquierda. Dichas secciones incluyen áreas temáticas, así como los
principales artistas del Renacimiento en Europa, especialmente en Italia

· Renacimiento en Europa. Página principal

· Introducción al Renacimiento Italiano
· Quattrocento Italiano
· Cinquecento Italiano
· Introducción a la Arq. Renacentista Italiana
· Brunelleschi
· Alberti
· Masaccio
· Botticelli
· Piero della Francesca
· Rafael
· Leonardo da Vinci
· Miguel Ángel
· Donatello
· Donato Bramante
· Pablo Veronés
· Jacopo Robusti Tintoretto
· Tiziano Vecellio
· Alberto Durero

GENERACIÓN DEL 27
El concepto de Generación del 27 se emplea para designar a un grupo de
escritores que marcaron un antes y un después en la historia de la literatura
española del siglo XX. El origen de esta denominación se remonta al año 1927,
cuando muchos de estos grandes literatos se reunieron en el Ateneo de Sevilla
para homenajear a Luis de Góngora, uno de los poetas más ilustres del Siglo de
Oro español, en el tercer aniversario de su fallecimiento.

Como hemos señalado antes, el término Generación del 27 procede del homenaje
que grandes autores de este movimiento literario realizaron en honor a Luis de
Góngora en el año 1927.
La denominación de Generación del 27 resulta bastante polémica y no todos los
teóricos de la literatura están de acuerdo con respecto a ella, puesto que los
autores que la conforman son muy diferentes entre sí. No obstante, utilizamos este
nombre porque la gran mayoría de estos literatos nacieron, aproximadamente, en
torno al año 1900.
Además, entre ellos mantuvieron estrechos lazos de amistad personal y
profesional; acudían a tertulias literarias, escribían de manera conjunta en
revistas literarias (dos de las más importantes fueron Gaceta literaria y Revista de
Occidente), etc.
CARACTERÍSTICAS LITERARIAS DE LA GENERACIÓN DEL 27
La principal característica de la Generación del 27 fue la relación cercana y amistosa
que existió entre sus miembros (de hecho, se conoce también con el nombre de
"Generación de la amistad"). Muchos de ellos convivieron en la Residencia de Estudiantes
de Madrid donde se juntaban para compartir sus aficiones culturales, literarias y artísticas.
El resto de los componentes también solían acudir a la residencia para asistir a
exposiciones, tertulias, representaciones teatrales o recitales literarios. La residencia era
el lugar de culto de estos autores, donde podían encontrarse e intercambiar
comentarios u opiniones sobre, por ejemplo, la admiración que sentían por el poeta Juan
Ramón Jiménez y la llamada "poesía pura".
Además, una de las características más destacables de la Generación del 27 fue
la síntesis de tradición y vanguardia que estos autores reflejaron en sus obras. Así,
fueron capaces de recoger toda la influencia de aquellos autores que admiraban y aunarla
con la poesía vanguardista, poesía que se libera de las antiguas directrices literarias
establecidas y busca innovar, crear nuevas formas del lenguaje que les permitan criticar a
la sociedad en la que viven, pues esta se rige según convencionalismos e ideas ancladas
en el pasado.
Por esta razón, el surrealismo es uno de los ejes centrales de la Generación del 27,
que busca la belleza y la libertad expresiva, dejando a un lado las reglas rígidas e
inmóviles por las que antes se regía la creación literaria y huyendo del sentimentalismo.
De esta forma quieren llevar a cabo una renovación estética de la poesía
española pero sin olvidar nunca la importancia de la tradición literaria. Por ello, en sus
obras se entremezclan el léxico culto con el coloquial.
PRINCIPALES AUTORES Y OBRAS DE LA GENERACIÓN DEL 27
La Generación del 27 estuvo formada por un gran número de escritores. De
entre todos ellos, hemos seleccionado algunos de los más representativos e
importantes que debes conocer. La gran mayoría de ellos terminaron exiliándose
por cuestiones políticas:
Gerardo Diego (1896-1987)
Poeta cántabro. Está considerado como el máximo exponente de la Generación
del 27durante sus inicios. Representó a la perfección la filosofía de todos los
integrantes del Grupo del 27.
Diego publicó una Antología de la Poesía española (1915-1931) en la que reúne,
entre otros, a los principales miembros de la Generación del 27. Una de sus
composiciones poéticas más importantes es el "Ciprés de Silos", al que muchos
expertos consideran como el mejor soneto escrito en lengua española.
Pedro Salinas (1891-1951)
Escritor madrileño. Es reconocido por muchos como "el poeta del amor" pues en
su obra predomina el tema amoroso en todas sus vertientes. "He tenido siempre
un deseo de amor tan vivo, que por eso he sido poeta", verso extraído de uno de
sus textos, Cartas de amor a Margarita. El libro más representativo de Salinas es,
sin duda, La voz a ti debida
Jorge Guillén (1893-1984)
Poeta y crítico literario vallisoletano. Su poesía es una de las más complejas de
la Generación del 27 debido a la influencia de la "poesía pura" de Juan Ramón
Jiménez, pues Guillén fue uno de los poetas más influenciados por él. El
optimismo baña toda su producción literaria, que se caracteriza por un léxico
cuidado y elaborado. Cántico es una de sus obras más importantes.
Federico García Lorca (1898-1936)
Poeta y dramaturgo granadino. Es, sin duda alguna, el poeta más universal de
toda la Generación del 27 y, quizá, de toda la poesía escrita en español. La
poesía de García Lorca está repleta de guiños a la tradición popular, combinada
con elementos propios del surrealismo, como la muerte, lo onírico, lo irracional o lo
ilógico.
Las imágenes y metáforas lorquianas son de las más bellas de la poesía española
y también de las más difíciles. Entre sus obras líricas más importantes
destacan Romancero gitano o Poeta en Nueva York.
Rafael Alberti (1902-1999)
Poeta gaditano. En la lírica albertina podemos encontrar elementos surrealistas
acompañados siempre de una crítica política y social. Una de sus obras más
representativas es Marinero en tierra.
Luis Cernuda (1902-1963)
Poeta sevillano. Su obra se caracteriza porque en ella predomina el pesimismo,
el desencanto con la vida, la decepción y desilusión. Los placeres prohibidos es
uno de los textos más emblemáticos.
LA VANGUARDIA
La literatura vanguardista fue el nombre que recibió el compendio de obras
literarias producidas a principios del siglo XX, entre 1906 y 1940. Estas
publicaciones manifestaban marcadas tendencias estéticas, deslastrándose de los
sistemas convencionales de rimas y estructuras estróficas.
La literatura vanguardista estuvo influenciada por una serie de movimientos
artísticos conocidos como “vanguardias”. Éstas corrientes de expresión
proseguían fines comunes de introspección y ruptura de convencionalismos y
órdenes preestablecidos.
Carjat Arthur Rimbaud, considerado padre del vanguardismo
Suele ser común al estudiar la historia, notar que durante los momentos de mucha
convulsión social emergen tendencias de expresión que han permitido al hombre
drenar las tensiones, mostrar su insatisfacción. No escapa de esta realidad
humana la literatura vanguardista, hija de las fiebres de un mundo estremecido.

Orígenes de la literatura vanguardista

El término vanguardia es un galicismo, es decir: un vocablo de origen francés.
Está compuesto por dos palabras: avant (“delante de”) y garde (“guardia”,
“proteger”). La palabra vanguardia toma auge durante el desarrollo de la Primera
Guerra Mundial, entre 1914 y 1917.

El comienzo del siglo XX estuvo marcado por la violencia. Cuando las sociedades
europeas parecían estar en una calma que les auguraba crecimiento y progreso,
es asesinado el archiduque Francisco Fernando de Austria y su muerte es la
bandera que da paso al desastre bélico. Bajo esa estrella nace el vanguardismo.
Con este ruin escenario el hombre entra tambaleante a los 1900. Las artes
empiezan a ser el medio de escape a las realidades colectivas y las ideas que
surgen se cobijan bajo este vocablo francés, “vanguardias”. “Adelante, a guarecer
el alma”, se escucha en cada poema nacido, en cada estructura que se quiebra.

La literatura vanguardista no fue propia de un lugar, era un hecho mundial, un

sentir globalizado. La conciencia de espacio de todos desató un frenesí creativo-
reactivo en los autores. Las obras denotan un desarraigo de las ideas y culturas, el
ser se presenta a sí mismo como un todo, como nación del pensamiento.

CARACTERÍSTICAS
Todo es cuestionado
Los escritores vanguardistas presentan su obra con una clara idea combativa, de
abolición. La negación a las reglas pasadas es una bandera enarbolada de
manera desafiante.
Lo nuevo era lo importante
El ahínco en contra de la obra humana pasada era tal, que lo ocurrido con
anterioridad al vanguardismo se consideraba intrascendente. Lo reciente era lo
que agradaba, se apostaba por aquello que estuviera empapado por la novedad y
la sorpresa.
La metáfora como puerta de la creación
La metáfora era el recurso ideal para decir cosas innovadoras. Con ella se
buscaba sumergir a los lectores en mundos surrealistas que le hicieran dudar y
cuestionar, en muchos de los casos, la existencia misma como la conocemos.
Quebrar la razón y la lógica
El vanguardismo da cabida a recursos poéticos poco convencionales, como el uso
de frases sin culminar.
Espontaneidad
Defendía la elaboración inmediata partida de las emociones, sin tanta profundidad
en el discurso, sin tanta densidad en el pensar, pero con una audacia impactante.
Una marcada influencia Freudiana
Las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud tuvieron un claro ascendiente en la
creación vanguardista. Sus teorías sobre el subconsciente establecieron las bases
del surrealismo y la exploración de onírico en la manifestación literaria.

PRINCIPALES VANGUARDIAS
Se conocen por vanguardias a las distintas manifestaciones artísticas que
conformaron el vanguardismo desde sus inicios, durante su desarrollo y fin.

A continuación se presentan las más importantes vanguardias, seguidas de una

breve descripción, sus principales representantes y sus obras:
Expresionismo
El expresionismo literario es un movimiento, principalmente pictórico, nacido en
Alemania en 1905. Le rehúye a lo figurativo y busca manifestar lo que siente el
individuo desde su percepción subjetiva.

Surrealismo
El surrealismo literario es un movimiento con grandes connotaciones pictóricas.
Nace en Francia por el año 1924. El inconsciente es el protagonista de esta
corriente. Los cantos oníricos se ven manifestados de forma continua. Se llega
aludir que soñamos la vida y vivimos los sueños.
Dadaísmo
El dadaísmo surge en EE. UU. y en Suiza, simultáneamente, hacia el 1916. En los
años posteriores se expande por toda Europa. Tiene la particularidad de ser un
movimiento vanguardista no rebelde.
Este se centra en refutar los conceptos que conforman y sustentan las
manifestaciones artísticas previas a la Primera Guerra Mundial.
Cubismo
El cubismo literario se origina en Francia, hacia el año 1905. Tiene como premisa
la unión de conceptos que resultan imposibles, así como también descomponer
los objetos, las formas.
Busca darle paso a la alegría y al humor negro en la escritura, restándole peso a
la nostalgia y los comunes motivos líricos.
Futurismo
El futurismo literario nace en Italia, hacia el año 1909. Tiene como su principal
motor impulsador al poeta egipcio Filipo Tommaso Marinett. Una de las principales
inspiraciones del futurismo son la “maquina” y el “movimiento”. Salirse de las
formas convencionales, reinventar al hombre, a las cosas, con las letras.
Ultraísmo
El ultraísmo nació de la mano de Rubén Darío para contraponerse al
romanticismo, el ultraísmo aparece para oponerse de manera directa al
modernismo.
Creacionismo
El creacionismo literario es una vanguardia de raíces hispanas. Este movimiento
comienza en París en manos de Vicente Huidobro hacia el año 1916 y en poco
tiempo se expandió y se fue incorporando al resto de las vanguardias que tenían
vida en el continente europeo.
 DON QUIJOTE DE LA MANCHA

El Quijote es la obra más conocida de Miguel de Cervantes Saavedra. Publicada

su primera parte con el título de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Manchaa
comienzos de 1605, es una de las obras más destacadas de la literatura española
y la literatura universal, y una de las más traducidas. En 1615 aparecería la
segunda parte del Quijote de Cervantes con el título de El ingenioso caballero don
Quijote de la Mancha.
El Quijote fue la primera obra genuinamente crítica contra la tradición caballeresca
y cortés, por el tratamiento burlesco que da a la misma. Representa la primera
obra literaria que se puede clasificar como novela moderna y también la primera
novela polifónica, y como tal, ejerció un influjo abrumador en toda la narrativa
europea posterior. En el año 2002 se realizó una lista con las mejores obras
literarias de la historia, el Quijote encabezó la lista siendo citada como "el mejor
trabajo literario jamás escrito".
PREGUNTAS
¿A qué se denomina renacimiento?
El renacimiento es un movimiento de renovación artística
surgido en Italia que se materializó principalmente en la
pintura, la escultura y la arquitectura.

¿Qué fue lo que renació?

Renació una actitud interrogativa y curiosa, confiada en las
capacidades del hombre, actitud que era común en la edad
histórica conocida como antigua, en la civilización greco-
romana.

¿Dónde y cuándo comenzó el renacimiento?

Comenzó en la península itálica, específicamente en la
ciudad de Florencia, en el siglo XV.

¿Por qué comenzó y prosperó en Italia el renacimiento?

Surgió en Italia por el importante desarrollo mercantil de sus
ciudades, la escasa extensión del feudalismo en dicho
lugar, la existencia de obras de arte que resultaron
inspiradoras, el apoyo de la burguesía (mecenas) a los
artistas y la competencia entre las ciudades por mostrar
poder a través de la contratación de los más destacados y
virtuosos especialistas de cada disciplina.

¿Cómo se produjo la expansión del movimiento

renacentista?
Desde la península itálica, el renacimiento se extendió por
diferentes regiones de Europa, como España y Alemania,
alcanzando un alto nivel de desarrollo particularmente en los
Países Bajos, donde se destacaron artistas de la talla de
Rubens, Van Dyck y Rembrandt.
¿A qué se conoció como mecenas?
A aquellas familias de poder y riqueza que protegían y
financiaban a los artistas. Lo fueron familias como los Medici,
en Florencia, los Sforza, en Milán, los Gonzaga, en Mantua, y
el Papa Julio II, entre otros. La denominación tiene su origen
en un amigo del emperador Augusto, quien actuó como
protector de poetas y artistas.

¿Cuáles son las etapas diferenciales del renacimiento?

Dos son las etapas diferenciales: El quattrocento, que
corresponde a la primera etapa del renacimiento, durante el
siglo XV, y el cinquecento o segunda etapa, que tuvo lugar
durante el siglo XVI.

¿Cuáles son las características más importantes del arte

renacentista?
Los artistas renacentistas buscaban en sus obras el mayor
realismo posible, la simetría, la perfección. Se plasmaba en
ellas un antropocentrismo dominante, bajo una técnica
recientemente descubierta: la perspectiva.

¿Cuáles son los artistas más importantes del

renacimiento?
Leonardo da Vinci, Donatello, Rafael Sanzio y Miguel Ángel
Buonarotti son los artistas renacentistas más representativos.

Clasificados por actividad artística, se destacaron:

En arquitectura: Filippo Brunelleschi, Bramante de Urbino y

Gian Lorenzo Berninni.

En escultura: Lorenzo Ghiberti, Donatello y Miguel Ángel.

En pintura: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y el
Ticiano.