Qué es Obra de teatro:

Definición de persona

En la filosofía el concepto de persona ha sido motivo de extensos debates. Entre las teorías
que se han elaborado hay tres que son las que han adquirido más aceptación.

Persona es un término latino que tiene su equivalente en el griego y es prósopon, que hace
referencia a las máscaras que utilizaban los actores en el teatro clásico. De este modo, de
acuerdo a la etimología podríamos decir que persona prósopon significa personaje.

Otra explicación etimológica afirma que persona proviene de persono que viene del infinitivo
personare que significa hacer sonar la voz, puede tener conexión con la explicación anterior
en tanto y en cuanto los actores realizan esta acción para hacerse oír en el teatro.

En su acepción tradicional, se usa la expresión obra de teatro u obra teatral para referir
al género literario destinado a la representación escénica de historias o relatos,
normalmente estructurado en diálogos.
Por norma general, una obra de teatro está basada en un guion teatral escrito por
un dramaturgo. El guion compone diferentes elementos: personajes, escenas, diálogos y
acotaciones.
En una obra teatral las acotaciones pueden sugerir elementos como música, ambientación,
iluminación, movimientos, gestualidad, entre otros, que necesariamente modificarán la
percepción de lo representado.

Investigadores teatrales como el profesor venezolano Leonardo Azparren, sostienen que la

obra de teatro debe leerse bajo el principio de la doble enunciación teatral. Esto quiere decir
que una obra de teatro es a la vez un texto y una virtual representación (escenificación).
Al menos dos elementos justifican la necesidad de esta distinción:

1. Una obra de teatro es un fenómeno colectivo, lo que modifica deliberadamente la obra al

representarse.
2. Toda representación teatral está sujeta al azar, de manera que este también la modifica.
Obra de teatro en la Antigua Grecia
Las obras de teatro como las conocemos en su sentido tradicional tienen su origen en la
Antigua Grecia. Surgieron a partir de los rituales religiosos de aquel entonces.

Los griegos desarrollaron esencialmente dos formas teatrales: la tragedia y la comedia. La

tragedia cumplía un fin educativo, pues pretendía moralizar al grupo social por medio de la
representación de historias míticas con desenlaces basados en el sentido del destino. La
comedia permitía liberar a través de la parodia y la risa los sentimientos de frustración social.
En ambos casos, el teatro cumplía una función muy importante en la Antigüedad
llamada catarsis, que se define como purgación de los sentimientos, bien sea a través del
llanto o a través de la risa.
 El desarrollo del teatro occidental está influenciado directamente por los modelos y
principios teatrales griegos de la Antigüedad, si bien a lo largo de la historia mucho se ha
transformado.

Vea también Características de una obra de teatro.

Tipos y clasificaciones de las obras de teatro

Si bien es cierto que el teatro clásico se basa en la concurrencia de diversos personajes a
partir de una sucesión de diálogos, las obras de teatro pueden abarcar más de una forma o
estructura literaria.

Puede haber un guion teatral que contemple un único personaje, como el monólogo. Del
mismo modo, puede existir un guion teatral sin diálogos, como el teatro mudo. Las opciones
pueden ser aún más diversas.
Según la forma literaria
Desde el punto de vista de la forma discursiva, se pueden enumerar los siguientes géneros
teatrales:

 Tragedia
 Comedia
 Tragicomedia
 Drama
 Auto sacramental
 Auto mariano
 Paso
 Entremés
 Vodevil
 Monólogo
 Ópera
 Teatro musical
 Sainete
 Teatro de títeres
 Teatro de sombras
 Teatro negro
 Teatro de calle
 Pantomima
Según la estética y el contexto histórico
 Existe infinidad de tendencias dentro del teatro, que se han clasificado no tanto a partir de
sus géneros literarios en sí, sino según las corrientes estéticas dominantes en cada período de
la historia. Veamos solo algunos ejemplos:

 Teatro griego
 Teatro medieval
 Teatro oriental
 Teatro chino
 Teatro indio
 Teatro isabelino
 Teatro barroco
 Teatro neoclásico
 Teatro moderno
o Teatro romántico
o Teatro burgués
o Teatro del melodrama
o Naturalismo
o Realismo psicológico
 Teatro contemporáneo
o Teatro simbolista
o Teatro expresionista
o Teatro del absurdo

Características de la obra de teatro

Una obra de teatro es una de las artes escénicas, que por lo común es interpretada en los
teatros (edificios con el nombre de teatro), aunque se pueden representar al aire libre, o en
locales distintos. Las obras teatrales se basan en obras literarias escritas para su
representación, aunque existe el teatro improvisado en donde no hay un libreto o guión que
se base en una obra literaria previamente escrita. En la obra el ejecutante es parte de la misma
junto con la escenografía, los diálogos, monólogos, declamaciones, mímicas, cantos y bailes
que son escenificados y dirigidos hacia el público, para expresar una historia o relato,
encaminado a entretener al público mediante la trama, la cual puede ser trágico-cómica, pero
siempre llevando una línea temporal con un inicio o presentación, un nudo o desarrollo y un
desenlace de la trama, en la que se pueden interpretar danzas y canciones, como en musicales,
(Ópera, opereta, musicales y modernos), y dancísticas (Ballets, danzas contemporáneas etc.).
Características de una obra de teatro:
Una obra se caracteriza por la acción; los actores hacen movimientos, ademanes, dicen
diálogos, bailan o cantan, provocando la acción dentro de la obra.

La obra sigue una trama, la cual puede ser de diversas temáticas, como amor, tragedia,
comedias, dramas, y las mismas pueden realizarse en forma de diálogos, monólogos, o
interpretados con música, canto y bailes, como en las óperas, operetas, musicales, y danza
clásica y contemporánea, en donde se expresan los actores mediante movimientos.

Se basan en argumentos y diálogos que fueron pensados por el autor de la obra y que son
interpretados por los actores, quienes dan “vida” a los personajes, planteando situaciones de
sorpresa, miedo, angustia, alegría, dolor, cariño, amor o temor, etc. y en ocasiones
introduciendo variaciones y elementos inesperados dentro de una obra a las que se les llaman
improvisaciones.

Durante las representaciones teatrales hay momentos característicos de la representación a

los que se les llama apartes o apartados, en los que los pensamientos, retrospectivas o retro-
visiones, sueños y ensueños del personaje son puestos en escena, utilizándose escenografías
y otras técnicas para ambientar dicho momento.

Hay interacción de varios personajes entre sí, durante el desarrollo de la trama, interpretando
las peripecias de cada personaje siendo interpretados por varios actores, quienes a menudo
cambian de atuendos durante el desarrollo de la interpretación, para dar más realismo a los
personajes, junto con cambios de las escenografías para tal fin. También existen obras
teatrales en las que el papel o papeles son interpretados por un único actor, pudiendo hacerse
cambios de atuendos, escenografías e incluso máscaras para la interpretación de los distintos
papeles.

En una obra de teatro el tiempo puede variar dentro de la obra, en el sentido de que pueden
transcurrir años o siglos en un instante interpretándose tan solo mediante cambios escénicos
o de vestuario, conforme a la trama de que se trate la obra.

Entre las características de una obra de teatro se encuentra el uso de acotaciones para guiarse
en la sincronización de los diálogos, acotaciones hechas por el autor para que al ser
representada por los actores, estos hagan los gestos, ademanes y movimientos que el autor
pensó y dispuso en ciertas escenas, para enfatizar los diálogos mediante acciones, cambios
de escenografías, vestuarios etc., y con las que se guían para la entrada o salida a escena de
los distintos personajes.
Las obras teatrales están divididas en actos, que son distintas partes de la obra; en la
actualidad, se acostumbra hacer las obras en uno, dos o tres actos, pero existen obras teatrales
en un acto, dos, tres, cuatro y hasta cinco actos. En ocasiones suelen intercalarse entre los
actos de algunas obras, intermedios o entreactos cuya duración es corta, siendo generalmente
entreactos de índole cómica

Denominado también género dramático, el teatro se originó en la Grecia Antigua.

El término “drama” proviene de la palabra griega que significa “hacer”, motivo
por el cual se lo asocia a la idea de acción.

/ ABC Color

El teatro es un género literario pensado para ser representado. Ha sido utilizado como un medio de
comunicación, como extensión de celebraciones religiosas, como medio para difundir propaganda, como
entretenimiento y como arte.
A través de la historia, ha desarrollado su actividad como

• entretenimiento popular

• actividad pública, una actividad comercial

• arte, para una elite de gustos especiales

Elementos de la representación teatral

• actores

• público

• personajes, que no necesariamente son seres humanos; pueden ser títeres, marionetas.

• vestuario

• maquillaje

• decorados

• iluminación

• sonidos
• efectos especiales

Tipos de teatros

Occidental: Las diferentes teorías atribuyen los orígenes a múltiples prácticas, como ritos,
celebración de la cosecha, chamanismo y otras.

Clásico: Comprende el teatro de las civilizaciones clásicas y están escritas en latín o griego.

Teatro del siglo XX: Se caracterizó por la negación de las formas establecidas y por la
búsqueda de un nuevo y original lenguaje escénico.

Contemporáneo: El objetivo parecía ser el realismo sicológico, en el que se emplearon

recursos dramáticos y escénicos no realistas, como obras basadas en la memoria, secuencias
sobre sueños y otras.

Latinoamericano: Se tienen datos muy escasos referentes a las manifestaciones escénicas en

la época precolombina, debido a que, con la implantación de otra cultura, desaparecieron
numerosos vestigios culturales.

Colonial: Se basa en el modelo europeo, procedente principalmente de España.