CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA

________________________________________
PERFIL ACADÉMICO POR NIVELES

NIVEL ELEMENTAL
Perfil del aspirante:
Son elegibles para el 2° nivel elemental de guitarra los aspirantes que hayan
aprobado el primer nivel básico elementalen el Conservatorio Nacional de Música y
demuestren aptitud e interés por la disciplina musical y por la guitarra en particular
y que no sufran de problemas de tipo físico anatómico en sus manos que les
impidan un correcto desempeño con el instrumento- o problemas de orden psico
motriz.

Edad: 7 años

El aspirante debe ser capaz de:

- Conocer de la guitarra como instrumento: Partes y nomenclatura.

- Imitar ejercicios, ritmos y audiciones propuestas (con y sin el instrumento)
- Posición…..debe demostrar adaptabilidad corporal por imitación mano derecha…
Posición básica
- Mano izquierda posición básica y presión..Puntuaciones
- Criterios de evaluación

Área de Guitarra CNM 2017 - 2018

 CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA
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NIVEL BASICO MEDIO
Perfil del aspirante:
Son elegibles para el nivel Básico Medio de guitarra los aspirantes que hayan
aprobado el 2° nivel elemental en guitarra del Cons ervatorioo que superen un
examen de ubicación.

Edad:9 a 11años

El aspirante debe ser capaz de:

- El alumno debe ser capaz de interpretar al menos 2 obras y 2 estudios de la

literatura instrumental de la guitarra clásica correspondientes al nivel medio.
- Ejecutar la técnica de Toque apoyado y toque tirado con distintas
combinaciones (i- m, m- i, m- a, i- m- a,).
- Realizar el canto en las voces y en el pulgar
- Leer a primera vista, máximo a dos voces en primera posición con hasta dos
alteraciones.
- Interpretar escalas mayores en I posición una 8va hasta tres alteraciones y una
escala cromática en I posición.
- Realizar arpegios de hasta cuatro semicorcheas p, i, m, a
- Realizar posiciones básicas de acordes triadas mayor y menor en primera
posición
- Por cada año y edad y obras y estudios sugeridos.
- Su equivalente……

Área de Guitarra CNM 2017 - 2018

 CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA
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NIVEL BASICO SUPERIOR
Perfil del aspirante:
El Nivel Básico Superior está dirigido a aquellos estudiantes que hayan aprobado
el 3° nivel Básico medio, o que superen un examen de ubicación

Edad: 12 a 14 años

El aspirante debe ser capaz de:

-InterpretarIntervalos de terceras, sextas, octavas y décimas.

-Realizar arpegios sobre todas las cuerdas de la guitarra (bajos 5°y 6° cuerdas).
-Realizar acordes de tres y cuatro notas (sobre todas las cuerdas).
- Realizar acción disjunta de acordes de tres y cuatro notas (Bajo= pulgar, notas
restantes dedos i, m; Bajo= pulgar, notas restantes i, m, a; en distintas
combinaciones).
-Realizar acción simultánea de pulgar y dedos i, m, a.
-Canto en las voces superiores y canto con el pulgar.
-Legato.
-Escalas Mayores: a dos y tres octavas.
- Leer a primera vista hasta la 5ta posición
- Interpretar la escala menor armónica y melódica a dos octavas: Mi menor, La
menor y Si menor.
-Interpretar la escala cromática de la primera a la quinta posición.
-Dominar las notas en el diapasón hasta entraste XII.
-Escalas en terceras, sextas y octavas.
- Realizar ligados ascendentes y descendentes con dos, tres y cuatro notas y
ornamentos sencillos.
- Conocer la Media barra y barra completa.
-Conocer de fórmulas de ejercicios cromáticos.
-Realizar portamentos.
-Ejecutar Armónicos naturales.
-Realizar traslados hasta la quinta posición.

Área de Guitarra CNM 2017 - 2018

 CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA
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NIVEL BACHILLERATO
Perfil de los aspirantes:
El Nivel de Bachillerato en Guitarra está dirigido a aquellos estudiantes que hayan
aprobado el tercer año del nivel Básico Superior, o que superen un examen de
ubicación.

Edad: 15 a 17 años

El aspirante debe ser capaz de:

- Interpretar música del repertorio Guitarristico universal con criterio artístico y

estilístico.
- Dominar los aspectos aprendidos en el nivel Básico superior con un
consecuente desarrollo de los mismos.
- Ejecutar Intervalos de segundas (dos cuerdas seguidas), terceras, sextas, octavas,
décimas y enarmónicos (cuerdas indistintas).
- Leer a primera vista en todo el diapasón de la guitarra
- Realizar arpegios sobre todas las cuerdas de la guitarra (bajos 5°y 6° cuerdas).
- Realizar arpegios a cuerdas disjuntas.
- Realizar acordes de tres y cuatro notas sobre todas las cuerdas.
- Realizar acción disjunta de acordes de tres y cuatro notas en distintas posiciones
- Interpretar escalas Mayores, menores en todas las tonalidades y cromáticas
utilizando patrones de mano izquierda: a dos y tres octavas.
- Interpretar la escala cromática hasta la novena posición.
- Dominar las notas en el diapasón hasta el entraste XIX.
- Interpretar escalas en terceras, sextas y octavas, intervalos en segundas y
enarmónicos

Área de Guitarra CNM 2017 - 2018

 CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA

ASIGNATURA: GUITARRA

NATURALEZA DE LA ASIGNATURA:

OBJETIVOS GENERALES:

• Interpretar repertorios como solista y miembro de agrupaciones de música académica y popular, con dominio de la técnica instrumental,
sentido de identidad y pertenencia a su cultura, para insertarse en el mundo laboral y/o continuar sus estudios superiores.
DISTRIBUCIÓN DE CONTENIDOS POR SUBNIVEL:

En el área de …GUITARRA se utilizará, los mismos contenidos para los años que comprenden cada subnivel, con la aclaración que existirá la variación en el
nivel de profundidad o exigencia en cada uno de los años.

ELEMENTAL MEDIO SUPERIOR BACHILLERATO

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 1: UNIDAD DIDACTICA Nº 1 UNIDAD DIDÁCTICA Nº 1: UNIDAD DIDÁCTICA Nº 1:

INTRODUCCIÓN AL
INSTRUMENTO
Procedimentales:
-Identificar las partes de la guitarra para su
uso adecuado.
-Conocer los nombres y la notación extra
musical de las cuerdas al aire.
-Adoptar una apropiada posición corporal
con respecto a la guitarra.
- Ubicar correctamente los brazos y las manos
para la ejecución del instrumento
-Emitir el sonido de las cuerdas al aire con el
dedo pulgar (de 6° a 2° cuerda).
-Tocar pequeñas melodías con las notas Sol,
Si y La (2° y 3° cuerda)
TÈCNICA INSTRUMENTAL
Procedimentales:
-Realizar los ejercicios de técnica para
ambas manos.
-Definir las técnicas de toque: apoyado y
tirado con las distintas combinaciones.
-Desarrollar los mecanismos adecuados de
articulación y preparación por medio de los
arpegios.
- Practicar la posición correcta que permita
la acción de la mano izquierda.
-Establecer ejercicios paralelos de gimnasia
e independencia para manos y dedos.
-Aplicar el desarrollo técnico en la
ejecución de obras.
-Mantener la posición óptima durante la
práctica y ejecución.
Conceptuales:
TÉCNICA INSTRUMENTAL
Procedimentales:
-Realizar los ejercicios de técnica para ambas
manos.
-Realizar los movimientos con los dedos de la
mano derecha manteniendo la estabilidad de
la posición al ejecutar intervalos, arpegios y
acordes.
-Establecer un nivel adecuado de proyección
del sonido, tanto en calidad y volumen.
-Practicar el relajamiento y la sensación de
soltura permanentemente durante la ejecución
de notas repetidas, acordes y arpegios.
-Desarrolla la sensibilidad táctil con el
instrumento.
- Practicar la posición correcta que permita la
acción de la mano izquierda.
-Identificar en el diapasón las notas de la
escala cromática.
-Aprender el sistema de semitonos diseñado
TÉCNICA INSTRUMENTAL
Procedimentales:
-Realizar los ejercicios de técnica para
ambas manos.
-Realizar los movimientos con los dedos de
la mano derecha manteniendo la estabilidad
de la posición al ejecutar intervalos,
arpegios y acordes .
-Conseguir un nivel óptimo de proyección
del sonido, tanto en calidad y volumen.
-Practicar el relajamiento y la sensación de
soltura permanentemente durante la
ejecución intervalos, acordes y arpegios.
-Desarrollar la sensibilidad táctil con el
instrumento.
- Practicar la posición correcta que permita
la acción de la mano izquierda.
-Identificar en el diapasón las notas de la
escala cromática.
Conceptuales: TÉCNICA INSTRUMENTAL.
Mano derecha:
INTRODUCCIÓN
-La guitarra como instrumento: -Toque apoyado y toque tirado con distintas
Partes y nomenclatura. combinaciones (i- m, m- i, m- a, i- m- a,).
-Posición del guitarrista: - Pulsación del pulgar
Postura corporal (cuerpo, brazos y manos), -Arpegios de tres notas.
altura del apoya pie y de la silla. -Acordes de tres notas.
-Mano derecha: Cuerdas al aire, dedos p,i-m, -Acción de dos notas en dos cuerdas
m-i. distintas (dedos: i–m, i–a, m-a).
-Mano izquierda: Nota La en la 3° cuerda -Glisando de pulgar.
dedo 2 -Canto en las voces superiores y canto con
el pulgar.
Mano izquierda:
Actitudinales: -Escalas en una octava.
(Do M, Re M).
-Valorar la importancia de conocer las partes
y la nomenclatura de la guitarra.
-Interiorizar la correcta postura del cuerpo, Actitudinales:
brazos y manos para la ejecución de la -Valorar la importancia de la técnica como
guitarra. medio indispensable para superar las
dificultades en la ejecución de obras.
-Reconocer la importancia de la práctica
-Manifestar las emociones con expresividad
constante del instrumento.
en la ejecución del instrumento.
UNIDAD DIDÁCTICA Nº 2: UNIDAD DIDÁCTICA Nº 2:
TÉCNICA INSTRUMENTAL REPERTORIO
INSTRUMENTAL.
Procedimentales:
Procedimentales:
-Seleccionar y tocar obras del repertorio
1 universal acorde al nivel.
- Leer lecciones y melodías en clave de Sol
-Leer y analizar previa y paralelamente al
-Tocar melodías que progresivamente
estudio de la obra.
abarquen todas las notas de la escala
-Establecer digitaciones y marcas
diatónica en primera posición (DO Mayor).
expresivas para la consecución técnica y
-Tocar melodías principales con i, m y de
expresiva de las obras.
acompañamiento con el dedo pulgar.
-Realizar las indicaciones dinámicas
-Desarrollar el aprendizaje de las distintas
trabajadas para la expresividad.
pulsaciones de la mano derecha y la
-Memorizar las obras de repertorio
coordinación con la mano izquierda.
empleando las destrezas y habilidades
adquiridas.
-Participar en los recitales, exámenes
1 Normativa curricular para todos los instrumentos: Los rudimentos de lectura musical, incluyendo las claves pertinentes a cada instrumento en el nivel básico elemental, serán responsabilidad
del profesor de instrumento.
en el diapasón de la guitarra.
-Automatizar los movimientos de la mano
izquierda en los traslados y cambios de
posición.
-Ubicar correctamente los dedos de la mano
izquierda detrás de la barra metálica de cada
entraste.
-Realizar con independencia de dedos los
ataques requeridos por las combinaciones de
mano izquierda.
-Emplear correctamente la técnica de
ejecución de armónicos naturales (V, VII y
XII).
- Establecer ejercicios paralelos de gimnasia e
independencia para manos y dedos.
-Aplicar el desarrollo técnico en la ejecución
de obras.
-Utilizar el control óptico o visual para
concienciar los movimientos inmediatos de
manos y dedos.
-Mantener la posición óptima durante la
práctica y ejecución.
Conceptuales:
Mano derecha:
-Intervalos de terceras y sextas.
-Arpegios sobre todas las cuerdas de la
guitarra (bajos 5°y 6° cuerdas).
-Acordes de tres y cuatro notas (sobre todas
las cuerdas).
-Acción disjunta de acordes de tres y cuatro
notas (Bajo= pulgar, notas restantes dedos i,
m; Bajo= pulgar, notas restantes i, m, a; en
distintas combinaciones).
-Acción simultánea de pulgar y dedos i, m, a.
-Canto en las voces superiores y canto con el
pulgar.
-Legato.
Mano izquierda:
-Escalas Mayores: a dos y tres octavas: Do,
Sol, Fa, Sib.
-Escala menor armónica y melódica a dos
-Aplicar el sistema de semitonos diseñado
en el diapasón de la guitarra, para
digitaciones y posiciones.
-Automatizar los movimientos de la mano
izquierda en los traslados y cambios de
posición.
-Ubicar correctamente los dedos de la mano
izquierda detrás de la barra metálica de
cada entraste.
-Realizar con independencia de dedos los
ataques requeridos por las combinaciones
de mano izquierda.
-Emplear correctamente la técnica de
ejecución de armónicos naturales (V, VII y
XII) y artificiales.
- Emplear correctamente la técnica de
ejecución de ligados conforme a su
naturaleza.
- Realizar arrastres, portamentos,
apoyaturas, acciacaturas, trinos, utilizando
la acción de manos, brazo y cuerpo.
- Establecer ejercicios paralelos de
gimnasia e independencia para manos y
dedos.
-Demostrar permanentemente el desarrollo
técnico en la ejecución de obras.
-Utilizar el control óptico o visual para
concienciar los movimientos inmediatos de
manos y dedos.
-Mantener la posición óptima durante la
práctica y ejecución.
Conceptuales:
TÉCNICA INSTRUMENTAL.
Mano derecha:
-Intervalos de segundas (dos cuerdas
seguidas), terceras, sextas, octavas, décimas
y enarmónicos (cuerdas indistintas).
-Arpegios sobre todas las cuerdas de la
guitarra (bajos 5°y 6° cuerdas).
-Arpegios a cuerdas disjuntas.
 públicos y otras actividades del área. octavas: Lam, Em, Rem, Gm. -Acordes de tres y cuatro notas sobre todas
-Coordinar los movimientos corporales con -Escala cromática de la primera a la quinta las cuerdas.
Conceptuales: el carácter y necesidades de la ejecución. posición. - Acción disjunta de acordes de tres y
-Las notas en el diapasón hasta entraste XII. cuatro notas en distintas posiciones
-Escalas en terceras, sextas y octavas. Mano izquierda:
TÉCNICA INSTRUMENTAL. Conseptuales: -Ligados ascendentes y descendentes con dos -Escalas Mayores, menores en todas las
-Introducción del desarrollo de la mano
notas, ornamentos sencillos. tonalidades y cromáticas utilizando
derecha y mano izquierda, primer cuádruplo
REPERTORIO. - Media barra y barra completa. patrones de mano izquierda: a dos y tres
(1°posición)
-Obras del repertorio universal de acuerdo -Fórmulas de ejercicios cromáticos. octavas.
-Escala diatónica.
al nivel. -Portamentos. -Escala cromática hasta la novena posición.
-Combinaciones para mano derecha con base
- Reconocimiento y uso de los matices -Armónicos naturales. -Notas en el diapasón hasta el entraste XIX.
en melodías de triadas.
principales. -Traslados. -Escalas en terceras, sextas y octavas,
-Ejecución de melodías con el pulgar
-Cambios de posición. intervalos en segundas y enarmónicos.
(melodías a una voz con acompañamiento del
profesor ) Nota:
-Acción conjunta p, i, m (melodías a dos Actitudinales: Actitudinales:
voces). Se deberá ejecutar como mínimo dos obras
y dos estudios por cada parte técnica -Valorar la importancia de la técnica como
correspondientes a los contenidos, para -Valorar la importancia de la técnica como
Actitudinales: medio indispensable para superar las medio indispensable para superar las
evaluación. dificultades en la ejecución de obras. dificultades en la ejecución de obras.
-Manifestar las emociones con expresividad -Manifestar las emociones con expresividad
-Concientizar la importancia de la correcta en la ejecución del instrumento.
digitación en ambas manos. Actitudinales: en la ejecución del instrumento.
-Mantener una actitud de concentración y -Incorporar los recursos técnicos con fines -Incorporar los recursos técnicos con fines
-Denotar el disfrute de hacer música a través interpretativos.
de pequeñas melodías. disciplina en la ejecución de las obras. interpretativos.
-Ser responsable y perseverante en la -Concienciar la acción corporal, tanto en la -Concienciar la acción corporal, tanto en la
-Considerar la importancia de un volumen práctica como en la ejecución del repertorio.
mínimo requerido en la emisión del sonido. práctica instrumental. práctica como en la ejecución del
-Conseguir una primera relación afectiva con -Trabajar ordenadamente y con autonomía. repertorio.
el instrumento. -Demostrar interés por conocer la UNIDAD DIDÁCTICA Nº 2: -Preparar con responsabilidad el repertorio
-Desarrollar el sentido natural de la belleza o diversidad de estilos y épocas. para cada clase.
-Tener sentido de identidad y pertenencia a REPERTORIO -Desarrollar la expresividad artístico-
gusto musical.
-Asumir positivamente las presentaciones su cultura a través de la ejecución y análisis INSTRUMENTAL musical y la identificación personal con el
públicas. de las obras ecuatorianas y instrumento y la música misma.
latinoamericanas. -Desarrollar su vocación por el estudio y
Procedimentales: práctica de la Música.
UNIDAD DIDÁCTICA Nº 3: -Seleccionar y tocar obras del: Renacimiento, -Desarrollar hábitos de práctica
REPERTORIO UNIDAD DIDÁCTICA Nº 3: Estudios del Siglo XIX (clasicismo), instrumental permanente.
INSTRUMENTAL IMPROVISACIÓN Romanticismo, Período Moderno, Período
Contemporáneo, Música
Procedimentales: Latinoamericana y del Ecuador adecuadas y UNIDAD DIDÁCTICA Nº 2:
-Desarrollar ideas mediante variaciones
Procedimentales: rítmicas y melódicas sobre la base del
con un grado de dificultad acorde al nivel. REPERTORIO
-Establecer auditivamente las relaciones
repertorio.
armónicas y enarmónicas para afinar las
INSTRUMENTAL.
-Ejecutar pequeñas melodías con el cuerdas de la guitarra. Procedimentales:
acompañamiento del profesor. Conceptuales: -Ejercitar continuamente las relaciones -Seleccionar y tocar obras del:
-Realizar las indicaciones dinámicas armónicas y enarmónicas con las que se afina Renacimiento, Estudios del Siglo XIX
trabajadas para la expresividad. el instrumento. (clasicismo), Romanticismo, Período
-Participar en los recitales, exámenes IMPROVISACIÓN. -Leer, analizar y comprender las obras Moderno, Período Contemporáneo, Música
públicos y otras actividades del área. -Variaciones rítmicas y melódicas sobre paralelamente al estudio. Latinoamericana y del Ecuador adecuadas y
temas del repertorio conforme a los -Desarrollar la capacidad de escucharse a si con un grado de dificultad acorde al nivel.
diferentes estilos. mismo durante el proceso de preparación de -Establecer auditivamente las relaciones
 las obras para interiorizar y mejorar los
aspectos técnicos y expresivos.
Conceptuales: -Escuchar distintas versiones de las obras en
Actitudinales: tratamiento para ampliar su criterio de
ejecución.
REPERTORIO -Establecer digitaciones y marcas expresivas
-Métodos y repertorio general: -Considerar como algo relevante la
improvisación en el proceso de la para la consecución técnica y expresiva de las
Pequeñas piezas y práctica de expresión obras.
sencilla. preparación del repertorio en varios estilos.
-Realizar las indicaciones dinámicas
trabajadas para la expresividad.
Actitudinales: -Desarrollar la retentiva conforme a los
procesos a corto, mediano y largo plazo.
-Mantener el pulso en la ejecución de las
-Concientizar la importancia de la correcta obras sin dejar de tomar en cuenta los
digitación en ambas manos. aspectos agógicos que permiten mayor
-Denotar el disfrute de hacer música a través expresividad.
de pequeñas melodías. -Desarrollar la musicalidad en la
-Considerar la importancia de un volumen interpretación a través del fraseo y la
mínimo requerido en la emisión del sonido. dinámica.
-Conseguir una primera relación afectiva con -Memorizar las obras de repertorio
el instrumento. empleando las destrezas y habilidades
-Desarrollar el sentido natural de la belleza o adquiridas.
gusto musical. -Controlar la resistencia física y la eficiencia
-Asumir positivamente las presentaciones motora en la práctica, para no exceder el
públicas. aparato muscular ni saturar el sistema
nervioso por irritabilidad o cansancio.
UNIDAD DIDÁCTICA Nº 4: -Participar en los recitales, exámenes públicos
IMPROVISACIÓN. y otras actividades del área.
-Coordinar los movimientos corporales con el
carácter y necesidades de la ejecución.
Procedimentales:
-Desarrollar ideas mediante variaciones
rítmicas sobre la base del repertorio. Conceptuales:
-Obras :
-Música del Renacimiento y El Barroco,
Conceptuales: Estudios y obras del siglo XIX (clasicismo).
-El Romanticismo.
IMPROVISACIÓN -Período Moderno.
-Variaciones rítmicas sobre temas del -Período Contemporáneo.
repertorio -Música Latinoamericana y del Ecuador.
-Afinación gruesa y fina del instrumento.
Actitudinales: Nota: Se deberá ejecutar como mínimo una
obra por cada estilo y dos estudios
correspondientes a los contenidos de técnica
-Considerar como algo relevante la instrumental, para la evaluación. Los estudios
improvisación en el proceso de la preparación del período clásico se recomiendan como
del repertorio. obras.
armónicas y enarmónicas para afinar las
cuerdas de la guitarra.
-Leer, analizar y comprender las obras en
estilos y etapa histórica.
-Desarrollar la capacidad de escucharse a si
mismo durante el proceso de preparación de
las obras.
-Demostrar permanentemente mediante la
ejecución los aspectos técnicos y
expresivos.
-Escuchar distintas versiones de las obras
en tratamiento para ampliar su criterio de
interpretación.
-Establecer digitaciones y marcas
expresivas en el aprendizaje de las obras.
-Realizar las indicaciones dinámicas
trabajadas.
-Desarrollar la retentiva conforme a los
procesos a corto, mediano y largo plazo.
-Mantener el pulso en la ejecución de la
obra sin dejar de tomar en cuenta los
aspectos agógicos que permiten mayor
expresividad.
-Desarrollar la musicalidad en la
interpretación a través del fraseo y la
dinámica.
-Memorizar las obras de repertorio
empleando las destrezas y habilidades
adquiridas.
-Controlar la resistencia física y la
eficiencia motora en la práctica, para no
exceder el aparato muscular ni saturar el
sistema nervioso por irritabilidad o
cansancio.
-Participar en los recitales, exámenes
públicos y otras actividades del área.
-Coordinar los movimientos corporales con
el carácter y necesidades de la ejecución.
Conceptuales:
REPERTORIO (9° y 10°)
-Obras:
-Música del Renacimiento y El Barroco,
Estudios y obras del siglo XIX (clasicismo).
-El Romanticismo.
-Período Moderno.
-Período Contemporáneo.
-Música Latinoamericana y del Ecuador.
Actitudinales:
-Mantener una actitud de concentración y
disciplina en la ejecución de las obras.
-Ser responsable y perseverante en la práctica
instrumental.
-Trabajar ordenadamente y con autonomía.
-Comprender nociones más precisas sobre el
estilo, de manera razonada y abierta.
-Desarrollar la capacidad de la autocrítica
durante la preparación y ejecución de las
obras.
-Fortalecer su criterio personal mediante la
aceptación de la crítica constructiva.
-Aceptar sugerencias y correcciones en el
marco del respeto mutuo.
-Disfrutar de la práctica instrumental personal
de manera racional y autocrítica.
-Formular dudas y preguntas de manera
abierta y respetuosa.
-Participar activamente en recitales y
conciertos de la clase, del Área e
institucionales.
-Tener sentido de identidad y pertenencia a
su cultura a través de la ejecución y análisis
de las obras ecuatorianas y latinoamericanas.
UNIDAD DIDÁCTICA Nº 3:
IMPROVISACIÓN
Procedimentales:
-Crear y/o recrear temas con base en el
repertorio.
-Hacer variaciones rítmicas y temáticas con
base en las obras tratadas.
-Desarrollar técnicas básicas conforme a
escalas y variaciones de temas.
Conceptuales:
-Creaciones y/o recreaciones de temas con
base en el repertorio y técnicas básicas de
improvisación libre.
-Parámetros de interpretación por autor y
por estilo.
-Audición de obras en diferentes versiones.
Actitudinales:
-Mantener una actitud de concentración y
disciplina en la interpretación de las obras.
-Ser responsable y perseverante en la
práctica instrumental.
-Trabajar ordenadamente y con autonomía.
-Manejar nociones precisas de estilo de
manera razonada y abierta.
-Desarrollar la capacidad de la autocrítica
durante la preparación e interpretación de
las obras.
-Fortalecer su criterio personal mediante la
aceptación de la crítica constructiva.
-Aceptar sugerencias y correcciones en el
marco del respeto mutuo.
-Disfrutar de la práctica instrumental
personal de manera racional y autocrítica.
-Formular dudas y preguntas de manera
abierta y respetuosa.
-Participar activamente en recitales y
conciertos de la clase, del Área.
UNIDAD DIDÁCTICA Nº 3:
IMPROVISACIÓN.
Procedimentales:
-Crear y/o recrear temas con base en el
repertorio.
-Hacer variaciones rítmicas y melódicas
con base en las obras tratadas.
-Desarrollar técnicas básicas conforme a
escalas y variaciones de temas.
Conceptuales:
IMPROVISACIÓN
-Variaciones rítmicas sobre temas del
repertorio
Actitudinales:
-Considerar como algo relevante la
 improvisación en el proceso de la
preparación del repertorio.
Actitudinales:
-Considerar la importancia de la
improvisación en la creatividad propia como
un aporte a su desempeño como
instrumentista.