UNIDAD: 2 PASO 3 - SINTETIZA, POR MEDIO DE LA LECTURA

CRÍTICA, LAS NOCIONES DE FILOSOFIA DEL ARTE

ROSALBINA OLAYA. CÓDIGO: 49775777

GRUPO: 401210_4

TUTOR: YURI JAAMAN

CURSO: ESTÉTICA

UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA - UNAD

ESCUELA DE CIENCIAS DE LA EDUCACION

PROGRAMA DE LICENCIATURA EN FILOSOFIA

CEAD VALLEDUPAR

OCTUBRE, 27 DE 2018
 NOCIONES DE FILOSOFIA DEL ARTE

El arte ha cambiado su significado a través del paso de las épocas, pero

aún conserva esa fina libertad donde el ser humano se puede expresar y

conocer.

El arte no siempre tiene el mismo significado para todas las personas,

para unas es una expresión de las ideologías y para otras las expresiones

de su contexto social.

Antiguamente el arte era una habilidad de realizar cualquier oficio o

simplemente hacer una actividad, luego del arte como actividad u oficio

pasa hacer una técnica, quien realizaba ese talento técnico le llamaban

artista, pues se consideraba personas con talentos especiales dedicados

a la música, pintura, escultura, opera, literatura,… hoy por hoy se le ha

dado a las artes un reconocimiento más alto por decirlo así un estatus

mayor y amplio en todo los campos en los que el arte hace presencia, al

igual que también se le ha clasificado de acuerdo a su utilidad u objetivo

del arte creado o puesta en escena.

En la filosofía del arte surgen opiniones muy variadas y dependen muchas

veces de las concepciones que cada persona asume como algo muy

personal ya sea en plano de la política, la religión e ideologías que le

permite manifestar sus pensamientos e ideas de forma libre y espontánea

de la realidad del mundo en que vivimos a través de la diversa visión del

arte.

Por consiguiente la filosofía del arte nace a través de las experiencias, de

la inspiración, del lenguaje y conocimiento mismo del artista, que por

medio de las obras de arte recrea y transforma nuestra visión de ver las

cosas, además es ahí donde el arte cobra una nueva imagen pasa de lo

subjetivo a lo objetivo, es decir de la visión del artista como expresión

del lenguaje a la visión de los demás en forma general, es este arte en el

que el artista plasma diversas expresiones culturales y experiencias

individuales y colectivas de un pueblo.

Por esta razón la filosofía del arte esta denominada como la disciplina que

se deriva de la artística y trata temas concretos como las obras.

El autor Schelling, destaca principios importantes del arte cuando sostiene

que “la totalidad del saber se puede obtener sustentándose en el principio

del idealismo: el yo como única realidad que al producirse sabe de sí

mismo y, al saberse si mismo, se produce”.

Mi entras tanto Michaud dice: que no se debe confundir la filosofía del

arte con la estética, puesto que se debe tener claro las posiciones que

toma cada una, en este caso la filosofía del arte tiene una historia más

larga que la estética, de hecho aunque la estética este considerada hoy

una disciplina consagrada, no se remonta a periodos anteriores al siglo

XVIII, como la filosofía del arte que se ve reflejada en filósofos como

Platón, Aristóteles, Platino, los pesadores escolásticos que también daban

una reflexión ya sobre lo bello en relación con la naturales, las actividades

humanas y lo divino.

Por otro lado hay que resaltar que así como la estética se ha constituido

como una disciplina universitaria autonoma, la filosofía del arte se ha ido

renovando, puesto que el arte no tiene solo funciones estéticas, sino

también cognitivas, educativas, identitaria, extáticas, mágicas y políticas,

al igual como producción, poesía y práctica.

Por consiguiente Aristóteles, “sostiene que el arte debe copiar la

naturaleza; debe tener a la naturaleza como única y exclusiva

fuente de inspiración y modelo”, se diría pues que el pensamiento de

este filósofo, es el resumen de lo que es el arte para los griegos, además

teniendo en cuenta que el arte griego y romano es la expresión del

realismo filosófico de esa época y que se destacó principalmente a

través de sus pinturas y esculturas, que representaban las creencias

mitológicas, la de los dioses y de los gobernantes de la antigüedad.

En Kant,” se hace una diferencia entre el arte mecánico y el estético”,

dándole al arte de lo estético ese toque de placer, que a la hora de

realizarlo se hace bello y placentero cuando estimula los sentidos.

Analizando el arte podemos decir que este se puede encontrar en la

música, las artes decorativas, el grabado, arquitectura, literatura, etc y

es una forma de expresión que incluye los sentimientos y emociones del

artista, de acuerdo al momento en que se encuentra vivenciándolo.

De este modo los artista de cada época se ven vislumbrado por cada y

una de las facetas que toca el arte, pues bien puede darse como utilitario,

expresivo o simplemente como estético, teniendo en cuenta que la

estética abarca desde lo más bello a lo más absurdo que también es

considerado belleza, ya desde ese campo.

De este modo para cada artista contemporáneo el arte es la forma de

cómo expresar de una manera sensible la visión del mundo ya sea este

real o imaginario. La idea del artista contemporáneo es buscar una nueva

forma de expresión donde la creatividad es su máximo exponente y dejar

de seguir a los grandes maestros del arte, dándole un nuevo toque de

inspiración e interpretación a las obras de arte, de acuerdo a la mirada de

cada uno de ellos.

Por consiguiente se puede decir que la filosofía del arte permite

contextualizar el arte contemporáneo desde sus diferentes enfoques y

matices.
“El arte es medio, puente que supone los espejos de la sociedad que se

vive, son los ojos del artista lo que evidencia las crisis siendo el arte la

manera de desahogo.”

En este fragmento se ve reflejado que el arte es el medio que utiliza

el artista, para plasmar la inconformidad de una sociedad cansada de

abusos, atropellos, marginaciones, guerras, violencia, etc, y es ahí por

medio de sus obras de arte llámese: pintura, canciones, esculturas, obras

de teatro, cine, etc, todo un hilo de creaciones que han tomado los

artistas a través de la historia en pro de dar respuestas a todas las crisis

que han vivido las sociedades y desde esa mirada el arista lo revela y

lo da a conocer.

“El arte es un rincón de la naturaleza visto a través de un temperamento,

que es el del artista”. Es ineludible pensar que el arte es un rincón de la

naturaleza, ya que es ella quien le proporciona al artista las herramientas

en la cual recrearse, es en la naturaleza donde podemos encontrar

diferentes formas de ver el arte y principalmente en la que nuestra mente

se recrea para dar forma a infinitos bocetos de la belleza.

 REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA

Cofré, J. O. (2006). La concepción filosófica del arte de Luis Oyarzún.

Santiago de Chile, CL: Red Revista Austral de Ciencias Sociales. Pags. 87
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pg=20&docID=10105680&tm=1488896134680 Julio 2018
Michaud, Y. (SF). Filosofía del arte y estética. Recuperado de www.
Disturbis.esteticauab.org/Disturbis567/Michaud.html

Grave, C. (2006). Schelling: filosofía del arte y tragedia. México, D.F.,

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