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Musique de la Renaissance

On désigne par musique de la Renaissance la musique européenne composée entre le XVe siècle, fin de la musique médiévale et le
e
XVII siècle qui marque le début de la période baroque. Il s'agit d'une convention : si la dernière date n'est guère contestable avec, par
exemple, l'avènement de l'opéra, il n'en est pas de même pour le début de cette période située, en ce qui concerne la musique, entre le
Moyen Âge tardif et de la pré-Renaissance.

Les évolutions temporelles et géographiques, l'imprimerie, de nouveaux genres musicaux, la reconnaissance des compositeurs et de
leurs œuvres caractérisent la musique de la Renaissance, sans oublier le formidable développement organologique des instruments de
musique.

Sommaire
Histoire
Évolution temporelle
Évolution géographique
Caractéristiques de la musique de la Renaissance
Genres
Styles ou écoles
Quelques compositeurs et compositrices
Les grandes œuvres
La musique ancienne de nos jours
Instruments
Notes et références
Bibliographie
Articles connexes
Liens externes

Histoire
Les XVe et XVI
e
siècles voient un renouveau d’intérêt pour les cultures antiques grecques et romaines qui a fortement influencé la
musique. Les compositeurs de la Renaissance ont voulu opérer un « retour à l’Antique », imiter la musique des anciens grecs.
Comme ils ne disposaient que d’écrits théoriques sur lamusique grecque, ils ont élaboré leur propre style en se basant sur ces écrits.

Franchino Gaffurio est un théoricien de la musique de la Renaissance qui s’appuie sur des textes grecs. Ses écrits ont renouvelé la
pensée sur des thèmes tels que les modes, consonance et dissonance, les éléments et la portée du système tonal, les diapasons, les
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relations mot-musique et l’harmonie de la musique, sur le corps et l’esprit humain, et sur le cosmos.

Contrairement au Moyen Âge, l’écriture musicale accepte alors les tierces et les sixtes comme consonances : du fait que l'on passe, à
la Renaissance, de la gamme Pythagoricienneà la gamme de Zarlino, dans laquelle tierces et sixtes sont fixes et plus « justes », elles
deviennent utilisables, en complément des quintes, quartes et octaves déjà précédemment définies (et seules consonances au Moyen
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Âge). Les maîtres du contrepoint élaborent de nouvelles règles pour contrôler les dissonances . Le manuel d’enseignement du
contrepoint par excellence au XVe siècle est le Liber de arte contrapuncti (octobre 1477), du compositeur flamand Johannes Tinctoris
(env. 1435 – env. 1511). La Renaissance en musique est fortement influencée par la pensée humaniste. L’homme commence à
s’intéresser à lui-même pour lui-même. On peut dire qu’il acquiert plus d’indépendance par rapportDieu.
à

Durant la Renaissance, la musique polyphonique atteint son apogée. En 1501, Ottaviano Petrucci imprime la première partition
musicale polyphonique. Maddalena Casulana compose le premier livre de madrigaux imprimé "Il primo libro de madrigali" à Venise
en 1566.

Bien que la musique vocale polyphonique prédomine encore, la Renaissance est une période clé pour la musique instrumentale, qui
devient plus indépendante.

L’invention de l’imprimerie (Gutenberg, 1455) modifiera radicalement la diffusion de la musique. L’impression musicale est inventée
par Hahn à Rome en 1476. Tant la naissance de l'imprimerie musicale que l'invention des tablatures (méthode de notation abrégée
pour les instruments à clavier ou à cordes pincées) permettent une meilleure diffusion des œuvres.

Vers la fin du XVe siècle, la musique polyphonique sacrée (par exemple, les messes d'Ockeghem et d'Obrecht) retrouve une certaine
complexité. À cette tendance, succède, dans la première partie du XVIe siècle un retour vers plus de dépouillement, perceptible dans
les œuvres de Josquin des Prés ou de Palestrina : évolution due, en partie, à l'influence du Concile de Trente et du début de la Contre-
Réforme qui déconseillent la polyphonie trop complexe, supposée nuire à la bonne compréhension destextes sacrés.

Vers la fin du XVIe siècle, plusieurs tendances importantes et contrastées apparaissent. La musique profane, et notamment le madrigal,
acquiert une complexité croissante et même un chromatisme exacerbé ; en sont de bons exemples les madrigaux de Luzzasco
Luzzaschi, Vittoria Aleotti, Luca Marenzio et Carlo Gesualdo. Cependant, à Florence, commence à naître un mouvement dont
l'ambition est de faire revivre les formes dramatiques et musicales de la Grèce antique telles qu'on les imaginait, faisant appel à la
monodie, une forme de déclamation avec un accompagnement musical simplifié (le stile rappresentativo). On peut difficilement
imaginer contraste plus complet avec la polyphonie pourtant contemporaine ; il est vrai qu'il s'agit, tout au moins au début, d'un trait
particulier à la musique profane. C'est à Venise entre 1550 et 1610 que se développe un style polychoral impressionnant — avec
Gabrieli et Merulo — qui donne à l'Europe une des musiques les plus grandioses et les plus sonores qui aient été composées
jusqu'alors, impliquant plusieurs chœurs de chanteurs, des cuivres et des cordes répartis dans des emplacements différents de la
basilique Saint-Marc. Tous ces changements affectent les différents foyers musicaux européens pendant les décennies qui suivent :
tout d'abord les pays germaniques, puis l'Espagne, la France et l'Angleterre, y marquant ce que nous appelons aujourd'hui le début de
la période baroque en musique.

Évolution temporelle
La Renaissance se divise temporellement en plusieurs périodes, de trente à quarante ans chacune. La première va de 1420 à 1460. Ce
sont les compositeursDunstable, Dufay et Binchois qui sont actifs à ce moment-là. Dufay a vécu très longtemps, c'est pourquoi on le
retrouve avec Ockeghem et Busnois pendant la deuxième période, de 1460 à 1490. De 1490 à 1520, Brumel, Obrecht, Isaac, Josquin
et de La Rue qui sont actifs. Puis viennent Willaert, Gombert, Clemens non Papa et Janequin de 1520 à 1560. Quant à A. Gabrieli, de
Monte, Lassus et Palestrina, ils ont composé principalement de1560 à 1600.

Un dernier groupe de compositeurs formé par G. Gabrieli, Sweelinck, Gastoldi, Gesualdo, Marenzio, Caccini et Monteverdi forment
en quelque sorte un pont entre la musique baroque, puisqu’ils ont écrit à la fois dans le style de la prima prattica et dans celui de la
seconda prattica.

Évolution géographique
Au début de la Renaissance, ce sont l’Italie et l’Angleterre qui sont les plus importants foyers de création. Peu après, les centres se
e e
déplacent dans les régions franco-flamandes. Aux XV et XVI siècles, la musique franco-flamande prédomine, mais les échanges
internationaux étaient nombreux et beaucoup de compositeurs ont émigré en Italie. À la fin de la période, c’est ce pays qui mène le
mouvement.
En Italie, la musique religieuse a plus de clarté et de simplicité avec une limite de la virtuosité et de la technicité. C'est donc la
musique profane qui se développe en priorité enItalie.

Caractéristiques de la musique de la Renaissance


Par rapport au Moyen-Âge, les compositeurs passent du tempérament pythagoricien au tempérament mésotonique dans l'accord des
instruments à sons fixes. L'usage des tierces et des sixtes se généralise. Le modèle esthétique vocal persiste, malgré la naissance d'une
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musique spécifiquement instrumentale .

Les instruments ou voix ne sont en général pas spécifiés (Superius ou Cantus pour la ou les voix supérieures, Tenor ou Quintus pour
la ou les voix intermédiaires et Bassus pour la ou les voix graves). La musique instrumentale se pratique en consort (même famille
d'instruments) ou en "broken" consort (instruments de famille différentes). Sous l'influence italienne, les musica ficta (altérations de
cadences sous-entendues) se généralisent. L'ornementation improvisée (ou Diminution) est enseignée, surtout en Italie, par Giovanni
Bassano, Aurelio Virgiliano, Diego Ortiz, Silvestro Ganassi entre autres.

Genres
Les genres de la musique de la Renaissance sont essentiellement vocaux : la chanson polyphonique, la chanson pour luth, le motet, la
messe, le madrigal ou la canzone instrumentale.

Styles ou écoles
Le style de la Renaissance s'est développé essentiellement dans quatre pays ou régions d'Europe : au sud-ouest en Espagne, lors du
Siècle d'or espagnol, au nord-ouest en Angleterre, au sud en Italie et au nord dans les Pays-Bas franco-bourguignons où s'est
développée l' l'École franco-flamande.

Quelques compositeurs et compositrices


Thoinot Arbeau (1520-1595)
Jacques Arcadelt (v.1504-1568)
Pierre Attaingnant (v.1494-v.1551)
John Bull (v.1562-1628)
William Byrd (v.1543-1623)
Maddalena Casulana (v. 1544-v. 1590)
Antonio de Cabezón (1510-1566)
Eustache du Caurroy (1549-1609)
Jacob Clemens non Papa(v.1510-v.1555)
Loyset Compère (v.1445-1518)
Josquin Des Prés (v.1440-1521)
John Dowland (1563-1626)
Juan del Encina (1469-v.1533)
Pedro de Escobar (v.1465-ap.1535)
Guillaume Dufay (v.1400-1474)
John Dunstable (v.1390-1453)
Giles Farnaby (1560-1640)
Heinrich Finck (1444-1527)
Andrea Gabrieli (v.1510-1586)
Claude Gervaise (fl. 1550)
Nicolas Gombert (v.1495-v.1560)
Francisco Guerrero (1528-1599)
Paul Hofhaimer (1459-1537)
Heinrich Isaac (1450-1517)
Clément Janequin (v.1485-1558)
Roland de Lassus (ou Orlando di Lassus) (1532-1594)
Alonso Lobo (1555-1617)
Claudio Merulo (1533-1604)
Luis de Milán (v.1500-1561)
Cristóbal de Morales (v.1500-1553)
Thomas Morley (v.1557-1602)
Alonso Mudarra (v.1510-1580)
Luys de Narváez (v.1500-1555)
Johannes Ockeghem (v.1410-1497)
Diego Ortiz (v.1510-ap.1570)
Giovanni Pierluigi da Palestrina(1526-1594)
Francisco de Peñalosa(v.1470-1528)
Peter Philips (v.1560-1628)
Arnolt Schlick (1460-1521)
Thomas Stoltzer (v.1470-1526)
Tielman Susato (v.1510/15-v.1570)
Jan Pieterszoon Sweelinck(1562-1621)
Thomas Tallis (1505-1585)
Antonio Valente (v.1520-v.1580)
Luis Venegas de Henestrosa(v.1510-v.1577)
Tomás Luis de Victoria (v.1548-1611)
Vittoria Aleotti (v. 1575-v.1620)
Claude Le Jeune (v.1530-1600)
Adrien Willaert (1490-1562)
Paschal de l'Estocart (v.1537- après 1587)

Les grandes œuvres


Anonyme : La chansonL'homme armé que les compositeurs utiliseront de nombreuses fois, notamment dans des
messes
John Dunstable : IX e messe
J. Dunstable : motet à 3 voixQuam pulchra es
Thomas Tallis : Spem in alium (Motette)
Guillaume Dufay : Missa S. Jacobi (1429 ?)
G. Dufay : Hymne de l’Avent (vers 1430), écriture en faux-bourdon
G. Dufay : Ballade à 3 voixSe la face ay pale
G. Dufay : Motet Nuper rosarum flores (1436)
G. Dufay : Messe à teneur à 4 voix :Se la face ay pale, sur le thème de la ballade à 3 voix susmentionnée
Gilles Binchois : chanson bourguignonne :Nous vous verens bien malebouche, rondeau à 3 voix
Gilles Binchois: RondeauDe plus en plus
Johannes Ockeghem : MesseL’homme armé, sur le thème de la chanson du même nom.
J. Ockeghem : Missa prolationum
J. Ockeghem : Missa cuiusvis toni
Antoine Busnoys : MotetIn hydraulis
Ludwig Senfl: Lust hab’ ich g’habt zuer Musica(1518)
Josquin des Prés : Nymphe des Bois (Déploration sur la mort de Johannes Ockeghem)
Josquin des Prés : Mille Regretz
Josquin des Prés : MesseL’homme armé super voces musicales
Josquin des Prés : MesseHercules Dux Ferrarie
Josquin des Prés : MesseDe Beata Virgine
Josquin des Prés : MotetAve Maria Stella
Josquin Desprez: De profundis clamavi à 4
Josquin Desprez: Salve regina à 5
Josquin Desprez: Pater noster à 6
Josquin Desprez: MessePangue lingua
Hayne van Ghizeghem: Chanson Allez regretz
Hayne van Ghizeghem : ChansonDe tous biens plaine
Johannes Ockeghem : Missa prolationum
Johannes Ockeghem : ChansonPrenez sur moi
Johannes Ockeghem : ChansonFors seulement l'attente
Johannes Ockeghem : Requiem
Johannes Ockeghem : MotetIntermerata Dei Mater
Johannes Regis : MotetO admirabile commercium
Antoine Busnoys : MotetIn hydraulis
Clément Janequin : La Guerre (La bataille de Marignan)
Clément Janequin : Le chant des oiseaux (1528)
Clément Janequin : Voulez ouyr les cris de Paris
Clément Janequin : Du beau Tétin, sur le fameux poème deMarot
Clément Janequin : MesseLa Bataille
Jacob Obrecht : Missa Caput
Jacob Obrecht : MesseBeata Viscera
Jacob Obrecht : MesseFors seulement
Jacob Obrecht : RequiemMille Quingentis (pour la mort de son père)
Heinrich Isaac : Innsbruck, ich muss dich lassen
Adrien Willaert : MotetO crux splendidor
Jacob Arcadelt : MadrigalIl bianco e dolce cigno (avant 1539)
Jacob Arcadelt : MadrigalMargot labourez les vignes
Nicola Vicentino : Madrigal L'aura ch'el verde lauro
Cipriano de Rore : MadrigalDe la belle contrade d'oriente
Cipriano de Rore : MadrigalMia benigna fortuna
Giovanni Pierluigi da Palestrina :Sicut cervus (avant 1581)
Giovanni Pierluigi da Palestrina :Missa Papae Marcelli
Giovanni Pierluigi da Palestrina : Motet à 8 voixAve regina coelorum
Luca Marenzio : MadrigalSolo e pensoso
Jacques Arcadelt : MadrigalIl bianco e dolce cigno
Orlando di Lasso : Missa superEntre vous filles (1581)
Orlando di Lasso : Lamentationes Jeremiae prophetae(1585)
Orlando di Lasso : Prophetiae Sibyllarum
La Pellegrina, musique composée pour les festivités nuptiales deFerdinand Ier de Médicis, grand duc de Toscane
et Christine de Lorraine, princesse de Lorraine, en1589 au palais Pitti de Florence.
Orlando di Lasso : Lagrime di San Pietro (1595)
Orlando di Lasso : Motet In me transierunt
Claude Le Jeune : Le printemps, sur des "poèmes mesurés à l'antique" deBaïf [Lequel ?]
Claude Le Jeune : La Guerre
Giovanni Gabrieli : Omnes gentes (avant 1597)
Giovanni Gabrieli : Magnificat pour trois chœurs (1597)
Giovanni Gabrieli : MotetBuccinate in neomenia tuba
Giovanni Gabrieli : Pièce instrumentaleCanzon primi toni
Giovanni Gabrieli : Sonata pian e forte
Claudio Monteverdi : Madrigal Crud’ Amarilli

La musique ancienne de nos jours


Parmi les interprètes de la musique de la Renaissance, on peut citer les luthistes Hopkinson Smith, Peter Croton et Paul O'Dette, le
corniste William Dongois, le gambiste et chef d'orchestre Jordi Savall, les chanteurs et chefs Alfred Deller, Dominique Visse et
Bruno Boterf, les chefs Peter Phillips, Paul Van Nevel, Paul McCreesh, Philippe Herreweghe, Edward Higginbottom, James
O'Donnell. Plusieurs ensembles se consacrent à la musique de la RenaissancePro
: Musica Antiqua, Ensemble Las Huelgasdirigé par
Paul Van Nevel, la Capilla Flamenca dirigée par Dirk Snellings, la Camerata Trajectina, l'Egidius Kwartet, l'Ensemble Gilles
Binchois dirigé par Dominique Vellard, l'Ensemble Jacques Moderne dirigé par Joël Suhubiette, l'Ensemble Clément-Janequin dirigé
par Dominique Visse, l'Ensemble Amadis, les ensembles Doulce Mémoire, Kithara dirigé par Christopher Wilson et Shirley Rumsey,
Musica Ficta dirigé par Bo Holten, Obsidienne dirigé par Emmanuel Bonnardot, la Capella Cordina dirigé par Alejandro Planchart,
La Capella Reial de Catalunya etHespèrion XXI tous deux dirigés par Jordi Savall.

Il est aussi possible d'écouter de la musique de la Renaissance lors de fêtes renaissances comme le Roi de l'Oiseau au Puy-en-Velay.
Les musiciens font partie de groupes spécialisés dans ce genre musical (W
araok, Zucati, Picabofa, etc.).

Instruments
La Renaissance est une période où beaucoup d'instruments furent créés, découverts. Ci-dessous se trouve la liste des instruments
utilisés à la Renaissance. Certains étaient déjà connus durant l'Antiquité ou au Moyen Âge, d'autres furent créés à la Renaissance.
Parmi ces derniers, la famille des cromornes n'a été utilisée que pendant cette période. D'autres tels la trompette ont subi quelques
modifications avec le temps et sont encore utilisés aujourd'hui.

Les instruments à cordes :

la viole de gambe ;
la viola da braccio ;
la lyre ;
la harpe (innovation de la Renaissance : laarpa doppia sous toutes ses formes, doubles et triples rangées,
cordes croisées) ;
le luth ;
la cithare ;
la vihuela ;
le violon qui apparaît dans les années 1520 dans un rayon de 80km autour de Milan, en Italie ;
la vielle à roue.

Les bois :

la flûte à bec ;
la flûte traversière ;
la flûte de pan ;
la chalemie ;
la bombarde (qui appartient à la même famille que la chalemie) ;
le douçaine (basson Renaissance) ;
le cromorne ;
la cornemuse ;
le graïl, aussi appelé hautbois occitan ou gralla.

Les cuivres

le cornet à bouquin ;
la sacqueboute ;
la trompette.

Les instruments à clavier :

le clavecin ;
le virginal ;
l'orgue ;
l'orgue de barbarie.

Les instruments de percussion:

le tambour de basque, couramment appelé tambourin…

Notes et références
1. Grout & Palisca : A History of Western Music, p. 146.
2. Grout & Palisca : A History of Western Music, p. 147
3. (it) Silvestro (1492-15 ) Ganassi, Opera intitulata fontegara : laguale insegna asonare diflauto cho tutta l'arte
opportuna acso instrumento malsime... ([Reprod.]) / [per Silvestro di Ganassi]
, per Silvestro di Ganassi,1535 (lire en
ligne (https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k58218j))

Bibliographie
Françoise Ferrand, Guide de la musique de la Renaissance, Fayard, coll. « Les indispensables de la musique »,
novembre 2011, 1200 p., 20 x 4,5 x 13,5 cm (ISBN 2213606382 et 978-2213606385)
Anthony Baines (éd.), Musical Instruments Through the Ages. New York, Walker and Company, 1975.
David Munrow, Instruments of the Middle Ages and Renaissance . Londres, Oxford University Press, 1976.
William Dongois (dir.), Semplice ou passeggiato : Diminution et ornementation dans l'exécution de la musique de
Palestrina et du stile antico, Droz - Haute école de musique de Genève,2014, 336 p. (ISBN 978-2-600-01868-5)
Willi Appel (trad. Jean-Philippe Navarre),La notation de la musique polyphonique : 900-1600 , Mardaga,
coll. « Musique-Musicologie »,1998, 433 p. (ISBN 2-87009-682-8)
G. Filocamo (éditeur) et M. J. Bloxam (éditeur), Uno gentile et subtile ingenio : Studies in Renaissance Music in
Honour of Bonnie J. Blackburn, Brepols, 2009, XXXVI+877 p., 190 x 290 mm (ISBN 978-2-503-53163-2, présentation en
ligne)

Articles connexes
Moyen Âge tardif
Pré-Renaissance
Renaissance
Centre d'études supérieures de la Renaissance
Sciences et techniques de la Renaissance
Renaissance italienne
Renaissance flamande
Renaissance française
Renaissance anglaise
École franco-flamande
Chanson polyphonique néerlandaise
Musique baroque

Liens externes
Ricercar, programme de recherche en musicologie duCentre d'études supérieures de la Renaissance
.
Polyphonies de la Renaissance
Association "Musique à la Renaissance"
Musée national de la Renaissance: Dossier pédagogique : La musique à la Renaissance

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