Reflexiones sobre la

revolución griega
Gombrich
Gombrich señala ¨ El gran
despertar de la cultura y la
pintura griegas entre el siglo VI,
hacia el fin del siglo V¨

EI arte arcaico parte del

esquema, la figura frontal
simétrica concebida para un
solo aspecto.

La conquista de un naturalismo
puede describirse como la
gradual acumulación de
correcciones, debidas a la
observación de la realidad.
Schafer recalcó que las «correcciones» introducidas por el artista griego con el fin
de «igualar» las apariencias son únicas en la historia del arte. Lejos de ser un
proceder natural, son la gran excepción.
Lo que es normal para hombre y niño a través del planeta es el recurso a los
esquemas, es el llamado «arte conceptual».
Lo que requiere una explicación es la súbita desviación de este hábito, que se
propagó desde Grecia a otras partes del mundo.
Si situamos el inicio de la revolución griega a mediados del siglo VI, cuando el arte arcaico empieza a cobrar
vida, a los griegos les costó unos doscientos años, apenas más de seis generaciones, en llegar a aquel
punto.
¿cómo lograron en tan breve intervalo de tiempo, lo que fue denegado a los egipcios, a los mesopotámicos,
o incluso a los minoicos? Es obvio que solo un cambio total en la función del arte puede explicar tal
revolución.
Estamos acostumbrados a mirar
todas las imágenes como si fueran
fotografías e ilustraciones, y a
interpretarlas como reflejo de una
realidad efectiva o imaginaria.

Donde creemos ver una pintura

del dueño de la tumba visitando a
los campesinos de su finca, el
egipcio puede ser que viera dos
diagramas distintos: el del muerto
y el de las labores rurales.

Difícilmente registrarian una realidad

pasada; dan cuerpo a una poderosa
presencia, la del muerto «vigilando»
el trabajo de su finca.
Posibles causas de
la revolución del
arte griego
de un cambio de función resulta un cambio de forma
 Esfuerzos sucesivos. Prueba y error.
¨ Ahora podemos ver mucho mejor como
estaban las cosas
Pero incluso este relato es todavía
«conceptual», orientado hacia aquella casi
pictográfica claridad de forma que el arte griego
heredó de Egipto donde servía a fines tan
distintos¨

EL juicio de Paris,
vaso póntico,
siglo VI a.c.

El juicio de Paris, de una copa

hecha por Hieron y Macron, h.
480 a.c.
EL juicio de Paris,
vaso póntico,
siglo VI a.c.
El juicio de Paris, de una copa hecha por Hieron y Macron, h. 480 a.c.
Vinculación entre la
literatura y su
representación

En toda la historia del

arte occidental
encontramos esta
interacción constante
entre la función
narrativa y el realismo
pictórico.
En el contexto de
piezas basadas en los
antiguos relatos
míticos, la
reactualización de los
acontecimientos según
la visión y la intuición
del poeta alcanza su
clímax, y es
progresivamente
asistida por las
ilusiones del arte.
El Sacrificio de Ifigenia
 cambio de
función

Se propagó una
industria de
ejecutar
reproducciones
para la venta.
La imagen es
arrancada del
contexto práctico
para el que fue
concebida y se la
admira y disfruta
por su belleza o
su fama. (dentro
del contexto del
arte)

Pintura mural en la Villa de los Misterios.

¨Los descubrimientos que infundieron vida a la estatua erecta aislada se hicieron primero en contextos
narrativos que requerían una recreación convincente de una situación…¨

Frontones del Partenón (425-420 aC).

el nacimiento de Atenea. Cerámica 470 BC - ca. 460 BC
Frontones del Partenón (425-420 aC) Detalle.
El asunto de la estatua egipcia
es el qué, no el cómo.

En las convenciones del arte

egipcio, la diferencia de escala
señala la diferencia de
importancia.

Para el griego que miraba las

imágenes como evocaciones
de un acontecimiento posible,
el tipo tiene que haber sugerido
la historia de un gigante entre
los pigmeos.

El sentido de la imagen se ha
transformado.
En este contexto, es
artificial separar lo que
llamamos forma del lo
que llamamos
contenido, ya que esa
reconstrucción
imaginativa que el
nuevo tipo de arte
requiere del
espectador abarca
ambas cosas.

ánfora del 500 a.C firmada por

el pintor Eutímides.
No hay razón alguna para creer que los
artistas griegos ofrecieron un inventario
visual del mundo más completo o más
exacto que el arte de Egipto,
Mesopotamia o Creta.

En aquellas culturas los esquemas de

animales o plantas eran refinados a
menudo hasta un grado asombroso.

El arte griego del período clásico se

concentró en la imagen del hombre
casi con exclusión de otro motivo, e
incluso en la representación del
hombre quedó fijado en ciertos tipos.

Discóbolo. Miron. 450 a. C

DORÍFORO DE
POLICLETO
realizada entre
los años
450-445ac,
 CANON DE POLÍCLETO
Polícleto escribió
aproximadamente en el tercer
cuarto del siglo V a.C. un célebre
tratado de escultura en el que
apoyándose sobre el
conocimiento matemático y
geométrico de los filósofos
pitagóricos llegó a la elaboración
de un canon de proporciones
aplicado al cuerpo humano en un
intento de consecución del ideal
de belleza basado en la exacta
relación mensurable entre todas
las partes del cuerpo entre sí y
de todas ellas con el conjunto. Diadúmeno. 400 a.C
-utilización del contrapposto
-múltiples puntos de vista
-equilibrio dinámico
 LOS BRONCES DE RIACE

Bronce A (el joven) Bronce B (el viejo)

VENUS GENETRIX,
430-400 ac,
.
copia romana
Arte y belleza en la
Antigüedad
Oliveras
La
inexistencia
de una
palabra
especial
que, en
Grecia,
nombrara al
arte da
cuenta de
su efectiva
integración
en la
sociedad
Recreación en materiales modernos de la
estatua colosal perdida de Fidias, Athena
Parthenos de Alan LeQuire (1990)
El concepto de arte está
ligado íntimamente al de
mímesis.

Mímesis puede indicar tanto

representación como
imitación.
 Los productores de
imágenes estaban
alejados de la verdad y
de lo real.
No hacían cosas útiles
sino, meras ilusiones,
fantasma s o
simulacros de esas
mismas cosas.

Platón (427-347a.C)

1º grado de realidad
Idea de silla
2º grado de realidad
copia sensible que fabrica el
artesano Joseph Kosuth
3º grado de realidad Una y tres sillas
1965
imitación que hace el artista
Mientras que las ideas son únicas,
inmutables, necesarias, universales y
eternas (una sola idea de belleza, una
sola idea de igualdad)

Las cosas sensibles son múltiples,

mutables, temporales, contingentes, y
particulares, todas copias de la idea
única.
La República, escrita en 380 a.C., la Alegoría
de la caverna aparece en el Libro VII. Utiliza
la alegoría del hombre y su ascención de la
caverna para representar la ascensión de la
mente a la inteligencia
El pintor es una especie de prestigiador
o mago que busca asombrar
produciendo una especie de
encantantamiento, que le permitirá
ascender socialmente, obteniendo fama
y riqueza.
Si es diestro, logra el engaño al igual
que los hechiceros.

Pintura romana
30 a. C. a 60 d. C
Pompeya
El arte es importante en cuanto debe cumplir una función pedagógica. Debe contribuir a la paideia*, a la
formación del individuo. Por eso deberá exigirse a los artistas, que se sujeten a las reglas del Estado.
¨No se pueden alterar las reglas de la música sin alterar las leyes fundamentales del gobierno¨
República Libro VII. 424 a.C
Platón aceptarla la belleza
del doríforo de Policleto,
por la exacta proporción
de sus partes y la
consecuente expresión
del ideal de virilidad y
aristocracia.
En sofista, cuestionará a
los artistas que dan a sus
obras no la s proporciones
bellas sino las que
parecen serlo.

POLICLETO
DORÍFORO (V a.C.)

LISIPO
APOXIOMENOS (IV a. C.)
Para Aristóteles
(384 -322 a.C)

El arte es una
actividad
específicamente
humana que exige
tanto del conocimiento
como de la
experiencia, es decir
de la repetición de los
mismos actos para
ejecutarlos cada vez de
manera más perfecta.
No vió en la mímesis una connotación negativa. El arte no es la degradación de del mundo idea,
simplemente porque ese mundo no existe, las esencias no están en otro mundo sino aquí, en el nuestro.

La mímesis, en Aristóteles, no resulta una copia mecánica. Lo importante no es la fidelidad a un modelo

exterior, sino lo verosímil.
¨ No es tarea del poeta referir lo que realmente sucede sino lo que podría suceder y los acontecimientos
posibles de acuerdo con la probabilidad o la necesidad¨ (Poética, Aristóteles)

metopas del Partenón, realizadas por Fidias hacia el 440 a.

Mientras que Platón insiste en que el arte
imita - refleja como un espejo - los
productos de la naturaleza, Aristóteles ve
en el arte la imitación de la fuerza creadora
de la naturaleza.

Otra característica del arte es que está

ligado al placer. Gozamos de la imitación
porque reconocemos al modelo.

EL NIÑO DE LA ESPINA O ESPINARIO

Autor desconocido
Siglo I a. C.
Bronce
Museos Capitolinos, Roma
Escultura romana, copia de un original helenístico
LA BELLEZA MATEMATICA

El cuatro será un número bisagra. Cuatro son los puntos

cardinales, los vientos principales, la fases de la luna, las
estaciones. Y cuatro será también el número del hombre,
puesto que la longitud de sus brazos abiertos se
corresponderá a sus piernas extendidas, dando la base de
un cuadrado ideal.

¨Homo cuadratus¨Vitruvio (s. I a.C)

Si un hombre estuviera colocado boca arriba con las

manos y los pies extendidos y fuera colocado el brazo fijo
de un compás en el ombligo, al trazar la circunferencia, la
línea tocaría los dedos de ambas manos y pies.
Del mismo modo que la figura de una circunferencia se
realiza en el cuerpo, también se encontrará en él la forma
de un cuadrado.

Leonardo da Vinci
Homo Vitruvianus.
1492
ARCAICO TEMPRANO
650-560ac
KOUROS CLEOBIS Y BITÓN,
615-590,
Museo Metropolitano 600-590ac,

de New York. Museo de Delfos.

APOLO DE TENEA
Kouros de Tenea,
575-550ac.
Munich.
Moscóforo. Caballero Rampin,
575-550ac, 550 a. C.
Atenas. Atenas
LA DAMA DE AUXERRE
630-600 ac.
París, Louvre.
TEMPLO DE ARTEMISA DE CORFU

600-580ac.
ARCAICO MEDIO
560-480ac.
Niké de Delos,
550ac. Atenas.
KOUROS DE CRESO

540-515ac
APOLO DE PIREO
530-520ac
Atenas.
Pierna derecha adelantada.
KORÉ DE PEPLO

540-530ac., Atenas.
KORÉ 674
510-500ac.
Atenas.
KORÉ DE EUTHYDIKOS
 Apolo y
Heracles:
representan la
disputa por el
trípode.

TESORO
DE LOS
SIFNOS,

en Delfos,
530-525ac.
Lápida del friso,
del Tesoro de los
Sifnos.
530-525ac.
Batalla entre
dioses y
gigantes.
Tronco de frente
y piernas de
perfil.
Cariátides del Tesoro de los
Sifnios en Delfos, 530-525ac,
columna del pronaos.
TEMPLO DE AFAIA

En Egina 540-480ac.
 Heracles
frontón oriental del templo de Afaia
500-480ac.
EFEBO
Autor: KRITIOS

490-480ac, Atenas

forma evolucionada de los antiguos

kouroi, ya que por primera vez en la
escultura griega, su postura corporal
es de contrapposto.
ARCAICO TARDÍO
O
ESTILO SEVERO
480-450ac.
AURIGA DE DELFOS
Atribuído a Pitagoras
bronce, 475-470ac, Delfos.

Juegos Píticos se celebraban

en honor de Apolo en el santuario
de Delfos.
ZEUS DEL ARTEMISION
Original, 470-450ac.,
2.10mts
hallado en el mar. se
discute si el representado
es Zeus lanzando un rayo o
Poseidón lanzando su
tridente.
TRONO
LUDOVISI,

470-460ac.

Nacimiento
de Afrodita.
Frontal de un
relieve
tríptico
TEMPLO DE ZEUS EN
OLIMPIA,
470-460ac.

Apolo del frontón oeste

del templo de Zeus en
Olimpia
Pedimento oeste.
Metopa:
Heracles
derriba el
antiguo orden
Metopa del
templo de Zeus
en Olimpia:
Heracles,
Atenea y Atlas.
Atenea y Marsias
460-450ac.
Copias.
PERÍODO CLÁSICO
Siglo V (450ac)
EL DISCÓBOLO

Realizada por Mirón 455 ac.

Copias.
 LOS BRONCES DE RIACE

Bronce A (el joven) Bronce B (el viejo)

DORÍFORO DE POLICLETO

realizada entre los años 450-445ac

DIADÚMENO
De Policleto.
440-430 aC
Caballería del friso del
Partenón, sudoeste
(442-438ac)
Museo Británico
EL PARTENÓN

Friso sur del

Partenón.
(442-438ac)
Friso oeste.
(442-438ac)
Sección de tejedoras del friso este.

(442-438ac)
Friso este: escena final. (442-438ac)
Frontón oriental del Partenón
CARIÁTIDES
Pórtico de las
.
cariátides
VENUS GENETRIX,
430-400 ac,
.
copia romana
POST CLÁSICO
PRAXÍTELES
Hermes con niño Dionisos,
original 360ac.
(Hera de Olimpia).
Pausanias como ofrenda.
Apolo sauróctono
(matador de saurios)
340ac,
Museo del Louvre,
copia romana,
1,49 m de alto.
Tipo de Afrodita
copia libre,
Praxíteles en Cnido
(c. 350-340 ac). Plinio
Sátiro en reposo, de Praxíteles.
Venus de Arles,
Praxíteles.
350-330ac
Copia romana.
SCOPAS
Estatua de Pathos:
deseo amoroso o
añoranza.
Scopas
Ménade en éxtasis,
340-330ac,
copia romana.
 Mausoleo de
Halicarnaso,
Amazonomaquia,
de Scopas.
Lisipo
Aproxímenos
330-320ac.
AGIAS
Lisipo
Hércules/Heracles Farnesio
copia romana de original de Lisipo.

El Hércules Farnesio (Ercole Farnese) es una copia

romana en mármol de comienzos del siglo III, obra
del escultor ateniense Glicón, de la obra original en
bronce creada por Lisipo en el siglo IV a. C.
ARES LUDIVISI
Lisipo.
Es amante de Afrodita, cupido niño
en sus piernas.
 Estatua de Eros tensando el arco
(copia romana de un original de Lisipo)
HELENISMO
323-30ac.
BOXEADOR DE LAS TERMAS

1.20mts Termas de Constantino.

Representación de
una vieja borracha.
200ac
Espinario
 Galo suicida
copia romana en
mármol dentre 230 y
220 a.C
ALTAR DE
PÉRGAMO

Gigantomaquia.
Laocoonte y sus hijos
datación controvertida
VENUS DE MILO
 NIKÉ DE SAMOTRACIA
190ac, de mármol. Copia

la datación de la escultura hacia comienzos del

siglo II antes de Cristo hace más lógico pensar
que se labró para celebrar las victorias
sobre Antíoco III Megas.
Hermafrodita, hijo de
Hermes y Afrodita, tiene 2
sexos, copia romana.