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Temas básicos.
Apuntes de Photoshop
Iluminación profesional
Efecto seda.
Por qué 590 años y no más? Por qué no incluir el arte rupestre, o el arte románico? Vadim Stein. El cuerpo como paisaje.
Un estudio muy interesante de David Hockney demuestra que hay un antes y un después en Henry Cartier Bresson. El más grande.
el retrato a partir del uso por parte de los pintores de la cámara oscura. El documental puede VLADIMIR FEDOT. El circo ambulante
verse en la red, se llama EL CONOCIMIENTO SECRETO .
Helmut Newton. El reinado más
El desarrollo de ópticas y espejos convexos, “alta tecnología” para la época, fue utilizado por prolongado en la fotografía de moda.
pintores como Vermeer, Velázquez, Van Eyck, Ingres, Rembrandt o Da Vinci. En esa nueva
Sante D’Orazio, maestro del erotismo.
tecnología se basaba ese conocimiento.
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Imágenes en 3D
Antes y después de 1430 aproximadamente.
El Guernica en 3D
Si observamos imágenes de pinturas realizadas antes y despues de que se comenzase a
Phil Borges. La calma retratada.
aplicar la cámara oscura vemos cambios notables.
Sorteamos este mosaico de Frida Kahlo
Enciclopedia de fotografía.
Instantáneas.
Pioneros.
Macrofotografía.
Animales.
Niños.
Históricos.
Humor.
Retrato.
Color.
En pocos años la calidad del dibujo experimenta un cambio extraordinario. Photoshop.
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En este cuadro de Van Eyck muestra en el fondo un espejo que pudo haberse utilizado para la
realización del mismo cuadro ya que este tipo de espejos generan una imagen como la de la
cámara oscura igual que las lentes.
Una verdadera decepción para los que pensábamos que dibujaban tan bien. Es verdad que
con el tiempo se fue dibujando sin ella, pero con la perspectiva que había enseñado este
artilugio. A los fotógrafos esta “tecnología” le viene incluida en la misma cámara fotográ ca.
No hay otra perspectiva que la de la cámara oscura. Desde hace más de 500 años el retrato
tiene las proporciones naturales gracias a ella. Salvo algunos pintores cubistas o
impresionistas o fotógrafos que se pasen mucho con el photoshop, esto vincula al 100% a los
que usan una cámara fotográ ca con los que usan pincel.
La luz.
La luz es la clave más importante que une a pintores y fotógrafos en sus retratos. Sería
impensable que Da Vinci haya puesto a La Gioconda en cualquier sitio. La luz del sitio
de niría su obra. Igual piensa un fotógrafo.
La frase del excelente retratista Manuel Outumuro sintetiza lo que pintores y fotógrafos
tienen como certeza. La elección de la iluminación, generada natural o arti cialmente es la
verdadera fuente de belleza en un retrato. Al margen de su belleza natural, su peinado, su
vestuario o su entorno, cualquier sujeto puede generar un retrato hermoso si la luz que lo
ilumina es atractiva.
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Luz principal.
Principal por varias razones. Es la que habitualmente queda con la exposición correcta y
de ne el área cuyos tonos mejor se verán. De ne la orientación de las sombras. En función
de la calidad de la fuente, suave o dura, generará diferente intervalo entre luces y sombras,
más pausado y difuso con luces suaves, más nítido y de nido con luces duras.
Es la que propone el primer recorrido visual por la imagen.
Salvo en los contraluces está presente casi siempre en la fotografía y SIEMPRE en la pintura.
Luz de relleno.
Es una segunda luz que se encarga de dar mayor o menor detalle a las sombras. Es la que
controla el contraste, el “chiaroscuro
chiaroscuro”. Si no está, la imagen tiene sombras muy oscuras, hay
mucho contraste. Si es intensa el contraste se suaviza. Normalmente es una luz menos
intensa que la principal, aunque en algunos casos se igualan. Más adelante se verán ejemplos.
Luz de efecto.
Inexistente en la pintura, muy habitual en la fotografía. Es una luz que viene desde atrás del
sujeto y per la la silueta. Se le llama también luz de pelo o de separación y la gente del cine la
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llama “contra”. Es una nueva fuente de luz que se incorpora en los estudios fotográ cos por la
facilidad de contar con muchos puntos de luz que dan los enchufes. Hay que pensar que los
pintores históricos no contaban con luz eléctrica. Es una obviedad que conviene destacar y
es una de las razones por las que la luz de efecto no aparece en la pintura.
Luz de fondo.
Es la cuarta del esquema básico. Salvo en fondos negros podríamos hablar siempre de su
presencia. Los pintores toman la decisión de pintar el fondo como les plazca pero igual que
en fotografía es una decisión muy importante. Es la relación del sujeto con su entorno. Más
claro o más oscuro. Más nítido o desenfocado, el sfumato
sfumato en la pintura.
Una sola luz principal puede, además de iluminar un área del retrato, rebotar contra una
pared o un re ector y actuar también como relleno. Al mismo tiempo puede llegar a iluminar
el fondo. Es decir que la luz principal de ne la exposición, la calidad de las sombras, su
orientación, puede ser el relleno, el fondo y si nos esmeramos con espejos luz de efecto. En
muchísimas fotografías y pinturas actúa como única fuente de luz.
Pese a que existen posiciones intermedias son tres las posiciones clásicas de la luz.
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Alta y algo retrocedida hace que la nariz haga sombra provocando un triángulo de luz bajo el
ojo más cercano a la cámara. La mejilla y la oreja quedan en penumbra de manera que la zona
iluminada es estrecha. Esto hace que esta iluminación sea muy adecuada en sujetos con cara
muy redondeada o ancha. Autorretrato de Simón Vouet y retrato de
S.k. Arbi realizado en clase.
La nariz se orienta hacia la luz haciendo que las dos mejillas estén iluminadas igual. Es la
orientación más habitual. La Gioconda y Evia retratada en clase.
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Ideal para sujetos con cara alargada o muy a lada. La luz ilumina toda la mejilla que se
orienta a la cámara dejando la zona iluminada desde la oreja hasta la otra mejilla. Esta vez el
triángulo de luz se forma en el ojo más distante a la cámara. En la fotografía de Alessandro se
suma una luz de efecto y otra hacia el fondo pero la principal mantiene sus características. El
cuadro de la izquierda NO es un Rembrandt. Es una simulación creada por inteligencia
arti cial promediando por algoritmos sus cuadros y simulando su estilo. Hasta en las
pinceladas!!!
¿Estilo Rembrandt?
Probablemente, si has leído algún artículo sobre iluminación, te sonará lo del “estilo
Rembrandt”. A veces hablando del haz estrecho, a veces del ancho o de las tres orientaciones
al mismo tiempo. El genial artista holandés, igual que CASI TODOS los pintores, utilizaba las
tres.
Adjudicar a él alguna de las tres, o las tres, creo que no es del todo correcto ya que Van Eyck
o Da vinci, 200 años antes, usaban estas mismas iluminaciones. La cámara oscura serviría
para bocetar y la habilidad del pincel serviría para darle la verdadera luz.
En todo caso, mucho antes de que internet cambiase la de nición, “el estilo Rembrandt”
hacía referencia al oscurecimiento de los bordes del cuadro concentrando la luz y la mirada
en el motivo.
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A mediados del siglo XX, Ansel Adams dedica tres capítulos de su libro “La Copia” a explicar
maneras de oscurecer los bordes en la ampliación analógica.
Hoy el “Dodge and Burn” aplicado a los bordes de tus fotografías te acercará realmente al
estilo de Rembrandt. Iluminar correctamente te acercará a todos los pintores.
Fin de la 1ª parte.
Ir a la segunda parte.
Iluminación de desnudo.
Estudio de iluminación en la fotografía de retrato.
Documental sobre la Cámara oscura.
Curso de iluminación profesional
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La Proporción Áurea
Por qué nosotros?
info@aulafoto Las claves del retrato. 2ª parte.
Maite Francin y Oscar Laser son un Las claves del retrato. 1ª parte.
matrimonio de expertos que dicta
cursos de fotografía en Barcelona Efectos especiales.
desde 1987. Comparten un hijo en Exposición de alumnos del Sobreimpresiones.
común y 32 años de dedicación a la curso 2017-2018.
enseñanza. Una vocación que Retrato con luz natural. Re ectores y
conocen bien todos los alumnos.... difusores.
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