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16/3/2019 Las claves del retrato.

- Aula de Especialización Fotográfica

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Las claves del retrato. 1ª parte.

Portada.

Apuntes
Clase de Iluminación de desnudo

Laboratorio Blanco y Negro

Macrofotografía extrema. Focus


Stacking.

Temas básicos.

Apuntes de Photoshop

Primera clase de iluminación.

Efectos especiales básicos.

Iluminación profesional

Iluminación por capas.

Cámara de Gran Formato

Efecto seda.

Estudio de iluminación en fotografía de


retrato.
Fotografía realizada en clase el día 15/12/2018 por Grace Bejar. Modelo: Evia.
Apuntes del intensivo.
¿Qué tiene de especial esta fotografía?
Cursos
¿Cuales son esas claves para que un buen retrato destaque claramente de las millones de CURSO ANUAL DE TÉCNICA
imágenes que se realizan a diario? FOTOGRÁFICA.

¿Dónde está la belleza? CURSO DE ILUMINACIÓN


PROFESIONAL.
La modelo, Evia, puede ser un factor importante, pero ni mucho menos el más importante.
Ella misma tiene centenares de fotos que comparadas con esta son vulgares “sel es”. Hay TALLER DE RETRATO, DESNUDO Y
muchas cosas en esta imagen que aportan belleza al margen de ella misma. MODA.

LABORATORIO BLANCO Y NEGRO


La intención de este artículo, que se dividirá por partes, es hablar de cómo in uye la historia
TRADICIONAL.
del arte en la percepción y en la realización de nuestros mejores retratos. Se hablará de
iluminación, de composición o de ópticas adecuadas. En qué piensa un fotógrafo cuando hace INTENSIVO DE JULIO.
un retrato y cómo aproximadamente 590 años de historia del arte orientan su trabajo.
Entradas
Richard Avedon. Un antes y un después
en la historia del retrato.
El conocimiento secreto. Lucien Clergue. Desnudos memorables.

Por qué 590 años y no más? Por qué no incluir el arte rupestre, o el arte románico? Vadim Stein. El cuerpo como paisaje.

Un estudio muy interesante de David Hockney demuestra que hay un antes y un después en Henry Cartier Bresson. El más grande.
el retrato a partir del uso por parte de los pintores de la cámara oscura. El documental puede VLADIMIR FEDOT. El circo ambulante
verse en la red, se llama EL CONOCIMIENTO SECRETO .
Helmut Newton. El reinado más
El desarrollo de ópticas y espejos convexos, “alta tecnología” para la época, fue utilizado por prolongado en la fotografía de moda.
pintores como  Vermeer, Velázquez, Van Eyck, Ingres, Rembrandt o Da Vinci. En esa nueva
Sante D’Orazio, maestro del erotismo.
tecnología se basaba ese conocimiento.

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Elliott Erwitt. Una mirada


extraordinaria que anima a hacer
fotografía.

Lee Jeffries. La tremenda humanidad.

Cindy Sherman. El sel e más cotizado.

René Maltête. Instantáneas de humor


francés.

Pierre Gonnord. Una búsqueda de lo


que somos.
La cámara oscura utilizada por pintores. A la derecha una escena de “La joven de la perla” en donde Vermeer, Colin Alberto García-Alix. Cuando se mira
Firth le muestra a su criada, Scarlett Johansson, la cámara oscura de su estudio.
cara a cara.
¿Es decir que los pintores aprendieron a dibujar gracias a la inclusión de ópticas en la cámara Adrian Sommeling. Compartiendo
oscura?. ¿La imagen del pintor delante del lienzo metiendo pinceladas de óleo era solo para fantasías con un hijo.
“iluminar” un boceto que ya estaba calcado mediante mecanismos ópticos?
August Sander. El rostro de nuestro
Sí. tiempo.

Imágenes en 3D
Antes y después de 1430 aproximadamente.
El Guernica en 3D
Si observamos imágenes de pinturas realizadas antes y despues de que se comenzase a
Phil Borges. La calma retratada.
aplicar la cámara oscura vemos cambios notables.
Sorteamos este mosaico de Frida Kahlo

Kate Moss. Retratos de 27 fotógrafos.

Las 100 películas con mejor fotografía.

Enciclopedia de fotografía.
Instantáneas.

Pioneros.

Macrofotografía.

Animales.

Niños.

Históricos.

Humor.

Retrato.

Color.
En pocos años la calidad del dibujo experimenta un cambio extraordinario. Photoshop.

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El cuadro de la izquierda es de Masolino da Panicale, de 1425. El de la derecha de Robert


Campin, de 1430. Sólo hay 5 años de diferencia pero un tremendo salto en la calidad del
dibujo.

En este cuadro de Van Eyck muestra en el fondo un espejo que pudo haberse utilizado para la
realización del mismo cuadro ya que este tipo de espejos generan una imagen como la de la
cámara oscura igual que las lentes.

Una verdadera decepción para los que pensábamos que dibujaban tan bien. Es verdad que
con el tiempo se fue dibujando sin ella, pero con la perspectiva que había enseñado este
artilugio. A los fotógrafos esta “tecnología” le viene incluida en la misma cámara fotográ ca.
No hay otra perspectiva que la de la cámara oscura. Desde hace más de 500 años el retrato
tiene las proporciones naturales gracias a ella. Salvo algunos pintores cubistas o
impresionistas o fotógrafos que se pasen mucho con el photoshop, esto vincula al 100% a los
que usan una cámara fotográ ca con los que usan pincel.

La luz.
La luz es la clave más importante que une a pintores y  fotógrafos en sus retratos. Sería
impensable que Da Vinci haya puesto a La Gioconda en cualquier sitio. La luz del sitio
de niría su obra. Igual piensa un fotógrafo.

“No hay poco fotogénicos. Si acaso, mal iluminados”

La frase del excelente retratista Manuel Outumuro sintetiza lo que pintores y fotógrafos
tienen como certeza. La elección de la iluminación, generada natural o arti cialmente es la
verdadera fuente de belleza en un retrato. Al margen de su belleza natural, su peinado, su
vestuario o su entorno, cualquier sujeto puede generar un retrato hermoso si la luz que lo
ilumina es atractiva.

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Imagen de Evia realizada en clase por Szuszanne Asher el 15/12/2018.


El fondo esta añadido en la edición posterior.

El estudio fotográ co nos permite crear luces de extremada belleza.

El esquema básico de iluminación.


Aunque no siempre tienen que estar todas presentes, en un esquema básico contamos
cuatro luces fundamentales. Principal, relleno, efecto y fondo.

Las cuatro luces básicas en la


iluminación fotográ ca.

Luz principal.
Principal por varias razones. Es la que habitualmente queda con la exposición correcta y
de ne el área cuyos tonos mejor se verán. De ne la orientación de las sombras. En función
de la calidad de la fuente, suave o dura, generará diferente intervalo entre luces y sombras,
más pausado y difuso con luces suaves, más nítido y de nido con luces duras.
Es la que propone el primer recorrido visual por la imagen.
Salvo en los contraluces está presente casi siempre en la fotografía y SIEMPRE en la pintura.

Luz de relleno.
Es una segunda luz que se encarga de dar mayor o menor detalle a las sombras. Es la que
controla el contraste, el “chiaroscuro
chiaroscuro”. Si no está, la imagen tiene sombras muy oscuras, hay
mucho contraste. Si es intensa el contraste se suaviza. Normalmente es una luz menos
intensa que la principal, aunque en algunos casos se igualan. Más adelante se verán ejemplos.

Luz de efecto.
Inexistente en la pintura, muy habitual en la fotografía. Es una luz que viene desde atrás del
sujeto y per la la silueta. Se le llama también luz de pelo o de separación y la gente del cine la

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llama “contra”. Es una nueva fuente de luz que se incorpora en los estudios fotográ cos por la
facilidad de contar con muchos puntos de luz que dan los enchufes. Hay que pensar que los
pintores históricos no contaban con luz eléctrica. Es una obviedad que conviene destacar y
es una de las razones por las que la luz de efecto no aparece en la pintura.

Luz de fondo.
Es la cuarta del esquema básico. Salvo en fondos negros podríamos hablar siempre de su
presencia. Los pintores toman la decisión de pintar el fondo como les plazca pero igual que
en fotografía es una decisión muy importante. Es la relación del sujeto con su entorno. Más
claro o más oscuro. Más nítido o desenfocado, el sfumato
sfumato en la pintura.

Una sola luz principal puede, además de iluminar un área del retrato, rebotar contra una
pared o un re ector y actuar también como relleno. Al mismo tiempo puede llegar a iluminar
el fondo. Es decir que la luz principal de ne la exposición, la calidad de las sombras, su
orientación, puede ser el relleno, el fondo y si nos esmeramos con espejos luz de efecto. En
muchísimas fotografías y pinturas actúa como única fuente de luz.

La luz principal es la verdadera clave.

La orientación de la luz principal.


Para los pintores que usaban la luz natural, aunque se haya utilizado la cámara oscura para el
boceto, exigía una re exión muy importante ya que los cambios a lo largo del día harían que
el sujeto tenga una luz diferente en las semanas que se tardaría en pintarlo. Había que elegir
las horas y cómo se ubicaría exactamente. Incluso para los que encendían lámparas
reemplazando la luz natural.  Qué dibujo harían la luz y la sombra en el rostro, esa era la clave
fundamental. Para el fotógrafo también debería serlo. Por desgracia la facilidad con la que se
accede a fotogra ar hace que fotógrafos sin mucha formación ni se lo planteen. Es un error.
Si estás leyendo esto seguro que a partir de hoy en algo mejorarán tus fotografías y no
dejarás que el azar o una supuesta espontaneidad del momento establezca cómo se orienta
en el rostro la luz principal.

Pese a que existen posiciones intermedias son tres las posiciones clásicas de la luz.

Luz de haz estrecho.

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Alta y algo retrocedida hace que la nariz haga sombra provocando un triángulo de luz bajo el
ojo más cercano a la cámara. La mejilla y la oreja quedan en penumbra de manera que la zona
iluminada es estrecha. Esto hace que esta iluminación sea muy adecuada en sujetos con cara
muy redondeada o ancha. Autorretrato de Simón Vouet y retrato de
S.k. Arbi realizado en clase.

Luz de haz frontal.

La nariz se orienta hacia la luz haciendo que las dos mejillas estén iluminadas igual. Es la
orientación más habitual. La Gioconda y Evia retratada en clase.

Luz de haz ancho.

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Ideal para sujetos con cara alargada o muy a lada. La luz ilumina toda la mejilla que se
orienta a la cámara dejando la zona iluminada desde la oreja hasta la otra mejilla. Esta vez el
triángulo de luz se forma en el ojo más distante a la cámara. En la fotografía de Alessandro se
suma una luz de efecto y otra hacia el fondo pero la principal mantiene sus características. El
cuadro de la izquierda NO es un Rembrandt. Es una simulación creada por inteligencia
arti cial promediando por algoritmos sus cuadros y simulando su estilo. Hasta en las
pinceladas!!!

¿Estilo Rembrandt?
Probablemente, si has leído algún artículo sobre iluminación, te sonará lo del “estilo
Rembrandt”. A veces hablando del haz estrecho, a veces del ancho o de las tres orientaciones
al mismo tiempo. El genial artista holandés, igual que CASI TODOS los pintores, utilizaba las
tres.

Adjudicar a él alguna de las tres, o las tres, creo que no es del todo correcto ya que Van Eyck
o Da vinci, 200 años antes, usaban estas mismas iluminaciones. La cámara oscura serviría
para bocetar y la habilidad del pincel serviría para darle la verdadera luz.

En todo caso, mucho antes de que internet cambiase la de nición, “el estilo Rembrandt”
hacía referencia al oscurecimiento de los bordes del cuadro concentrando la luz y la mirada
en el motivo.

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A mediados del siglo XX, Ansel Adams dedica tres capítulos de su libro “La Copia” a explicar
maneras de oscurecer los bordes en la ampliación analógica.

Esta imagen, aunque no sea de retrato muestra claramente la manera en que


Ansel Adams oscurecía los bordes de sus fotografías.

Hoy el “Dodge and Burn” aplicado a los bordes de tus fotografías te acercará realmente al
estilo de Rembrandt. Iluminar correctamente te acercará a todos los pintores.

Fin de la 1ª parte.

© Oscar Laser. Director del Aula de Especialización Fotográ ca.

Ir a la segunda parte.

Enlaces a apuntes con temas vinculados.


Primera clase de iluminación.

Iluminación de desnudo.

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Maite Francin y Oscar Laser son un Las claves del retrato. 1ª parte.
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desde 1987. Comparten un hijo en Exposición de alumnos del Sobreimpresiones.
común y 32 años de dedicación a la curso 2017-2018.
enseñanza. Una vocación que Retrato con luz natural. Re ectores y
conocen bien todos los alumnos.... difusores.

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