Lenguaje artístico.

La creación artística es una función esencial del ser

humano; arte y hombre son inseparables. René Huyghe escribe: "No hay arte sin
hombre, pero quizá tampoco hombre sin arte". El hombre, para transmitir sus ideas y
sus sentimientos, ha creado unos códigos basados en sistemas de signos. Uno de
esos códigos es el lenguajearticulado, sin el cual no sería posible el progreso, el
incremento de experiencias de la especie humana; otro es el lenguaje matemático,
que permite medir las dimensiones de la realidad material y fundamentar el desarrollo
de todas las ciencias de la naturaleza; otro es el artístico, ya que el arte es, además
de una forma de conocimiento, como la ciencia y la religión, que permiten el acceso a
diferentes esferas del universo y del hombre, un lenguaje, un medio de comunicación
con el que artista expresa imágenes de la realidad física y humana, y de las vertientes
del psiquismo (sentimientos, alegrías, angustias, esperanzas, sueños).

Concepción y función social del arte

El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción las
bases económicas y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier
cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición
del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte
paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un
componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.
La noción de arte continúa sujeta a profundas disputas, dado que su definición está abierta a
múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad
para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa
acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o
cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se
habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre” en la pesca,
etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin
embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser
humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya
finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte sería la generalización de un
concepto expresado desde antaño como “bellas artes”, actualmente algo en desuso y reducido
a ámbitos académicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para
designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como
‘técnica’ u ‘oficio’.

Expresiones del arte

PINTURA - ESCULTURA - LITERATURA -TEATRO - ARQUITECTURA - MÚSICA -CINE.

PINTURA: ARTE QUE REPRESENTA EN SUPERFICIE PLANA CUALQUIER OBJETO REAL O

IMAGINARIO POR MEDIO DEL DIBUJO Y EL COLOR. LOS TESTIMONIOS MAS ANTIGUOS
DEL ARTE HUMANO SON DIBUJOS Y PINTURAS QUE LOS PRIMITIVOS HABITANTES DEL
PLANETA DEJARON EN CAVERNAS PREHISTÓRICAS, ESTAS PINTURAS FUERON
LLAMADAS RUPESTRES.
DESDE EL PUNTO DE VISTA TÉCNICO LA PINTURA DICE QUE ES AL FRESCO CUANDO SE
APLICA A PAREDES Y TECHO, USANDO COLORES DISUELTOS EN AGUA Y CAL; EL OLEO
CUANDO HA SIDO ELABORADA CON COLORES DESLEÍDOS EN ACEITE SECANTE, POR LO
GENERAL SOBRE UNA TELA. LA PINTURA AL PASTEL SE EFECTÚA CON LÁPICES
BLANDOS Y PASTOSOS;LA ACUARELA EMPLEA COLORES TRANSPARENTES DILUIDOS EN
AGUA; A LA AGUADA SE LLAMA EL PROCEDIMIENTO DE EMPLEAR COLORES ESPESOS,
TEMPLADOS CON AGUA DE GOMA Y MIEL; PINTURA AL TEMPLE ES LA PREPARADA CON
LÍQUIDOS GLUTINOSOS Y CALIENTES, EN ELLA SE EMPLEA ENTRE OTROS PRODUCTOS,
EL AGUA DE COLA. EN LA LLAMADA DE PORCELANA SE USAN COLORES MINERALES
ENDURECIDOS Y UNIDOS POR MEDIO DEL FUEGO. LA PINTURA ES UN PRODUCTO
FLUIDO QUE, APLICADO SOBRE UNA SUPERFICIE EN CADAS RELATIVAMENTE DELGADAS,
SE TRANSFORMA AL CABO DEL TIEMPO EN UNA PELÍCULA SÓLIDA QUE SE ADHIERE A
DICHA SUPERFICIE, DE TAL FORMA QUE RECUBRE, PROTEGE Y DECORA EL ELEMENTO
SOBRE EL QUE SE HA APLICADO.

ESCULTURA: ES EL ARTE DE MODELAR, TALLAR Y ESCULPIR EN BARRO, PIEDRA,

MADERA, MÁRMOL, METAL U OTRA MATERIA CONVENIENTE, REPRESENTANDO EN
VOLUMEN, FIGURAS DE PERSONAS, ANIMALES U OTROS OBJETOS DE LA NATURALEZA O
EL ASUNTO Y COMPOSICIÓN QUE EL INGENIO CONCIBE.

SE LLAMA TAMIEN ESCULTURA A LA OBRA HECHA POR UN ESCULTOR.

EL ORIGEN DE LA ESCULTURA PUEDE EXPLICARSE CONSIDERANDO CUÁN NATURAL ES

EN EL HOMBRE LA TENDENCIA A IMITAR, EN VOLUMEN, LAS FORMAS DE LA NATURALEZA
Y QUÉ ESPONTÁNEO PLACER EXPERIMENTA EL ALMA HUMANA EN LA RÍTMICA
COMBINACIÓN DE LA LINEA Y LA MASA.

ESTE ARTE HA CREADO EN EL CURSO DE SU HISTORIA: DOS CLASES DE BELLEZA: LA

IMITATIVA Y LA IMAGINATIVA.

LITERATURA: PUEDE CONSIDERARSE A LA LITERATURA NO TANTO COMO UNA

CUALIDAD O UN CONLUNTO DE CUALIDADES INHERENTES QUE QUEDAN DE MANIFIESTO
EN CIERTO TIPO DE OBRAS, SINO COMO LAS DIFERENTES FORMAS EN QUE LA GENTE SE
RELACIONA CON LO ESCRITO. NO ES FÁCIL SEPARAR, DE TODO LO QUE EN UNA U OTRA
FORMA SE HA DENOMINADO "LITERATURA", UN CONJUNTO FIJO DE CARACTERÍSTICAS
INTRÍNSECAS.

NO HAY ABSOLUTAMENTE NADA QUE CONSTITUYA LA ESENCIA MISMA DE LA

LITERATURA. LITERATURA ES CUALQUIER TEXTO QUE, POR UNA RAZÓN U OTRA,
ALGUIÉN TIENE EN MUCHO. ESTE TÉRMINO SE REFIERE AL PAPEL QUE DESEMPEÑA UN
TEXTO EN UN CONTEXTO SOCIAL, A LO QUE LO RELACIONA CON SU ENTORNO Y A LO
QUE LO DIFERENCIA DE EL, A SU COMPORTAMIENTO, A LOS FINES A LOS QUE SE PUEDE
DESTINAR Y A LAS ACTIVIDADES HUMANAS QUE LO RODEAN. LOS GÉNEROS LITERARIOS
SON TÉCNICAS POSITIVAS SINGULARES, LIGADAS A CIERTAS LEYES DE FORMA Y
CONTENIDO DE CARÁCTER HISTÓRICO O NO, A LAS QUE SE SOMETEN LAS OBRAS
LITERARIAS. LA PRIMERA CLASIFICACIÓN DE LOS GÉNEROS LITERARIOS PERTENECE A
ARITÓTELES, QUIE LOS REDUJO A TRES: ÉPICA, LÍRICA Y DRAMÁTICA, EL PRIMERO HA
EXTENDIDO SU SIGNIFICADO, AL INCLUIR LA NOVELA Y HA LA NOCIÓN MAS AMPLIA DE
NARRATIVA. PERO EL GÉNERO SE VA CONFORMANDO HISTÓRICAMENTE, POR TANTO,
RESULTA MUCHAS VECES DIFICIL FIJAR RÍGIDAMENTE LOS LÍMITES ENTRE LO
PROPIAMENTE NARRATIVO O ÉPICO-NARRATIVO, O LÍRICO O POÉTICO Y LO DRAMÁTICO
O TEATRAL.

DENTRO DE CADA GÉNERO SURGEN SUB-GÉNEROS O GÉNEROS MENORES, ALGUNOS

DE ELLOS SÓLO VÁLIDOS EN CIERTOS MOMENTOS HISTÓRICOS.

TEATRO: EL TÉRMINO TEATRO PROCEDE DEL GRIEGO THEATRÓN, QUE PUEDE

TRADUCIRSE COMO EL ESPACIO O EL SITIO PARA CONTEMPLACIÓN. EL TEATRO FORMA
PARTE DEL GRUPO DE LAS ARTES ESCÉNICAS. SU DESARROLLO ESTÁ VINCULADO CON
ACTORES QUE REPRESENTAN UNA HISTORIA ANTE UNA AUDIENCIA. ESTE ARTE, POR LO
TANTO, COMBINA DIVERSOS ELEMENTOS, COMO LA GESTUALIDAD, EL DISCURSO, LA
MÚSICA, LOS SONIDOS Y LA ESCENOGRAFÍA

POR OTRA PARTE, EL CONCEPTO DE TEATRO SE UTILIZA PARA NOMBRAR AL GÉNERO

DE LA LITERATURA QUE ABARCA AQUELLOS TEXTOS PENSADOS PARA SU
REPRESENTACIÓN EN ESCENA, Y TAMBIÉN EN EL EDIFICIO DONDE SE PRESENTAN LAS
PIEZAS TEATRALES

ARQUITECTURA: EN SENTIDO GENERAL, LA ARQUITECTURA ES EL ARTE DE

PROYECTAR Y CONSTRUIR EDIFICIOS. TAMBIÉN SE PUEDE DEFINIR COMO EL CONJUNTO
O PERSPECTIVA QUE PRESENTA UN EDIFICIO.

ALGUNOS LA DEFINEN COMO EL ARTE DE CONSTRUIR Y OTROS LE AGREGAN "SEGÚN

LOS PRINCIPIOS DE LO BELLO"

EN ESTE SENTIDO, SE HA ENTENDIDO DE VARIAS MANERAS LA DEFINICIÓN.

LA VOZ ARQUITECTURA ABARCA TAMBIÉN EL CONCEPTO PURAMENTE MATERIAL DE LA

CONSTRUCCIÓN, APLICABLE A TODOS LOS ORDENES DE LA ECONOMÍA MODERNA. ASÍ
TENEMOS ARQUITECTURA MONÁSTICA, OTRA CIVIL, MILITAR, NAVAL, HIDRAÚLICA,
INDUSTRIAL, FUNERARIA, CONMEMORATIVA O MONUMENTAL.

ADEMÁS, CADA CIVILIZACIÓN HA DETERMINADO UNA CARACTERÍSTICA ESPECIAL EN EL

ARTE DE SUS CONSTRUCCIONES.

EL ORIGEN DE LA AEQUITECTURA SE HALLA EN EL DE LA HABITACIÓN Y DLNDE MORA EL

KOMBRE PRIMITIVO, ALLÍ HALLAMOS RUDIMENTOS DEL ARTE CONSTRUCTIVO.

DE LA CUEVA, DE LA HABITACIÓN LACUSTRE VAN NACIENDO LUEGO LAS FORMAS MAS

COMPLICADAS.

MÚSICA: ES MAS FÁCIL SENTIRLA Y REPRODUCIRLA QUE EXPLICARLA O DEFINIRLA.

TODOS ENTENDEMOS QUE ES LA MÚSICA, PERO

EL TERMINO MÚSICA TIENE SU ORIGEN DEL LATÍN

"MÚSICA" QUE HA SU VEZ DERIVA DEL TÉRMINO GRIEGO "MOUSIKE" Y QUE HACÍA
REFERENCIA A LA EDUCACIÓN DEL ESPÍRITU LA CUAL ERA COLOCADA BAJO LA
ADVOCACIÓN DE LAS MUSAS DE LAS ARTES.

PUEDE DECIRSE QUE LA MÚSICA ES EL ARTE QUE CONSISTE EN DOTAR A LOS SONIDOS
Y LOS SILENCIOS DE UNA CIERTA ORGANIZACIÓN, EL RESULTADO DE ESTE ORDEN
RESULTA LÓGICO, COHERENTE Y AGRADABLE AL OIDO.

CINE: SE LLAMA CINE O CINEMATOGRAFÍA A LA TECNOLOGÍA QUE PRODUCE

FOTOGRAMAS DE FORMA RÁPIDA Y SUCESIVA CREANDO LA LLAMADA "ILUSIÓN DE
MOVIMIENTO", ES DECIR, LA PERCEPCIÓN VISUAL DE QUE SE ASISTE A IMÁGENES QUE
SE MUEVEN. TAMBIÉN SE LE DICE CINE AL EDIFICIO O SALA DONDE SE PROYECTAN LAS
PELÍCULAS.

EL TÉRMINO TIENE LA MISMA RAÍZ GRIEGA QUE OTRAS PALABRAS COMO CINÉTICA,
KINESIOLOGÍA Y OTRAS QUE SE RELACIONAN CON MOVIMIENTO.

EN EL AÑO 1995 EL CINE CUMPLIÓ 100 AÑOS, LUEGO DE QUE UN 28 DE DICIEMBRE DE

1895 LOS HERMANOS LUMIÈRE PROYECTARAN EL PRIMER FILM QUE REPRODUCÍA LA
SALIDA DE LOS OBREROS DE UNA FÁBRICA FRANCESA EN LYON. DESDE ENTONCES, EL
CINE HA ATRAVESADO DIFERENTES PERIODOS, DESDE LA ETAPA MUDA, HASTA EL
COMIENZO DEL CINE SONORO, DESDE EL CINE NO NARRATIVO HASTA EL CINE DE
GÉNEROS Y ASÍ EN ADELANTE.

HOY EL CINE HA DESARROLLADO UNA VASTA TEORÍA QUE LO EMPARIENTA CON OTRAS
ARTES COMO LA LITERATURA, LA PINTURA Y LA FOTOGRAFÍA. ASÍ, ES CONSIDERADO EL
"SÉPTIMO ARTE"

Que es Lenguaje artístico

El lenguaje artístico se refiere a los códigos comunicativos que un artista usa para
transmitir su mensaje. Parte de ese mensaje es estético, pero también debe provocar
sentimientos, reflexión y otras interpretaciones consideradas por el autor.

Una de las características principales del ser humano es su capacidad de comunicación.

Es fundamental en todos los aspectos de la vida: desde en el ámbito psicológico hasta
para facilitar la supervivencia. El hombre usa el lenguaje para comunicarse.

Aunque posiblemente la palabra es el lenguaje comunicativo más potente del que dispone
cualquier persona, también se usan los gestos, las expresiones corporales, el silencio y
otras muchas herramientas.Lo único que hace falta es que emisor y receptor puedan
compartir los códigos usados, y así puedan entenderse adecuadamente.
En el caso del arte, esta comunicación también es fundamental. Desde la música —uno
de los primeros métodos comunicativos de la historia humana— hasta el cine, todo forma
parte de un sistema para transmitir sentimientos e información. Los códigos de cada
manifestación artística son diferentes, aunque existan algunas características comunes
que son similares a las de otros tipos de lenguajes.

Relación Arte e ideología

El arte, siendo una forma de expresión, está relaciona de una manera directa con la
ideología de una cultura. Esto se debe a que la manera en la que piensa una civilización
es la base de la expresión de la misma. Entonces se puede decir que el arte no solo está
relacionado con la ideología de una cultura, sino que es la mismísima expresión de los
ideales, pensamientos, gustos y, en general, ideología de ésta.
El arte se vincula con la ideología mediante dos maneras: Por un lado actúa como
vehículo de las ideas políticas, morales, filosóficas, estéticas, etc., de una clase social
determinada, y por otro, el arte es ideológico, filosófico e imaginativo, por su misma
naturaleza ya que su desarrollo está indisolublemente unido a las relaciones sociales
entre las personas y sirve, junto con las otras formas de la conciencia social, a la
resolución de las tareas beneficiosas planteadas por la sociedad, razón por la cual no solo
refleja la realidad sino que también la evalúa y expresa una determinada actitud respecto
a ella. Con ayuda de la creación artística, el artista siempre niega o afirma algo, es decir,
que de una u otra forma, independientemente a veces de su voluntad, lucha por un ideal
social determinado. Difícil que no pueda estar al servicio de una u otra corriente de ideas,
es su naturaleza, que no podría rechazar aunque quisiera.

CONCLUSION
La verdad en el arte admite la ficción artística, la fantasía: no cambia obligatoriamente lo
que es o lo que fue sino siempre lo que podría ser, en servicio y correspondencia a los
rasgos característicos de determinada época y a las formas de su manifestación
individual. El arte verdadero, que ha resistido el cotejo, la confrontación del tiempo, lleva
en sí la verdad artística. La exigencia de la veracidad del arte no es un anhelo intangible y
personal, sino que surge de la propia naturaleza del creador como una forma del
conocimiento. De ahí que uno de los criterios decisivos en la evaluación de la obra de arte
sea el de apreciar en qué medida refleja verazmente la realidad. No es casual que las
más importantes conquistas artísticas se vinculen, precisamente, con el arte realista, es
decir con el arte de la verdad artística. https://www.milenio.com/opinion/gerardo-moscoso-
caamano/ventana-abierta/todo-arte-es-ideologico-i