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Historia del Arte: Renacimiento y manierismo

RENACIMIENTO:
Vimos un video “El milagro de la logia” de Jean Van Eyck y aprendimos como es la
metodología para analizar un cuadro:
1) Descripción de lo que se ve
2) Técnica→ capas, colores, materiales, superficie.
3) Análisis formal→ perspectiva, contraste, luces y sombras, saturación, etc
4) Iconología→ significado de lo que se muestra.
5) Iconografía→ estudia cómo se repiten las formas en distintos lugares.

● Crecimiento de las ciudades gracias al comercio, que también influyó en el campo


artístico. Se realizaban intercambios y ventas. La burguesía es la que participaba de
esto (comitentes). Por eso aparecen los retratos nuevamente.
● Surge en el 1400 en Florencia y Flandes, que compiten entre sí, y luego se extiende a
Roma. Más tarde llega a España (que lo introduce en América), y 2 siglos más tarde a
Inglaterra.
● Las fuentes escritas siguen siendo importantes (biblia).
● Cambios
○ Perspectiva: punto de fuga central y perspectiva atmosférica. El uso de color
también es importante, con la pérdida de saturación.
○ Naturalismo: las figuras son más realistas gracias a la perspectiva y a las
proporciones. Los rasgos están bien marcados y les dan personalidad a las
figuras. Es como si se viera en tres dimensiones.
○ Óleo: aparece como nueva técnica pero no dejan de usar la anterior. También
aparece el Fresco (revoque con color que se va construyendo).
○ Lenguaje clásico: reivindicación de la cultura griega. Se empiezan a
coleccionar piezas debido al interés por lo antiguo. Las imágenes griegas se
toman reemplazandolas por personajes cristianos. También se toman las
formas de escultura y los órdenes griegos de la arquitectura.
○ Formas (geometría)
○ Proporciones
● Se utilizan los colores neutros y dorados.
● Sistema cultural que va más allá del arte→ mundo clásico se junta con el pagano y
la arquitectura⇒cultura pagana y religiosa juntas.
● Produce una forma de pensamiento bastante cerrada (de élite)
● El renacimiento se divide en dos:
○ 1er renacimiento: 1400. Se busca reivindicar la cultura griega innovando con
algunas técnicas y usos. Coexistencia del mundo medieval (herencia del
gótico) y renacentista.
○ Alto renacimiento: finales del S. XV-principios del S.XVI. Artistas más
conocidos→ época de Miguel Ángel, Da Vinci, Rafael→ estos trabajan en
Roma, no Florencia..
○ (En esta prueba solo entra el primer renacimiento)

PRIMER RENACIMIENTO:
● S XIV.
● “huellas” y objetos que manifiestan el uso de la perspectiva.
● Escultura:
○ coexistencia del mundo medieval y renacimiento.
○ Donatello:introduce el modelo antiguo.
○ Ghiberti:compite con Brunelleschi.
○ Verrocchio: maestro de Da Vinci.
● Casi todos son pintores y arquitectos/escultores, y de Florencia
● Escuela de Siena→ Simone Martini→ frescos. Interés por las vestimentas.
→ Duccio→ figura sin fuerte naturalismo, pegados.
→ hay una tendencia a mostrar CIERTOS aspectos del
nat.
→ gótico internacional.

● Artistas reconocidos:
○ Soto: es uno de los primeros pintores que trabaja sobre el naturalismo.
○ Brunelleschi: escultor y arquitecto. Fue el que impuso el punto de fuga central
y la perspectiva. Tenía intención de recuperar el imperio romano perdido.
Compite con Ghiberti. Es el que crea la idea de “proyecto”, es decir, planificar
en un dibujo lo que se va a construir. Esto crea la imagen de “jefe de
proyecto” y ya no se debe encargar de la construcción.
■ Ejemplos de su obra:
● Catedral de Florencia: utiliza una técnica que requería menos
madera y se podía sostener mejor. Se compone de un sistema
de costillas transversales. Complementa con una “linterna” y
pilastras corintias. Es un sistema lógico y racional, fiel a su
estilo.
● Hospital de los Inocentes: la fachada tiene un eje a lo largo de
una línea. Son una serie de unidades basadas en las formas
geométricas. Se compone de varios módulos
(prisma+semicirculo). Esta técnica es nueva y se conoce como
“sostén geométrico de la forma”. Este sistema de módulos se
repite y todos tienen la misma proporción. Es perspectivo
(infinito) y estático. La regla es que sea siempre igual.
● Iglesia de los Medicis en San Lorenzo: Tiene esta última
técnica por fuera aunque por dentro es igual a las demás. Se
diferencia en que tiene más altura y divisiones marcadas en los
mosaicos del suelo (entre naves).
● Sacristía Vieja:
○ Alberti: desarrollo teórico
○ Donatello: escultor como los modelos antiguos griegos con figuras religiosas
de su época. Retoma el contraposto que se había abandonado en la época
medieval. También retoma la vestimenta, el volumen, la perspectiva, la
profundidad, el naturalismo, el relieve y el dinamismo. Además, reaparecen
las secuencias espaciales, arcos, suelos y ventanas que dan a un paisaje para
dar perspectiva. Por ejemplo, son conocidas sus obras:
■ 1er y 2do David
■ Habakkuk: expresión del rostro, esbelto, muscular, luces y sombras, da
personalidad.
■ Gattamelata: estatua ecuestre, vuelve a aparecer. Está el problema del
apoyo. Se comienza a estudiar más la anatomía animal.
■ María Magdalena.
■ La enunciación.
○ Ghiberti: compite con Brunelleschi pero se destaca más como escultor.
○ Verrocchio: pintura y escultura
○ Masaccio: pintura. Se destaca en cuadros de Jesús. Un poco renacentista y un
poco medieval. Además, reaparecen los desnudos en sus cuadros imitando los
de los dioses antiguos (que son modelos de la antigüedad), y a Adam y Eva.
Aunque se ve la rigidez y el volumen en sus obras, innova con la técnica de
Brunelleschi para la arquitectura, en la pintura. Utiliza la perspectiva del punto
de fuga central.
○ Botticelli: contraposto, temática griega, perspectiva con las paredes y un
espacio vacío en el medio (punto de fuga central). Obras:
■ El nacimiento de Venus: belleza
■ Pesebre
■ Batalla de San Román
○ Uccello: pinta batallas (ejemplo: San Romano), no tiene un punto de fuga
central pero sí otros tipos de perspectiva creada con elementos de sus cuadros
(lanzas, baldosas, animales). Además, comienza a aparecer la perspectiva
caballera, es decir, que se ve desde un punto de vista elevado, por encima de
los ojos.
○ Giotto: gótico internacional en Italia. Desde el 1300 ya estaba buscando una
vuelta al naturalismo (pintaba ovejas). Fondos neutros, figuras desarticuladas,
arcos, temas católicos de la biblia.
○ Gozzoli: Forma parte de gótico internacional. Tres partes de una secuencia
(esto también aparece, muchos cuadros que cuentan una historia o que están
relacionados). Sin embargo, no tiene perspectiva ni proporción y utiliza
muchos detalles. Por eso, se piensa que está más cerca del período anterior que
del renacimiento. Intenta crear naturalismo en sus obras, pero los objetivos son
otros.
○ Fra Angelico, A Castagno, Filippo Lippi, Mantegna, Della Francesca: pintura.
ALTO RENACIMIENTO:
● S. XV-XVI
● Período de mayor desarrollo→ cambios que sirven para la siguiente etapa.
● Centros de desarrollo: Milán, Florencia y Roma.
● Médicis→ son una familia importante, que encarga una gran cantidad de obras. “el
arte es una forma de poder”.
● Temática: arte religioso y retratos.
● Ya hay un buen manejo de la perspectiva→ no se necesita dar indicios→ pinturas
más complejas.
● Artistas reconocidos:
○ Bramante: se forma en Milán y luego de va Roma. Experimentó hasta dónde
podían llegar los límites del Renacimiento, introdujo cambios para
modificarlo. Comenzó a cambiar las proporciones. Cuestiona que el
renacimiento como algo cerrado, mientras que el mundo está cambiando.

○ Rafael: Pintor. Fue cuestionado por ser considerado medio aburrido. Imágenes
religiosas. Separación del nivel terrenal y celestial. Perspectiva más compleja.
Hay equilibrio en el color, no hay contrastes, color pastel.
■ Desposorios de la virgen: representa la religión. Casamiento
simbólico/místico con la iglesia. Edificio de planta central circular,
que da idea de Panteón, en representación de la iglesia (San Pedro)
→ conmemora la muerte de San Pedro en Roma.
■ Virgen con bebé Jesús: sencilla, tranquila, sin tensiones.
■ “Éponges” del dragón: perspectiva bien elaborada, no hace falta
marcarla.
■ Mártir: rueda del martirio representada por una Santa, e incluida en la
imagen.
■ Estancias boticarias del Papa: los Botticelli lo mandan a hacerlo.
Escuela de Atenas. Construcción de San Pedro. Arquitectura clásica,
perspectiva, momia de Aristóteles, él mismo se incluye. Incendio del
Puerto, las figuras muestran emociones, hay tensión. Eucaristía,
perspectiva como eje, tierra y cielo por separado, en la tierra Cristo es
representado por la hostia, apóstoles rodean a Cristo.
■ Retratos: del Papa, a vece temas mitológicos. Capta muy bien la
fisonomía, el carácter del personaje. Fondos neutros, medio oscuros.
Desnudos.
■ Es el autor de las vírgenes que aparecen en las estampitas.

○ Da Vinci: florentino. Era científico, y su arte tenía mucho que ver con la
ciencia (observación del cuerpo humano y naturaleza). Se forma con
Verrocchio. “Tratado de pintura” → da nombre a todo lo que se venía
desarrollando anteriormente (forma estática, en un “triángulo”, perspectiva
atmosférica, paisajes construidos y no reales). Matización de colores, no es
distante, da armonía con la utilización de la luz.
Obras:
■ La última cena: tiene una observación psicológica (reacciones que se
pueden tener ante la frase de que alguien va a traicionar a Jesús).
Carácter científico, pintura como herramienta para demostrar algo.
Pintura de indagación. Refleja todos los temas del Renacimiento.
Perspectiva perfecta.
■ Gioconda: hubo muchos cambios hasta llegar al resultado final. Forma
de triángulo que le da estabilidad a la imagen. Anatomía bien
construida. El paisaje es perfecto porque está construido (no real) y
tiene perspectiva atmosférica.
■ Anunciación: figura estilizada, detalles de arquitectura y paisaje,
perspectiva atmosférica.
■ Jesús: niño que juega. Actitudes reales volcadas en un tema religioso.
■ Estudios de proporción del cuerpo humano.

○ Miguel Angel: florentino. La mayor parte de su trabajo la realizó fuera de


Florencia, estuvo mucho tiempo en Milán y Roma trabajando para el papado.
Igual, la pintura estaba en segundo plano. El era arquitecto, y se dedicaba más
que nada a la escultura. De él sale el manierismo.
■ Trabaja mucho con la idea del volumen.
■ Apadrinado por los Medici→ sus principales mecenas.
■ Cambia y modifica las ideas del renacimiento→ modifica, como
Bramante, todas las ideas cerradas de antes, y de esta forma le da un
fin a este período.
■ Buen manejo de las proporciones.
■ Las figuras tienen cierto movimiento y posiciones más complejas→
el cuadro de los esclavos es un experimentación.
■ Doni: pintura redonda. Sagrada familia. Posiciones más normales. En
el fondo de la obra aparecen desnudos.⇒interés por representaciones
de desnudos masculinos.
■ La piedad. La de Roma con posición compleja. La de Milán ,que está
incompleta, tiene proporciones distintas y pareciera como si estuviera
cayendo.
■ Moises. Particularidad→ es muy grande y maciza.
■ David. Idea de escultura griega, contraposto. Carácter reflexivo, está
“meditando”, calmo.
■ Capilla de nuestra Sacristía. Proporciones y tamaños más grandes de
lo que decía Brunelleschi. Hace dos puertas en los extremos→ una
verdadera y otra falsa. Figuras con posiciones inestables que crean
cierta tensión y no son tan normales para el Renacimiento.
■ Frescos: se los pide el estado de Florencia. Se conocen solo los
dibujos, porque las pinturas están perdidas. Utiliza como tema el
momento en el que los soldados de la batalla de los florentinos son
sorprendidos bañandose→ desnudos masculinos. No tiene que ver
con la batalla, sino que muestra interés por las distintas posiciones
■ Capilla Sixtina. En la parte central están representadas las principales
escenas religiosas, como la creación del hombre; y en los costados
están los profetas. Hay escenas que se ven copiadas luego en los
manieristas (estar de espaldas, posición ¿rapas?, se alejan de la
clasicidad del renacimiento, buscan complejidad, figuras gigantes en
cuanto a las proporciones). Pensaba que le sacó mucho tiempo, porque
tardó mucho en pintarla.
■ El juicio final. Puso a sus enemigos en el infierno. Originalmente puso
desnudos pero a la Iglesia no le gustó.

■ ARQUITECTURA: creo que habla de la sacristía, o de la arquitectura


en gral.
● Planta central:
○ forma de representación→ cruz griega→ hay 4 mini cruces de formas
iguales
○ le agrega un pórtico
○ nuevo concepto→ proporciones de orden gigante→ gran pilastra que
contiene TODO → en cada piso hay columnas menores con orden jónico,
dórico y corintio.
● Plaza de capidoccio:
○ 2 edificios en ángulo
○ escultura de Marco Aurelio
○ Biblioteca→ muros muy altos y angostos→ crea tensión→ colocada muchas
cosas
→columnas o semicolumnas
adentro del muro→ las apoya sobre las ménsulas (crea una ambigüedad).
→ frontón avanza sobre las
columnas.
escaleras

biblioteca
vestíbulo

○ introduce un nuevo elemento→ pilastra→ ESTÍPITE→ crea una idea de


inestabilidad

MANIERISMO
● Comienza a suceder de forma paralela al alto renacimiento.
● “a la manera de”... Miguel Angel→ el arte de su última etapa.
● Tiene que ver con el arte contemporáneo→ el arte de hoy en día tiene cosas del
renacimiento.
● Punto de tensión entre el clasicismo y barroco.
● Uso de la perspectiva y naturalismo.
● Construcción historiográfica.
● Cambios culturales→ se quiebra el pensamiento renacentista
→ Iglesia dividida→ ideas y pensamientos ≠→ crisis⇒el mundo
del Renacimiento respondía a lo cristiano.
→ descubrimiento de América → no está dentro del mundo del
Renacimiento → crea incertidumbre.
→ TODO ESTO CREA TENSIÓN.

● Rosso Fiorentino: El descendimiento de la cruz→ simple →sin fondo, colores, líneas


y facciones simples.
→ el anciano que aparece arriba→
referencia al oriente.
→ utilización de figuras geométricas
como principio de composición→ se pueden ver triángulos que conforman la escena.
→ línea serpentinata.
● Pontormo→ todos muy amontonados y abigarrados
→ líneas de fuga casi ni se ve.
→ cánones no clásicos.
→ línea serpentinata.

● Figuras conectadas→ suele ser un rombo con un eje central (figura) y otras

secundarias en serpentinata alrededor.

● 2da generación de manierismo


○ Autorretrato con espejo convexo (ojo de pez) → cuadro centrado
→ el rostro pertenece a un
cuadro renacentista tradicional
→ principio de composición.
→ cuadro pequeño.
→ el cuadro en sí tiene forma
convexa.
→ El tamaño pequeño del
cuadro tiene que ver con que estaban hechos para tener mayor movilidad. Aparece
otra utilidad para el arte. Transporte.
→ Surge un trabajo intelectual al
pensar que quiso hacer/representar.

○ Virgen de cuello largo→ bebé muy largo→ canon alterado (muy grande)
→ no hay unidad de representación→ 2 espacios.
→ virgen centrada
→ línea serpentinata→ aporta dinamismo.
→ obra inconclusa
→ la columna y el hombre están lejos y
desproporcionados, sin techo (raro). Las cortinas están muy cerca.

○ Bronzino→ obra de Venus y Cupido→ utiliza la forma serpentinata.


→ fondo raro
→ colores fríos
→ venus y cupido representados como
amantes (incesto?) → polémico.

LOS RENACIMIENTOS vs EL MANIERISMO: La Mega Tabla

Primer Alto Primer Segundo


Renacimiento Renacimiento Manierismo Manierismo

Recién se esta Se comienza a Rompen con la


empezando a cambiar perspectiva
usar la Se logra elementos de la “natural”,
perspectiva de perfeccionar el perspectiva deforman las
Perspectiva Brunelleschi, se uso de la renacentista. Ej: figuras y
empieza a perspectiva Pontormo no estructuras (ej:
experimentar usa punto de pintar como te
con diferentes fuga o línea de ves en un espejo
tipos. horizonte en cóncavo)
Descendimiento

Lenguaje y Retoman el Se pone en


órdenes lenguaje y los tensión los
clásicos órdenes principios
clásicos. clásicos.

Se presenta la
realidad no tal Se comienza a
cual es, sino de usar la
Se comienza a una manera mediación
desarrollar la extraña, técnica (no miro
idea del deformada. La la realidad, sino
Naturalismo naturalismo, de luz no se cómo se ve a
representar la representa de través de algo,
realidad tal cual manera natural, como un
es. sino que se espejo). No
agrega luz imitar la
“artificial” o realidad, sino
teatral, y la imitar el arte de
ambientación es Miguel Angel.
irracional.

Cambian el
Se retoma el canon (la “guía”
contraposto. Las de cómo deben
figuras son Figuras en ser las Se deforman las
Las figuras macizas, posiciones proporciones proporciones de
estables. Las inestables para del cuerpo). la figura
figuras humanas crear tensión. Línea humana,
crean/se pueden serpentinata en alargándola.
encerrar en lugar del
formas contraposto.
geométricas. Figuras
desequilibradas,
desproporciona-
das, artificiales.

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