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RENACIMIENTO:
Vimos un video “El milagro de la logia” de Jean Van Eyck y aprendimos como es la
metodología para analizar un cuadro:
1) Descripción de lo que se ve
2) Técnica→ capas, colores, materiales, superficie.
3) Análisis formal→ perspectiva, contraste, luces y sombras, saturación, etc
4) Iconología→ significado de lo que se muestra.
5) Iconografía→ estudia cómo se repiten las formas en distintos lugares.
PRIMER RENACIMIENTO:
● S XIV.
● “huellas” y objetos que manifiestan el uso de la perspectiva.
● Escultura:
○ coexistencia del mundo medieval y renacimiento.
○ Donatello:introduce el modelo antiguo.
○ Ghiberti:compite con Brunelleschi.
○ Verrocchio: maestro de Da Vinci.
● Casi todos son pintores y arquitectos/escultores, y de Florencia
● Escuela de Siena→ Simone Martini→ frescos. Interés por las vestimentas.
→ Duccio→ figura sin fuerte naturalismo, pegados.
→ hay una tendencia a mostrar CIERTOS aspectos del
nat.
→ gótico internacional.
● Artistas reconocidos:
○ Soto: es uno de los primeros pintores que trabaja sobre el naturalismo.
○ Brunelleschi: escultor y arquitecto. Fue el que impuso el punto de fuga central
y la perspectiva. Tenía intención de recuperar el imperio romano perdido.
Compite con Ghiberti. Es el que crea la idea de “proyecto”, es decir, planificar
en un dibujo lo que se va a construir. Esto crea la imagen de “jefe de
proyecto” y ya no se debe encargar de la construcción.
■ Ejemplos de su obra:
● Catedral de Florencia: utiliza una técnica que requería menos
madera y se podía sostener mejor. Se compone de un sistema
de costillas transversales. Complementa con una “linterna” y
pilastras corintias. Es un sistema lógico y racional, fiel a su
estilo.
● Hospital de los Inocentes: la fachada tiene un eje a lo largo de
una línea. Son una serie de unidades basadas en las formas
geométricas. Se compone de varios módulos
(prisma+semicirculo). Esta técnica es nueva y se conoce como
“sostén geométrico de la forma”. Este sistema de módulos se
repite y todos tienen la misma proporción. Es perspectivo
(infinito) y estático. La regla es que sea siempre igual.
● Iglesia de los Medicis en San Lorenzo: Tiene esta última
técnica por fuera aunque por dentro es igual a las demás. Se
diferencia en que tiene más altura y divisiones marcadas en los
mosaicos del suelo (entre naves).
● Sacristía Vieja:
○ Alberti: desarrollo teórico
○ Donatello: escultor como los modelos antiguos griegos con figuras religiosas
de su época. Retoma el contraposto que se había abandonado en la época
medieval. También retoma la vestimenta, el volumen, la perspectiva, la
profundidad, el naturalismo, el relieve y el dinamismo. Además, reaparecen
las secuencias espaciales, arcos, suelos y ventanas que dan a un paisaje para
dar perspectiva. Por ejemplo, son conocidas sus obras:
■ 1er y 2do David
■ Habakkuk: expresión del rostro, esbelto, muscular, luces y sombras, da
personalidad.
■ Gattamelata: estatua ecuestre, vuelve a aparecer. Está el problema del
apoyo. Se comienza a estudiar más la anatomía animal.
■ María Magdalena.
■ La enunciación.
○ Ghiberti: compite con Brunelleschi pero se destaca más como escultor.
○ Verrocchio: pintura y escultura
○ Masaccio: pintura. Se destaca en cuadros de Jesús. Un poco renacentista y un
poco medieval. Además, reaparecen los desnudos en sus cuadros imitando los
de los dioses antiguos (que son modelos de la antigüedad), y a Adam y Eva.
Aunque se ve la rigidez y el volumen en sus obras, innova con la técnica de
Brunelleschi para la arquitectura, en la pintura. Utiliza la perspectiva del punto
de fuga central.
○ Botticelli: contraposto, temática griega, perspectiva con las paredes y un
espacio vacío en el medio (punto de fuga central). Obras:
■ El nacimiento de Venus: belleza
■ Pesebre
■ Batalla de San Román
○ Uccello: pinta batallas (ejemplo: San Romano), no tiene un punto de fuga
central pero sí otros tipos de perspectiva creada con elementos de sus cuadros
(lanzas, baldosas, animales). Además, comienza a aparecer la perspectiva
caballera, es decir, que se ve desde un punto de vista elevado, por encima de
los ojos.
○ Giotto: gótico internacional en Italia. Desde el 1300 ya estaba buscando una
vuelta al naturalismo (pintaba ovejas). Fondos neutros, figuras desarticuladas,
arcos, temas católicos de la biblia.
○ Gozzoli: Forma parte de gótico internacional. Tres partes de una secuencia
(esto también aparece, muchos cuadros que cuentan una historia o que están
relacionados). Sin embargo, no tiene perspectiva ni proporción y utiliza
muchos detalles. Por eso, se piensa que está más cerca del período anterior que
del renacimiento. Intenta crear naturalismo en sus obras, pero los objetivos son
otros.
○ Fra Angelico, A Castagno, Filippo Lippi, Mantegna, Della Francesca: pintura.
ALTO RENACIMIENTO:
● S. XV-XVI
● Período de mayor desarrollo→ cambios que sirven para la siguiente etapa.
● Centros de desarrollo: Milán, Florencia y Roma.
● Médicis→ son una familia importante, que encarga una gran cantidad de obras. “el
arte es una forma de poder”.
● Temática: arte religioso y retratos.
● Ya hay un buen manejo de la perspectiva→ no se necesita dar indicios→ pinturas
más complejas.
● Artistas reconocidos:
○ Bramante: se forma en Milán y luego de va Roma. Experimentó hasta dónde
podían llegar los límites del Renacimiento, introdujo cambios para
modificarlo. Comenzó a cambiar las proporciones. Cuestiona que el
renacimiento como algo cerrado, mientras que el mundo está cambiando.
○ Rafael: Pintor. Fue cuestionado por ser considerado medio aburrido. Imágenes
religiosas. Separación del nivel terrenal y celestial. Perspectiva más compleja.
Hay equilibrio en el color, no hay contrastes, color pastel.
■ Desposorios de la virgen: representa la religión. Casamiento
simbólico/místico con la iglesia. Edificio de planta central circular,
que da idea de Panteón, en representación de la iglesia (San Pedro)
→ conmemora la muerte de San Pedro en Roma.
■ Virgen con bebé Jesús: sencilla, tranquila, sin tensiones.
■ “Éponges” del dragón: perspectiva bien elaborada, no hace falta
marcarla.
■ Mártir: rueda del martirio representada por una Santa, e incluida en la
imagen.
■ Estancias boticarias del Papa: los Botticelli lo mandan a hacerlo.
Escuela de Atenas. Construcción de San Pedro. Arquitectura clásica,
perspectiva, momia de Aristóteles, él mismo se incluye. Incendio del
Puerto, las figuras muestran emociones, hay tensión. Eucaristía,
perspectiva como eje, tierra y cielo por separado, en la tierra Cristo es
representado por la hostia, apóstoles rodean a Cristo.
■ Retratos: del Papa, a vece temas mitológicos. Capta muy bien la
fisonomía, el carácter del personaje. Fondos neutros, medio oscuros.
Desnudos.
■ Es el autor de las vírgenes que aparecen en las estampitas.
○ Da Vinci: florentino. Era científico, y su arte tenía mucho que ver con la
ciencia (observación del cuerpo humano y naturaleza). Se forma con
Verrocchio. “Tratado de pintura” → da nombre a todo lo que se venía
desarrollando anteriormente (forma estática, en un “triángulo”, perspectiva
atmosférica, paisajes construidos y no reales). Matización de colores, no es
distante, da armonía con la utilización de la luz.
Obras:
■ La última cena: tiene una observación psicológica (reacciones que se
pueden tener ante la frase de que alguien va a traicionar a Jesús).
Carácter científico, pintura como herramienta para demostrar algo.
Pintura de indagación. Refleja todos los temas del Renacimiento.
Perspectiva perfecta.
■ Gioconda: hubo muchos cambios hasta llegar al resultado final. Forma
de triángulo que le da estabilidad a la imagen. Anatomía bien
construida. El paisaje es perfecto porque está construido (no real) y
tiene perspectiva atmosférica.
■ Anunciación: figura estilizada, detalles de arquitectura y paisaje,
perspectiva atmosférica.
■ Jesús: niño que juega. Actitudes reales volcadas en un tema religioso.
■ Estudios de proporción del cuerpo humano.
biblioteca
vestíbulo
MANIERISMO
● Comienza a suceder de forma paralela al alto renacimiento.
● “a la manera de”... Miguel Angel→ el arte de su última etapa.
● Tiene que ver con el arte contemporáneo→ el arte de hoy en día tiene cosas del
renacimiento.
● Punto de tensión entre el clasicismo y barroco.
● Uso de la perspectiva y naturalismo.
● Construcción historiográfica.
● Cambios culturales→ se quiebra el pensamiento renacentista
→ Iglesia dividida→ ideas y pensamientos ≠→ crisis⇒el mundo
del Renacimiento respondía a lo cristiano.
→ descubrimiento de América → no está dentro del mundo del
Renacimiento → crea incertidumbre.
→ TODO ESTO CREA TENSIÓN.
● Figuras conectadas→ suele ser un rombo con un eje central (figura) y otras
○ Virgen de cuello largo→ bebé muy largo→ canon alterado (muy grande)
→ no hay unidad de representación→ 2 espacios.
→ virgen centrada
→ línea serpentinata→ aporta dinamismo.
→ obra inconclusa
→ la columna y el hombre están lejos y
desproporcionados, sin techo (raro). Las cortinas están muy cerca.
Se presenta la
realidad no tal Se comienza a
cual es, sino de usar la
Se comienza a una manera mediación
desarrollar la extraña, técnica (no miro
idea del deformada. La la realidad, sino
Naturalismo naturalismo, de luz no se cómo se ve a
representar la representa de través de algo,
realidad tal cual manera natural, como un
es. sino que se espejo). No
agrega luz imitar la
“artificial” o realidad, sino
teatral, y la imitar el arte de
ambientación es Miguel Angel.
irracional.
Cambian el
Se retoma el canon (la “guía”
contraposto. Las de cómo deben
figuras son Figuras en ser las Se deforman las
Las figuras macizas, posiciones proporciones proporciones de
estables. Las inestables para del cuerpo). la figura
figuras humanas crear tensión. Línea humana,
crean/se pueden serpentinata en alargándola.
encerrar en lugar del
formas contraposto.
geométricas. Figuras
desequilibradas,
desproporciona-
das, artificiales.