T Espana 06.2019

life & Design
Junio, 2019. Número 24/ 5€
The
New York
Times
sTYle
magaziNe spaiN
Entramos en casa
de la nueva cara
de la moda, un espacio
maría tan ecléctico, colorido

y vintage como
sus venerados looks
bernad
baJO La InFLUenCIa
dondup.com
L’ I N S P I R AT I O N V I E N T T O U J O U R S D E Q U E L Q U E PA RT .
PAV I L L O N S D E M O N T E - C A R L O
PL ACE DU CASINO 9 8 0 0 0 MONACO
Life & Design
Junio 2019
Página 148
María Bernad lleva
total look de Prada.
148 Influencia vintage

Instagram puso a María Bernad en el foco, y
aunque el mundo de la moda la adora, ella lo
desafía con su propia marca en la que lo
antiguo y lo reutilizado mandan.
Por Victoria Zárate
Fotografía Felipe Hernández
158 You don’t get to shoes

Los estampados coloridos, si se combinan
con el blanco, se convierten en la mejor
FOTOGRAFÍA de pORTAdA Y de SUMARIO: FeLIpe HeRNÁNdeZ

opción para cualquier destino.
Fotografía Adrian Catalan
Realización David Sanmartin
168 En el reino de los dioses

Revisitamos los monumentos y
emplazamientos de la antigua Grecia para
descubrir que el país sigue moviéndose a su
propio ritmo.
Por Pico Iyer
Fotografía Alex Majoli
176 Viajes mínimos

8 T SpAIN: THe New YORk TIMeS STYLe MAGAZINe
Sin más objetivo que capturar la belleza de lo

cotidiano y lo circundante, Luigi Ghirri
revolucionó la fotografía italiana con sus
instantáneas de Módena.
Por Roberto Juanes
Fotografía Luigi Ghirri
COpYRIGHT ©2019 THe New YORk TIMeS
184 La puerta del desierto

Portada
Al sur de Marrakech y de la cordillera del Atlas,
en exclusiva para
T, The New York el valle del draa de Marruecos todavía
Times Style mantiene restos de su pasado como reino de
Magazine Spain, los bereberes.
María Bernad
fotografiada Por Aatish Taseer
en Madrid. Fotografía Richard Mosse
RÍAS BAIXAS, DENOMINACIÓN DE ORÍGEN.
FILLO DO ATLÁNTICO
ALBARIÑO
ALBARIÑO
18 La carta del director
26 Notes on the culture

46 Éxitos encadenados
Novela histórica, joyas inspiradas en Robert
Mapplethorpe y arquitectos premiados. La interiorista mexicana Olga Hanono repasa su
trayectoria en un detallado volumen.
PeoPle 47 Eterno verano

el espíritu creativo e incontrolable de Miryam
Cuatrecasas cristaliza en el festival white Summer.
37 Lo peor que hice en un ascensor
Hablamos con Fele Martínez, que vuelve a escena 48 Y comieron perdices
con un corto, una serie y una obra de teatro.
Músico y arquitecta, los fundadores de d.S. & durga
vuelcan sus profesiones en su firma de perfumes.
40 En el bosque
pablo Rubio, de erretres, encuentra entre 50 Un gran viaje
árboles el lugar ideal para diseñar el mundo.
en coche o en tren, descubre Suiza de otro modo.
42 Usar y no tirar 52 La maestra de la forma

envases tan bonitos que querrás quedártelos. Los patrones textiles de Sonnhild kestler empiezan con
sencillas formas en papel y, a veces, un buen viaje.
43 Siempre en forma
Nerio Alessandri ha conseguido que hacer ejercicio 56 T Quest
también sea un acto de diseño. The Room Studio responde a nuestro cuestionario.
44 How to dress for... Casual Friday 57 Siempre en movimiento

prepárate para el mejor día de la semana. el estudio francés de Alexander Calder.
Página 40
Places
59 La Bauhaus más allá de Alemania
Tel Aviv, en Israel, acoge la mayor concentración de
edificios construidos bajo los preceptos de la escuela.
66 Arriba y abajo
Una pareja de Lisboa decidió abrir un hotel y llenarlo de
recuerdos familiares. Ahora viven en él.
70 Renovar la tradición
en elche, conocida por su dedicación al mundo de la
zapatería, una empresa rinde homenaje al pasado.
72 Néctar de dioses
India, con sus peregrinaciones y festivales, sigue siendo
una tierra donde lo sagrado es parte de la vida diaria.
FOTOGRAFÍA: GUILLeRMO de LA TORRe
84 Villa inspiracional
La moda, el arte y las ideas más vanguardistas se
reúnen cada año en un rincón especial de Francia.
90 La alegría de vivir
Comer, beber y disfrutar son los preceptos básicos del
día a día en la región de Flandes.
What a Viu
Bienvenido al baño del futuro.

Una idea: las formas suaves y orgánicas del interior contrastan con los contornos exteriores de precisión geométrica. Una fusión de los materiales
más diversos: cerámica, madera, metal y cristal. Una pretensión: perfección desde cualquier punto de vista. Tecnología para un máximo confort.
Un resultado: Viu. Design by sieger design, realizado por Duravit. What a Viu! Más información sobre baños de diseño en www.duravit.es
116 Mucho más que música
Una guía de festivales para los que no se conforman.
things
127 Haz las maletas
Las mejores prendas para que no falte de nada en
tu equipaje veraniego.
134 Pieza a pieza

Un sofá modular para cada situación.
136 ¿Qué hay de nuevo, muñeca?

Los últimos lanzamientos de las grandes relojeras.
Página 72 140 Pensamiento global

Snøhetta celebra su 30 cumpleaños con un libro.
92 El sueño verde de Ermenegildo Zegna 141 Locura balear

Loewe e Ibiza más unidos que nunca.
el diseñador italiano imaginó –y construyó– un oasis en
los Alpes antes de que se inventara el ecologismo.
142 Mentolados
94 Vibraciones asiáticas Fragancias frescas para soportar el calor.
Vietnam y Japón funden sus gastronomías en un espacio
influido por el feng shui. 143 Pasar de pantalla
Balenciaga quiere que no te olvides el móvil.

95 Al rico son
La sorprendente unión entre Cuba y C. Tangana. 144 Un baño de gloria
Hasta la ducha puede ser un acto hedonista.
96 Entra por los ojos
diseñada por Jaime Hayón, la coctelería de la Torre de 194 Aniversario
Madrid renueva su carta. Ieoh Ming pei.
FOTOGRAFÍA: MATHIeU RICHeR
97 La nueva tradición
Ginebra contemporánea a la antigua usanza.
Fe de erratas. En el artículo El viejo Bruegel publicado en el número de mayo, las
99 Date un baño imágenes estaban acreditadas de manera incorrecta. Los créditos correctos en el sentido
de las agujas del reloj son: ©Luc Daelemans, ©Régiedesbâtiments/Regiedergebouwen/
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Presidente de Spainmedia
Editor y Director
Andrés Rodríguez
Vicepresidente Director General Socia / Directora Director de Arte Asistente Asistente del Dirección
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Página 59
Vivienda de Tel Aviv
construida según los
preceptos de la
escuela Bauhaus.
Han colaborado en este número

Redacción: Javier Mauricio, daniel díez Martínez, Bosco Tamames, Sara peláez, Ana Franco, Victoria Zárate.
Fotografía: Lourdes Cabrera, Jordi Bartalot, Guillermo de la Torre, enanei, Rocío eslava, Mathieu Richer, Thibault Gardoncini, Title 02, Felipe Hernández, Adrian Catalan.
Traducción: VeraContent. Agencias: Getty Images, Shutterstock y Trunk Archive. Imprenta: Rivadeneyra, Torneros 16, pol. industrial Los Ángeles. 28906 Getafe, Madrid. distribución: Boyacá. M-206; km 4,5 28890 Madrid.
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Ahorros obtenidos por usar papel fibra reciclada vs un papel fibra virgen.
en eural Offset 100gr: 49.905 kg de residuos, 11.959 kg de CO2 o 119.594km de viaje en un coche europeo estandar,
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Armando Arrieta
Art Director
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Ilaria parogni
Página 84
Imagen del
interior de la
exposición Love
FOTOGRAFÍA: THIBAULT GARdONCINI
my way.
CoPYriGHT inFo:
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Spainmedia Films
Spainmedia ahora también produce vídeo. Desde hace un año, casi un
centenar de personalidades del campo de los negocios, la gastronomía,
el periodismo o la moda se han puesto delante de nuestras cámaras.
¿Todavía no lo has visto? Conéctate, esto no ha hecho más que empezar.
Para enviar sugerencias, colaborar o para decirnos simplemente hola, escribe a:
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#ForbesSTB
Este jueves 6 de junio
celebramos nuestro Summit
sobre Sostenibilidad. Ramón
Jáuregui, curator del evento,
ha explicado su visión sobre la
empresa sostenible.
Además, Miquel Roca, Mención
de Honor en los Premios Forbes
a la Abogacía 2019, recuerda
una larga trayectoria que ahora
homenajeamos. @forbes_es
#BestChiringuito
Aprovechando la
temporada playera, Tapas
está buscando el mejor
chiringuito de España.
Lo anunciaremos dentro
de unos meses, pero ya
estamos estudiando las
numerosas opciones que
ofrece nuestro amplio y
sabroso litoral.
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CARTA DEL DIRECTOR
EN EL SENTIDO DE LAS AGUJAS DEL RELOJ DESDE ARRIBA A LA IZDA.: IMAGENESEDUCATIVAS.ES, HIGH MUSEUM OF ATLANTA, VININGRACE.ES
La vida
UN CANTO RODADO, la botella Contour
de Coca-Cola, la guitarra española
(palosanto de Madagascar, ébano y
curva
cedro) construida por Felipe Conde, el
luthier de Paco de Lucía, la Casa Batlló
de Gaudí o el circuito del Jarama. La
En el sentido de las
vida es curva. El atasco en el Everest me agujas del reloj desde
confirma que las líneas rectas son Andrés Rodríguez
arriba a la izda.: ficha
Instagram: @arodspainmedia infantil con una ballena,
antipáticas, se precipitan porque
botellas de Coca-Cola,
tienen prisa. modelos 3D del circuito
La música de Michael Nyman es del Jarama.
curva, el baile de los derviches también, el riff de Johnny B. Good
18 T SPAIN: THE NEW YORK TIMES STYLE MAGAZINE
da vueltas sobre sí mismo, la noria de El Tercer Hombre no deja

de girar, las tetas de la gorda de Amarcord no saldrían en la
película si fueran rectas. Frente a los monarcas se curva uno, la
cintura de tu amada es un meandro en el que se para el tiempo,
la masculinidad perfecta no quiere vientres curvos (conocidas
como barrigas). Hay rectas desagradables como el saludo
nazi, la regla del profesor de The Wall, el atasco en el peaje y
muchas más, aunque las hay bellas como las esculturas de
Giacometti. Pero yo prefiero los móviles de Calder o el
Guggenheim de Nueva York. El de Bilbao me gusta
pero las escamas de titanio me deslumbran.
Curva es la ballena y la berenjena, hasta el pepino
se curva aunque no lo quiera. El espejo es plano
pero cada semana, cada día, cada hora, me
escupe, que mi espalda se curva.
Afortunadamente...
AD Beatrice Rossetti - Photo Federico Cedrone
GROUNDPIECE SECTIONAL SOFA AGENT FOR SPAIN

CHIARA BISCARO
chiara@studiob.es
Tel. +34 691624627
eVeNto
Design Loves
journaLism
En el marco de la última edición del Madrid Design
Festival, T Magazine tuvo la oportunidad de organizar una
serie de encuentros entre personalidades procedentes del
mundo del diseño y del mundo del periodismo, con el fin
de comprender cómo ambos se influyen mutuamente. En
el último de ellos, titulado Género molecular, nuevas
MadridDesignFestival.com
Rediseñar el mundo 1 - 28 de febrero
perspectivas desde lo femenino, la exposición colectiva de

mujeres diseñadoras Mujer,
objeto y la periodista
especializada en
diseño Marisa
Santamaría hablaron sobre lo
biológico como identidad en el
entorno del diseño y cómo
esto nos aporta nuevas
aproximaciones y preguntas
que van encontrando
respuesta desde la acción de
la mujer en el entorno del
diseño. Todo ello en un
espacio tan de diseño como el
showroom bulthaup Claudio
Coello y con una fiesta
posterior donde se puedo
disfrutar de los vinos Jean
Leon de la Familia Torres. 01
03
04
FOTOGRAFÍA: VICTORIA GÓMeZ
02
01. Vinos Jean Leon, producidos en Cataluña. 02. Asistentes al evento. A la derecha, en primer plano,
Ruth Uve, fundadora de estudio Báltico y comisaria de los encuentros. 03. de izquierda a derecha: la
periodista Marisa Santamaría, Teresa Fernández-pello y Claudia paredes, estas últimas comisarias de
la exposición Mujer, Objeto. 04. Asistentes disfrutando de la fiesta posterior al encuentro.
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eVeNto
premios forbes
abogados
2019
01
La revista Forbes reune a los

abogados y despachos más
destacados del país en la entrega
02 03
de premios celebrada en el Hotel
Hesperia Madrid y que contó con
el patrocinio de Engel & Völkers.
04 05
01. Andrés Rodríguez, presidente de Spainmedia y editor

de Forbes; la excma. Sra. Ministra de Justicia en
funciones doña dolores delgado; Miquel Roca, premio 06 07
de Honor; e Ignacio Quintana, director general y
comercial de Spainmedia. 02. Alex dolmans, socio de
Corporate de Hogan Lovells, recogió el premio a mejor
despacho ‘diversity’. 03. Miquel Roca recibió el premio
de Honor por su trayectoria profesional. 04. Rodrigo
Ogea y Montserrat Llopart recogieron en nombre de
Baker Mckenzie el premio a mejor Red Internacional. 05.
Rafael Fontana, presidente ejecutivo de Cuatrecasas,
08 09 recogió el premio a mejor despacho. 06. Iñigo Berricano
de Linklaters fue premiado como mejor Socio director.
07. Gerardo Codes, director de los Servicios Jurídicos de
Regulación y Asuntos Corporativos en Iberdrola, fue el
encargado de recoger el premio a mejor Asesoría
Jurídica Interna. 08. Juan Zornoza, director del máster 10
universitario en Acceso al ejercicio de la Abogacía de la
Universidad Carlos III, recibió el premio a mejor Máster/
Grado a la Abogacía. 09. Carolina Albuerne, de Uría
Menéndez, recibió el premio a mejor Abogado ‘Under
40’. 10. Marcelino Fernández Verdes, presidente de
Abertis, Ignacio Quintana e Isidre Fainé, presidente de la
11 12
Fundación Bancaria “la Caixa”. 11. Félix plaza, de Centro
de estudios Garrigues, Law & Business School. 12. pedro
J. Ramírez, fundador de el español, y la abogada Cruz
Sánchez de Lara. 13. Los premiados junto a la excma.
Sra. Ministra de Justicia en funciones, doña dolores
delgado (centro); y Andrés Rodríguez (a la dcha. de la
Ministra). 14. Gonzalo Barettino, Josep Oliu y María José
García de Banco Sabadell. 15. Cristina Llop y Hugo écija
de ecija Abogados.
13
14
15
FOTOGRAFÍA: CARLOS CORTéS
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33 rue des Blancs Manteaux, Paris 4ème - 01 48 87 20 20 - lesbainsdumarais@lieuxdemotions.fr

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EVENTO
AMALIA BLANCO, ELEGIDA

BEST DIRCOM FORBES
En la I Edición del Best Dircom Forbes organizado por la
revista Forbes se ha otorgado el galardón a Amalia Blanco,
directora de comunicación de Bankia. El cóctel se celebró
el pasado 16 de mayo en el nuevo BLESS HOTEL MADRID. 02 03
01
06
01. José Ignacio Goirigolzarri (segundo por la derecha),

presidente de Bankia, junto a Amalia Blanco, dircom de
Bankia, y Andrés Rodríguez, editor y director de Forbes
España, rodeados de parte del equipo de comunicación
de la entidad financiera. 02. Laura Gonzalvo, directora
de comunicación y PR Iberia & Latam de Securitas
04 05 Direct. 03. Cristina Gómez-Rico, directora de Cuentas
de Havas PR. 04. José Manuel Paredes, director de
Marketing y Comunicación de CBRE España, y Minerva
Piquero, dircom de Dentsu Aegis Network España. 05.
Andrés Rodríguez dedicó unas palabras a los
asistentes. 06. Natalia Carrillo de Albornoz, jefa de
09
publicidad de Forbes, Susana Cabello Cid, Marketing &
Communication director de Breitling Iberia SLU, y
Carmen Afán, directora de Marketing y Comunicación
de Clínicas Dorsia, Eva Fertility y Clínicas Origen. 07. La
periodista y presentadora de televisión Leticia Iglesias
condujo el acto. 08. Beatriz Lozano, directora de
comunicación y pacientes de Roche Farma España. 09.
Asistentes al cóctel. 10. Carlos Sánchez, vicepresidente
07 08 de Spainmedia, y Eva María López Ferreira de Bankia.
11. José Ignacio Goirigolzarri, Amalia Blanco y Andrés
Rodríguez. 12. Policarpo Aroca, responsable de
Comunicación de Grant Thornton Spain, y Sonia
Sánchez, directora de Comunicación y Relaciones
Institucionales de Paradores. 13. Matti Ojanen,
Communications & Public Affairs de Johnson &
Johnson, y Mónica Piñuela, dircom de Pfizer.
11
10
12
FOTOGRAFÍA: CARLOS CORTÉS
PUCCINI
9—
28 JUN MÁS VIVOS
QUE NUNCA
VIVIR PARA EL ARTE Y

MORIR POR AMOR
DIR. MUSICAL John Fiore DIR. ESCENA Paco Azorín CAST Liudmyla Monastyrska / Tatiana Serjan (Floria Tosca), Jonathan Tetelman / Roberto Aronica
(Mario Cavaradossi), Erwin Schrott / Lucio Gallo (Barón Scarpia), Stefano Palatchi (Cesare Angelotti), Enric Martínez-Castignani (Sacristan),
Francisco Vas (Spoletta), Josep-Ramon Olivé (Sciarrone), Marc Pujol (Carcelero), Inés Ballesteros (Pastorcillo)
ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO DEL GRAN TEATRE DEL LICEU DIR. CORO Conxita Garcia
VEUS - COR INFANTIL AMICS DE LA UNIÓ DIR. CORO INFANTIL Josep Vila i Jover
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Introduces
ntroduces
Fotografía Florent Tanet

EL HOMENAJE DE REPOSSI
ROBERT MAPPLETHORPE, “JAMIE,” 1975 © ROBERT MAPPLETHORPE FOUNDATION. USADA CON SU PERMISO
A ROBERT MAPPLETHORPE
Hace aproximadamente una década, Gaia Repossi, la directora
creativa de la firma de joyería fina de su familia, compró una
fotografía de Robert Mapplethorpe en la que aparecía una
palmera que se balanceaba con el viento, sus afiladas hojas presentará a finales de este año, tres décadas después de la muerte
negras atrapadas contra un cielo en blanco. Sintió que la del fotógrafo en 1989.
imagen fresca y elegante compartía estética con su propio El proceso de diseño comenzó cuando Repossi, con sede en
trabajo de inclinación minimalista, y se encontró volviendo París, indagó en los archivos de Mapplethorpe tanto en el Getty de
cada vez más a las imágenes de Mapplethorpe – Los Ángeles como en la Fundación Robert
particularmente a sus autorretratos y a sus De izda. a dcha.: Jamie (1975), de Mapplethorpe de Nueva York y descubrió una
bodegones arquitectónicos de flora. “No es Robert Mapplethorpe, donde el faceta del artista que no conocía anteriormente.
bonita. Es muy aguda, muy seria”, dice la modelo lleva un collar de cráneos Cuando tenía 20 años, mientras vivía en el Hotel
de metal hecho por el fotógrafo;
diseñadora, de 33 años, sobre la obra del artista. un collar de Repossi hecho de Chelsea, Mapplethorpe se mantenía a sí mismo
Luego, en 2016, llegó la oportunidad de perlas, oro, cristal de roca y acero vendiendo joyas talismán que fabricaba a partir
colaborar con su patrimonio. El resultado –una y el anillo de uñas de oro negro de de efímeros restos de basura –dados, clavos,
la marca, ambos inspirados en los
colección homenaje de 24 piezas que incluye diseños de Mapplethorpe de plumas, monedas, garras de cangrejo vacías
collares, colgantes, pulseras y anillos– se finales de los años 60 y 70. robadas de los restaurantes. Encantada, Repossi,
British Ingenuity.
The Toothbrush
William Addis, London, 1780
The Leather Saddle

John Boultbee Brooks, Birmingham, 1882
In a world full of products soon to be obsolete, unfashionable, or no longer functional,

Britain has a long history of iconic inventions. Brooks Saddles have been moulding to
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OBSESIÓN
NOTES ON THE CULTURE SPAIN
que tiene un máster en arqueología, examinó “¿QUÉ TIPO DE

los abundantes restos de sus joyas ( se mundo puede
conervan alrededor de 25 piezas, junto con uno guardar en
cientos de fragmentos adicionales), así como un disco duro?”,
Polaroids de un joven Mapplethorpe y sus se plantea Matías Uris en su recién publicado libro Toshiva,
amigos dando forma a sus mercancías, un nombre que juega con el de la empresa tecnológica. El
haciendo bocetos mientras él avanzaba. volumen –que se presenta con una estética que replica a
Algunas de las creaciones de Mapplethorpe, estos discos– es un relato introspectivo sobre el consumo
como una cadena hecha de clavos de de imágenes y cómo la invasión del jpg condiciona nuestras
herradura, se alinean con la afición de Repossi vidas. A través de archivos fotográficos diversos se
por las formas abstractas y recurrentes. Para cuestiona la necesidad de retratar el mundo, la obsesión
recrearla, fundió clavos en oro blanco y gris del yo y la cultura del usar y tirar. matiasuris.net.
oscuro, y los convirtió en anillos apilados y
elegantes, algunos con diamantes pavé. Por
otra parte, un collar de eslabones y cuerdas UN CICLISTA CANADIENSE reinventado
enhebrado con cinta roja y negra se ha como productor de café en Girona, dos
convertido en una gargantilla multicapa con hermanos cocineros italianos que triunfan
oro rojo oscuro y acero, un nuevo material para con varios restaurantes en Barcelona y un
la marca. Otros hallazgos, como los collares fabricante de motos made in Spain. Christian
con garras de cangrejo, conchas, figuras de Meier, Max y Stefano Colombo y David Gon-
animales y cráneos, fueron un desafío zález tienen en común la pasión que vuelcan
bienvenido. Repossi terminó encargando a un en sus proyectos empresariales, surgidos de
maître d’art que tallara moldes de algunos de un hobby que ahora viven y disfrutan. Por
estos elementos figurativos en cera, que luego eso han sido escogidos por Levi’s para pro-
fueron fundidos en colgantes de acero y, en bar las tecnologías ThermadaptTM y Advan-
BAJO CERO
algunos casos, recubiertos de colores brillantes ced Stretch, dos tipos de tejidos que desta-
como el magenta y el verde botella. can por su adaptabilidad a la forma y la
Al igual que Mapplethorpe, Repossi está temperatura. Diseñados para todo tipo de
ansiosa por poner fin a las convenciones –por aventuras. levi.com.
ejemplo, asaltó la colección de perlas vintage
de la joyería, compradas en décadas
anteriores por su padre, y las emparejó con DÍA A DÍA
cuentas de oro negro, cuarzo y acero– y no le
vergüenza en reclutar amigos. Para filmar la
campaña digital y de redes sociales para la ES LA COLETILLA que acompaña
colección, contrató a Juergen Teller para que a muchas bebidas: servir bien
hiciese Polaroids al estilo de los años 70 del fría. Para que se pueda cumplir
círculo de Mapplethorpe (Cindy Sherman, la en cualquier ocasión,
modelo y artista David Croland) y sus fans Jägermeister ha lanzado
(Virgil Abloh, el comisario Flavin Judd) con Coolpack, un nuevo packaging
piezas de la colección, que, además de una que fusiona el diseño de la botella
exposición en curso en el Guggenheim de tradicional de la marca con el de
Nueva York y una biografía reciente de Ondi los paquetes de congelación.
Timoner, es la prueba más reciente de un Fabricada en plástico PETG
renacimiento de Mapplethorpe. (rigido y reutilizable) facilita
Por otro lado, la “fiebre Mapplethorpe”, mantener el licor a -18º, su
como dijo el crítico de The New York Times perfect serve. Bien, bien frío.
Andy Grundberg en 1988, nunca ha disminuido jagermeister.com.

del todo. “Es un artista que abarca siglos”, dice
Michael Ward Stout, presidente de la Fundación
DE ARRIBA A ABAJO: CORTESÍA DE MATÍAS URIS, CORTESÍA DE
JÄGERMESITER, CORTESÍA DE LEVIS, CORTESÍA DE HUNTER
Mapplethorpe y abogado del artista durante su VERANO ES SIN NÓNIMO de festivales. Y festivales son sinónimo
vida, citando exposiciones recientes que de música, dive
ersión y, en los últimos años, también moda. La
colocaron a Mapplethorpe junto a Miguel Ángel firma Hunter see ha sumado a esta corriente lanzando ediciones
y Caravaggio. Al principio de la película de us productos, como las botas Original Play Boot
especiales de su
Timoner, Patti Smith, interpretada por –disponibles ahoora para hombre y mujer–, que tendrán su
Marianne Rendón, le pregunta al fotógrafo: versión dedicada
“¿Qué será del mundo cuando no quede rastro
de ti?”. “Creo que habrá algunos rastros”, Celebremos al mes del Orgullo
LGTBQI+.
responde. Para Repossi, ayudar a mantener el Además, durante
legado de Mapplethorpe le da un significado ese
e mes, se asociarán al festival Mighty Hoopla de
más profundo a su trabajo. “Entonces el diseño Londres,
L un evento que celebra la inclusividad
tiene su propia narrativa”, dice. “Se convierte en que
q une a la gente a través de la expresión,
algo más que un simple objeto.” - Meara Sharma música,
m moda y aceptación. hunterboots.com.
Imi Knoebel
Galería Heinrich Ehrhardt, Madrid, abril - mayo 2019
hi tóp r
s
a
NOTES ON THE CULTURE
colectiva- cada vez más hacia atrás, no para reconfortar-
ón is a
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mente, nos con un sentido de pasado conocido, o
fic ro t
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pero un hilo incluso con una alegoría fácil del presente, sino
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c o n d u c t o r, y –motivados por una especie de recogida de pis-
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mucho menos una tas– para buscar razones de por qué somos
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visión consensuada de la como somos y cómo llegamos hasta aquí, y en
ra he s
realidad, parece cada vez qué punto el tren empezó a descarrilar.
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pa r u
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más difícil de encontrar. Escritores como Colson Whitehead y George
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En tiempos de incertidumbre, Saunders, Anna Burns y Marlon James, Gina
e
do an
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esperamos que el espejo sombrío de Apostol y Yaa Gyasi, por nombrar sólo algunos,
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la literatura se proyecte hacia un futuro han estado haciendo claridad del caos, no para
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po ue
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s distópico, basados en la idea de que estas darnos respuestas, sino para capturar la forma
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visiones no se harán realidad. Pero cuando en que la historia nos da forma, nos hiere y nos
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empezamos a reconocernos en visiones del implica. Cuando el Novalis romántico alemán

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pasado futuro, nos convoca a una forma de déjà escribió que “las novelas surgen de las deficien-
im s
e
iv la
n
vu que seguramente merece su propio término cias de la historia”, no podía haber previsto las
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es lso
francés, uno que transmite el temor especial de formas en que, siglos más tarde, esas deficien-
é, os a
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EN UNA ver cómo nuestros propios relatos de adverten- cias llegarían a parecerse más a simples
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ENTREVISTA cia se hacen realidad. No es de extrañar que fracasos. Demasiados durante demasiado
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EN 2013, el autor Margaret Atwood, la gran vidente de nuestro tiempo fueron dejados fuera, las verdaderas
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Jonathan Franzen, declive, esté trabajando en una secuela de El arquitecturas del poder ocultas. Son novelas
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or ie
cuyas novelas han sido cuento de la criada. Escrito durante el ascenso que revelan el vacío de las viejas historias, des-
¿P n t
aclamadas como “escapa- de la derecha religiosa en 1984, cuando los estabilizando nuestras ideas de la historia en
E
rate” de la vida contemporánea “valores familiares” se convirtieron en un eufe- lugar de afirmarlas, lo cual es, después de todo,
de la clase media estadounidense, mismo de intolerancia, la novela original evoca un propósito de la ficción literaria. En nuestros
expresó los sentimientos de muchos un patriarcado misógino que hoy en día se ha días de eslóganes y tweets apócrifos, también
lectores cuando admitió su resistencia a normalizado y legislado en un grado que pocos es una forma de resistencia.
la ficción histórica, explicando que se sentía consideraban posible entonces. Al leerlo ahora
atraído por escritores que estaban “compro- uno se siente como si pusiera la mano en un LA FICCIÓN HISTÓRICA surge del deseo de
metidos en tratar de dar sentido a sus vidas y cajón y la golpeara una y otra vez. ver el proyecto humano en un continuo, de la
al mundo en el que se encuentran, escritores A medida que las visiones del creencia de que es posible contar historias
que estaban metidos en el juego”. Es un sen- futuro fracasan cada vez más ante sobre un pasado que se desvanece y que pesa
timiento con el que es difícil no estar de nuestro momento presente, los sobre el presente inmediato, forjado en el
acuerdo –¿no es engañoso usar el pasado autores literarios miran lugar donde terminan los archivos y
como una alegoría preparada, haciendo de él
un espejo en el que vernos a nosotros mismos
y a nuestro futuro?
Pero a medida que nos acercamos a la ter-
cera década del siglo XXI, el impulso de mirar
MCDERMOTT & MCGOUGH, “I’VE SEEN THE FUTURE”, ÓLEO SOBRE LINO, 1936/2005, CORTESÍA DE LOS ARTISTAS
hacia atrás se vuelve diferente: dar sentido a
nuestras vidas y al mundo insondable en el que
nos encontramos ha hecho necesaria la com-
prensión de lo que ha ocurrido antes –una
aclaración del juego y de lo que está en juego,
pero también de sus reglas y posiciones. Un
nuevo tipo de ficción histórica ha evolucionado
para mostrarnos que el pasado ya no es sólo un
prólogo, sino la historia misma, dando forma a

nuestros cada vez más fracturados cuentos de
hadas sobre quiénes somos como sociedad. El
desamarre del tiempo se puede encontrar en
todas partes, en las batallas por el progreso
social que creíamos que ya habíamos luchado y
ganado. En la era de los medios de comunica-
ción, la historia no es simplemente una cadena
de hechos registrados por los académicos, sino
una compleja narrativa aprovechada por
los partidos políticos y las campañas de
desinformación de Facebook para
hablar de nuestro sentido de I’ve Seen
identidad y pertenencia. El the Future
(1936/2005),
pasado que heredamos de McDermott
nos habla individual y & McGough’s.
NOTES ON THE CULTURE
comienza la imaginación del autor. El deseo Regeneración de Pat elevando el estatus del género y haciendo que
de pulsar el botón de pausa –”despertar a los Barker (1991-95), las el truco de la empatía de la novela fuera aún
muertos, y hacer completo lo que ha sido novelas de Mary Renault más mágico: ¿cuántas matronas de clubes de
destrozado”, como Walter Benjamin lo puso ambientadas en la antigua lectura se han encontrado paralizadas por los
en su último manuscrito, Tesis sobre la Grecia, la ficción de Octavia E. cuentos de amor lésbico de la era victoriana
Filosofía de la Historia (1940)– suscribe la Butler basada en relatos de escla- de Waters?
nueva novela de Julie Orringer, The Flight vos y, por supuesto, la extraña y Seguramente lo más radical que hizo
Portfolio. La novela cuenta la historia de m a r av i l l o s a v i s i ó n d e Pe n e l o p e Mantel fue dar voz a Ana Bolena, la madre de
Varian Fry, un periodista estadounidense Fitzgerald de Novalis, La flor azul (1995). la Reforma, Isabel I y los siglos de historia
poco conocido que ayudó a sacar de contra- Mientras que la identidad nacional y la inglesa que siguieron. Desde el punto de vista
bando a miles de artistas de la Europa nazi. novela histórica han estado unidas durante de Mantel, Bolena es inteligente, lujuriosa,
Entre los artistas que Fry rescató se encon- mucho tiempo –los romances escoceses de Sir maternal, con estilo, propensa a los momen-
traban Marc Chagall y Max Ernst, pero Walter Scott, los cuentos de gloria polaca de tos de temperamento y arrogancia y,
también, en un metagiro, escritores que Henryk Sienkiewicz escritos durante la larga fatalmente, demasiado confiada en la estabili-
darían forma a nuestra comprensión del siglo partición del país, las Guerras Napoleónicas dad de su posición. En el epílogo de Una reina
XX, entre ellos Hannah Arendt y la novelista de Tolstoi en Guerra y Paz– también han exis- en el estrado, Mantel explica lo delgado que es
y dramaturga alemana Lion Feuchtwanger. tido junto a una tradición especulativa su historial. Ninguna transcripción de su juicio
Ambientada en la Francia de Vichy, la novela paralela. Incluso antes de que el libro de Scott sobrevive: como gran parte de la mitad feme-
busca una especie de reparación: restaurar, Waverley, publicado en 1814 y acreditado por nina de la historia, la suya es una historia de
en el vasto panorama de la historia, un sen- el crítico marxista Gyorgy Lukacs como la pri- borrado vergonzoso.
tido granular de cómo se siente la vida en las mera y más esencial novela histórica
fronteras del fascismo. Se nos invita a ver a moderna, los autores –en su mayoría muje- SI NO HEMOS APRENDIDO nada más de la his-
André Breton en una fiesta, creando un res– usaban escenarios históricos, creando toria, es que no hay forma de escapar de ella, y
broche improvisado a partir de un abejorro una especie de historia alternativa en la que que seguir adelante requiere algo de honesti-
muerto, aunque el énfasis de la novela no está los personajes femeninos se divierten al dad y de decir la verdad. Sugerir un
en los detalles encantadores, sino en la bana- máximo. La más notable es la novela de 1783 camino a seguir es uno de los libros
lidad de cierto tipo de maldad compuesta de de Sophia Lee El subterráneo, contada desde más leídos de 2018, Insurrecto de
burócratas, sobornos y filas de personas la perspectiva de las imaginarias hijas gemelas Apostol, una novela histórica
desesperadas que esperan un bote salvavidas de María, Reina de Escocia. Como era de espe- sobre el esfuerzo por hacer
en forma de visado que nunca llegará, frente rar, estas novelas se percibieron originalmente p re c i s a m e n t e e s o.
a las políticas de inmigración excluyentes de como pequeños entretenimientos. Incluso la Comienza en el pre-
Estados Unidos, que no son tan diferentes de obra más conocida de este subgénero de la sente, cuando un escritor
las que se aplican en la actualidad. Como literatura histórica feminista, la obra maestra y t r a d u c t o r f i l i p i n o,
hombre gay que apenas ha confesado su modernista de Virginia Woolf Orlando (1928), Magsalin, acepta ayudar a una
condición sexual, Fry encuentra una libertad con su heroína de género fluido que no enve- joven y estilizada directora
nihilista durante su estancia en Marsella, jece desde el siglo XVI hasta la década de 1920, estadounidense, Chiara, que está
pero su tarea –basada en la idea de que algu- fue descartada críticamente como una mera haciendo una película sobre una atroci-
nas vidas valen más que otras– se resiste al diversión. La propia Woolf describió la novela dad olvidada de 1901 en la que los ocupantes
brillo heroico. El verdadero tema de Orringer, como “diversión” y “fantasía”, pero su política estadounidenses tomaron represalias contra
el peligro moral de estar vivo, es un tema es hoy en día brillante: es un estudio de los un levantamiento filipino. Después de que
atemporal y oportuno. roles de género, del poder y de la impotencia, Magsalin lea el guión de Chiara, ella escribe
Si la historia pertenece a los vencedores, basado en un personaje que no está limitado uno de los suyos, y pronto estamos leyendo
por lo general corresponde a todos los ni por el sexo ni por la mortalidad, el sueño de dos versiones opuestas de eventos históricos
demás –las mujeres, los colonizados o escla- una vida fuera de la historia. –una desde la perspectiva de una fotógrafa
vizados, los que están al otro lado de las La publicación de En la corte del lobo de socialista estadounidense blanca, y la otra
guerras y los muros– subvertir la compren- Hilary Mantel en 2009, seguida de su secuela desde el punto de vista de un maestro de
sión convencional de la misma, para Una reina en el estrado, en 2012 (Mantel está escuela filipino. Al final, tanto Magsalin como
compensar los documentos quemados o trabajando en la tercera y última entrega, The Chiara creen que han fallado al contar un
redactados, las transcripciones que faltan y Mirror and the Light), fue aclamada como un relato verdadero del evento –pero Apostol no
las experiencias que nunca se registraron en momento de ruptura en el género: se trataba lo ha hecho. Estados Unidos puede haber
primer lugar. En el siglo XX, la ficción histó- de una novela literaria totalmente contem- “fabricado cómo ver el mundo”, como ella
rica adquirió su temido estatus de “ficción poránea, con diálogos no arcaicos, que dice, pero eso está cambiando ahora, cuando
de género”, con sus connotaciones de cor- protagonizaban los Tudor. El genio de Mantel una nueva generación de escritores, cineastas
sés, banderas nazis desplegadas, el olor para crear una historia profundamente cono- y artistas reescriben las viejas historias con la
fétido del Londres victoriano –el café tea- cida y ligeramente desgastada hizo que los piel muy presente en el juego: una rebelión
tro de la literatura, esencialmente. Tudor fueran inexplicablemente apasionantes contra la historia y la memoria. El proceso de
Notablemente, las novelas de auto- y próximos. Pero incluso antes de Mantel, ya recordar es, por definición, un acto de imag-
ras a menudo trascendían esta se estaban formando grietas en la línea entre inación e invención, y las historias más
categorización, incluyendo las novelas históricas y literarias. A mediados difíciles de contar se han convertido en las
Beloved de Toni Morrison de la década de 1990, autores como A. S. Byatt historias que más necesitamos, aquellas en las
(1987), El gran incendio y Peter Carey, y más tarde Sarah Waters e Ian que no hay comida para llevar, sólo los muer-
de Shirley Hazzard McEwan, fascinados con las formas en que tos invisibles, los fantasmas que acechan.
(2003), la trilogía accedemos y reinventamos el pasado, estaban – Megan O’Grady
travesiacuatro.com
John Isaacs
DUST
11.04.19–08.06.19
NOTES ON THE CULTURE SPAIN
FUE EN SHENZEN (CHINA), el pasado mes

de abril, cuando la Torre Itaim se hacía con
el premio a Mejor rascacielos del mundo de
hasta 100 metros otorgado por el Council
on Tall Buildings and Urban Habitat.
Ubicado en Sao Paulo (Brasil), el proyecto
es obra de b720 Fermín Vázquez Arquitec-
tos, un estudio de arquitectura fundado en
1997 y liderado por Fermín Vázquez
(Madrid, 1961) que tiene en su poder tantas
grandes obras como premios: AIT-Award
2014 por el mercado Encants Barcelona,
RIBA Award 2010 por la Ciudad de la
Justicia en Barcelona, International Award
Architecture in Stone 2009 por la Plaza del
Torico… Todos ellos, fruto de un esfuerzo
colectivo (el estudio cuenta con más de 30
personas entre Madrid
y Barcelona) y una
manera de entender la
arquitectura muy particular. El arte
La arquitectura es…
…difícil de definir. Muchas de no Fermín Vázquez
ser
definiciones famosas de la arquitec- fotografiado en su
tura invocan conceptos elevados del estudio de Barcelona
el 17 de mayo.
espacio, de la luz, de las emociones…
Ninguna me ha parecido nunca completa.
Quizá sea más fácil decir lo que la arquitec- Azar, constancia y un gran sentido
tura no es. En mi opinión la arquitectura no de la responsabilidad marcan la Un proyecto que te quita el sueño
es un arte. Como mucho es un arte mediado arquitectura de Fermín Vázquez. (para bien).
siempre al servicio de una necesidad (ya sea Siempre el último.
esta mundana o sublime). Tampoco es una Por Roberto Juanes Recta o curva. ¿Por qué?
ciencia o una técnica. Fotografía Jordi Bartalot Depende de la situación. La recta no deja
¿Qué te hizo querer ser arquitecto? de ser un caso particular de las curvas.
Supongo que, a pesar de lo que me pueda Materiales que no falten…
parecer, como todo en la vida lo que me llevó edificio puede emocionar. Y no No creo tener nada parecido a materiales predilectos en
a la arquitectura fue el azar. Sin embargo, es cuestión de tamaño, nuestro trabajo. Sí creo que vivimos en una tensión
recuerdo al tener que decidir qué estudios cualquiera de las pequeñas salas permanente entre el gusto por los materiales puros,
seguir, debatirme ante lo que entonces era la o patios del palacio de Katsura, mostrándose directamente sin exceso de manipulación,
gran alternativa de las ciencias o las letras y emociona a cualquier persona y la fascinante atracción de los materiales y sistemas
concluir que la arquitectura me mantendría sensible; ni tiene que tratarse de innovadores a cuyo desarrollo hemos contribuido en
vinculado a ambos mundos. Supongo que ser templos o palacios: un dormito- muchos proyectos.
hijo de una pintora y un científico influyó en rio de Coderch, o una sencilla Proyectar en la ciudad o en el campo.
mi decisión. vivienda popular puede ser No tengo duda de que la arquitectura es pertinente en
Un edificio estelar. impactante ... ambos ámbitos. Obviamente la ciudad demanda
No sé, quizá son edificios estelares aquellos Tu máxima arquitectónica… infinitamente más trabajo de los arquitectos que el
que proyectan los arquitectos estrella. Improviso una máxima: los campo. Además, somos una especie en una marcha
Categoría esta con la que tengo una relación arquitectos no tienen solo el imparable y acelerada de urbanización. Sin embargo, en
ambivalente, entre otras cosas porque derecho, sino la obligación de el campo, incluso en espacios naturales, en algunos casos,
tengo buenos amigos entre destacados volcar sobre sus proyectos sus la arquitectura puede ser una herramienta adecuada.
miembros del estrellato internacional. intuiciones, sus obsesiones y sus De qué te rodeas para trabajar, es decir, cómo es tu
Siempre he pensado que la obra es mucho arbitrariedades pero deben espacio de trabajo.
más importante que su autor y además la hacerlo sólo, y sólo si han Mi espacio de trabajo es difuso y extenso. Pienso en los
arquitectura cada vez es más el resultado de comprobado que sus propues- proyectos en todas partes y a todas horas. Si no fuera
un esfuerzo colectivo; nuestro estudio se tas atienden de la mejor manera porque me siento muy afortunado por poder dedicarme
llama b720 precisamente por eso. posible a las necesidades del a un trabajo que me gusta mucho, podría decir que soy
Un espacio que siempre te emocione. encargo. Mejor o peor, sólo será una víctima más de la difuminación contemporánea de
¡Tantos! Cualquiera que haya entrado en una arquitectura si las dos condicio- la frontera entre el trabajo y la vida familiar que tan bien
catedral gótica sabe hasta qué punto un nes se cumplen. ha descrito gente como Richard Sennet.
D ISEÑO GR Á FICO: ST U DIO F ERNA ND O GU TIÉR R EZ, LO NDR ES. FOTOG R AF ÍA : JO HN R OS S .
FILANTROPÍA
Y PROGRESO
Grandes filántropos del siglo XXI
Buffett . Gates . Fainé . Bloomberg

Zuckerberg . Chan . Brin . Soros
Slim . Walton . Feeney . Bezos
Koch . Premji . Ka-shing . Khan
Sinónimos de civismo
Si quieres adquirir el libro, escribe a distribucion@spainmedia.es
@spainmediaes spainmedia.es
eN su sitio
Actor, director, intento de músico y

escritor. Fele Martínez le demuestra
al mundo que el hombre del Lo peor
que hice
Renacimiento –o polipatético, como
dice él– no ha muerto.
en un ascensor
por Javier Mauricio
Fotografía Lourdes Cabrera
Fele Martínez
fotografiado en Madrid
37
el 21 de mayo.
eN SU SITIO
FM: es un corto muy cerdo, pero no hemos recibido nin-

gún palo por ahora. También es cierto que estamos en
una época en la que de pronto tenemos todos la piel muy
fina. Tu día de suerte es muy descarnado y nada sutil,
como muy ‘desde las tripas’. Lo que más me interesaba
era la situación de estos dos tipos en un ascensor y la
peOpLe SpAIN
pesadilla que puede suponer un viaje de siete plantas.

JM: Vuestra profesión implica un alto grado de exposi-
ción. ¿Te sigue importando lo que digan de ti?
FM: Recuerdo que una vez, en mitad de un supermercado,
una señora me gritó “muy mal, muy mal”. Yo la miraba a ella
y a la gente que tenía alrededor mientras pensaba: “¿Me
dice a mí?”. No sé que cara puse, pero la mujer se debió de
dar cuenta, cambio el tono y comenzó a decir: “A ver, muy
bien, eh. de verdad, muy bien. ¡pero también muy mal!”.
entiendo que a algunas personas les cuesta abstraerse
del personaje que haces. Y ya ni te cuento si haces una
serie diaria, que tu personaje se está tomando el café to-
dos los días con ellos. en
muchos casos, la gente no
es capaz de disociar y dar-
dE HaBEr EntrEViStado a Fele Martínez se cuenta de que el tipo
(alicante, 1975) en otro lugar, se hubiese perdido que camina por la calle no
en el infinito su talento oculto para calcular a ojo es el personaje. pero no, no
la talla de un zapato. al otro lado de las ventanas me importa. Bueno, depen-
bailan las hojas de los árboles que adornan la de. Tengo muy en cuenta la
calle orellana, mientras la puerta que da a la re- opinión de alguna gente.
cepción del showroom no deja de abrirse y ce- Otra me da igual. pero las
rrarse. “Eso es un 37”, le dice a una mujer cuan- personas relevantes en mi
do coge un par de la estantería más cercana. vida suelen darme opinio-
Llevamos diez minutos y ya ha mirado el reloj nes constructivas y desde
tres veces porque ha quedado a y media en la el cariño.
plaza de chueca. todavía tenemos que hablar JM: Las redes sociales fa-
de sus nuevos proyectos _una serie, un corto y cilitan bastante esta prác-
una obra de teatro–, de qué pasó durante esos tica del linchamiento públi-
años que olvida la prensa cada vez que le entre- co de forma anónima. Al
vista y de qué dirían las mujeres que le rodean si lanzar un nuevo proyecto
Restos de café tras la entrevista. Arriba:

les preguntaran lo que nadie sabe: ¿Quién es en como este, ¿se duerme
una de las plantas del despacho. página
realidad rafael Martínez? siguiente: una colección de plantas miran tranquilo sabiendo que al-
hacia el centro de Madrid. gún enajenado accionará
JaVier Mauricio: Estoy Vivo en televisión, Tu al día siguiente la picadora
día de suerte en varios festivales, y Todas las de carne en Twitter sin
mujeres en el teatro. ¿Cuándo fue la última vez consecuencias?
que mentiste para estar solo? FM: A veces se le da importancia a cosas que acaban
Fele MartÍNeZ: ¡pues no me acuerdo! pero no hace siendo flores de un día. Se monta un ‘pifostio’ y a las dos
mucho, la verdad. disfruto bastante de la soledad. Llega semanas se ha olvidado. A mí lo que me da miedo es
un momento en el que estás con una sobreinformación que antes, por ejemplo, si tú metías la pata o te pillaban
que acabas con la cabeza llena de ideas. Así que esos haciendo cualquier estupidez, pasabas el mal rato, te
momentos en los que estás a tu bola son muy llevabas el sofocón y ya está. pero ahora es una peor
necesarios. porque traspasa los límites de tu ámbito personal y se
JM: Has mencionado en alguna ocasión el potencial convierte en una cuestión global. eso asusta un poco.
polémico de Tu día de suerte. ¿Habéis recibido ya al- JM: Saltando al teatro, Todas las mujeres narra la histo-
gún palo? ria de un tipo, Nacho, explicado a través de las mujeres
de su vida. Si varias mujeres, como
en la obra, tuvieran que explicar
quién es Fele Martínez, ¿quienes
serían y qué explicarían?
FM: Uno siempre quiere pensar que
van a hablar bien, pero no lo sé. Creo
que serían mi pareja, mi madre, fa-
milia y algunas amigas. ¡Y espero
que no hablen mal de mí! Aunque
habría de todo. Probablemente di-
rían que soy muy despistado y, por
otro lado, que siempre procuro es-
tar de buen humor y crear un buen
ambiente –y puedo llegar a ser muy
pesado con eso–.
JM: En internet, todo lo que se en-
cuentra sobre ti empieza con
Tesis, Abre los ojos y Los amantes
del círculo polar. Es como si esos
tres títulos resumiesen tu carrera.
¿En algún momento tuviste la
sensación de que lo más impor-
tante de tu vida –laboral– ya lo
habías hecho?
FM: Siempre he tenido la curiosi-
dad de ver qué es lo que viene
después. Y como procuro disfrutar
un montón de cada proyecto que
tengo, creo que eso hace que no
me plantee en serio esto. A parte,
soy bastante inquieto. El estar pi-
cando de muchos palos hace que
no tenga mucho tiempo para pen-
sar esas cosas.
JM: Llegaste a Madrid con 20 años
y de repente tenías un premio
Goya. ¿Cómo gestionaste todo lo
que se te vino encima?
FM: Pues hombre, yo no entendía
nada. Literalmente. De hecho, no
sabía ni lo que era una ‘separata’
cuando me dijeron que me la iban a
mandar para hacerme una prueba. parasen por la calle, pero lo demás no cam- aquella época era estudiar. ¡Había venido a
Yo respondí: “Sí, sí, claro, tú mán- bió tanto; a las nueve de la mañana estaba Madrid por eso!
damela”, pero no tenía ni idea de lo todos los días en la escuela. JM: Has sido un chico muy formal…
que era eso. Y después, con el JM: Se habla mucho de lo que se mueve de- FM: Bueno, ha habido de todo.
Goya y todo lo demás, me costó un trás de la industria del cine, algo que parece JM: Y por último, una pregunta obligada por
par de años entender lo que había aún más difícil de esquivar a esa edad. el argumento de Tu día de suerte: ¿Qué es lo
pasado. Piensa que al día siguiente ¿Cómo fue en tu caso? más incómodo que te pasó en un ascensor?
de los premios no fui a clase, evi- FM: Eso depende mucho de la gente con la FM: Uf (Risas). ¡No te lo voy a contar! No, no,
dentemente, pero al otro sí. Yo se- que te juntas. Para que te hagas una idea, la no. [Se levanta y va a la otra habitación] ¡Me
guí con mis estudios, mis amigos y mayor parte de mis amigos en la actualidad han pasado muchas cosas en un ascensor,
39
mi vida. Llevaba peor lo de que me son de la escuela. Además, mi objetivo en pero no te las voy a contar!
iNNoVadores
EnEl
BOSQUE
Un chalet de los 60 alejado del
bullicio se convierte en un hogar
para la creatividad.
por Roberto Juanes Fotografía Guillermo de la Torre
peOpLe SpAIN
EL caMino QUE LLEVa hasta el estudio de

Erretres discurre tranquilo entre árboles fron-
dosos, grandes chalets que se intuyen tras
altos muros vegetales y alguna que otra bande-
ra de España flanqueada por cámaras de
seguridad. Es tal el silencio que hay a las nueve
de la mañana que es fácil olvidar la proximidad
de la la autovía a6, con su flujo constante de
vehículos que entran y salen apresurados de
Madrid. no es el lugar donde uno esperaría
encontrarse con una consultora de diseño y
branding, pero la sorpresa se diluye un poco al
comprobar que tan sólo unos metros antes, en
la misma calle, está el estudio de los arquitec-
tos Selgascano. “Hay otra historia curiosa. El
gran alberto corazón tenía su estudio enfren-
t e, d o n d e a h o r a h ay u n a
excavación. Mucha gente con la
que coincides ha trabajado allí”.
Pablo rubio habla animadamen-
te sobre el chalet donde hace tan
sólo tres semanas ha instalado la
sede del estudio que fundara
hace ya 16 años. Se trata de una
casa amplia, con un generoso jar-
dín donde viejos chopos dan
sombra a una piscina que espera
paciente la llegada del calor. En su
día fue hogar de uno de los inge-
nieros que proyectó la a6, y su

espíritu sesentero se mantiene
intacto en los suelos de terrazo y
las vidrieras de colores de las
puertas, nada que ver con la ofici-
na ‘al uso’ que antes ocupaban en
la céntrica Plaza España. “Por un
lado, a mi me gustan los cambios
radicales, y creo que el cambio
debe ser una constante ya no sólo
para crecer, sino para sobrevivir y
mantener la motivación. Por otro
lado, antes teníamos un proble-
ma de espacio, cabían 22
personas y estábamos a tope, y no
había inmuebles chulos donde
irnos. Además, a mi me apetecía salir a las afueras para
estar más en contacto con la naturaleza, trabajar con
menos estrés”.
Es cierto que a Pablo le gustan los cambios. Puede que
el más importante fuera el que realizó cuando decidió
dejar sus estudios de ingeniería y pasarse al diseño. No fue
fácil, desde luego. Quinto hijo de una familia trabajadora,
compaginaba sus estudios con un empleo en la empresa
de sus hermanos, dedicada al diseño para puntos de venta
y escaparatismo. De allí pasó al estudio de Oscar Mariné,
que abandonó tras cuatro años –y una relación que Pablo
describe como de “maestro y discípulo”– para volver con
sus hermanos, y un año después, en 2003, fundar Erretres.
Tal bagaje ha hecho de Pablo un diseñador poco corriente.
“Yo tengo una mentalidad de diseñador, pero muchas
veces, cuando voy a un foro de diseño, digo que soy un
empresario de una empresa creativa, y les da mucha
rabia. Más que hacer proyectos chulos, que eso es obliga-
torio, tenemos que hacer proyectos más lejos, más
grandes. Tengo que conseguir que la empresa me sobrevi-
va a mi y me pueda jubilar. Lo he visto con los Cruz Novillo,
con los Alberto Corazón, los Óscar Mariné, que cuando
llegan a una edad sus clientes ya no les acompañan, por-
que se jubilan y ellos tiene que estar ahí. Creo que eso es
uno de los retos que tienen las empresas en España”.
De momento el camino está iniciado. Por el chalet de
Erretres desfila un equipo de diseñadores tan jóvenes
como internacionales, y los proyectos premiados que han
salido de ellos se cuentan por docenas. No sólo en España,
donde trabajan para clientes como Telefónica, BBVA o el
En la sala principal de la
oficina una butaca y una Museo del Prado, sino también en lugares tan diversos
lámpara de Santa & Cole como Ecuador –Banco Pichincha–, Nueva York –Naciones
descansan sobre el suelo
Unidas– o Japón, donde hicieron un proyecto para la mar-
de terrazo original. Arriba:
un rincón de la oficina, ca de ropa interior Sido –uno de los favoritos de Pablo y
donde el reloj encaja con que llegó a aparecer en Brand New, un medio americano
el estilo años 60 de la
especializado en branding–. Y por el camino, todo un pro-
casa. Página anterior:
Pablo Rubio fotografiado ceso de reinvención: “El diseño ha evolucionado, desde esa
en la escalera de su manera de verlo como algo de comunicación o de generar
oficina el 17 de mayo.
identidad a un proceso completo. En todas las empresas
que quieren innovar y diseñar productos y servicios han
implementado metodologías de design thinking. Responde
al reto de que para lanzar un producto nuevo o que sea dis-
ruptivo no lo puedes hacer sólo con gente que sea de
tecnología o consultoría, necesitas gente de creatividad”.
Es diseño, por tanto, lo que sale de este chalet “estilo
Mad Men”, pero también algo más que trasciende lo
visual. Quizás el ejemplo más claro sea el logotipo ‘Madrid
te abraza’ hecho para el ayuntamiento de la capital, una
imagen que simboliza la actitud y el sentir general de la
metrópolis, y que cada día ven millones de personas en
carteles, marquesinas y pasos de cebra. Una gran respon-
sabilidad que hay que gestionar. “Te das cuenta de que al
final eso no te pertenece. Estaba ahí, lo has cogido, le has
dado un formato visual y lo has lanzado. Tienes el poder
del diseño, pero a mi me gusta pensar que aquí todos los
proyectos son de todos, de tu cliente y de la sociedad”.
41
oN BeautY
Usar y no
peOpLe SpAIN
tirar
en el sentido de las agujas del
reloj desde arriba a la izda.: desde
que Davines naciera en 1983, las
ilustraciones de los packagings
de la marca de cosméticos
capilares las dibuja su directora
creativa, Maria Vittoria Mangiarot-
ti. estos son unos fangos depura-
tivos para el cuero cabelludo
(82,50€). Tonymoly podría
traducirse como “algo muy
elegante en una caja”, pero más
que elegancia, lo que caracteriza
a esta marca coreana es su
sentido lúdico de la belleza. La
mascarilla nocturna viene en algo
así como un huevo kinder vestido
de oso panda, y la de carbón en
otro con forma de pulpo (6,45 y
14,90€ en Sephora). Shake &
Shot se prepara mezclando los
dos sobres que trae dentro el
vaso. pasados unos minutos, el
batido/mascarilla se gelifica sobre
piel y ya se puede retirar tirando
de ella. Una invención de Dr. Jart+
(8,95€ en Sephora). del frasco de
cerámica de la vela Bacio se
desprende un olor a hierbas
mediterráneas, madera e incien-
so. de Fornasetti, evidentemente
(155€ en Isolée).
por Ana Fernández parrilla

Ilustración elisa Lorenzi
NEGOCIOS CON ESTILO
CUATRO SILLAS DE INSPIRACIÓN NÓRDICA,

varios sofás italianos y, en medio de todo ello,
una constelación de máquinas de entrena-
miento de corte futurista. Para el que visita
por primera vez el Salone del Mobile de
Milán la imagen resulta cuanto menos curio-
sa, pero la convivencia entre muebles de
diseño y bicicletas estáticas es desde hace
diez años una constante en la feria gracias a
la visión de Nerio Alessandri, el fundador de
Technogym. “Creo que la armonía y la belle-
za son conceptos siempre mucho más
atractivos para las personas que la funciona-
lidad básica”, cuenta este italiano de 57 años
y porte atlético que comenzó su empresa
como los gigantes tecnológicos de Silicon
Valley: en un garaje. El suyo estaba en
Cesena, al norte de Italia, y allí, con 22 años
y siendo estudiante de diseño industrial,
construyó su primera máquina de entrena-
miento en los ratos libres y fines de semana.
“Tenía la visión de hacer algo que ayudara a
las personas a vivir mejor”.
Más de 30 años después de aquello,
Technogym provee los gimnasios de empre-
sas como Ferrari, Apple o Google, y a
deportistas como Rafa Nadal o los jugadores
del Real Madrid. Pero tal crecimiento –la
compañía factura unos 500 millones de euros
al año– no hacen olvidar a Alessandri su ori-
gen. “Siempre me he considerado más un
diseñador de wellness que un empresario.
Creo que es fundamental posicionarse en el
mundo como una ‘design company’”. En ese
posicionamiento, Alessandri buscó la colabo-
ración de uno de los referentes del mundo del Citterio se alió con Alessandri en funcionó tan bien y Antonio realmente se
diseño italiano, Antonio Citterio, quien ha la creación, en 2012, de involucró en nuestro concepto de wellness
firmado todo tipo de piezas de mobiliario Technogym Village, un gran cam- que la cooperación con él nunca se ha deteni-
para firmas como Vitra, Kartell, B&B Italia o pus donde la compañía tiene su do”. Sin ir más lejos, las máquinas presentadas
Flexform. En su vertiente de arquitecto, sede y su factoría. “El proyecto en este Salone del Mobile están diseñadas por
él, y Alessandri no duda en subirse a una u
otra para posar, con el orgullo de quien se
considera un pionero. “Probablemente
Pese a que pueda parecer lo hemos anticipado una tendencia que hoy se
contrario, el ejercicio también es un está generalizando”, explica en referencia a la
campo apropiado para el mundo del cada vez mayor preocupación por los estilos
diseño, y Nerio de vida saludables. “El fitness ya no es sólo ir
SIEMPRE
al gimnasio un par de veces a la semana, sino
Alessandri tiene que está entrando en los diferentes lugares en
parte de culpa. los que vivimos nuestra vida diaria: en el tra-
bajo, en los hoteles y,
EN FORMA
Por Roberto Juanes Nerio Alessandri por supuesto, en el
Fotografía Carmen Colombo fotografiado en el
Salone del Mobile de hogar”. Hora de ponerse
43
Milán el 9 de abril. en forma.

TENDENCIAS
HOW TO Tejidos relajados, colores neutros

y cortes holgados para el día
más feliz de la semana.
DRESS FOR ... Estilismo Jorge G. Valero
EN EL SENTIDO DE LAS AGUJAS DEL RELOJ DESDE ARRIBA A LA IZDA.: CORTESÍA DE NORTH SAILS, CORTESÍA DE CORTEFIEL, CORTESÍA DE HERNO, CORTESÍA DE ACNE STUDIOS, CORTESÍA DE RADO, CORTESÍA DE MANGO, CORTESÍA DE BARBOUR,
3
PEOPLE SPAIN
4 6
E
CORTESÍA DE SEBAGO, CORTESÍA DE OLIVER PEOPLE
1. Polo de North Sails.

2. Gafas de Oliver
9
Peoples.
3. Calcetines de Cortefiel.
4. Zapatos de Sebago.
5. Chaqueta de Acne
Studios.
6. Pantalón de Mango.
8 7. Chaleco de Herno
Laminar.
8. Cinturón de Barbour.
9. Reloj de Rado.
EN EL SENTIDO DE LAS AGUJAS DEL RELOJ DESDE ARRIBA A LA IZDA.: CORTESÍA DE MR. BOHO, CORTESÍA DE COS, CORTESÍA DE BENETTON, CORTESÍA DE UTERQÜE, CORTESÍA DE MANGO, CORTESÓA DE ARISTROCRAZY, CORTESÍA DE GUCCI,
CORTESÍA DE BIMBA Y LOLA, CORTESÍA DE HUGO BOSS
16
18
Mango
16. Top de Mango.
15. Bolso de Gucci.
11. Pasador de COS.
10. Gafas de Mr. Boho.
18. Anillo de Aristocrazy.

14. Bañador de Benetton.
17. Gabardina de Uterqüe.

13. Sandalias de Hugo Boss.
12. Pantalón de Bimba y Lola.
12
10
16
13
15
11
17
14
CASUAL FRIDAY
45
iNteriorisMo
La FLaMantE MEdaLLa dE oro colgaba del y descubrí una nueva dimen-

cuello de una sonriente olga Hanono recién sión del diseño. cada objeto
elegida diseñadora del año en la última tiene una calidad artesanal y
edición de la Bienal Mundial de diseño una forma impecable. Hay
interior y Paisajismo, el pasado octubre. En una filosofía acogedora en el
el galardón se hacía una referencia explícita diseño nórdico que sigo en
a casa Valle, uno de los proyectos que ilustran todos y cada uno de mis pro-
el monográfico que acaba de editar assouline yectos. En cuanto al arte,
con la participación del sobrino de la matriar- Basquiat, damien Hirst, andy
ca del clan y director de marketing digital de Warhol, roy Lichtenstein y
Missoni, carlo torrani, y la diseñadora gráfica Mark rothko cambiaron mi
Marcela aguilar Maya. adn. Los colores, las escalas
En el prólogo, torrani se deshace en halagos y las instalaciones han hecho
hacia la mexicana (se conocieron en una reu- que mi mirada personal a los
peOpLe SpAIN
nión de negocios y el flechazo profesional fue espacios sea muy estricta”,

instantáneo) y apunta los fundamentos de su explica la interiorista. Sin
estética: un profundo conocimiento del diseño
ÉXitos
escandinavo y del arte contemporáneo “a los
que infunde su herencia latinoamericana”.
“Viajé a copenhague y Estocolmo hace 10 años
encaDenaDos
Un monográfico celebra las
casi dos décadas
transcurridas desde que
Olga Hanono fundó su
estudio de interiorismo.
por Ana Fernández parrilla
mencionar las identidades pero dando claros indicios del

perfil de los propietarios, en Olga Hanono: The Art of
Beautiful Living esta diseñadora comenta las anécdotas que
han rodeado a sus trabajos más queridos, como el de “la
pareja fashionista”, unos jóvenes que le dieron completa
libertad para abordar la reforma de una residencia cons-

truida en los 80. El elemento principal es un majestuoso
árbol que emerge desde el suelo hasta tocar el techo de un
espacio concebido a doble altura. “cada esquina de esa casa
de ARRIBA A ABAJO: VICTORIA ReYeS, ALFONSO de BéJAR
tenía una forma extraña, por eso les propuse integrar el

patio con el árbol como punto central y diseñar las zonas de
estar para que la familia pudiera disfrutar de la luz desde
cualquier habitación de la casa. Me animaron a diseñar sin
límites”, recuerda. cada proyecto viene precedido por el
moodboard que Hanono fue componiendo, la mayoría con
imágenes que saca con su móvil.
el árbol es el
elemento central de Puede ser una puesta de sol, una nue-
la reforma de esta va receta o un museo de alguno de los
casa. Arriba, detalle
lugares exóticos que visita. Ha desa-
de otro proyecto de
esta diseñadora de rrollado una obsesión por la belleza,
interiores mexicana. dice, y la encuentra allí donde vaya.
CREATIVOS
PROCEDENTE DE UNA FAMILIA referente de no hay ninguno más”, puntualiza blanco, pero es verdad que iba contratando a
la abogacía española, la vida de Miryam alegremente Jan, hijo de Miryam, gente joven, apareció mi hijo con ideas muy
Cuatrecasas ha discurrido siempre alejada de quien hace un año se sumó al claras... Era el momento”.
los despachos, tribunales y togas. En su lugar, equipo tras pedir una excedencia Teatro, pasacalles, conciertos de bandas
un temprano interés por todo lo que tuviera en el despacho de abogados fami- emergentes, mercado de diseño… La pro-
un atisbo de estética la llevó al mundo del liar. Fue un verano en Menorca y puesta de White Summer es tan amplia y va-
teatro, de la escenografía, del diseño de moda un libro sobre Jeff Bezos –La tien- riada –cada día cambia la programación– que
–a finales de los 80 fundó la firma de moda da de los sueños, de Brad Stone– es fácil entender por qué Miryam insiste tan-
infantil Mikima–, del diseño de muebles y lo que le motivó, y desde enton- to en la importancia de su equipo. “Lo que
hasta del interiorismo –también fundó ces White Summer ha crecido hago bien ahora, y me pongo la medalla, es
Mirage, un espacio en la Costa Brava dedicado con otra edición este año en rodearme de gente buena creativa, y de bue-
a la decoración–. A los 50 años llegó una nue- Sotogrande (Cádiz), planes de nos gestores, porque están saliendo temas
va reinvención: “Tuve una visión. Un concep- expansión a San Sebastián y fuera muy interesantes”. Así, ella es la encargada de
to nuevo de festival creativo en el cual hay de España y la creación de una la parte dedicada a la danza, el teatro y los
moda, cultura, gastronomía, música, artes plataforma digital donde los crea- detalles decorativos que dan continuidad es-
escenicas, de todo. Era como volcar toda mi tivos emergentes que participan tética al montaje, mientras que todo lo rela-
trayectoria en un lugar”. Esa visión acabó del festival pueden también ven- cionado con la arquitectura del lugar, el con-
transformándose en White Summer, un festi- der sus productos online. Un cre- cepto artístico recae en otra de sus hijas y su
val que se celebra durante 23 días en la loca- cimiento meteórico que no pare- marido, ambos arquitectos a medio camino
lidad de Pals (Girona), y que a punto de llegar ce asustar ni a madre ni a hijo. “A entre Barcelona, Londres y Bruselas. Una im-
a su octava edición (del 3 al 25 de agosto), se mi con el festival creativo de Pals plicación familiar tan directa que hace imagi-
ha convertido en uno de los eventos más mul- me iba muy bien. Con 140.000 nar que este será el último gran proyecto de
titudinarios del país con casi 140.000 visitan- personas, la costa catalana... Miryam: “Mi idea es pulir y pulir, trabajar so-
tes. “El octavo festival más concurrido de toda Estaba encantada, porque cada bre lo ya construido. Porque, ¿sabes lo bueno
España y el primero en su modalidad, porque edición empiezo con un lienzo en de White Summer? Que no te lo acabas. Yo
me canso cuando hay caducidad, es mi carác-
ter, pero son ciclos largos, décadas incluso, y
ETERNO
soy persistente. Pero esto no te lo acabas. Lo
puedes reinventar, darle la vuelta. Además,
yo necesito naturaleza y verano”.
Creativa, aventurera y familiar,

Miryam Cuatrecasas vuelca todo
su potencial en el
festival de sus
sueños. VERANO
Por Roberto Juanes
FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE WHITE SUMMER
Los pasacalles y
espectáculos
teatrales, disciplina
en la que se formó
Miryam, son uno de
los reclamos de
White Summer.
eN PareJa
SE conociEron paseando por

peOpLe SpAIN
Manhattan. ahí estaba Kavi

ahuja, en la avenida B con la
cuarta un día cualquiera de
2006. david Seth se ofreció
galantemente a acompañarla, y
ahora Kavi responde por el ape-
llido de él, Moltz.
de ese encuentro fortuito
nacería, ocho meses más tarde,
d.S. & durga, la firma de fragan-
cias que fundaron “sin saber nada
del negocio. tuvimos que apren-
der sobre la marcha. Fue lento
pero fantástico. Enseguida nos
Y
dimos cuenta de que teníamos un
punto de vista singular y que
Él es músico. Ella,
podíamos hacer un negocio de arquitecta. Juntos han
ello”, dice david. como es fácil creado una de las firmas
inferir, las dos iniciales son suyas; de fragancias
comieron
durga es el apodo que le puso a
con mayor
FOTOGRAFÍA: CORTeSÍA de d.S. & dURGA. pÁGINA SIGUIeNTe de ARRIBA A ABAJO: CORTeSÍA de d.S. & dURGA, LeTA & wAde
Kavi. “Es una diosa hindú, pero
viene de una película de Satyajit proyección.
ray que tiene un personaje que se
perdices
llama así”, explica. con lo que ella por Ana parrilla
ganaba en un estudio de arquitec- durga es el magnetismo de sus visuales. El
tura y david sirviendo mesas y de mérito lo comparten con Leta Sobierajski y
gira con su banda, compraron un Wade Jeffree. Sobierajski y Jeffree tuvieron
conocimiento de la existencia del otro a tra-
vés de internet y en 2016 montaron el estu-
alambique y comenzaron a destilar sus propios aceites, dio ikko ikko. “teníamos diferentes perspec-
pero pararon en cuanto vieron que no podían fabricar tivas y sueños, pero queríamos fusionarlos en
grandes cantidades. “Estábamos concentrados en contar un mismo escenario profesional y personal.

historias con los aromas y en crear mundos inmersivos, como amamos la performance, queríamos
no en fabricar los ingredientes”, cuenta. él es responsa- que nuestros cuerpos estén involucrados en
ble de la creación y el desarrollo de la parte olfativa – cada una de nuestras creaciones, que sean
aprendió el oficio de perfumista de manera autodidacta– parte del resultado final. Siempre buscamos
mientras que Kavi es quien toma las decisiones relativas la manera de ser parte de la obra e interaccio-
a la imagen y el diseño. nar con los objetos”, dice Sobierajski de las
Las fragancias empezaron a venderse bien enseguida. peculiares imágenes que crean, en las que
Lo lógico hubiera sido pensar en expandirse, pero la pare- siempre se reservan el papel protagonista.
ja estaba obsesionada con alcanzar el ideal de producto “Es difícil contratar a algún modelo que haga
que imaginaban sus cabezas: “Estuvimos invirtiendo los lo que nosotros queremos durante cinco
beneficios en hacer un packaging que fuera más y más horas, no es igual”, aduce. además de posar,
atractivo. tenemos la sensación de que el último que los dos se ocupan de la fotografía, la dirección
fabricamos en 2015 fue cuando realmente le cogimos el de arte y el diseño. aunque todo su trabajo
ritmo. Pudimos gastar en materiales más refinados”, puede calificarse de poco conservador, en
recuerda david. otra de las cosas que distinguen a d.S. & alguna ocasión han destacado el visual que
concibieron para Rosa Atlantic, una de las
fragancias de D.S. & Durga. “Nuestro objetivo
era salirnos del cliché de estas campañas, que
sí o sí tienen una modelo o un hombre fornido
caminando con el frasco. Queríamos hacer
todo lo opuesto: contar una historia real, algo
divertido y que impactara”, cuenta. Las dos
parejas son matrimonio y residentes en
Nueva York, esa “jodida ciudad”. “Todo está
Arriba: la tienda de D.S.

& Durga en Manhattan.
Izquierda: el estudio
Ikko Ikko concibe y
ejecuta los visuales.
Página anterior: David y
Kavi Moltz en su casa de
Brooklyn.
hecho en las entrañas de la bestia. Nueva York una mesa de hormigón, aunque la estrella es una lámpara fabricada por encargo
ha moldeado nuestras vidas y nuestra visión a Entler, un estudio de Los Ángeles que diseña sus piezas en cerámica. Sus formas
del mundo”, explican David y Kavi en su web. orgánicas contrastan con la dureza del estilo brutalista del interiorismo, un pro-
Las oficinas de D.S. & Durga se encuentran en yecto de Kavi en la colaboración con K&CO. A un minuto andando queda el famo-
el Brooklyn Navy Yard y viven en Bedford- so Café Gitane. David trabajó allí y guarda muy buenos recuerdos. Casi tan buenos
Stuyvesant (o Bedstuy, como le dicen los veci- como los que conserva del día de su boda. Una ocasión tan especial era merece-
nos), otro barrio del gentrificado distrito que dora de una fragancia inédita y D. S. compuso cuatro: “Sir huele como a un abuelo,
pasará a la historia por ser el lugar en el que se pero no necesariamente el mío. Fue bastante fácil. Lo que sí me llevó tiempo fue-
crarion Jay-Z, el director Spike Lee y la rapera ron las tres fragancias en cristal tallado que hice para Kavi”.
Lil’Kim. Cruzando el puente de Manhattan, en La marca, que causó sensación en la última edición de Pitti Fragranze, el
la intersección de Mulberry y Prince Street, termómetro definitivo de lo más cool en perfumería de autor, ya se vendía en
abrieron su primera tienda en febrero. En una Barney’s, Liberty y los concept stores 10 Corso Como y Apropos. En España, las
estantería negra de acrílico están expuestas primeras en apostar por el talento de la pareja han sido Nadia en Madrid y
las velas y los geles y lociones para el cuerpo. Hunky Dory Laboratory en San Sebastián. De momento, habra que conformar-
Las fragancias, las pastillas de jabón y los se con las fragancias (el resto de productos aún no se distribuyen en Europa).
49
ambientadores para el coche descansan en Algo es algo.

RUTAS
En el sentido de las agujas del

reloj desde abajo: uno de los
trayectos en tren pasa por los
lagos de la zona de Grisones; una
de las señales que marcan la Gran
Ruta de Suiza; una de las rutas
ferroviarias está dedicada a los
glaciares; carretera transalpina.
PEOPLE SPAIN
HAY QUE REMONTARSE hasta el siglo XVII

para encontrar la primera referencia escrita
al concepto de Grand Tour. Concretamente
a 1670, cuando el sacerdote católico
Richard Lassels publicó El Voya-
Un
ge d’Italie, una crónica de sus
viajes a Italia como tutor de
jóvenes aristócratas británicos.
gran
En aquella obra,
Lassels asociaba el
Grand Tour con
aquellos recorridos
por Europa que los
estudiantes universitarios acomodados de
entonces realizaban como parte de su
viaje En coche
o en tren, es también permite descubrir esa
suiza más rural y tradicional
formación. Se trataba de empaparse de las posible descubrir con paradas en pequeñas
grandes obras de la cultura centroeuropea Suiza de un modo diferente. localidades. Un recorrido para
y, especialmente, de la italiana. Pero estos hacer sin prisas, aunque no el
viajes, que se podrían considerar como Por Manuela Galindo único. Para los que menos
precursores del turismo moderno, tenían disfrutan con la conducción, el
también un componente educativo más allá país ofrece su propia versión del
de lo meramente academicista: los la Suiza alpina, destino predilecto de los esquiadores y Grand Tour a bordo de otra de
trayectos, que con los medios de transporte hogar de pueblos pintorescos de cabañas de madera con las joyas suizas: el tren.
del momento podían llevar semanas o inclu- chimeneas humeantes; la relojera, que lleva más de dos Conocido como Grand Train
so meses, suponían el descubrimiento siglos midiendo el tiempo con precisión y lujo; la de las Tour of Switzerland, se trata de
directo de otras formas de vida, culturas y grandes urbes financieras, donde a los cuatro idiomas un recorrido de 1.280 kilóme-
recónditos parajes que enriquecían y hacían oficiales del país se le suman decenas de nacionalidades tros que cubre lagos, glaciares,
única la experiencia. extranjeras que allí encuentran cobijo; y la de los quesos y montañas y grandes ciudades a
La llegada del avión, aunque democratizó chocolates, delicias locales exportadas al mundo entero. bordo de trenes panorámicos
el acceso al turismo, acabó casi de un Es por todo ello que una de las mejores formas de que permiten la captura de
FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE TURISMO DE SUIZA
plumazo con esa forma de viajar, dando empaparse de todas las caras del país sea siguiendo la instantáneas del camino. Dividi-
preferencia a los destinos con aeropuerto y conocida como Gran Ruta de Suiza, un recorrido por do en esta ocasión en ocho
las rutas de ida y vuelta. Pero aún hay países carretera que alcanza los 1.600 kilómetros y que pasa etapas, este itinerario ferrovia-
que, por su diversidad cultural, merecen –y por dos reservas de la biosfera, 22 lagos, 12 lugares rio se puede hacer seguido en
favorecen– el ser descubiertos con calma, declarados Patrimonio de la Humanidad y cinco apenas ocho días –la opción
paladeando el camino, aprendiendo de cada grandes puertos de montaña. Marcada con carteles para los más aficionados al
kilómetro recorrido. Suiza, aunque su rojos y blancos con la inscripción Grand Tour, la ruta se tren– o tomándose su tiempo
tamaño indique lo contrario, es uno de ellos. divide en 10 etapas diferentes, dependiendo del punto entre parada y parada. Al final,
Porque son muchas realidades las que de partida desde el que comience, y además de pasar es de lo que se trata un Grand
convergen entre sus múltiples fronteras: está por grandes ciudades como Basilea, Ginebra o Zúrich, Tour, ¿no?
Suiza paso a paso.
Un viaje muy 'slow' por un país muy 'wow'.
MySwitzerland.co m
peOpLe adMiratioN societY
La
maestra
De La
Forma
En su estudio de Zúrich, la
diseñadora Sonnhild Kestler
crea mediante la técnica de SEiS díaS a La SEMana, a menos que nieve, la diseñadora de textiles
suiza Sonnhild Kestler recorre la ciudad de zúrich en dirección oeste
la serigrafía un sinfín de
en su ciclomotor ciao de color negro. Su trayecto comienza en el
prendas y objetos inspirados barrio de zurichberg, una zona residencial rodeada de bosques donde
CORTeSÍA de MAHARAM
en sus viajes, el folclore e, vive con su pareja arthur david –un artista visual– en un bloque de
incluso, en su propia historia. viviendas con contraventanas verdes, y desde allí se dirige hacia el río
Limago. durante 35 años, ha recorrido la ciudad de esta manera, a
por Alice Newell-Hanson veces con varias bolsas a rayas reutilizables colgadas del manillar y,
Fotografía Nick Ballon otras, guardando un frágil equilibrio para transportar sobre sus
muslos un gran rollo de tela. de una forma u empolvado, azul petróleo, flamenco o mazapán). a continuación,
otra, el recorrido concluye bien en su estudio corta las hojas en diferentes formas (flores abstractas, hojas de pal-
de serigrafía, instalado en el segundo piso de mera cuyas hojas nacen del centro, elefantes o templos), con las que
una antigua fábrica de tejidos situada junto al crea elaborados collages que utiliza para confeccionar la base de sus
río de la zona industrial de Höngg o en thema pantallas de impresión. Kestler prefiere trabajar sola, a menudo
Selection, una boutique en el centro histórico descalza, para poder caminar sobre sus largas mesas de trabajo
de la ciudad que le cedió una sección para hechas de madera, que siempre están repletas de coloridas pilas de
vender su mercancía: vestidos hechos a papeles; observa los recortes desde arriba y decide qué lugar ocu-
mano, almohadas, pañuelos y artículos para parán a medida que se desplaza por ellas.
el hogar serigrafiados con estampados ale- “Kestler tiene un enfoque diferente al de cualquier persona con
gres y caleidoscópicos. la que haya trabajado”, dice Mary Murphy, vicepresidenta senior de
La tienda se encuentra en un estrecho diseño en Maharam, la empresa textil con sede en nueva York que
callejón adoquinado cerca del cabaret lanzará este mes una colección de tres telas de algodón tapizadas y
Voltaire, uno de los lugares que dio origen al dos alfombras hechas por la diseñadora. “Hoy en día, muchas per-
dadaísmo hace ya más de un siglo: artistas sonas se hacen llamar diseñadores, pero Sonnhild encarna la idea
como Sophie taeuber, Jean arp y muchos de la diseñadora auténtica”. Una de las telas que Kestler diseñó para
otros solían reunirse allí para dar espectácu- Maharam muestra un diseño de lágrimas entretejidas inspirado en
los y hablar sobre la creación de una nueva
filosofía estética mientras se tomaban una
copa. Es un escenario que se ajusta perfecta-
m e n t e a l a s p ro p i a s s e n s i b i l i d a de s
vanguardistas de Kestler. La diseñadora, de
55 años, nació en un pequeño pueblo en las
afueras de Baden, Suiza, y llegó a zúrich a los
17 años para estudiar diseño textil. tras gra-
duarse, abrió una tienda de moda junto al
diseñador Matthias Georg y vendió allí sus
primeras piezas. algunos años después, tuvo
la oportunidad de conocer a los propietarios
de thema Selection, una tienda fundada en
1972 por un grupo de amigos librepensadores
de la entonces próspera escena okupa de la
ciudad. a partir de ahí, sus creaciones se
popularizaron en la región y, en 2010, la
oficina Federal de cultura en Suiza le otorgó
el Gran Premio de diseño.
Sin embargo, Kestler no es muy conocida
más allá de las fronteras de su país. Su pro-
ceso de creación, que se caracteriza por el
gran tiempo que requiere y por su enfoque
prácticamente ritualista, explica lo excepcio-
nal de su trabajo, aunque no por ello deja de
ser el principal obstáculo para que pueda
lograr una mayor difusión. Su empresa, fun-
dada en 1988, vende productos bajo la marca
S.K. Hand-druck. La única empleada de este
fabricante textil es la propia Kestler. cada
producto nace del resultado de invertir largas
horas pintando hojas de papel en tonos crea-
dos a su gusto, que obtiene mediante la
técnica del gouache (colores amarillo
kestler creando un patrón

para una tela. página
anterior: una serie de
recortes de papel que
acabaron convirtiéndose
en un estampado de
alfombra para la nueva
colaboración de kestler
con Maharam.
AdMIRATION SOCIeTY
peOpLe
Kestler diseñó su primera colección para Maharam

en 2008. Por aquel entonces, experimentaba con dise-
ños inspirados en las artesanías tradicionales europeas
y el folclore, como por ejemplo en la fota, la falda de
densos bordados que es parte del traje tradicional
rumano. Sin embargo, la india, país que ahora visita al
menos una vez al año, se ha convertido de un tiempo a
esta parte en la mayor fuente de inspiración para la
los tapices alemanes del siglo XiX hechos con charreteras artista. El año pasado viajó al norte de rajastán, donde
militares. otra, sintetiza su singular lenguaje simbólico quedó prendada de un mural que mostraba nubes
para crear un mosaico a base de iconos abstractos, a negras en un havelí, la tradicional casa de los mercade-
modo de formas botánicas naíf o de pequeños rombos y res que destaca por su decoración, y, cuando volvió a
cuadrados superpuestos, y una tercera está inspirada en Suiza, plasmó el tono del mural en un nuevo diseño.
una fotografía de un cielo a rayas de diferentes tonos. Por Kestler compara su estantería de viajes con un navío, o
otro lado, sus dos alfombras de algodón tejidas a mano un canal para transmitir imágenes e ideas a las que pos-
muestran figuras recortadas que se repiten, formando teriormente dará nueva forma con tijeras y gouache,
secuencias que provocan un sentimiento de mareo y que hasta crear algo que parece no obedecer a los límites
recuerdan a los hipnóticos diseños de los mandalas de físicos y temporales, pero que está arraigado en su pro-
arena budistas. pia estética.
de hecho, ha empezado a considerar su práctica
EL EStUdio dE KEStLEr es tan idiosincrásico como los como una forma de forjar vínculos entre personas y
son sus estampados. Es un espacio de trabajo, pero es lugares; tanto aquellos que se han quedado atrás, como
también una biblioteca en constante expansión, colmada los nuevos que descubre. cuando era niña, Kestler solía
de referencias y tesoros: las estanterías de madera rebo- visitar a sus abuelos durante tres semanas cada verano
san papeles y recuerdos y las vitrinas que guardan los en el puerto medieval de Wismar, en el este de alemania.
artículos de mercería llegan hasta el techo. algunos de La ciudad y sus puntiagudas iglesias góticas, así como su
estos recuerdos son elementos recogidos en la región: una costa, azotada por el viento y veteada con sillas a rayas
corona de laurel, hecha de papel, utilizada en una compe- de playa, todavía ejerce una influencia ambigua en su
tición deportiva suiza de 1931 y que cuelga de la esquina trabajo. En su estudio, guarda una cabeza de madera
superior de un lienzo pintado al óleo que muestra un tallada de un metro de altura que encontró en uno de los
barco de vapor en el Lago de thun, en el oberland ber- viajes que hizo a la zona en 1990. Kestler ha decorado su
nés. Sin embargo, la mayoría de los hallazgos de Kestler áspero contorno, casi primitivo, con hilos de cuentas
encuentran su origen mucho más lejos: un periquito ama- de izquierda a derecha: brillantes, rosetones metálicos y una corona adornada
sus dos alfombras para
rillo hecho de cuentas procedente de Siria, un gato azul la nueva colección con con pompones. no es un objeto totalmente nuevo o anti-
hinchable de Japón, unas sandalias jutti de rejilla del Maharam y sus pantallas guo, de andar por casa o exótico; más bien parece que
norte de india y una máscara de papel maché que repre- de impresión en la fuera un tótem fiel a su propio folclore personal, que
ventana; diferentes
senta a la diosa hindú Kali sacando su lengua color rojo figuras de papel, listas evoca las mil y una historias que se encuentran entre
sangre. “Me gusta porque es extravagante”, dice. para ser colocadas. ambos extremos.
“Predecir la
lluvia no cuenta.
Construir arcas sí”.
Warren Buffett
No.
64
JUNIO
2019
WE CAN BE HEROES
@Forbes_es forbes.es
T QUEST
THE ROOM
STUDIO
Desde Barcelona, Meritxell Ribé y Josep
Puigdomènech lideran este estudio multidisciplinar
de interiorismo que crea espacios donde los
materiales nobles y los objetos singulares conviven
en armonía con la última tecnología.
Por Roberto Juanes
¿Qué pieza decorativa o Bauhaus. Me hubiera encantado poder estar

mueble de la casa de tus en sus talleres, aprender cosas de ellos,
abuelos recuerdas con más cómo de la simplicidad veían cosas tan
cariño? espectaculares, todo lo que se ha vivido y
Meritxell: Lo que recuerdo experimentado… En este tipo de corriente
con más cariño era el sofá aprenderíamos todos muchas cosas.
capitonado en piel blanca Confiesa: ¿alguna vez te has llevado un
que tuvieron muchos años. mueble viejo de esos que la gente deja
El desgaste de la piel con los junto a los contenedores?
años y el color blanco que se Meritxell: La verdad es que no.
iba matizando a un tono más ¿Sabes quién inventó el gotelé?
¿Sabrías decirnos el modelo de silla en el beige me gustaba mucho. Era una pieza muy Meritxell: No lo sé. Ojalá no se hubiera
que estás ahora mismo? cómoda y cálida que arropaba muchísimo. inventado nunca. Creo que es una técnica
Josep: El modelo Beetle de Gubi tapizada Aunque la gente pueda pensar que la piel es desastrosa, que ensucia el espacio y no deja
en piel con las patas en negro mate. A pesar fría, siempre se tiene que escoger la idónea que respire el mobiliario y la arquitectura.
de no estar pensada para utilizar en una y esta pieza la recuerdo con mucho cariño. ¿Tienes mesilla de noche?
oficina, es un modelo muy ergonómico. El Recomiéndanos la última exposición que Josep: Sí, para mí es básica y la utilizo
corte del respaldo permite recoger muy hayas visitado. mucho. Es necesario que tenga cajones,
bien la espalda y la hace muy cómoda, Josep: La que tenemos en nuestro Espai jugando con diferentes estilos y formas de
además vemos muy útil que las patas París, Out of Silence, del fotógrafo Miguel mesillas.
puedan tener ruedas. Soler-Roig. Se trata de una serie realizada en ¿Y libro en la mesilla de noche? ¿Cuál?
Ahora descríbenos tu taza favorita, esa con una de las regiones más inaccesibles del Meritxell: Siempre tengo varios libros. Me
la que siempre te gusta comenzar el día. Tibet, donde el fotógrafo retrató a un Lama encantan todos aquellos que hablan del
Josep: Nos gustan mucho las vajillas y experimentando la paz e imbuyéndose en el mindfulness, de meditación, de cómo
coleccionar todo tipo de tazas. Por las misticismo profundo. comprender y también sobre técnicas para
mañanas me gusta utilizar aquellas que son Imagina que te dejan quedarte con una caballos... Mi último libro Ikigai es uno de
artesanales y hechas a mano, con pequeñas obra de un museo. ¿Cuál elegirías? mis favoritos.
irregularidades y colores muy neutros. Meritxell: Me quedaría con muchas, pero si ¿Qué es lo primero que salvarías de tu casa
¿Qué es lo último que has comprado para tengo que elegir sería alguna de Bosco Sodi… en un incendio?
tu casa? Ahora, tu casa soñada. Un ático en Nueva Meritxell: Seguramente sería una luminaria
Josep: Unos jarrones de la marca Menu, York, una cabaña en los Alpes… lo primero a la que tuviera mucho cariño, alguna que
inspirados en los tubos de ensayo de los que se te venga a la cabeza. supiera que ya no fabricarán más.
laboratorios que tienen forma de gota. Meritxell: Espai Travessera, la hemos hecho ¿Tienes un Miró en el baño? ¿Y algo
Están hechos en vidrio ahumado y tienen con mucho mimo tal y como la teníamos en (artístico) que destacar en tan íntimo
FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE THE ROOM STUDIO
las patas de bronce cepillado. nuestras mentes. A pesar de ello, soy una espacio?
¿Y lo primero que robaste de tu casa persona muy inquieta a nivel de espacios y Josep: No (risas). Tenemos varias piezas
familiar cuando te independizaste? no tengo una casa tipo soñada. Disfruto más artísticas de otros autores. Me gustan mucho
Meritxell: Mi madre tenía unos pequeños rehabilitando un espacio a mi gusto y vivirlo las ilustraciones de artistas gráficos o
taburetes con tapa, antiguamente se un tiempo, pero no largo. Disfruto más con aquellos que se han pasado a la ilustración.
llamaban ‘bomboneras’, y una se la quedó el proceso que con la casa en sí. Me gusta recolectar posters o ilustraciones
ella y otra me la llevé yo. La mía la retapicé ¿Junto a qué corriente o generación antiguas de diferentes
con una tela muy bonita de Gancedo que artística te habría gustado compartir una Meritxell Ribé y Josep épocas y enmarcarlas,
Puigdomènech
hoy en día sigo manteniendo. La utilizo para tarde de inspiración? conforman The así como los dibujos de
dejar el pijama, algo de ropa de casa… Meritxell: Con toda la corriente de la Room Studio. mis hijos.
QUIÉN VIVE AQUÍ
EL IDILIO DE ALEXANDER CALDER (1898-1976) con Davidson. Allí, a orillas del río Indre, Calder renovó una
Francia empezó, como el de otros grandes artistas, con un casa en 1954, y nueve años después finalizaría la cons-
traslado a París en 1926. Pero no fue en la capital francesa trucción de su estudio en una colina cercana. Alejado del
donde el escultor estadounidense acabaría por instalarse, mundanal ruido, el taller de Saché era el escenario per-
sino un poco más al sur, en la diminuta localidad de fecto para desarrollar la abstracción que marcó las
Saché, la cual había descubierto a través de su amigo Jean esculturas y móviles de Calder, y una casa de campo ideal
para recibir a sus amigos del mundo del arte –Marcel
En lo más profundo de la Duchamp, Joan Miró...–, a los que alojaba en un desván
con mantas de lana.
campiña francesa, Alexander Integrado completamente en la tranquila vida del valle,
Calder encontró su sitio.
SIEMPRE
en 1969 el artista levantó una nueva casa, que encargó al
arquitecto francés Jean-Claude Drouin. Hoy, su legado
Por Adolfo Criado perdura gracias a Atelier Calder, un programa que da a
EN MOVIMIENTO
artistas jóvenes la posibilidad de instalarse en la casa y el
estudio construidos por el escultor y desarrollar allí su
obra. Aunque por supuesto, Calder será siempre único.
FOTOGRAFÍA: PAUL ALMASY/CORBIS/VCG VIA GETTY IMAGES
57
N21/2019
5€
DAVID ORBITAL
We talk to the bosses
GUETTA
F*** ME I’M FAMOUS!
MOVES TO HÏ IBIZA
INTERNET WHISPERERS
Brain orgasms on
YouTube
DANCE OR DIE
BY NIC FANCIULLI
Exclusive interview
arquitectura
La Bauhaus
más allá de
Alemania
Cuando se cumplen 100 años de la
fundación de la Bauhaus viajamos
hasta Tel Aviv, la ciudad del mundo
con el mayor número de edificios
proyectados siguiendo los
preceptos de aquella
memorable escuela.
por daniel díez Martínez
Fotografía Rocío eslava
La Ciudad Blanca de Tel Aviv

cuenta con un catálogo de
4.000 edificios con una gran
carga geométrica y despro-
vistos de ornamentación,
rasgos característicos
del lenguaje arquitec-
tónico de la Bauhaus.
59
ARQUITeCTURA
LoS GEStoS PoSModErnoS de los grandes en lienzos en blanco en los que los rayos del sol
rascacielos de vidrio reflectante construi- redibujan su pureza formal. a su lado, árboles y grúas
dos durante los últimos 20 años contrastan tan altas que arañan el cielo, excavadoras y maquinaria
con la sobriedad mecanicista y geométrica pesada de construcción comparten el espacio urbano
de sus compañeros de manzana, construc- con hordas de turistas y jóvenes que montan bicicletas
ciones mucho más antiguas y bajas. cuando de alquiler. Las calles se anuncian en carteles escritos
han sido restauradas recientemente, sus en hebreo, árabe y latín. Por ellas pasean familias
impolutos muros exteriores se transforman numerosas de jaredíes que visten de negro de pies a
cabeza, ejecutivos de la
todopoderosa industria
tecnológica nacional con frescos
trajes de lino y jóvenes de
ambos sexos que prestan el
servicio militar obligatorio
pLACeS SpAIN
ataviados con sus uniformes de

soldado y con un fusil de asalto
M-16 al hombro. Es abril,
estamos a 24 grados y no hay ni
una nube en el cielo. Una suave
brisa marina baña terrazas
atestadas de gente que bebe té
de menta con limón, zumos de
granada y hierbabuena o una
cerveza Maccabee bien fría.
comen dátiles grandes como
puños y casi nadie fuma.
Estamos en el Bulevar roths-
child, en pleno corazón de la
ciudad Blanca de tel aviv, una
bacanal arquitectónica de
obligada visita para cualquier
adepto al periodo heroico del
Movimiento Moderno.
El tejido urbano y el legado
construido de tel aviv son
deudores de una historia de
conflictos e inmigración. Su
origen se encuentra en la ciudad
Vieja de Jaffa, uno de los puertos
más antiguos del mundo, donde
los constantes enfrentamientos
entre las comunidades árabe y
judía durante las dos primeras
Uno de los aspectos

más sorprendentes
de Tel Aviv es su
impresionante
diversidad urbana:
grandes rascacielos
contemporáneos se
alzan junto a
pequeños edificios
construidos hace
casi un siglo. página
siguiente, de arriba
a abajo: uno de los
edificios donde se
han incorporado
nuevas plantas de
forma transgresora,
el interior de uno de
esos edificios.
Empresas privadas restauran los edificios de la Ciudad Blanca a cambio
del derecho a construir una o dos plantas de ático sobre sus terrazas. A
veces estos añadidos se mimetizan con la edificación original, mientras
que en otras ocasiones se opta por soluciones más transgresoras.
décadas del siglo XX forzaron a muchos judíos a

abandonar la ciudad y fundar una nueva unos pocos
kilómetros al norte. El progresivo aumento de la
población en aquel nuevo asentamiento exigía cierto
orden, así que en 1925 las autoridades del Mandato
Británico de Palestina encargaron al sociólogo y biólogo
escocés Patrick Geddes un plan urbanístico para tel aviv
que en muchos sentidos permanece vigente en la
actualidad. acorde con los principios de la ciudad jardín
inglesa, Geddes propuso un modelo de muy baja
densidad, con edificios de escasa altura que se alzan
independientes los unos de los otros, exentos, rodeados
de jardines. de hecho, la implantación de abundantes
especies vegetales en calles, parques y jardines se
concibió como un mecanismo natural que contribuiría a
crear un microclima contra el severo régimen térmico
del lugar. tel aviv sería un oasis en medio del desierto, y
donde antes únicamente había dunas de arena, se
plantaron ficus, palmeras y sicomoros que con su sombra
refrescan a los transeúntes en los meses más cálidos. La
lectura en clave biológica del espacio urbano se trasladó
también al viario. como si fueran las venas y arterias de
un cuerpo humano, Geddes planteó una jerarquía que
anticipaba distintas cargas de tráfico rodado a la vez que
describía un trazado de recorridos sinuosos que favorece
la ventilación natural con la introducción de la brisa
marina de los vientos del mar Mediterráneo.
Posteriormente, la toma del poder del Partido nazi
en alemania en 1933 desató una ola de inmigración de
refugiados judíos europeos que planteó una dramática
situación de urgencia humanitaria y arquitectónica, ya
que tel aviv no contaba con viviendas ni infraestructu-
ras suficientes para las miles de personas que llegaban
cada día a su puerto. Entre 1932 y 1939 se construyeron
61
ARQUITeCTURA
en tel aviv un total de 4.000 edificios de

pLACeS SpAIN
viviendas que debían contribuir a la

creación de una identidad propia y a la
difusión de un discurso impregnado de
cierto socialismo utópico, según el cual la
ciudad se entendía como una gran comuni-
dad para el pueblo judío. así, aunque ningún
edificio se repetía, todos presentaban unas
características y aspecto muy similares, lo
cual aludía a una ilusión de homogeneidad
democratizadora que proyectaba la idea de
que todos sus habitantes vivían en condicio-
nes similares sin diferencia de clases.
El reto de construir esa nueva ciudad fue
asumido por un grupo de unos 20 arquitec-
tos judíos alemanes, algunos de los cuales
habían estudiado en la Bauhaus de la mano
de figuras como Walter Gropius, Mies van
der rohe o Hannes Meyer. La expansión
inmobiliaria de los años 30 terminó
bruscamente con el eclecticismo arquitec-
tónico de los años 20 –del que todavía
queda algún vestigio en la ultramoderna tel
aviv–, que mezclaba un lenguaje clásico de
columnas y dinteles con recursos arabescos
de sensibilidad orientalista y simbología
judía. En su lugar, las calles se cuajaron de
una arquitectura de geometría rectilínea y
ortogonal que, si bien tendemos a identifi-
car únicamente con la mítica escuela
alemana, lo cierto es que recoge un vasto
catálogo de influencias que incluyen las
ideas mecanicistas de Le corbusier, el

racionalismo belga del periodo de entre-
guerras o el dinamismo expresionista
streamline de Erich Mendelsohn, incuestio-
nablemente evidente en muchas de las
soluciones de esquina presentes en los
edificios de la ciudad.
no obstante, en el caso de tel aviv, la
adopción de este lenguaje no respondía
únicamente a la aceptación de un dogma de
vanguardia arquitectónica, sino que se
relacionaba con unos condicionantes
climáticos y sociales fundamentales. En el
caso de la cubierta plana, por ejemplo, se
trataba de una solución que había dado
enormes problemas de humedades a los
La restauración de los
edificios de la Ciudad
Blanca permite su
reutilización y
transformación en locales
de restauración y ocio
que se adaptan a las
exigencias
contemporáneas, aunque
manteniendo un vínculo
con su esencia Bauhaus.
página anterior: la pureza
material de los edificios
de la Bauhaus contrasta
con los nuevos
rascacielos de cristal.
arquitectos europeos por los deficientes sistemas de

impermeabilización existentes en la época. En tel aviv,
con un clima mucho más seco, fue todo un éxito, ya que
la cubierta plana se concibió como una relectura de la
tradición constructiva mediterránea que además servía
como lugar de celebración y encuentro para los vecinos.
algo similar ocurría con los balcones, un elemento con
una fuerte carga expresiva pero con una funcionalidad
escasa en el frío clima centroeuropeo. En este caso, sin
embargo, las terrazas se entienden como habitaciones
al aire libre que conectan el interior de las viviendas con
la calle a la vez que funcionan como dispositivos de
amortiguación climática. Los antepechos son más
grandes para aumentar así la zona de sombra, a la vez
que presentan perforaciones longitudinales que
facilitan la ventilación.
La ciudad Blanca de tel aviv no se refiere a un barrio
o una zona en concreto. En realidad esta arquitectura
Bauhaus se encuentra diseminada por toda la metrópo-
li. Es consustancial a tel aviv, y está tan presente en sus
calles que sus habitantes la reconocen como propia.
Esta alta concentración de arquitectura moderna hizo
que en 2003 la UnESco reconociera la ciudad Blanca
de tel aviv como “un ejemplo sobresaliente del
63
planeamiento de una nueva ciudad y su arquitectura a

ARQUITeCTURA
principios del siglo XX”, lo que le valió la distinción de

lugar Patrimonio de la Humanidad.
La distinción de la UnESco es un gran honor que
conlleva la responsabilidad de conservar este legado.
así, de los 4.000 edificios construidos originalmente,
aproximadamente la mitad están restaurados o sujetos a
leyes que prohíben su derribo o cualquier alteración de
su configuración exterior, clave en la imagen urbana del
tel aviv de los años 30. otros todavía están sin restaurar,
y lucen viejos, cansados, con sus fachadas sucias y ‘Tel Aviv no es un museo, es una
descascarilladas. “desafortunadamente mucha gente no ciudad viva. Seguro que
es consciente de la importancia que tiene nuestro
patrimonio arquitectónico”, se lamenta Sabrina cegla,
encontramos una solución’, afirma
arquitecta y conservadora en el White city center la arquitecta y conservadora
(Wcc), una institución encargada de velar por la Sabrina Cegla.
preservación de la ciudad Blanca. “además, ni existen trucciones se mimetizan con la estructura

políticas claras que establezcan cómo deben acometerse primitiva y resulta difícil distinguir dónde
estos trabajos de restauración, ni quedan ya artesanos está el límite entre lo antiguo y lo moder-
que sepan trabajar la cerámica, los pavimentos de no. En otras ocasiones se opta por
terrazo o los revocos exteriores de yeso como había hace soluciones más transgresoras que buscan
80 años”, explica. “restaurar un edificio de estas romper completamente con el aspecto Los balcones son un
elemento fundamental
características es un proceso caro y complicado”, original. En uno y otro caso, las promoto- en los edificios de
sentencia cegla. ras recuperan con creces el capital vivienda de la Ciudad
En efecto, devolver todo su esplendor a un edificio invertido gracias a la venta de apartamen- Blanca. Utilizados
como habitaciones al
de la ciudad Blanca cuesta alrededor de seis millones tos, con un valor de mercado cercano a los aire libre que conectan
de dólares, un precio demasiado elevado que ni 10.000 euros por metro cuadrado. el interior de las
propietarios ni autoridades municipales pueden o El desorbitado precio de la vivienda en tel viviendas con la calle,
también sirven para
quieren asumir. Por consiguiente, normalmente son aviv se relaciona con prácticas especulativas combatir el intenso
las promotoras privadas las que se encargan de en el sector inmobiliario que, según los calor en los meses de
restaurar la fachada y zonas comunes del edificio a analistas más pesimistas, estarían alterando verano. página
siguiente: algunos de
cambio del derecho a añadir una o dos plantas de el equilibrio urbano proyectado por Geddes estos balcones en
ático sobre las terrazas. a veces estas nuevas cons- hace casi un siglo y poniendo en riesgo el forma de corredor.
reconocimiento otorgado por la
UNESCO. Las intervenciones
poco responsables no solo
transfiguran la apariencia de la
ciudad, sino que también alteran
su propia esencia y funciona-
miento. Edificios más altos
generan mayores zonas de
sombra y dificultan las vistas a
sus vecinos, a la vez que alojan a
un mayor número de personas
que el inicialmente proyectado,
lo que resulta en un aumento de
la densidad de población y de
tráfico. La consecuencia directa
es que muchos propietarios
están eliminando las fuentes y
jardines originales de sus patios
en planta baja para utilizarlos
como banales plazas de
aparcamiento.
La atractiva diversidad
tipológica metropolitana que
hermana los edificios de dos y
tres plantas de la Bauhaus con
los rascacielos de 50 es en
realidad el reflejo de una
tensión que plantea a Tel Aviv
un desafío complejo: encontrar
un equilibrio que le permita un
crecimiento económico
sostenido sin alterar su
ecosistema urbano. Es funda-
mental evitar que la máquina de
la especulación inmobiliaria
devore el conjunto de arquitec-
tura racionalista más grande del
mundo. Cegla mira al futuro con
optimismo. “Tel Aviv no es un
museo, es una ciudad viva.
Seguro que encontramos una
solución”, concluye. Ojalá que
así sea: la memoria de la ciudad
está en juego. No hay futuro sin
pasado. ¿O era al revés?
pLACeS casa Y traBaJo
arriba
En un nuevo hotel de Lisboa, los
propietarios viven con –y justo
encima de– sus
y abajo
huéspedes.
por Jen Murphy
Poco dESPUéS dE coMEnzar SU complejo modernista del norte de Lisboa, y La segunda planta de este edificio situado
rELación, el arquitecto antónio Falcão construir de cero una casa-hotel en la en el barrio residencial de amoreiras, en la
costa Lopes y su mujer, Filipa Fortunato, misma zona cuando su cuarto hijo esquina de una avenida flanqueada por
decidieron que abrir un hotel podría comenzase la universidad, un árboles, había sido inicialmente el hogar de
ayudarles a prevenir el síndrome del nido acontecimiento para el que todavía faltan 13 una eminencia de la medicina cuya familia
vacío algún día. “cuando nos casamos, hace años. “Pero, entonces, intervino el destino”, alquilaba la planta inferior a distintos
más de 20 años, nos dimos cuenta de que, al señala Fortunato, y ahora la pareja cuida de comercios. durante la posguerra, el espacio
irnos de casa, nuestros padres se sintieron sus hijos y huéspedes a la par. de esta segunda planta se convirtió en un
TOdAS LAS FOTOS: MANOLO YLLeRA
tristes, incluso un tanto solos”, explica En 2017, costa Lopes y su hermano club diplomático para la creciente
Fortunato, de 44 años. “Pensamos que, si alexandre decidieron trasladar la sucursal comunidad japonesa de la ciudad y, más
tuviésemos un pequeño hotel y viviésemos de Lisboa de costalopes, su pequeña adelante, a finales de los 60, en un elegante
en él, siempre estaríamos acompañados y empresa con sede en angola, al otro restaurante propiedad de la cantante y
nunca nos cansaríamos de hablar solo entre extremo de la ciudad. así, la centenaria casa actriz Simone de oliveira. “Había mucha luz
nosotros”, añade, medio en broma. El plan de ladrillo de estilo pombalino y caliza en la y espacios con los que jugar”, cuenta costa
inicial era vender su apartamento de cuatro que costa Lopes, de 45 años, había Lopes. “Podía ver en la estructura del
dormitorios en Bairro das Estacas, un trabajado durante una década, quedó vacía. edificio que tenía el potencial para volver a
ser un hogar”. El mismo día en que principal, igual que sus huéspedes, berenjena de la biblioteca, se encuentra
alexandre y él tomaron la decisión de atravesando los suelos de mármol del una mesa de póker de los años 60 con
trasladar su negocio, costa Lopes le dijo a vestíbulo y una sala de estar comunitaria cubierta de fieltro que perteneció a la
Fortunato, que trabaja en el ámbito de la cuyo diseño gira en torno a un florido sofá abuela de Fortunato (su superficie todavía
comunicación y el desarrollo infantil, que la de color rojo brillante del diseñador francés exhibe marcas de los vasos de gin-tonic
familia también se iba a mudar. de escenografía y vestuario Lucien donnat. que, muchos años atrás, se apoyaron sobre
El pasado otoño, tras 14 meses de Si van a salir para hacer algún recado –por ella), mientras que, en el comedor, unos
restauración en los que la pareja barnizó la ejemplo, para comprar en el mercado de jarrones angulares plateados de tia Kukas
escalera de estilo imperial, pulió los suelos productos orgánicos de Príncipe real–, no –una joyera local amiga de la familia–
originales de madera de pino, redistribuyó tienen inconveniente en invitar a cualquier descansan sobre una mesa tulip de Eero
las cañerías para añadir nueve cuartos de persona con la que se encuentren a que los Saarinen rodeada por ocho sillas de madera
baño e instaló desde ventanales hasta grifos acompañe. En un principio, sus hijos (Júlia, del siglo XViii con forma de ‘cola de pez’.
de Fantini rubinetti, casa Fortunato abrió de 16 años; Joaquim, de 15; Mercês, de 12, y Los dibujos y cuadros de bailarinas de
sus puertas. El espacio se compone de Sofia, de 5) no eran partidarios de este estilo ballet que decoran la casa son obra de la
nueve habitaciones para huéspedes, todas de vida, pero, ahora, hacen sus deberes y madre de Fortunato, una artista que, años
ellas diferentes –una estancia exhibe reciben clases de piano en la biblioteca del atrás, se dedicaba a la danza. dos de las
detalles de tendencia art déco, como un hotel. Joaquim disfruta compartiendo su habitaciones están iluminadas por
papel de pared de Jupiter 10 con motivos pasión por el surf con huéspedes de gustos lámparas circulares de pared con aspecto
cuadrados y rectangulares al estilo similares, mientras que Júlia hace las veces de ovni de la colección Bahia de Foscarini
Kandinsky y lámparas de mesa de la de recepcionista con sus recomendaciones –costa Lopes y Fortunato llevan
colección Filo de Foscarini, mientras que de boutiques, rutas y restaurantes. coleccionando mobiliario contemporáneo,
otra presenta un enfoque más minimalista, especialmente iluminación, desde que se
con sillas de escritorio Eames y lámparas de En MUcHoS aSPEctoS, la propiedad es conocieron en los 90 durante sus estudios
latón satinado–, además de otros cinco una fusión de conceptos de hostelería: de arquitectura. Este ecléctico juego de
dormitorios situados en la tercera planta ofrece la cercanía de un alojamiento contrastes no resulta premeditado, sino
donde costa Lopes y Fortunato viven con familiar y la elegancia y refinamiento de un hogareño: el encuentro natural entre los
sus hijos y su perro. aunque tienen una hotel. Pero, además, también es un ejemplo objetos y la estética de dos personas
entrada privada en un lateral de la casa, la de equilibrio entre diseño clásico y distintas. tal y como explica costa Lopes,
familia suele acceder al edificio por la calle moderno. Junto al sofá Edra de color “fue como reorganizar un ático repleto de
La sala de estar de la
Habitación 1 cuenta con
un sofá de patricia
Urquiola para B&B Italia,
una lámpara de papel de
Noguchi y una mesita de
estilo Malofancon.
página anterior, de izda.
a dcha.: el comedor del
hotel, decorado con una
pintura de Isabel Braz
Oliveira, la madre de
Fortunato, alberga unas
sillas de la cafetería de la
empresa del abuelo de
Fortunato y unos pufs de
corcho en un lateral;
unas puertas francesas
comunican la suite
principal (Habitación 1)
–amueblada con la silla
wassily de Marcel Breuer
y una gruesa alfombra
vintage de origen
marroquí– con una sala
67
de estar contigua.
CASA Y TRABAJO
pLACeS
de izquierda a derecha: una de las habitaciones

presenta una cama con dosel de Bruno Fattobrini
para MdF Italia, papel pintado con motivos
geométricos de Jupiter 10 y una lámpara de mesa
diseñada por Jaime Hayon para parachilna; uno de
los cuartos de baño para huéspedes, con un suelo de
baldosas en mosaico del año 1910.
tesoros para tratar de darles sentido y crear construcción naval. Sesenta años antes, el apartamentos de estilo railroad de nueva
un espacio funcional y habitable”. El dueño de la planta angoleña había vendido York– para cocinar, comer y charlar. Esta
resultado, añade, fue “un árbol genealógico algunas baldosas a su abuelo. zona de la casa está ocupada por sus
viviente hecho de objetos”. En los últimos años, el turismo en Lisboa, muebles nórdicos vintage favoritos: una silla
allá donde mires, hay algo por y en gran parte de Portugal, ha prosperado, Stacking Side de color naranja intenso de
descubrir. repartidas entre el baño, la y casa Fortunato pertenece a ese grupo de Verner Panton, varios sillones Solar Lounge
cocina y el comedor se encuentran unas apenas 12 hoteles pequeños y cuidados que de carlo Bartoli en color rojo cereza, y
8.000 baldosas esmaltadas de terracota y han abierto en la capital del país. Lo que lo media docena de lámparas de distintos
cemento en 11 tonos diferentes (cerúleo y hace excepcional es que los propietarios, estilos, entre ellas, un difusor de vidrio
ocre entre ellos); algunas de las piezas además de estar presentes en el hotel y opalino soplado diseñado por Michael
presentan un motivo de cuatro pétalos de mostrarse hospitalarios, dejan entrever anastassiades para Flos y una brillante
color carmesí, diseñado por el propio cómo es su vida realmente. Por ejemplo, los lámpara de araña de cristal. “En nuestras
costa Lopes, sobre un fondo crema con huéspedes están invitados a unirse a la casas anteriores, yo podía estar en una
acabado mate. Estas baldosas se fabricaron familia en la planta baja durante su sesión habitación y antónio en otra viendo la
en una empresa de Montemor-o-novo, una matutina de hatha yoga. televisión, y, después, nos reuníamos todos
localidad al sur de la región central de Ese espíritu de comunidad se extiende a a la hora de cenar”, explica Fortunato.
Portugal; cuando costa Lopes visitó el las habitaciones privadas de la familia en la “aquí, sentimos que estamos mucho más
FOTOGRAFÍA: MANOLO YLLeRA
lugar para efectuar su pedido, descubrió planta superior. Para crear una mayor cerca”. Y, aunque siguen disfrutando de sus
que la familia a cargo de la fábrica tenía sensación de amplitud en este espacio de cenas familiares, los niños y ellos suelen
una segunda planta en angola, país en el paredes inclinadas, la pareja reservó una bajar al comedor de la planta inferior para
que habían vivido cuatro generaciones de zona alargada y estrecha de más de 100 sumarse a los animados brunch de los
la propia familia costa Lopes y donde metros cuadrados –similar a la que se huéspedes. “Vivimos en toda la casa”,
algunos de ellos se habían dedicado a la encuentra en la parte central de los afirma Fortunato, “y siempre está llena”.
MISSION XII YOU HAVE A DREAM LAUNCH 01.05.19
¿Está Gila?
Que se ponga.
“A todos los
humoristas del
mundo, menos
a algunos”,
Miguel Gila
5€
IN MEMORIAM
@manonthemoonmag spainmedia.es
pLACeS SpAIN oFiciNa del Mes
Renovar
En Elche, cuna de la
industria zapatera en
España, una empresa
la tradición
renueva su sede apelando a con más de 30 años de expe- Pablo Belda + tomás amat, que tenía el reto
lo que la hace especial. riencia, iSiSi es una de esas de renovar no sólo las oficinas, de 550
empresas ilicitanas que han metros cuadrados, sino también el almacén
por Roberto Juanes hecho del calzado su forma de y el taller, de 930. dos estructuras de marca-
vida, en su caso fabricando tejido carácter industrial que los arquitectos
FOTOGRAFÍA: CORTeSÍA de TOMÁS AMAT eSTUdIO de ARQUITeCTURA, pABLO BeLdA Y TOMÁS AMAT
dos para otras firmas del sector, quisieron conservar como envoltorio –man-
todo coMEnzó con Una máquina de una particularidad que ha sido teniendo, entre otros, los altos techos y las
coser: la que compró en 1875 José María clave en la reforma que acaban columnas de ladrillo blanco– pero dándole
Buck, un productor agrícola que decidió dar- de realizar en su sede. del pro- un nuevo aire a su configuración interior.
le impulso industrial a la tradición yecto se ha encargado tomás “Las premisas de partida pasaban lógicamen-
alpargatera que existía en Elche desde hacía amat Estudio de arquitectura, te por la eficiencia en términos de función,
siglos. a partir de ese momento, lo que enton-

ces era una fabricación artesanal destinada al
mercado local y al autoconsumo se convirtió
en una verdadera industria que proveía de
este calzado de lona y esparto al resto del
país, gracias también a la llegada del ferroca-
rril a la ciudad en 1884. a principios del siglo
XX, las alpargatas dieron paso a nuevos tipos
de calzado, exportaciones internacionales y
la consolidación de Elche como uno de los
productores de zapatos más importantes del
país, donde a día de hoy se localizan el 40%
de las empresas nacionales del sector. Es
raro, de hecho, conocer a alguien de esta
localidad que de un modo u otro no esté rela-
cionado con esta industria.
Los paneles de cristal que delimitan
las salas de reuniones dejan pasar
la luz natural. Página anterior de
arriba a abajo: en la planta superior,
donde se recibe a los clientes, hay
un mostrador hecho con cemento;
los bastidores de tela colgados de
raíles permiten cambiar la
configuración de los espacios.
lugares de reunión, de trabajo compartido, de alta direc-

ción, de almacén…”, explican, “pero el rasgo más
característico, en cuanto a la forma y transparencia de la
actividad, ha sido la utilización del propio tejido como
único elemento para acotar los espacios, permitiendo así
la permeabilidad de las funciones desarrolladas”. Así,
grandes tabiques de tela blanca se han utilizado para nuestra época y con nuestro compromiso por
crear “espacios dentro de espacios”, a modo de contene- los valores eco. Convertimos una debilidad
dores, que permiten desarrollar distintas actividades de en una fortaleza”, aclaran Belda y Amat.
manera independiente pero no totalmente aislada, pues Finalizada la reforma, esta caja neutra se
el material permite el paso de la luz y, por tanto, la comu- ha vuelto a llenar de colorido con los textiles
nicación visual. La elección de la tela también responde a estampados con los que discurre el dia a dia
un mayor aprovechamiento de la luz natu- de la compañía, del ruido de la maquinaria y
ral, fundamental en las áreas de diseño de de un impacto visual en el que convergen el
de trabajo, que ahora inunda casi todo el pasado artesanal de la
espacio, favorecido también por grandes envejecidas por la acción del tiempo, expues- profesión zapatera y la
bastidores de cristal que no llegan al techo. tas al exterior, castigadas por la acción de la vanguardia arquitectó-
La elección de tejido como material humedad y del sol”, explican los arquitectos. nica. Y también unos
estructural no es el único guiño que Belda El mobiliario destaca en especial por el empleados que disfru-
y Amat han realizado a la actividad indus- contraste que ejerce sobre una paleta de tan: “Los trabajadores
trial de ISISI. Conscientes de lo importante colores con tres grandes protagonistas: el de la empresa al princi-
de la tradición zapatera para la empresa y negro puro de los techos, que altera la per- pio reaccionaron con
para toda la zona, muchos de los elemen- cepción visual prolongando su altura; el sorpresa y, con el tiem-
tos de mobiliario empleados en la reforma blanco traslúcido de sus paredes de tejido; y po, no sólo se sienten
apelan directamente a esa tradición, con el sorprendente verde de los suelos, de aspec- identificados con los
aspecto colonial y sureño que contrasta to natural y con un curioso origen. “El gran valores de transparen-
con el vidrio y la tela de los muros. “Las contenedor, la nave en la que transcurre el cia, de espacio y trabajo
piezas se han adquirido para reaccionar relato de nuestro programa, ya tenía un suelo compartido, sino que
frente al estilo industrial de sus instalacio- fratasado, pigmentado en color verde y de manifiestan de forma
nes… Las mesas que ocupan gran parte de bajo presupuesto. Nos pareció que esta debi- explícita una mayor
los espacios y ayudan a su compartimenta- lidad del proyecto, tratado con fluosilicatos, efectividad en sus tiem-
ción han sido diseñadas por nuestro podría elevar nuestra propuesta formal, con- pos de trabajo y relación
estudio a partir de maderas compradas ya formando así un tapiz verde más acorde con con los afectos”.
71
FotoGraFÍa en la ciudad de Benarés, unos
albañiles terminan su jornada de
trabajo antes de bañarse en el río
Ganges. el barrio que rodea
Manikarnika Ghat, uno de los más
importantes donde se llevan a cabo
las cremaciones, está siendo
sometido a una importante
reconstrucción y renovación.
Leyendas, veneraciones y la búsqueda de la

vida eterna hacen que la India viva, durante
unos meses, un auténtico éxtasis religioso.
por Roberto Juanes Fotografía Mathieu Richer
pLACeS SpAIN
En SU diario dE ViaJES, titulado simplemente La

india, el rumano Mircea Eliade escribió: “cada 12 años,
india entera se estremece; los pueblos se agitan, los
monasterios se vacían, de las cuevas del Himalaya
descienden ermitaños desnudos sucios de cenizas, de la
costa de Malabar, del cabo comorín, del golfo de
Bengala, de los montes Vindhya, del desierto del thar
convergen carros de toda clase, comitivas de monjes,
grupos de indigentes, tropas de leprosos, séquitos de
rajás, palanquines abarrotados de mujeres ocultas por
cortinas blancas, trenes llenos de pasajeros, una muche-
dumbre extraordinaria ávida de santidad: los peregrinos
de la Kumbh Mela”.
Han pasado 85 años de aquel relato, pero podría
haber sido escrito hace apenas tres meses, cuando la
india se volvió a volcar con la celebración del Kumbh
Mela (Festividad de la Jarra Sagrada), considerada
como la mayor peregrinación del mundo –se estima que
en los 48 días que ha durado se han congregado casi 100
millones de personas–. celebrado este año en
allahabad –cada tres años cambia de localización–, el
Kumbh Mela ha vuelto a reunir a devotos hindúes, que
al amanecer se sumergen en la confluencia de los ríos
sagrados Ganges, Yamuna y el mítico Sáraswati,
siguiendo la creencia de que allí cayeron unas gotas del
néctar de la vida eterna tras una pugna entre los dioses
del bien y del mal. con la promesa de purificar todos sus
pecados, los peregrinos se bañan completamente
desnudos entre rezos y ritos ancestrales.
Este año, además, el Kumbh Mela ha coincidido con
las celebraciones del Maha Shivaratri en la cercana

ciudad de Benarés (Varanasi), un festival dedicado al
dios Shiva en un lugar consagrado también al mismo
dios, y el cual se considera el más santo de toda la india.
de nuevo, cientos de miles de personas se congregaron
allí para bañarse en las aguas del Ganges y purificarse.
Los fastos son tan grandes que incluso se extienden a
poblaciones del bajo Himalaya, donde allí son los niños
los protagonistas. Para aquellos que no profesan el
hinduismo, entender tal fervor religioso no siempre es
fácil, pero es imposible obviar el magnetismo que
desprende. dentro de tres años, la historia se repetirá.
De Dioses
el sol se pone en la ciudad de Bundi en Rajasthan. Se dice que esta ciudad inspiró a Rudyard kipling, quien se quedó allí cuando investigaba justo antes de
escribir su gran novela El Libro de la Selva. página anterior: Abu visita el fuerte Amber en Jaipur por primera vez. pidió que se le hiciera una foto para poder
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mostrársela a su familia y amigos en casa.

FOTOGRAFÍA
pLACeS SpAIN
después de tomar el baño sagrado, las mujeres de las aldeas locales se secan los velos con el viento. Luego lo usan para envolver a las niñas que están
saliendo del agua para que se cambien con seguridad. Más tarde, durante el día, se utilizan como decoración y se intercambian entre las comunidades.
en la ciudad de Ukhimath, en el bajo Himalaya, los niños de las aldeas vecinas se reúnen una vez al año para su propia celebración. desfilan por la ciudad
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hasta el templo de Shiva para rendir homenaje a dios y mostrarle sus mejores trajes y bailes.
el barrio que rodea Manikarnika Ghat. Los viejos templos y casas se han derribados siguiendo un plan del gobierno. Los brahmanes todavía adoran los restos de lo que
fue el templo más importante de la ciudad. página anterior: cuando el sol sale en la mañana del día de Maha Shivaratri, miles de personas se bañan en el Ganges para
79
purificarse y honrar a la deidad de Shiva. La ciudad de Benarés está dedicada al dios y es considerada la ciudad más sagrada de la India.
80 T SpAIN: THe New YORk TIMeS STYLe MAGAZINe pLACeS SpAIN FOTOGRAFÍA
peregrinos purificándose en el Ganges. página anterior: durante el kumbh Mela, la mayor peregrinación y concentración de personas en la tierra,
millones de devotos se reúnen para bañarse en el Ganges. La gente acampa durante días y a veces semanas para tener la oportunidad de tomar
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el baño sagrado en los días sagrados.

FOTOGRAFÍA
pLACeS SpAIN
Miles de turistas y devotos se reúnen en Benarés para el día de Maha Shivaratri, la fiesta más importante de la ciudad. Las orillas del río a menudo están llenas de gente,
y dar una vuelta en barco es mucho más fácil y ofrece una vista impresionante y hermosa de la ciudad. página siguiente: durante el día de Maha Shivaratri en Benarés
los monjes y estudiantes van por la ciudad desfilando en honor al dios Shiva.
pLACeS SpAIN eNcueNtros
traS Mi EXPEriEncia En roMa y desde

mi desembarco en París hace unos años –
persiguiendo el sueño de ingresar en el
prestigioso institut Français de la Mode–,
mis fuentes de inspiración como diseñador
no han dejado de crecer. Si Madrid y mi
querido País Vasco forman parte de mis
raíces y, sin lugar a dudas, han determinado
mi identidad creativa, la capital francesa me
ha brindado grandes oportunidades a nivel
profesional y, especialmente, me ha
permitido palpar, con gran estupor, la
excelencia en la moda. En París estoy
teniendo la oportunidad de conocer a
grandes talentos, de enriquecerme con los
secretos que la ciudad esconde y, en
definitiva, de caminar entusiasmado por
donde lo hicieron los grandes.
El Festival internacional de Moda,
accesorios y Fotografía que se celebra

desde hace 34 años en la encantadora costa
azul, –concretamente en el pequeño pueblo
de Hyères–, es precisamente uno de esos
momentos únicos que París, y en este caso
Visitamos el Festival Francia, me regala con generosidad. Por
VILLA
segundo año consecutivo participo,
de Hyères de la mano
disfrutando al mismo tiempo, de unos
de un insider entrañables días (con sus respectivas
de la escena parisina. noches), de un entorno en el que la
INSPIRACIONAL
creatividad se escribe con mayúsculas, de
una atmósfera en la que la estética se busca
con anhelo y serenidad al mismo tiempo.
deslumbrantes desfiles, exposiciones
por Bosco Tamames únicas, conversaciones apasionantes y, por
Fotografía Thibault Gardoncini qué no, algún que otro gin-tonic a orillas del
moda junto a otros grandes profesionales
del sector, procedentes de instituciones
tales como chloé, chanel, M/M, Galeries
Lafayette, Vanity Fair US, The Financial
Times o T Magazine China, todos ellos
presididos por natacha ramsay-Levy,
directora creativa de la maison chloé.
como grandes laureados de la edición
pasada, expusieron su última colección
durante los días del festival, y sus piezas
clausuraron con éxito cada una de las tres
jornadas de desfiles. Este año volvieron a
convertirse, tal y como era de esperar, en el
centro de todas las miradas. a la luz de la
tarde, pude encontrarme con ellos. En un
rincón de la parte trasera de la Villa
Noailles, aproveché para charlar con Lisi
Herrebrugh y rushemy Botter y hacerles
algunas preguntas.
Mediterráneo, son los ingredientes que

componen un decorado idóneo para
garantizar que este encuentro entre
profesionales del sector sea simplemente
perfecto. Y es que cada año, la histórica Villa
noailles, una construcción que data de 1923
firmada por el arquitecto y diseñador
robert Mallet-Stevens, y cuyos muros han
Arriba: Bosco Tamames,
sido testigos de la obra de artistas como Piet en primer plano a la
Mondrian o Man ray, es la encargada de derecha, descansa en
una de las tumbonas
acoger, engalanada, a los integrantes
instaladas en el jardín
(participantes, expositores y asistentes) que principal de la Villa
componen este encuentro. Noailles en Hyères.
derecha: detalle de uno
Seguidor de sus creaciones y del claro
de los particulares
storytelling que capitanean en su firma diseños firmados por el
Botter, conocí personalmente a Lisi dúo que compone la
firma Botter. página
Herrebrugh y rushemy Botter en nina ricci,
anterior: detalle de la
donde comenzamos a trabajar para la marca fachada principal de la
esa misma semana. En aquel entonces, la Villa Noailles.
pareja se estrenaba como cabeza de la
creación en la histórica firma datada en 1932.
compartir un momento con Lisi y
rushemy supone siempre un intercambio triunfadores, tras ganar el premio Bosco taMaMes: Tengo curiosidad en
incesante de ideas y, por encima de todo, un especial del jurado a la mejor saber qué supone para vosotros el Festival
aprendizaje continuo. El dúo desprende una colección. En cuestión de días, de Hyères. ¿Cuál es el recuerdo más
permanente calidez durante el proceso pasaron de ser unos completos especial que guardáis de este lugar?
creativo y despierta constantes sonrisas en desconocidos a incuestionables lisi HerreBruGH: en primer lugar, creo
el gran número de profesionales que actores de la moda internacional, que el festival supuso un gran trampolín
trabajamos bajo sus indicaciones, para trasladando así su atelier –meses para nuestra carrera. ¡Gracias a Hyères,
conseguir extrapolar su característico más tarde– a París, donde ahora Nina Ricci se fijó en nosotros! Tuvimos la
frescor a la maison de costura francesa. viven y trabajan, compaginando oportunidad de presentar nuestras
El Festival de Hyères ha sido, sin lugar a intensamente su tarea entre colecciones, de darnos a conocer y, sobre
dudas, un detonante de éxito en su carrera, Botter y nina ricci. asimismo, todo, pudimos recibir la gran ayuda
y es que en la pasada edición, estos dos este año, Lisi y rushemy formaron prestada por parte de la organización a lo
85
jóvenes se coronaron como los grandes parte del jurado en la categoría de largo de todo un año.
eNCUeNTROS
people SpAIN
pLACeS
Bt: Como miembros del

jurado esta pasada edición,
¿qué buscáis en el trabajo
del ganador?
rB: en realidad, todos los culturales o sociales que a lo mejor no
participantes tienen un gran llega a entender, y de esa manera poder
talento. Lisi y yo buscamos a evolucionar.
ese diseñador que sea rB: Quizás es un ejemplo demasiado
capaz de alzar su propia voz plano, pero precisamente esto se ha visto
y que su trabajo demuestre en el mundo del rap que, tradicionalmente,
una energía positiva. ha estado dominado por una estética muy
lH: eso es, aunque también masculina. Ahora, es genial ver cómo se ha
rusHeMY Botter: exactamente, el festival es todo lo buscamos a ese alguien que feminizado drásticamente y esto ha sido,
que habíamos soñado durante mucho tiempo. para tenga la capacidad de poder en parte, gracias al motor de cambio que
nosotros, este concurso tenía que ver con el prestigio; sacar, realmente, partido al supone la moda. Igual suena raro, pero lo
grandes ídolos como Viktor and Rolf lo ganaron en su premio. el galardón no es mismo ha podido ocurrir con el colectivo
día. durante años soñamos con esto, nos repetíamos únicamente un título o un LGTBI; gracias a la moda y todo lo que
frases como: ‘algún día participaremos’, ‘algún día reconocimiento más, sino engloba, la gente se ha podido acercar a
estaremos allí defendiendo nuestra colección ante el que supone una gran dicho colectivo y entenderlo mejor que
jurado’, ‘algún día formaremos parte de esa familia’. Hoy oportunidad de trabajo: los antes. ¡es genial!
estamos aquí, nada ha cambiado, y ya formamos parte proyectos en colaboración lH: ¡La moda es democrática y puede
de esta gran familia. Ves cómo pasa el tiempo y todos te con distintas marcas se hacer que la gente entienda y acepte
siguen ayudando... Con las personas que encuentras suceden a lo largo del año muchas cosas!
aquí entablas una relación profunda, a largo plazo. siguiente, hay mucho por Bt: ¿Cuáles son vuestros sueños a corto
lH: Sin lugar a dudas, eso es algo increíble y especial de hacer... ¡Queremos encon- plazo?
este festival, y es que realmente somos una familia, no trar a ese talento capaz de lH: en este momento, estamos trabajando
hay nada corporativo, todo es real. gestionar el premio y de concentrados en comunicar, de la manera
sacarle el máximo provecho más precisa posible, lo que queremos
con la mejor de las energías! transmitir con nuestra marca Botter.
rB: ¡Con energía positiva, siempre! Buscamos el Hemos diseñado colecciones, hemos
talento de un diseñador con espíritu de cambio y con desfilado en numerosas ocasiones, hemos
ganas de hacer las cosas de manera diferente. producido muchas prendas, y sentimos
Bt: el concepto ‘cambio’ que ahora volvéis a mencio- que ahora es el momento de consolidar la
nar suele estar siempre presente en vuestro discurso. imagen Botter. de esa manera, la gente
¿Creéis que la moda puede convertirse verdadera- podrá entender nuestro universo al
mente en un vehículo para el cambio en una sociedad completo más allá de las prendas, siendo
como la nuestra? así capaces de construir, poco a poco, una
lH: ¡Lo creo firmemente! Creo que la moda puede comunidad de personas que formen parte
hacer que la gente comprenda ciertos temas de nuestro mundo. Hasta ahora hemos
estado muy concentrados y hemos trabajado duro en el proceso
de producción de las prendas y en la calidad de las mismas. pero
sabemos que la moda es más que eso. La prenda es, evidente-
mente, el punto de partida, pero para que la gente quiera
comprar nuestro producto y elegirnos ante otra marca de un otro de los lugares que compusieron esta
mercado tan competitivo, tenemos que definir nuestra imagen y pasada edición el epicentro del festival, fue
universo, aún más si cabe. la Villa romaine; una construcción
rB: Nuestro sueño es seguir haciendo, en los próximos años, lo neoclásica de finales del siglo XiX que, este
que hacemos hoy en día y hacerlo con la misma energía y amor. año, ha albergado una exposición comisa-
Sin hacer concesiones y sin caer en lo excesivamente comercial. riada por Jean-Pierre Blanc (fundador del
en definitiva, queremos seguir haciendo las cosas a nuestra festival) y el español Pau avia. Este último
manera, sin miedo. es un reconocido estilista y editor de moda
Bt: ¿Qué encontráis (y os lleváis) cada año de aquí? que ha colaborado, desde los inicios de su
rB: ¡Imanes! carrera, con publicaciones internacionales
lH: ¡en todos los lugares a los que viajamos compramos un imán de la talla de Vogue, Dazed, Assistant o i-D.
como souvenir! No, ahora en serio, lo mejor que nos llevamos de desde hace un tiempo, ocupa el puesto de
este lugar es la relación con la gente. Cuando nos vamos de aquí, editor de moda en Hercules Universal, una
sentimos siempre una gran calidez que se queda impregnada en publicación bianual cuyo foco se centra en
nosotros. es increíble ver cómo todas las personas que forman el universo masculino. La exposición que
parte de la organización del festival, y que no vienen necesaria- recibió el nombre de Love my way, tenía una
mente de un ‘contexto moda’, se esfuerzan para que todo sea intención clara: celebrar los cuerpos y la
perfecto para los participantes y para que todo esté listo a sensualidad masculina, proyectando una
tiempo... Todos esos profesionales son los primeros en creer en los mirada libre en la que el amor sin complejos
participantes a pesar de que seamos jóvenes desconocidos; te entre hombres quedaba, sin duda, ensalza-
preguntan constantemente si todo está bien. Tienen una manera do. En el sensual imaginario que avia junto
de tratarte muy especial, te sientes escuchado... ¡eso es Hyères! con Blanc seleccionaron para la muestra –
más de 200 piezas firmadas por talentos de
ahora y de siempre, como Jean cocteau,
coco capitán, Brian Kenny o Larry clark–, se podían encontrar
desde instalaciones de video hasta fotografías inéditas, pasando por
dibujos, esculturas e incluso prendas. Una de las obras más
impresionantes que se exhibieron en la Villa, fue la ya icónica pieza
de ropa interior firmada por el diseñador francés Ludovic de Saint
Sernin, confeccionada a base de cristales Swarovski, y cuyo valor
oscila alrededor de un millón de dólares.
en primer plano a la
izquierda, los Million
dollar Briefs firmados
por el diseñador Ludovic
de Saint Sernin, que se
expusieron en la Villa
Romaine. página
anterior, de izda. a dcha.:
Ludovic de Saint Sernin
posa en una de las
terrazas de la Villa
Noailles; una de las
finalistas de la categoría
de moda muestra su
propuesta a varios
87
asistentes al Festival.
eNCUeNTROS
pLACeS SpAIN
dos imágenes del interior de la exposición Love my way.
aprovechando que el propio Saint Sernin viajó hasta que me marqué a la hora de comenzar
Hyères para participar en un coloquio junto a otros con mi propio proyecto, fue presentarme
profesionales, le invité a subir a una de las bellas al festival. Resulta irónico estar aquí dos
terrazas de la Villa noailles, donde pudimos conversar años después formando parte, y hacerlo
con calma. tenía ganas de conocer al joven creativo además desde dentro... ¡es como si, de
que, tras su andadura en Balmain, consiguió hacerse alguna manera, se cerrara el círculo!
con el prestigioso premio andam y llegó a ser finalista Bt: en tus colecciones reflexionas acerca
del LVMH Prize. Su universo, claramente influenciado del concepto de masculinidad y redefines,
por la obra y estética de Patti Smith, robert precisamente, la visión clásica de lo que
Mapplethorpe o christina aguilera, supone una oda al significa ser hombre. ¿Qué supone para ti
minimalismo apostando, al mismo tiempo, por una la masculinidad?
propuesta gender-fluid sin perder de vista el erotismo. lss: para mí, todo tiene que ver con
sentirse bien, sin tener miedo de ser quien
Bosco taMaMes: ¿Qué te ha traído hasta el Festival uno es. Tiene que ver con que seamos
de Hyères? ¿es tu primera vez aquí? capaces de ser dueños de nosotros
ludoVic saiNt serNiN: He participado esta tarde mismos y de saber lo que queremos en la
en una conferencia sobre la relación entre la moda y vida, con valentía. esta idea se extrapola
el mundo de la noche. Además, fui seleccionado por de la misma forma al vestir, y creo que
Jean-pierre y pau para participar en la exposición puedo ser un buen ejemplo de ello con mi
Love my way que tuvo lugar en la Villa Romaine. Se marca: no me importa llevar ropa de
expusieron dos de las piezas más icónicas de mi hombre o de mujer, simplemente diseño y
firma: los Million dollar Briefs y los Black Leather busco prendas que se adapten, hagan
Briefs. También vestimos a algunos modelos que reci- sentir bien ¡y algunas veces también sexy!
bían a los invitados durante las jornadas de desfile... Bt: Sensualidad y amor son palabras a
¡Fue muy especial! en realidad, es mi primera vez aquí las que se hace referencia en la exposi-
en Hyères. Aunque es curioso; cuando terminé mi ción Love my way en la que se exhiben
experiencia en Balmain, uno de los primeros objetivos dos de tus prendas más emblemáticas.
constituyen el alma mater de su proceso artístico. Su impecable
trayectoria avala su trabajo, y en Hyères, charlotte chesnais tuvo la
oportunidad de compartir su experiencia con los jóvenes finalistas.
Este año fue nombrada presidenta del jurado de accesorios de
moda, –otro de los tres grandes pilares del festival, junto con la
moda y la fotografía–. con nostalgia, ya de regreso a París, pude
intercambiar, brevemente, algunos aspectos con la diseñadora.
Bosco taMaMes: ¿Qué significa el Festival de Hyères para ti? premio. es una mujer increíble,
cHarlotte cHesNais: Me siento muy afortunada de poder muy creativa y con un gran
estar aquí y hacerlo, además, en calidad de presidenta del jurado espíritu positivo, cuyo mensaje
en la categoría de accesorios de moda. el Festival de Hyères es es fuerte y poderoso... He
independiente y fresco, ¡y el hecho de que el jurado cambie cada tenido también la suerte de
año es un factor muy positivo! formar parte de un jurado muy
Bt: Como presidenta y miembro del jurado de esta edición, ¿estás especial y, además, pude
buscando algo en concreto en el perfil del próximo ganador? exponer algunas de mis piezas
cc: Me gustaría que la propuesta generase una en gran formato... ¡No podría
emoción en mí; o bien causada por el interés en quedarme únicamente con un
¿Qué es el amor para ti? ¿Forma parte de querer lucir el accesorio en concreto, o bien por la solo recuerdo, hay demasiados!
tu inspiración? curiosidad que se pueda despertar en el diseñador.
lss: Más que de amor en general, la Bt: podríamos decir que los accesorios de moda son Y, precisamente, eso es lo
exposición que ha tenido lugar en la Villa objetos que conforman una experiencia que se que ocurre cada edición en
Romaine estos días, se centraba en el transporta. ¿Cuándo te diste cuenta del gran poder de Hyères, y es que los buenos
amor gay. Creo que es importante los accesorios? recuerdos se acumulan y, de
recordar lo que Jean-pierre Blanc recalcó cc: Los accesorios constituyen normalmente esa alguna manera, se eclipsan
anoche, después de que alguien le categoría de producto que permite que una persona entre sí. días de creatividad en
preguntase por qué había comisariado una acceda a una marca de moda. por muchas razones: el estado puro que este año
exposición que hablaba únicamente del simple hecho del precio y el factor de ser un artículo dejaron tres grandes nombres:
amor y erotismo entre hombres. Su que no hay que probar, no suele haber tallas, está listo la sudafricana alice Mann, la
respuesta fue clara: “el simple hecho de para ser llevado... ¡Ahí reside el gran poder! española noelia Morales y el
que se me haga esta pregunta quiere decir Bt: de las experiencias vividas estos días en Hyères, austríaco christoph rumpf,
que debemos seguir trabajando en ello, es ¿hay algo en concreto que te llevarás como souvenir? ganadores respectivamente del
importante continuar”. poder encarnar ese cc: Hay un momento que recuerdo con cariño: fue Gran Premio de Fotografía,
concepto de ‘libertad al amar’ en mi marca cuando conocí a Noelia, la finalista y creadora de la accesorios y Moda. tomen
va directamente relacionado con el marca Anna Bonny, quien finalmente se hizo con el nota, darán que hablar.
mensaje de quererse a uno mismo en
primer lugar. Hay que quererse primero
para encontrar el equilibrio, y así ser capaz Instantes vividos
en uno de los
de amar a alguien después. espacios del
Festival de Hyères.
Mensajes poderosos y grandes talentos
se reúnen en un pequeño pueblo del sur,
cuyo típico mistral, –un viento del
noroeste–, además de un cálido sol,
escoltan a quien decida acercarse a
conocer el trabajo de los finalistas y
expositores. talentos como el de charlotte
chesnais, quien después de culminar sus
estudios en el reputado Studio Berçot de
París, comenzó su andadura profesional en
Balenciaga, donde permaneció más de
nueve años. Fue entonces el propio nicolas
Ghesquière quien le encargó desarrollar
una colección de joyas para uno de los
desfiles, suponiendo un punto clave en la
trayectoria de la diseñadora. Solo unos
años más tarde, chesnais decidió embar-
carse en la creación de su marca homónima
donde la incesante búsqueda de nuevos
materiales y un respeto por el método,
destiNos
SEntadoS aLrEdEdor dE una fielmente la forma de ser de las gentes de Flandes que y actividades relacionadas con su obra
larga mesa de madera, una vein- hasta rené Goscinny y albert Uderzo la parodiaron en –como un proyecto de realidad aumentada
tena de hombres y mujeres se su cómic Astérix en Bélgica (1979). Y es que si hay algo que muestra cómo era la vida en Bruselas en
dan un festín, mientras de fondo que caracteriza la escasa obra de Bruegel el Viejo es su el siglo XVi–, sino también mediante lo que
suena la música que tocan dos capacidad para captar ese espíritu festivo, esa pasión sus cuadros supieron representar tan bien: la
gaiteros y alguien llena las jarras por la vida –o joie de vivre– que ha acompañado siem- comida, la cerveza y los festivales.
con cerveza del color del trigo. pre al pueblo flamenco y que se destila tan bien en así, en el apartado gastronómico, son
La escena data de 1568, y fue piezas como Juego de niños o Danza campesina. muchos los restaurantes bruselenses que
representada por el pintor fla- cuando se conmemora el 450 aniversario de la este año recuperan recetas tradicionales de
pLACeS SpAIN
menco Pieter Bruegel el Viejo en muerte del pintor, la región de Flandes, y en especial la época, una cocina donde abundan las
su cuadro La boda campesina, y Bruselas, quiere compartir con sus visitantes ese estilo variedades de queso y los mejillones. Uno
se considera que representa tan de vida “bruegeliano”, no sólo a través de exposiciones de los sitios en los que toda la oferta culina-
ria se inspira en Bruegel es Plein Publiek
BXL, un espacio situado en el Palacio de la
La alegría
dinastía donde se encuentra la exposición
Beyond Bruegel, generando así una expe-
riencia totalmente inmersiva. Los gofres,
de vivir
otro de los platos característicos de esta
La región de Flandes, al norte de gastronomía –y que Bruegel plasmó por
Bélgica, mantiene la pasión por la primera vez en un cuadro, El combate entre
Carnaval y Cuaresma– también cobran
comida, la cerveza y la música que ya
protagonismo, siendo Maison dandoy, una
retrató el pintor Bruegel el Viejo hace pastelería fundada en 1829, uno de los sitios
cinco siglos. más demandados para probarlos y compro-
bar que la receta belga los hace más
por Adolfo Criado crujientes y livianos.
carrera pictórica en torno a ella. En el siglo XVI mucha
de esa cerveza era Lambic, una variedad única de la
región del valle de Bruselas que se produce con unas
levaduras salvajes que sólo se encuentran en el aire de
esa zona. Hoy en día se sigue fabricando como hace 400
años, con tanques horizontales poco profundos, y está
presente en muchos pubs de la ciudad como De verze-
kering tegen grote dorst o De Cam in Gooik. Pero como
de variedades va la cosa, en el pub Goudblommeke in
Papier –punto de encuentro de artistas como Magritte–
ofrecen una cerveza “Bruegel” creada por la fábrica
Brasserie de la Senne. Más allá de la cerveza, el pintor
también ha inspirado Beyond the Cloud, un cóctel dise-
ñado por el bartender Anthony Liguro, de la célebre
Patrimonio Inmaterial de la Huma- coctelería Arthur Orlans con ginebra, jengibre, cilantro,
nidad. Así es como la UNESCO azúcar moreno, zumo de limón y cabernet Sauvignon.
considera las cervezas belgas desde Comer, beber y, por supuesto, bailar. Aunque no
2016, una distinción otorgada a toda podamos escuchar la banda sonora que tocan los perso-
En el sentido de las agujas una tradición hoy representada por najes de los cuadros de Bruegel, de sus pinturas se
del reloj desde arriba: el casi 200 fábricas, más de 1.000 tipos extrae una pasión por la música que aún hoy perdura en
cuadro La danza campesina distintos de esta bebida y cerca de 30 forma de festivales. Son casi 280 los que se celebran en
de Bruegel el Viejo (1569);
una de las más de 1.000 museos dedicados a ella en todo el una región de apenas 16.5000 kilómetros cuadrados,
variedades de cerveza que país. Tal es su influencia en la vida de aunque hoy el sonido de las gaitas se ha sustituido por
se producen en Bélgica; la los belgas que no sólo Bruegel la retra- otros estilos más contemporáneos. Los amantes de la
topografía del país, carente
de elevaciones, la hace ideal tó en sus cuadros, también Adriaen electrónica tienen el Tomorrowland, celebrado en
para hacer rutas en bici. Brouwer desarrolló gran parte de su Boom y al que acuden 400.000 personas cada año,
mientras que los que se inclinan
por el rock y el pop cuentan con
el Rock Werchter y el Pukkelpop,
respectivamente. También hay
EN EL SENTIDO DE LAS AGUJAS DEL RELOJ DESDE ARRIBA: ©KHM MUSEUMSVERBAND; ©WESTTOER; ©STEVEN LEDOUX
jazz, en el festival que celebra en

julio la ciudad de Gante, y folk
moderno en el festival Dranouter.
Y aunque Bruegel no pinto nin-
guna –porque aún no existían–,
las bicicletas son otro de los ras-
gos característicos de la pobla-
ción de Flandes, un terreno en su
mayoría llano que ha facilitado su
expansión hasta ser el primer
método de desplazamiento usado
en sus ciudades. En este año de
celebraciones se ha establecido
una ruta que parte de la iglesia de
Sint-Anna –representada en el
cuadro La parábola de los ciegos–
y pasa por 14 instalaciones crea-
das por artistas contemporáneos
inspiradas en los paisajes del pin-
tor, hasta acabar en el molino de
Sint-Gertrudis-Pede –también
representado por Bruegel en Los
cazadores en la nieve–. Durante
este año, ante todo, en Flandes se
celebran las ganas de vivir bien.
maestrosflamencos.com.
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pLACeS SpAIN riNcoNes
ErMEnEGiLdo zEGna tUVo Un SUEño que comenzaba Elsueñoverde

con una zona olvidada al noroeste de los alpes italianos.
En aquel lugar, ubicado entre trivero y el Valle del cervo,
deErmenegildo
Zegna Oasi
proyectó una idea que ocupaba 100 kilómetros cuadra-
dos y que buscaba satisfacer el amor de un hombre por el
medio ambiente, la sociedad y la cultura. corría la década
Zegna, el parque
natural ubicado entre
Trivero y el Valle del Cervo,
se convirtió en el primer
ejemplo de mecenazgo
medioambiental italiano.
por Javier Mauricio
de los 30, todavía no había llega-

do la Segunda Guerra Mundial y
la preocupación por la naturaleza
aún no tenía nombre. Pero allí
FOTOGRAFÍA: CORTeSÍA de OASI ZeGNA
estaba, en mitad de la nada, el

paisaje ‘onírico’ que acabaría
formando un parque natural.
El término ‘ecologista’ surgió
mucho tiempo después, pero no
fue más que la inevitable etiqueta
que el mundo necesitaba para
transmitirle al resto el impulso de
Desde lo alto de Oasi
Zegna se puede
contemplar la localidad
de Trivero. Derecha:
construcción de la
carretera Panorámica
Zegna. Página anterior,
de arriba a abajo: Valle de
los Rododendros; uno de
los muchos senderos que
discurren por Oasi Zegna.
durante años era un regalo para el mundo,

decidieron continuar con el sueño inaca-
bado del señor Zegna. Así, los 25
kilómetros de carretera se convirtieron en
muchos más, y vieron aparecer una reser-
va natural que ocupa 100 kilómetros cuadrados bajo el desarrolla en dos niveles conectados de
nombre de Oasi Zegna, el primer ejemplo de mecenazgo forma íntima: por un lado, el contacto con
medioambiental italiano. la naturaleza a través de deportes ecológi-
Diseñado como un entorno comunicativo, este gran cos como la bicicleta de montaña, el vuelo
patrimonio de ideas familiares pretende salvaguardar el sin motor o el esquí y, por otro, la promo-
territorio mediante un sistema de señalización con tres ción de la cultura y la educación ambiental
tipos de paneles repartidos por los 27 senderos y las dos con restaurantes, hoteles y granjas de
algunas personas. El diseña- rutas de excursionismo que describen a los animales, las agroturismo que acogen a los visitantes
dor italiano Ermenegildo plantas y minerales que pueblan la zona, ilustrándola con los platos y productos típicos de esta
Zegna, sin saberlo, era una de mediante un alfabeto visual ‘diferente’ que pretende región alpina.
ellas. Y de ese impulso ‘soña- concienciar a los visitantes sobre la necesidad de respetar El compromiso moral de Ermenegildo
d o r ’, m e z c l a d o c o n s u el medio ambiente. De esta forma, Oasi Zegna se Zegna por mejorar la calidad de vida de las
convencimiento sobre la rela- comunidades y salvaguardar el entorno,
ción entre la alta calidad de un fortaleciendo su cultura y desarrollando
producto y la belleza de los alrededores, nació Panorámica Zegna, la el potencial de las personas mediante el
carretera de 25 kilómetros que conectaba Trivero y Andrate y cuyo apoyo y la investigación, tiene ahora textu-
paisaje fue diseñado por Ermenegildo con una reforestación planifi- ras, colores y formas gracias al sueño de
cada de 500.000 abetos, rododendros y hortensias. Aquella carretera un hombre que se convirtió en ecologista
infundió vida a una zona que hasta entonces había permanecido en cuando estos todavía no existían. O mejor
el anonimato, permitiendo a sus habitantes y a los turistas disfrutar dicho, cuando estos todavía no tenían
de las bondades de la naturaleza. Pero algunos proyectos exigen más nombre. Porque las cosas no son menos
de una vida para completarlos. Por suerte, hay sueños que pueden reales sólo por carecer de etiquetas. Y los
dejarse en herencia. Este fue el gran legado de Ermenegildo a sus hijos. sueños, como Oasi Zegna, son una prueba
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Y ellos, convencidos de que aquella idea que su padre defendió de ello.

PLACES SPAIN GASTRONOMÍA Y DISEÑO
FENG SHUI, YIN YANG, ba-gua y chi. Todos la chapa metálica y las luces de vietnamita, el pato asado, los dim sum o las gyozas,
estos términos, que a un no iniciado pueden neón contrastan con otras además de propuestas propias como el ‘paraíso de la
sonarle a chino –y con razón, porque superficies con un revestimien- panceta’, con brotes de bambú, berenjena y una mezcla
provienen de ese idioma–, forman parte de to tipo panal de abeja, donde oriental de menta, chile dulce y limón, o las gambas en
un antiguo sistema filosófico de origen cuelgan dos grandes dibujos tempura de panko. Y aunque la carta tenga a Asia como
taoísta que, de manera muy resumida, que representan a un cerdo y un inspiración, en una apuesta por la sostenibilidad todos
establece que el flujo de energía vital se oso panda con uniforme militar, los ingredientes que utilizan se obtienen de producto-
puede ver alterado por los accidentes además de un mural con tigres res de cercanía y con garantía de trazabilidad –como
geográficos, los puntos cardinales y la entrelazados que representa la los tés ecológicos provenientes del restaurador Carlos
disposición de objetos en el espacio. Esto fusión entre Japón y Vietnam Zamora–. Energia positiva. asiaasako.com.
implica que, dependiendo de cómo que inspira el proyecto. Fusión
decoremos una vivienda o lugar de trabajo, que encuentra su máximo
la energía que fluya allí será más o menos exponente en la carta, creada
beneficiosa. Alejandra Charrabe, arquitecta por dos chefs con experiencia
y diseñadora de interiores, conoce bien las en el mundo asiático, José de
reglas decorativas que establece esta Guzmán y Liu Junning. Entre
filosofía tras haber residido en China –ade- los platos que se pueden
más de en EE. UU. y Panamá–, y en degustar no faltan clásicos de la
colaboración con Ángel García, director de cocina asiática como el pho
la Escuela Europea de Feng Shui, las ha
aplicado en su último proyecto, el restau-

rante asiático Asia A.S.A.K.O. (Asia Super Los mercados callejeros de
Amazing Kitchen Original). Así, por
ejemplo, la paleta de colores usada con
Japón y Vietnam y una antigua
naranjas, amarillos y grises “ayuda a tradición china dan vida a un
estabilizar el feng shui y a no restar informal y saludable proyecto.
protagonismo a la cocina”, afirman.
FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE ASIA A.S.A.K.O.
No hace falta ser conocedor de estas Por Roberto Juanes

pautas para dejarse sorprender por este
VIBRACIONES
restaurante ubicado en el madrileño barrio
de Chamberí. Inspirada en los mercados
callejeros de Asia, Charrabe apela a un
“diseño flexible e inclusivo, sin miedo a la La vegetación es un
ASIÁTICAS
elemento fundamental para
mezcla, que ayuda a darle protagonismo a
el feng shui. Arriba: un
la cultura asiática, que cuida mucho la cerdo con uniforme preside
tradición y la ceremonia en la cocina”. Así, el restaurante.
LA BEBIDA
Al rico son CONGA, MAMBO, CHACHACHÁ, SON… La lista de ritmos y sonidos que la
música cubana ha aportado al acervo cultural de todo el mundo es tan
amplia que no han sido pocos los tratados que han intentado condensar
Por Adolfo Criado Fotografía Enanei en palabras lo que en realidad es una forma de vida, como el
reconocido La música en Cuba de Alejo Carpentier. La variedad, todos
coinciden, se debe a la fusión que se dio en esta pequeña isla entre
los esclavos africanos, los colonizadores españoles e incluso los
inmigrantes chinos que llegaron allí a finales del siglo XIX.
Un mestizaje que funcionó como un viaje de ida y vuelta,
pues todas las influencias recogidas sirvieron, más
adelante, para terminar de desarrollar otros estilos como el
jazz, la salsa, el tango e incluso el flamenco. El último
artista en beber directamente de esta fuente ha sido el
madrileño C. Tangana, quien en su canción más reciente,
Para repartir, utiliza sonidos propios de la isla y los
combina con su estilo de música urbana contemporánea.
Hasta el video del tema, una pieza de Santos Bacana, se
ha rodado en los bajos fondos de La Habana, hábitat
natural de la escena musical de la capital.
De ese viaje ha surgido otro producto con
esencia cubana: una botella de edición limitada
del ron añejo Havana Club 7, diseñada por el
equipo artístico del músico, donde se rinde
homenaje a la ciudad. Lo hace modificando su
etiqueta, donde aparece La Giraldilla –una
estatua femenina que corona el Castillo de la
Real Fuerza– cogida del brazo de C. Tangana
y, en el reverso, su firma y la primera estrofa
de la canción. Sólo hay 50 –menos que
estilos musicales cubanos– y se consiguen
a través de la web. havanaclub7-
promociones.es/botellas.
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EL CLUB
Entra por
los ojos Diseño, cócteles y

gastronomía se dan cita
en uno de los edificios que marcan
el carácter del centro madrileño.
Por Manuela Galindo
DURANTE AÑOS FUE el edificio de hormigón más alto del En el sentido de las agujas del
mundo, hasta 1967 el más alto de la Unión Europea y has- reloj desde arriba: el oso con
chistera de Jaime Hayón da la
ta 1982 el más alto de España. La Torre de Madrid, con sus bienvenida a los visitantes;
142 metros de altura y 37 plantas de corte brutalista, es todas las piezas de mobiliario
tan icónica para los habitantes de la capital que hasta el son obra del diseñador
madrileño; la estantería de
grupo de electropop Azul y Negro le dedicó bebidas de seis metros es la
una canción a principios de los 80. Pero más alta de la ciudad.
desde hace algo menos de dos años, lo –nunca mejor dicho– de la tradi-
mejor de este edificio no es su imponente ción local salpicada de guiños
silueta recortada en el skyline de la ciudad, internacionales. Así se presenta
sino lo que se oculta detrás de esos muros: el Martínez, con gin tipo Old
un hotel diseñado completamente por Tom, vermut, bitter de naranja y
Jaime Hayón, desde las habitaciones hasta licor de marrasquino; o el
el bar que acoge su planta baja, Garra Bar. Rebujita, con fino y frutos rojos.
Es este lugar donde un gran oso –otro La gran novedad llega, sin
emblema de la ciudad de Madrid–, con chis- embargo, en forma de escuela:

tera y pintado a rayas blancas y negras, da la ahora los cócteles no sólo se
bienvenida a todos los visitantes que se dejan beben, sino que también se pue-
caer por allí, culminando una decoración de aprender a prepararlos –en
que cuenta con luminarias de Parachilna, grupos de cuatro a ocho perso-
butacas de Fritz Hansen y mesas de Cassina. nas– en la recién estrenada
Todas ellas, por supuesto, firmadas por el Mixology School. Un ciclo de
diseñador madrileño. Una vez que el diseño conciertos acústicos y la pro-
FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE GARRA BAR
ha conseguido convertir este espacio en un puesta gastronómica basada en

imán para los adictos a Instagram –las foto- clásicos de la gastronomía espa-
grafías etiquetadas allí se cuentan por ñola –boquerones en vinagre,
miles–, ha llegado el momento de conquis- ensalada César castiza– comple-
tarlos con la propuesta coctelera. Para ello, tan esta nueva etapa de Garra
el head bartender del bar, Andrei Gherman, Bar, que entra por los ojos y
ha decidido dar un giro completo a la oferta quiere convencer por el estóma-
de combinados con una propuesta que bebe go. somosgarra.es.
la otra BeBida
Mirar aL PaSado para inventar el futuro. Esta máxima,

fácil de enunciar pero no tan obvia de aplicar, es la que
yace detrás de muchas de las grandes obras –y sus creado-
res– del diseño y la arquitectura. tomemos, por ejemplo, la
casa Ennis de Frank Lloyd Wright, inspirada en los templos
mayas y aztecas pero radicalmente revolucionaria por su
método de construcción. o las piezas de Jasper Morrison,
basadas en utensilios ancestrales –como ya reflejó en su li-
bro The Hard Life– pero inimitables en su normalidad.
Ese reconocimiento por los pioneros, por su historia y su
espíritu también llega al mundo de la ginebra con Le tribu-
te, una bebida premium elaborada con productos 100% na-
turales. Su gusto por la tradición renovada comienza con su
botella, una pieza cuadrada y de líneas elegantes que está
inspirada en los decantadores antiguos pero con un ligero
tono verde. también sigue esa filosofía de innovación par-
tiendo de la herencia el líquido que contiene, una ginebra
fresca elaborada con una mezcla de botánicos selecciona-
dos de manera artesanal: enebro, lemongrass, naranja, li-
món, coriandro, pomelos, kumquat, mandarina y lima. to-
dos ellos, además, pasan un control de calidad en la propia
La
destilería antes del pelado y la maceración manual. Una gi-
nebra contemporánea pero basada en la herencia –está ela-
borada por destilerías MG, empresa con una larga tradición
nueva
y conocimiento en la elaboración de destilados– para los si-
baritas del gusto y de la vista. letribute.com.
tradición
por Manuela Galindo
Fotografía enanei
disfrutar de un consumo responsable. 43o
97
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“No entiendo por qué cuando pido langosta a la parrilla en un restaurante nunca me sirven un teléfono cocinado”, Salva
POR APARENTAR ¿CÓMO SER INFLUYENTE? FOOD FICTION

No verás nada más ostentoso Cósima Ramírez encabeza una lista de nombres Con Tarantino en el rodaje,
que un foodie del Renacimiento con más talento que followers, que ya es decir no pasaban hambre
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FestiVales
MUCHO MÁS QUE
MÚSICA
Si aún no has elegido tu destino musical
de este año, te proponemos una guía con
diez citas imperdibles que se alejan del
concepto de “festival” al uso.
por Sara peláez
pLACeS SpAIN
FOTOGRAFÍA: CORTeSÍA de dOwNLOAd FeSTIVAL. pÁGINA SIGUIeNTe: NeReA COLL, CORTeSÍA de VIdA FeSTIVAL
dESdE 2017, Madrid celebra la llegada de la estación estival convirtiéndose, durante tres días, en la capital europea
del rock y el metal. tras 14 exitosas ediciones en reino Unido y una en Francia, la organización del mítico download
Festival decidía expandir su manto y probar suerte en España, instalando en Madrid su tercera sede. Y menudo estreno:
más de 100.000 personas se congregaron en la caja Mágica para disfrutar de los conciertos
DOWnlOAD de Linkin Park, System of a down, Prophets of rage y Mastodon.

Heredero generacional del Monster of rock, que aglutinó entre las filas de sus diferentes
entregas, si no a todos, a la inmensa mayoría de leyendas del rock entre los años 80 y 90,
FESTIvAl la tercera edición en España del download regresa del 28 al 30 de junio con un cartel
compuesto por 50 bandas de todo el mundo y cuatro escenarios que harán las delicias de
los apasionados del hard rock. Entre otras, Scorpions, Slipknot, Sum 41, Papa roach, tool
(que harán de esta su única parada en nuestro país) y Berri txarrak (en uno de sus últimos conciertos antes de tomarse
un descanso indefinido) como cabezas de cartel. además, y como aliciente, hay que tener en cuenta que gran cantidad
de los grupos participantes harán un parón exclusivo en sus respectivos tours para estas actuaciones.
asimismo, y como novedad para este año, el download sale de la caja Mágica. Y es que la famosa cuervo Store de
Malasaña se sube al carro del festival, convirtiéndose en punto oficial de la cita y llevando a cabo actividades relacionadas
durante esos días. downloadfestival.es.
LUz, Mar, BoSQUE, aire puro, arte… Eso es el Vida Festival. Si estás cansado de vivir experiencias festi-
valeras urbanas y lo tuyo no son las aglomeraciones y los agobios, este es tu sitio. Ubicado en Vilanova i la
Geltrú (Barcelona), el Vida recoge el testigo que, allá por 2013, dejó el emblemático Faraday, y en un
enclave de ensueño: la Masia d’en cabanyes, construida en el siglo XVi, que sirvió como residencia en su
día para poetas y pintores y que, además, dispone de grandes jardines y un bosque secreto para perderse
entre la naturaleza.
La sexta edición del festival, del 4 al 6 de julio, contará con dos escenarios principales por los que
desfilarán artistas de la talla de Hot chip, Beirut, José González, Sharon Van Etten, Stella donnelly y
carolina durante. Pero la experiencia musical no acaba ahí, ya que, además, dispone de varios esce-
narios para actuaciones en pequeño formato muy característicos. Entre ellos, uno con forma de barco,
en el VIdA Festival el
montaje y la decoración una cabaña, uno que simula la acústica que podrías encontrar en unas cuevas y el Music Box, un
gozan de la misma contenedor de experiencias que se oculta y mimetiza entre los árboles del bosque.
importancia que la música, y El público que te encontrarás en el Vida puede que difiera bastante del habitual. Y es que está
apuesta por la integración
con la naturaleza pensado para melómanos de todas las edades que disfruten también del arte y la naturaleza. de ahí
circundante. página que disponga de un mercadillo de artesanos y “El nido”, un espacio especialmente pensado para
anterior: un aficionado al familias, donde mayores y pequeños podrán expe-
vIDA FESTIvAl
metal durante la última
edición del download rimentar, aprender y jugar mediante talleres,
Festival en Madrid. conciertos y actividades. es.vidafestival.com.
FeSTIVALeS
EL noMBrE Ya noS da una pista: “Puerta a américa”. distinción del Portamérica. El festival, que este año
Porque el festival gallego, que volverá a celebrarse en amplía su aforo en la carballeira en más de 4.000 metros
caldas de reis (Pontevedra), se presenta como una cita cuadrados, también pone foco en la gastronomía local,
que busca estrechar lazos a uno y otro lado del atlántico, accesible pero de calidad. de ahí que le hayan dedicado
utilizando la música como nexo conductor entre Europa una sección: el Showrocking Guía repsol, donde se darán
y Latinoamérica, y creando nuevas formas de progreso cita más de 30 reconocidos chefs internacionales con
económico y cultural en ambas direcciones. numerosos Soles repsol y Estrellas Michelin en su haber,
Para ello, la octava edición de su cartel, del 4 al 6 de y que contará con amplia representación gallega.
julio, contará con las actuaciones, entre otras, de los además, se une a la lucha por el cuidado del planeta y
artistas latinos andrés calamaro, que repite por segunda retoma su compromiso “una entrada, un árbol” dando otro
vez en el festival tras su concierto de 2014; Mon Laferte, paso más: a cada asistente se le entregará una semilla de
y él Mató a Un Policía Motorizado. de este lado del char- un árbol autóctono que podrá germinar en su vaso reuti-
co, nombres de la talla de La casa azul, zahara, Sidecars lizable, a modo de maceta. así, cuando llegue la jornada
pLACeS SpAIN
y amaia. de reforestación, cada festivalero

Pero la conexión transoceá-
nica no es el único punto de PORTAMÉRICA podrá plantar su propio ejem-
plar. portamerica.es.
FOTOGRAFÍA: CORTeSÍA de pORTAMéRICA. pÁGINA SIGUIeNTe: ANdRéS IGLeSIAS, CORTeSÍA de MAd COOL FeSTIVAL
Lluvia de confeti durante el LaS ciFraS dE SU úLtiMa edición hablan por sí mismas: 240.000 personas acudieron a la
MAD COOl
concierto de Tame Impala

tercera convocatoria del Mad cool, de las cuales 104.000 fueron solo madrileños, 62.000 del
en la pasada edición de Mad
Cool. página anterior: en resto de España y más de 74.000 asistentes internacionales procedentes de 86 países distintos.
portAmérica los árboles Unos datos que, en su conjunto, suponen un aumento de público del 134% si lo comparamos con
tienen tanta importancia
su sesión inaugural de 2016.
que además de ocupar el
espacio destinado a con grandes citas anuales en Barcelona, Bilbao y Benicàssim, la capital necesitaba con urgen-
conciertos se pueden cia su propio macrofestival y el Mad cool ha conseguido, en solo tres años, convertirse en uno
plantar con una semilla que
de los bastiones referentes, no sólo de nuestro país sino también del mundo. Y para muestra,
dan a la entrada.
un botón: entre otros galardones, la prestigiosa revista musical NME le concedió el premio 2018
al Mejor Line Up, al contar, entre otras, con las actuaciones de Pearl Jam, arctic Monkeys y
depeche Mode.
Pero el cartel de este año, cuya edición se celebra del 11 al 13 de julio, no se queda atrás: the
cure, the Smashing Pumpkins, noel Gallagher, Bon iver y the national son algunos de los prin-
cipales reclamos de la edición, que esta vez contará con seis escenarios en lugar de siete para facilitar y
mejorar el acceso a los conciertos. La ubicación vuelve a ser es el recinto Valdebebas, donde el festival
parece haber encontrado por fin su lugar, y entre las novedades de 2019 destacan la desaparición de la
zona ViP del escenario principal, la reducción del aforo diario, un nuevo sistema tecnológico de acceso al
recinto y transporte nocturno gratuito. madcoolfestival.es.
FeSTIVALeS
a diFErEncia dE Lo QUE MUcHoS creen, no es al y música, alejándose del barullo de la ciudad, para
DOCTOR MUSIC
FiB sino al doctor Music al que se le considera el convertirse en una experiencia de conexión espiritual
primer macrofestival español. El “festival de la vaca” con el entorno. con ese principio en mente, y 20 años
arrancó su “breve, pero intensa” andadura en 1996, después, el festival volvía a la vida con el propósito de
pLACeS SpAIN
con un cartel de 70 bandas de renombre y un plan- recuperar su enclave original en 2019. Sin embargo,
teamiento que conectaba más con el concepto problemas de permisos con la agència catalana de
Woodstock que con cualquier otra cosa que ya se l’aigua provocarían el cambio de recinto hasta el
hubiera hecho en nuestro país. david Bowie, Lou circuito de Montmeló, próximo a Barcelona. a pesar
reed, iggy Pop, Patti Smith, Pulp y los Beastie Boys de todo, la comunión con el medio ambiente sigue
fueron algunos de los nombres que coronaron sus presente en su espíritu, cuyos principios se siguen
tres primeras ediciones, celebradas anualmente en sustentando en la filosofía del zero waste.
el Valle de Escalarre, en Lleida, entre 1996 y 1998. La “Edición de la reencarnación”, como ha sido
Luego pasó a ser bianual, con una primera y última bautizada, contará con un cartel que comparte cabe-
cita en el año 2000, que trasladó su sede hasta La zas con el BBK o el Madcool: the Strokes, the
Morgal, en asturias. Smashing Pumpkins, rosalía y the chemical Brothers,
al igual que el mítico evento de nueva York, el entre otros, y tendrá lugar del 12 al 14 de julio.
doctor Music nació con el objetivo de aunar naturaleza doctormusicfestival.com.
FOTOGRAFÍA: CORTeSÍA de dOCTOR MUSIC FeSTIVAL. pÁGINA SIGUIeNTe: CORTeSÍA de SÓNAR

En EL Sónar SE diSFrUta… pero también se aprende. El festival de músicas avan-
zadas y experimentales aúna en la ciudad condal, y desde 1994, conciertos de algunos
de los nombres más grandes de la electrónica junto a conferencias y actividades
relacionadas con la tecnología y la innovación, tech shows, formación y networking.
Un fin de semana donde ponerse al día de las últimas novedades del sector gracias
al apartado Sónar + d, encuadrado en el marco de 140 actuaciones musicales y nueve
escenarios, y que este año tendrá a la inteligencia artificial, a la computación cuántica
en creatividad y a cómo será internet en los próximos 30 años como principales
protagonistas.
SÓnAR En su 26ª edición (del 17 al 19 de julio), que se centrará

en la exploración de la electrónica y ritmos urbanos, el
el público del Sónar asiste a cartel contará con artistas como a$aP rocky, Bad Bunny, arca, dixon, disclosure,
una experiencia audiovisual dellafuente, Lil Uzi Vert y cecilio G, cuyas actuaciones se repartirán entre el Sónar
inmersiva. página anterior:
la primera edición del de día (Fira Montjuïc de Barcelona) y el Sónar de noche (Gran Via de L’Hospitalet).
doctor Music, celebrada en como novedad excepcional para este 2019, el evento se atrasa casi un mes, pasando
escalarre, en los pirineos, de junio a julio, aunque desde la organización aseguran que en 2020 volverán a sus
en 1996, supuso un antes y
un después en los festivales fechas habituales.
en españa. además, el festival sigue expandiéndose por el mundo. después de probar suerte
en Estambul (turquía), que celebra este año otra exitosa edición –y ya van tres– con
todas las entradas vendidas, otras tantas en Hong Kong (china) y cuatro en Buenos
aires (argentina), el Sónar amplía su imperio con dos nuevas localizaciones: atenas
121
(Grecia), el 11 y 12 de octubre, y el día 5 de ese mismo mes en México. sonar.es.

FeSTIVALeS
dUrantE MUcHoS añoS SE definió como “el pitote del verano”. Y no es para menos. Más que de festival, lo correcto
sería hablar de “Experiencia canela”, donde la importancia de la música va de la mano del bizarrismo del dress code
y del confeti, mucho confeti. Bandas y público celebran la fiesta musical disfrazados de cualquier cosa que se te
ocurra. En serio, cualquier cosa: procesiones de Semana Santa, Jared Leto abrazando a un árbol, astronautas, piñatas
humanas, el perro (versión gigante) de la película Toy Story, tina y Louis Belcher de la serie de animación Bob’s
Burgers… Una experiencia que es mucho mejor vivir que contar.
Se celebra en Málaga desde 2007 y arrancó con un nombre distinto: canelacore, haciendo honor al género musical
que predominaba en el festival en aquella época: el hardcore. a ese primer evento asistieron unas 120 personas y,
aunque discreto por entonces, los disfraces y el confeti ya se habían convertido en marca de la casa.
Más de diez años después, el festival se ha abierto a todo tipo de estilos musicales, ha crecido mucho (en los 3 días
pLACeS SpAIN
que duró la edición de 2018 asistieron unas 2.000 personas) y esa es la tendencia: la canela Party de 2019 suma un
cuarto día de celebración, el miércoles 31 de julio, que acogerá la fábrica de cervezas
CAnElA Victoria, y una sesión de vermut con paella gratis el sábado, ideal para hacer la previa
antes de la gran noche. Por los escenarios “más canelas” pasarán bandas internacio-
nales como los canadienses Preoccupations, los australianos Skegss y los californianos
PARTY no Vacation, y nacionales como El último Vecino, La UrSS, triángulo de amor Bizarro
y Mourn. canelaparty.com.
PRESTOSO FESTIvAl
dicEn QUE La EXPE-

riEncia es un grado.
El Prestoso nace de la
de cinco amigos que,
tras visitar muchos
festivales (de pequeño
y gran formato) y
padecer los solapes de
FOTOGRAFÍA: CORTeSÍA de pReSTOSO. pÁGINA ANTeRIOR: JAVIeR ROSA, CORTeSÍA de CANeLA pARTY
Con un formato pequeño

actuaciones, largas colas para todo y precios –a veces– abusivos, un día decidieron crear su limitado por el prado
propio evento, donde contrarrestar los “sufrimientos” del festival al uso. asturiano donde se celebra,
apostando también por la naturaleza y lo rural, el Prestoso se celebra en la localidad el prestoso se ha erigido
como destino para amantes
asturiana de Xedré, de 118 habitantes, en pleno corazón del Parque natural de las Fuentes de lo rural. página anterior:
del narcea, ibias y degaña. además de poner foco, por supuesto, en lo musical, el festival para disfrutar plenamente
se centra en promover conductas y actividades estrechamente relacionadas con el cuidado del Canela party es
imprescindible disfrazarse.
del paraje en el que se enclava y el medio ambiente: regalan un árbol a cada asistente; la
pasada edición donaron 1 € de cada abono a la asociación cP rengos, que cada año organiza
acciones medioambientales con niños; favorecen el reciclaje dentro del recinto; organizan
rutas guiadas por la montaña con un experto para conocer la flora y fauna del lugar, etc.
todo, con el objetivo de reducir al máximo la huella de carbono postfestival bajo el lema
“solo deja tus huellas”.
a la primera edición de 2014 asistieron 400 personas y se espera que este año, que tiene
lugar del 8 al 11 de agosto, la cifra alcance los 1.500 asistentes, rozando el techo de público
que permiten las instalaciones del recinto. Para ello, contarán con las actuaciones, entre
otras, de airbag, cupido, cala Vento y Joe crepúsculo. prestosofest.com.
123
FeSTIVALeS
pLACeS SpAIN
SOnORAMA
Actuación de La M.O.d.A.
durante la pasada edición
de Sonorama Ribera.página
siguiente: el grupo de
RIBERA
EL concEPto dE “FEStiVaL rUraL” alcanza
reggae Green Valley en una
de sus actuaciones en
Rototom Sunsplash.
otro nivel con el Sonorama. El evento, que

nació en 1998, ha conseguido desmarcarse en
FOTOGRAFÍA: CORTeSÍA de SONORAMA RIBeRA. pÁGINA SIGUIeNTe: CORTeSÍA de ROTOTOM SUNSpLASH

todos los sentidos, creando un concepto único
y muy definido, ideal para aquellos que no
quieren pasar su fin de semana festivalero posiblemente, la atracción principal del
encerrados en un recinto. Y es que, cuando festival: grupos como Sidonie han pedido
llega la fecha, toda aranda del duero (Burgos) expresamente poder tocar sobre su esce-
se viste de música: varios escenarios se distri- nario y cada año acoge un concierto
buyen entre las diferentes calles del pueblo, sorpresa de alguna banda reconocida.
por las que encontrarás paseando, y sobre Una de las bazas del Sonorama es su
todo de bares, a otros asistentes a la cita. carácter económicamente accesible. Por
además, ¿quién no ha oído hablar de los famo- eso, y aunque también cuenta con
sos conciertos matutinos en la Plaza del trigo? nombres internacionales, su cartel pone
En 2007, la Plaza del trigo se estrenaba foco en artistas del panorama nacional.
como punto estratégico. Un trampolín para Músicos y bandas de todos los géneros… y
bandas nacionales noveles que aspiraban a generaciones. desde que anunciaran el
tocar en el escenario grande. Hoy en día es, concierto de raphael para su edición de
2014 –convirtiéndolo, casi, en icono
“indie”–, el festival se ha jactado de traer
a leyendas que, a priori, podrían parecer desubicadas en una cita así como el dúo
dinámico, ducan dhu, Los toreros Muertos y nacho cano, que hará lo propio este
2019. Una edición (del 16 al 22 de agosto) en la que también estarán zahara, Love
of Lesbian y carlos Sadness, y que repite la experiencia pionera de contar con su
propio Escenario de Humor, siendo el único festival con un espacio reservado a
esta temática. sonorama-aranda.com.
ROTOTOM SUnSPlASH
EL rototoM PUEdE que sea uno de los festivales europeos más antiguos que todavía se mantiene
en activo, pese a haber cambiado varias veces de localización. nació en 1994, en Gaio di
Spilimbergo, italia, y tras pasar por osopo, finalmente en 2010 se trasladaba a Benicàssim, la
“tierra prometida”, después de rechazar otras opciones como Madrid y Barcelona.
Es el festival de reggae más grande del mundo y, también, uno de los más sostenibles. desde
la organización tienen muy claro que no existe un “planeta B” en caso de seguir destruyendo la
tierra con nuestras acciones y hábitos de consumo, por eso han tomado medidas. La más signi-
ficativa, su cambio hacia una iluminación LEd, que les ha permitido reducir hasta en un 84% su
consumo energético diario. todo un ejemplo a seguir para el resto.
Basándose en su lema “Stand Up for Earth” [Levántate por la tierra], el rototom refuerza,
edición tras edición, su compromiso con la defensa de los derechos humanos, la paz y el respeto
por el medio ambiente. tema, este último, con el que se han atrevido a ir un paso más allá:
además de su iluminación sostenible, utilizan cubiertos, platos y vasos biocompostables, hacen
recogida selecta de residuos, reutilizan el agua y han reducido el uso del papel, entre otras
medidas ecológicas.
cada año, unas 230.000 personas se apuntan a esta experiencia musical y, sobre todo de vida,
en la que cada vez toman más protagonismo los niños y las familias. the abyssinians, ziggy Marley,
Misty in roots, Bushman, Macaco e iseo & dodosound serán algunas de las bandas que desfilarán
por los diferentes escenarios durante la semana que dura el festival, este año del 16 al 22 de agosto.
rototomsunsplash.com.
ESPECIAL RELOJES 2019
“Hasta un reloj parado

acierta dos veces al día”.
Woody Allen
HA LLEGADO LA HORA
@Forbes_es forbes.es
Moda
Haz
las
maletas Formal,
deportivo, casual,
elegante... Una selección de looks
para los que llenan su equipaje
de ‘por si acasos’.
Realización Jorge G. Valero Fotografía Title 02
de derecha a izquierda: zapatillas

deportivas de new Balance,
camisa de manga corta de
Fred Perry, gafas de sol de Persol
127
y bolso de Giorgio Armani.

MOdA
things spain
en el sentido de las agujas del reloj

desde arriba a la izda.: camisa en
cuadros vichy de Hackett London,
jerseys de cachemir de uniqlo,
cinturón de Dockers, vaqueros
501 de Levi’s, zapatos de Geox y
jersey de cachemir de uniqlo.
reloj desde abajo a la izda.:
bolso de Giorgio Armani, silla
eisbär de Studio Lacube,
pulseras de Bimba y Lola,
sandalias de satén de Prada,
falda de Mango y jersey de
cachemir de uniqlo.
MOdA
en el sentido de las agujas

del reloj desde abajo a la
izda.: camiseta de Ellesse,
camiseta polo de Carhartt,
zapatillas de Converse y
pantalones de pana de
wrangler.
things spain
en el sentido de las agujas
del reloj desde arriba a la
izda: turbante de terciopelo
de Gucci, jerseys de
cachemir de uniqlo, bolso
de Paco rabanne y top de
131
punto de Trussardi Jeans.

MOdA
THINGS SpAIN

reloj desde la izda.: bolso de
Saint Laurent by Anthony
Vaccarello, collar de uterqüe,
zapatos acolchados de
Bottega Veneta, pendiente de
Andrés Gallardo, reloj de
Calvin klein y gafas de
Etnia Barcelona.
en el sentido de las agujas del reloj
desde abajo a la izda.: zapatos de
salón Moon de Christian Louboutin,
reloj de Calvin klein, zapatos de
salón de uterqüe, guantes de
Moncler 4 Simone rocha y
133
pendientes de Andrés Gallardo.

decoraciÓN
pieza
El sofá modular, obra de un desconocido
diseñador de la década de 1940, adquiere otra
dimensión con Rodolfo Dordoni.
por Roberto Juanes
a pieza
things spain
“Era tíMido, Por ESo no era más conocido”, comentaba Joan fusionaron con las formas convencionales,
dworkin Probber en el obituario dedicado a su marido en The New York alteraron profundamente su carácter“. de
Times en 2003. Harvey Probber no era famoso, o al menos, no tan aquella revelación surgió un conjunto de 19
famoso como para que su fallecimiento hiciera correr ríos de tinta –y elementos que se podían combinar en
de lágrimas–, pero su contribución al mundo del diseño fue tan signifi- distintas posiciones para crear el asiento
cativa como la de sus coetáneos George nelson o el matrimonio ray y deseado por el usuario, y al que llamó Sert
charles Eames. La revista americana Interior Design, de hecho, calificó Group en homenaje a Josep Lluís Sert, arqui-
su invención en un artículo publicado en 1979 como “uno de los tecto catalán que trabajó durante varios años
desarrollos más influyentes en el diseño de mobiliario contempo- junto al maestro Le corbusier. En 1945,
ráneo”. ni más ni menos. ¿El invento en cuestión? El sofá modular, un Probber fundó Harvey Probber, inc., empresa
concepto tan firmemente arraigado en el mundo del mobiliario que, sin con la que popularizaría sus diseños durante la
embargo, no vio la luz hasta 1944. Y lo hizo, además, de manos de década de los 50 –convertidos ahora en piezas
alguien que apenas había tenido formación oficial en el mundo del de coleccionista para los amantes del estilo
FOTOGRAFÍA: CORTeSÍA de keTTAL
diseño –aunque desde que se graduó en el instituto comenzó a trabajar midcentury– y que le catalogaría como un
en trade Upholstery, un pequeño fabricante de mobiliario de nueva diseñador de piezas modernistas pero con
York–. Eso no fue inconveniente para que Probber, sumido de lleno en sorprendentes acabados –como colores
las corrientes del Modernismo que inundaban el país por aquel brillantes o materiales exóticos.
entonces, investigara el concepto de asiento y sus distintas formas para Hubo que esperar dos décadas, sin
concluir que “la clave de la salvación estaba en trozos y piezas de embargo, para que los sofás modulares consi-
geometría plana... no tenían sentido por sí solos, pero cuando se guieran su expansión definitiva y ocuparan
más casas que tan sólo las de los aficionados al diseño. En
reino Unido, por ejemplo, fue la histórica firma G Plan la
que en 1971 copó el mercado británico con su modelo duo
range. En un artículo para el diario Independent, Simon de arriba a abajo:
los elementos
Wade, director de diseño de la compañía, explicaba el
modulares, que
motivo de aquella expansión como algo generacional: incluyen el
“Los baby boomers estaban ganando dinero y veían el sofá respaldo, permiten
múltiples
tradicional de tres piezas como algo anticuado. Ya no que-
configuraciones;
rían vivir acurrucados alrededor del fuego como sus los espacios
padres, y empezaron a derribar paredes; el sofá se convir- exteriores siempre
han sido más
tió en algo propicio para desarrollar nuevos estilos de
propenesos a este
hogar”. de ese mismo año es también el icónico sofá Mah tipo de muebles.
Jong, un diseño de Hans Hopfer que lleva el concepto de página anterior: los
colores priman por
modularidad hasta su máximo exponente y que aún hoy
encima de otros
es el buque insignia de la firma. desde entonces, el sofá detalles.
modular ha tenido presencia en todas las décadas y estilos lo ha entendido la firma española Kettal, que siguiendo esta corriente
decorativos, bien sea de elevado diseño, como el Suita de ha creado la colección Molo, un diseño del italiano rodolfo dordoni
antonio citterio para Vitra de 2010 o el archiconocido que recoge la esencia más pura de lo que un día imaginó Probber:
modelo Karlstad de ikea. geometrías ortogonales, modularidad basada en retícula y piezas
donde el concepto de sofá modular ha cobrado gran desmontables y reorganizables. Molo –cuyo nombre hace referencia
importancia es en el mundo del mobiliario de exterior, a los embarcaderos como lugar de regreso– tiene volúmenes sobredi-
dado que suele estar destinado a espacios más amplios y mensionados y prima los tejidos y los colores por encima de los
flexibles que los salones, donde las funciones –y por tanto detalles decorativos. Pero sobre todo, esta colección, pone de relieve
135
las necesidades– varían de un día para otro. al menos así la importancia del desconocido Harvey Probber y su legado.
THINGS SPAIN RELOJES
Blancpain.
Air Command
He aquí una rareza en el patrimonio histórico de la firma
suiza Blancpain: un cronógrafo de aviador creado para las
fuerzas aéreas de Estados Unidos que vio la luz en los años
50 del pasado siglo. Hoy, esta pieza de coleccionista se
reedita con aires militares y vintage. Con una caja de acero
de 42,5 mm de diámetro y un movimiento automático, está
limitada a 500 ejemplares. P.V.P.: 18.620 €.
Hublot.
Classic Fusion Ferrari GT

Fruto de la asociación entre la
relojera suiza Hublot y el
fabricante de bólidos Ferrari,
que se selló en 2011, surge este
Classic Fusion Ferrari GT
DE ARRIBA A ABAJO: CORTESÍA DE BLANCPAIN,
limitado a 500 piezas e

inspirado en el mundo del gran
turismo (de ahí su nombre GT).
Luce una gran caja de oro de 45
mm de diámetro que incluye un
CORTESÍA DE HUBLOT
movimiento cronógrafo flyback

de carga automática.
P.V.P.: 39.700 €.
¿Qué hay
de nuevo,
Las novedades relojeras ya no se presentan todas de
golpe, sino a lo largo del año, gota a gota. Éstas son las
últimas que nos ofrecen seis marcas de postín.
Por Ana Franco Ilustración Xantir
muñeca?
137
RELOJES
Roger Dubuis.
Excalibur Huracán Performante
El universo del motor sigue brindando
ideas a la relojera Roger Dubuis, que
mantiene su idilio con Lamborghini
Squadra Corse, la división de Lamborghini
especializada en automovilismo de
competición. Ambas han producido este
reloj de titanio y caucho de 45 mm que
incorpora un mecanismo de cuerda
automática que deja a la vista un rotor en
forma de llanta. Es una edición (muy)
limitada a 88 unidades. P.V.P.: 53.500 €.
THINGS SPAIN
La familia Possession de la marrca joyera y

relojera Piaget crece en 2019 con la adhesión
de un intenso color rosa-cereza, tanto en la
esfera como en la pulsera de piell de aligátor
de este modelo. Como índ dices se han
colocado diamantes, y hay otros 46 engasta- DE ARRIBA A ABAJO.: CORTESÍA DE ROGER DUBUIS, CORTESÍA DE PIAGER
dos en el bisel giratorio. La
L caja se ha
fabricado en oro rosa, y se puede elegir en
dos tamaños: 29 mm y 34 mm m, con movi-
miento de cuarzo. P.V.P P.: 16.700 €.
Audemars Piguet.
Code 11.59 Cronógrafo Automático
Este año, Audemars Piguet ha alumbrado una familia
de relojes de espíritu clásico que ha concebido y
fabricado desde cero. Se llama Code 11.59 y ha nacido
con 13 referencias. Una de ellas es este cronógrafo
automático cuya caja de oro rosa de 18 quilates mide 41
mm de diámetro y 12,6 mm de grosor. La esfera está
lacada en negro y es unisex. P.V.P.: 43.400 €.
Breguet.
Reina de Nápoles 8967
DE ARRIBA A ABAJO.: CORTESÍA DE AUDEMARS PIGUET, CORTESÍA DE BREGUET
A la colección femenina de la
enseña se le añade un diseño
fresco y llamativo de acero con
una esfera en la que se aprecian
volutas azul turquesa realizadas
con laca, a modo de cielo
estrellado. Sobre ellas se muestran
dos grandes números arábigos que
se llevan toda la atención: el 6 y el
12. Se ajusta a la muñeca con una
correa de tejido vaquero, y alberga
un movimiento de cuerda
automática. P.V.P.: 20.700 €.
139
LIBRO
Pensamiento
global
Con proyectos que abarcan desde
la arquitectura al diseño gráfico o
industrial, Snøhetta cumple 30
años de grandes ideas.
THINGS SPAIN
Por Roberto Juanes
Snøhetta: Collective Intuition

(Ed. Phaidon), un volumen
donde se recopilan 24 de sus
proyectos más significativos
de la última década con
imágenes detalladas y textos
explicativos.
Snøhetta nunca nació
como un estudio de
arquitectura al uso. Sus
fundadores, los noruegos
Craig Dykers y Kjetil Trædal
Thorsen, buscaban crear en
Oslo un lugar colaborativo
entre la práctica
arquitectónica y el
paisajismo, y así lo
establecieron en 1989, tras
recibir el encargo de
reimaginar la Biblioteca de
Alejandría, en Egipto. Tres
décadas después, y tras erigir
edificios tan representativos
como la Ópera de Oslo, el
World Trade Center

UNA ÓPERA BLANCA e inmóvil, Memorial Site en Nueva York o la expansión
cual iceberg encallado en la del SFMOMA en San Francisco, aquel
orilla, en la que el tejado es lugar estudio es un gigante internacional con
de paseo. Unos billetes de curso presencia en media docena de países y un
legal, coloridos y sin dibujo sinfín de proyectos de toda índole y escala.
aparente. Un restaurante Incluso este mismo libro: “Hacer un libro
submarino, donde los peces sobre nuestro trabajo no es menos complejo
FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE PHAIDON
comparten espacio con los y emocionante que hacer el trabajo en sí

comensales. Tres proyectos mismo. El acto de crear este volumen nos
únicos, diferentes, pero dio la oportunidad de hacer una pausa y
concebidos por las mismas considerar de dónde venimos, dónde
cabezas pensantes: el estudio estamos ahora, y hacia dónde nos dirigimos
multidisciplinar e internacional después de 30 años de existencia”, explican
Snøhetta, que celebra sus 30 en el prólogo. Otra de sus obras digna de
años de existencia lanzando admiración. phaidon.com.
el oBJeto
cUando a FinaLES de 2017 justificaba como medida para conseguir más espacio de
tim cook, cEo de apple, pantalla, una carrera que inició la propia apple con su
presentaba la última iteración primer iPhone en 2007 y que siguieron todos los grandes
de su teléfono móvil más exito- fabricantes con una máxima: cuanto más grande, mejor.
so, el iPhone X, muchos se de las 3,5 pulgadas del primer teléfono de la manzana se
echaron las manos a la cabeza pasó a las 4,3 del Samsung Galaxy S2, siendo la marca
al ver como la parte superior coreana la que más empujaría este crecimiento con
de la pantalla quedaba marca- modelos que superaban las cinco pulgadas ya en 2011.
da p or un e spacio neg ro Hoy es habitual que los teléfonos móviles superen
–donde se aloja la cámara fron- esos tamaños con creces, y que cada vez sea más difícil
tal– que pasó a ser conocido en llevarlos en el bolsillo. Para solucionar el problema,
los círculos tecnológicos como Balenciaga ha lanzado Shopping Phone on Strap, un
“notch” (muesca). El recurso se bolso inspirado en las bolsas de papel gris pizarra de sus
tiendas que a pesar de su tamaño compacto tiene espa-
Pasar
cio para cualquier smartphone del mercado. Fabricado
en piel de ternero –blanca, negra o gris– cuenta con una
base plana y dobleces
de pantalla
e n lo s l a do s p a r a
imitar las bolsas en las
que se inspira.
balenciaga.com.
por Mar pérez Fotografía enanei
141
PerFuMes
Mentolados
en el sentido de las agujas del reloj desde arriba a la dcha.:
heno, flores silvestres y plantas aromáticas, todo eso es
Yerbamate, de Lorenzo Villoresi (110€). el primer fougère
de Diptyque, eau de Minthé, cuenta el mito de una ninfa a
la que el dios Hades transformó en esta planta (130€). en
Herrera Confidential Virgin Mint, Carolina Herrera combina
una variedad recolectada en Marruecos con bergamota
italiana y aceite de geranio cultivado en egipto (125€).
portraits, la familia aristócrata de Penhaligon’s, crece con
dos nuevos miembros: The impudent cousin Matthew y The
ingénue cousin Flora, un jugo de cítricos que deriva en un
THINGS SpAIN
olor amanerado y musgoso (235 €).

por Ana Fernández parrilla Fotografía elisa Lorenzi
el otro oBJeto
arMin HEinEMann LLEGó a ibiza desde

alemania en los años 70, como tantos otros,
buscando iniciar una nueva vida tras su divor-
cio. Lo que este arquitecto no sabía es que de forma autodidacta, comenzó a fabricar todo tipo de
acabaría revolucionando la isla con su creati- textiles, con estampados extravagantes y excéntricos que
vidad desbordante y un concepto de la moda encajaban como un guante en el espíritu hippy que inun-
que nunca antes se había visto daba ibiza por entonces. Paula’s ibiza,
Locura
por esos lares. todo fue, como como se llamaba la tienda, se convirtió
en las grandes historias, fruto pronto en un punto de referencia, y sus
de la casualidad, cuando tras tejidos un must have para los personajes
balear
comprar la tienda de un arte- –famosos y no– que veraneaban allí.
sano del cuero que quería La leyenda de Paula’s es tan alargada
retirarse se encontró con unos que hace algunos años llegó a oídos de
telares antiguos de la Segunda Jonathan anderson, director creativo de
Guerra Mundial. de pronto, y por Mar pérez Fotografía enanei Loewe, que decidió recuperar algunos de
aquellos estampados para crear una
colección especial. Este año esa colaboración llega a su
tercera edición, con un conjunto de prendas y accesorios
para hombre y mujer celebra el extravagante espíritu de
ibiza, incidiendo en la histórica conexión de Paula’s con
la vibrante escena creativa de este destino balear. Los
bolsos combinan piel, característica de la firma española,
con fibras naturales, y un look veraniego que es pura
playa. loewe.com.
THINGS SPAIN BAÑO
EL SÁBADO DE GLORIA anuncia el final de la baño de gloria’, aunque los

Semana Santa. Las primeras comunidades cristianas periodistas deportivos la usen
tenían prohibido bañarse hasta que ese sábado se tan a menudo que haya perdido
les permitía limpiar sus pecados (y enjuagar la roña su significado original.
acumulada). Durante siglos, el Sábado Santo era Mucho antes de que el
también la fecha en que se bautizaba a los creyentes decreto del emperador
después de que hubieran cumplido los preceptos de Teodosio conviertiera el cristia-
la Cuaresma. Al acudir en masa, acercarles hasta la nismo en la religión oficial del
pila bautismal no parecía muy operativo y la Imperio, los romanos se
solución fue lanzarles cubos de agua, una tradición entregaban al hedonismo en las
que en México se ha venido celebrando hasta que la termas. Esta Roma clásica ha
Un
escasez provocó que el gobierno impusiera inspirado la colección de
sanciones a quienes insitieran en conservar la rituales para el baño con la que FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE LUSH. PÁGINA SIGUIENTE: ELISA LORENZI
costumbre. De ahí proviene la expresión ‘darse un Biotherm se propone transfor-

mar la ducha en una experien-
baño
cia sensorial. El romero, la
salvia o la menta son algunos de
los ingredientes que han
infusionado a Bath Therapy. Al
de gloria
romero los romanos le
Hasta una simple atribuían propiedades
curativas y Plinio dijo que una
ducha puede corona de menta servía para
convertirse en un acto estimular las ideas; la salvia era
la hierba que más empleaban
de hedonismo. en la farmacopea (de hecho, su
nombre procede del término
Por Ana Fernández Parrilla latín ‘salvare’, sanar). De
romero son también el jabón y las sales que ponen por Sumergirse en la bañera es mucho más
defecto en los cuartos de baño de BLESS Hotel Madrid. entretenido desde que existen las bombas.
Decorado por Lázaro Rosa-Violán, uno de los servicios Inspirada por las pastillas de un popular
que ofrecen es el mayordomo de jabones. Lo llaman antiácido, la cofundadora de Lush se encerró
Bathology. “Contamos con un completo menú en el en el cobertizo de su jardín a experimentar
que están los cortes artesanales de Los Jabones de Mi con bicarbonato sódico y ácido cítrico hasta
Mujer. El mayordomo se encarga de crear el ambiente ajustar la formula, a la que luego añadió
perfecto según lo que elijan los huéspedes”, dice aceites esenciales y flores frescas. En los 30
Verónica de Mendoza, directora de márketing. años que han transcurrido, a los artefactos
La mayoría de los geles de ducha se adquieren en efervescentes que inventó Mo Constantine
los supermercados: son productos de primera no les han faltado imitadores. Su hijo Jack
necesidad. Sin embargo, el director del Área de continúa en la compañía. La app LushLabs es
Conocimiento y Mercado de Stanpa, Óscar Mateo, una de las últimas innovaciones que ha
cuenta que un 22% de los productos de aseo e higiene impulsado. Harajuku, en Japón, es la tienda
que consumimos los españoles son de la farmacia. que han dedicado a las bombas y la primera
“Solo un 3% se venden en el canal de lujo. Estamos en la que no se pueden admirar los efectos
hablando de unos 40 millones de euros”, dice Mateo. celedoiscópicos en directo ni hay carteles
Roger Gallet y Klorane son dos de las marcas que dan que indiquen el precio. “La función Lush
color a las estanterías de las boticas y Gel de Extraits Lens de la nueva app permite ver el efecto de
Marcas como Biotherm, de Cologne y Botanical Body las nuevas colecciones de las bombas en la pantalla del móvil y acceder
Klorane y Roger Gallet se productos para el baño. Una y otra comparten que a toda la información necesaria apuntando al
han propuesto que la
ducha pase de rutina podamos oler como queremos. “No todos usamos el producto con la cámara del smartphone”,
diaria a placer cotidiano. mismo perfume, por eso hemos intentado formular explica Constantine. Con el ahorro de agua
Página anterior: Lush cuatro geles de ducha que respondan a los gustos o a que consiguen, desean compensar la que
Harajuku, en Japón, es el
paraíso de las bombas los estados de ánimo”, cuenta la jefe de producto de gastamos llenando la bañera. Un plantea-
efervescentes. Klorane, Cristina Alcoriza. miento razonable además de necesario.
145
10€
GUÍA PARA COMERSE Y BEBERSE ESPAÑA

MÁS DE 250 PÁGINAS PARA RELAMERSE · 600 RESTAURANTES IMPRESCINDIBLES, DESDE REFERENCIAS DE ALTA
COCINA HASTA TABERNAS DONDE PONERSE MORADO · LAS MEJORES COCTELERÍAS PARA ACABAR BIEN UNA VELADA
2018/19
¿PUEDO REPETIR?
@TapasMagazine Tapasmagazine.es
Junio 2019
148 Cómo escapar de la etiqueta influencer
158 ¿Blanco o estampado? La elección es tuya
168 Siguiendo los pasos de La Odisea
176 El fotógrafo que hizo de Módena su musa
FOTOGRAFÍA: STEPHEN SHORE
184 Marruecos: la tierra de la arena y el cielo

Página extraída del libro Stephen Shore. A road trip journal
En 1973, y durante todo un mes, el fotógrafo Stephen Shore recorrió Estados Unidos cámara en mano dando
inicio al que sería su proyecto más influyente, Uncommon Places. En ese viaje, Shore elaboró un detallado
diario en el que reocgía detalles sobre los sitios donde se alojaba, qué comía y todo aquello que le parecía
relevante. Porque los viajes, al fin y al cabo, son un conjunto de experiencias que merecen la pena ser
recordadas. Pasa las páginas para descubrir otras fascinantes historias.
Mientras acumula centenares de
miles de seguidores que admiran
sus looks, María Bernad desafía el
mundo de la moda con una firma
propia que apuesta por la
recuperación de tejidos y el
consumo responsable.
148
por Victoria Zárate Fotografía Felipe Hernández

Vestido, cinturón y zapatos
de Louis Vuitton. diadema de
Les Fleurs Studio.
1982 mientras remueve su taza de café no es
una simple anécdota. Su mente es un
moodboard en constante ebullición, un
panel de inspiraciones en el que retener
cada detalle que fluye a su alrededor, y que
ha sabido profesionalizar como una
rentable forma de vida. con tan solo 24
años, fue considerada la ‘española más
influyente de la moda’ según la edición
española de la revista Vanity Fair, un título
que sus más de 330.000 seguidores de
instagram avalan. cada mañana, abre desde
su perfil una puerta a un universo atempo-
ral fruto de una exacerbada filia hacia la
palabra vintage y un ojo artístico entrenado
en multitud de visitas a museos, noches de
viernes con Godard y los desfiles ‘old
school’ –como ella misma los bautiza– de
Jean Paul Gaultier y John Galliano. El
resultado es un estilo propio que seduce
tanto a followers como a marcas, que ven en
su portfolio una mina de oro a la que
adherirse. “al principio me costó aceptar
que, aún siendo estilista, una firma quisiera
h
que fuera también la modelo de su
ércules Poirot, un lujoso hotel y un crimen colección. Me molestan mucho las etique-
por resolver. El sol parece ser el único testigo tas, y la de influencer no la encajé bien,
de la muerte de arlena Marshall, una porque yo tengo una carrera y no sólo me
exactriz hallada misteriosamente estrangula- hago looks para subirlos a instagram, pero
da en una pequeña isla de inglaterra. El al final tuve que aceptarlo… eso sí, con
detective creado por agatha christie será el matices. Yo hago moda, quiero ser diseña-
encargado de resolver el asesinato de Muerte dora y trabajar en este mundo desde el
bajo el sol (1941), el célebre título que la escritora diseño. Y aunque esté agradecida por todo
británica tejió en el hotel Burgh island, un refugio art lo que ha pasado en instagram, quiero dejar
déco convertido en el escenario perfecto para algunos claro que soy mucho más”.
de sus asesinatos. cuatro décadas más tarde, Guy El fenómeno Bernad se gestó a finales de
Hamilton ideó un universo de colores pastel para su 2017, cuando su cuenta de instagram
muestra cinematográfica, salpicado por cócteles al alcanzó seis cifras de seguidores gracias a
atardecer, sombrillas para paliar el sofocante estío y una campaña publicitaria en el portal de
turbantes bajo los que ocultar a un culpable con exceso venta online Vestiaire collective. Hasta
de glamour. “tengo grabada en mi cabeza cada plano de entonces, la historia de su vida podría ser la
esta película. agatha christie es todo un referente para de cualquier chica de su edad. con 17 años
mí. En mi último viaje a Egipto quise visitar en asuán los decidió marcharse a Valencia para estudiar
rincones donde ella solía escribir”. El fervor estético conservación y restauración de Bienes
150
con el que María Bernad (Elche, 1995) cita este film de culturales, pero su pasión por la moda la
detalle de una de las
conduciría al EaSd –Escuela de arte y estanterías de la casa de
Superior de diseño– de Valencia, donde María, con objetos
recuperados en el rastro de
cursó dos años de Moda mientras se
Madrid. página anterior:
costeaba sus estudios trabajando como alrededor de la mesa del salón,
estilista y modelo. “cuando quise cuatro sillas Cesca de Marcel
Breuer de segunda mano.
marcharme de casa tan joven, mis padres no
me lo impidieron siempre que asumiera yo
mi emancipación. Empecé a hacer
pequeños trabajos para revistas
independientes y firmas de calzado que
publicaba en mi cuenta de instagram, junto
a viajes familiares, mis looks de calle… todo
surgió de manera muy espontánea y sin
mucha fascinación por las redes sociales…
Por ejemplo, apenas he usado Facebook”.
tres años más tarde se mudaría a Madrid,
desarrollando su trabajo como estilista para
firmas de complementos hechos en España
como Mercules o Malababa y la plataforma
online de lujo emergente Smart Luxury. Fue
entonces cuando estalló la burbuja de
instagram, convirtiendo a entusiastas de la
moda como María en iconos de moda para
nueva generaciones. “recibo mensajes de
chicas que se inspiran en mí para vestirse
cada mañana y eso es precioso… Siempre he
podido vivir de la moda. instagram me
permitió dar el salto internacional,
proyectarme fuera de aquí y conseguir
trabajar en lugares antes impensables como
Egipto, donde colaboro con la firma local
Maison Pyramide”.
con el impulso internacional a través de
redes sociales, llegó su presencia en las
Semanas de la Moda que se celebran cada
año. La primera a la que asistió fue nueva
York otoño-invierno 2018, de la mano del
diseñador Marc Jacobs. “recuerdo que me
sentí especialmente sola durante esa
fashion week. Llamaba cada noche a mi
madre llorando… Me costó mucho
relajarme, y aún no he normalizado lo que
es y me sigo poniendo nerviosa. Yo era muy
tímida, pero poco a poco voy conociendo a
gente y lo llevo mejor”. Bernad nos revela el proceso y

método de trabajo que las influencers desempeñan
durante las semanas más ajetreadas que vive la
‘Todo surgió de manera muy industria de la moda, un negocio que, según el diario
Women’s Wear Daily, factura 900 millones de dólares
espontánea y sin mucha solo en la ciudad de nueva York. “La firma interesada se
fascinación por las redes pone en contacto conmigo para invitarme a su desfile,
cubriendo gastos de viaje y alojamiento. a veces
sociales… Por ejemplo, también incluye una tarifa económica, acordando llevar
un bolso o una prenda al desfile”, explica. “a la salida
apenas he usado Facebook’.
151
de los desfiles, una multitud de fotógrafos buscan

retratarte, algo que al principio me daba
mucha vergüenza porque no entendía muy
bien, porque nadie te explica de qué va esta
historia… recuerdo la primera vez que una
amiga me mandó una captura de la portada
de vogue.com en la que salía yo posando tras
un desfile. Puff, me impactó mucho”. En un
jugoso negocio aupado por influencers
como chiara Ferragni, la creadora de the
Blonde Salad que, según la revista Forbes,
facturó en 2017 12 millones de dólares,
confiesa que la competitividad es un falso
mito. “Hay muy buen rollo entre nosotras.
Me sorprendió mucho que chicas con
muchos más followers que yo se me
acercaran para decirme que me seguían y
les encantaba mi estilo, porque yo creía que
la moda era un escenario mucho más cruel”.
tras varias ediciones a sus espaldas, forma
parte del club más selecto representada por
la agencia next / Milán y combina su trabajo
Chimenea de la casa, en redes sociales con colaboraciones para
empleada como librería marcas menos comerciales pero que
provisional. página anterior:
vestido y bolso
abracen los códigos sostenibles y de slow
de Paco rabanne. fashion a los que se mantiene fiel desde sus
comienzos. “Selecciono mucho lo que hago
y siempre proyectos que me gusten”.
l
a creación de Les Fleurs es uno de
ellos, su marca propia que aúna el
talante sostenible de su trabajo con
la devoción por el vintage que
comparte con su madre. Ellas
reparan piezas de ropa, accesorios y
objetos de otras épocas que
encuentran en sus viajes. Una tradición
familiar que nació en los veranos que
pasaban en autocaravana por el suroeste
de Francia, buscando durante horas
tesoros entre brocantes, mercadillos de
‘Mis amigas siempre me antigüedades muy populares en la región
preguntaban dónde conseguía estas

francesa de Lanne, Burdeos y Bretaña. “Mis
amigas siempre me preguntaban dónde
prendas, así que un día pensamos… conseguía estas prendas, así que un día
pensamos… ‘¿y por qué no las vendemos?’
¿y por qué no las vendemos?’.
153
de ahí surgió la idea de montar una tienda

online, en la que mostrar todo lo que voy recolectando su rotunda negativa a llevar pieles naturales. “Solo llevo piel
de mis viajes y que mi madre y mi abuela se encargan vintage y de cuero. Es sorprendente que firmas como Fendi sigan
de reparar y enviar a todo el mundo”. Les Fleurs Studio usando pelo o que gente joven quiera diseñarlas. El futuro de la
es una prolongación del sello Bernad, que cuenta con piel es vegano, no es necesario el uso de pieles naturales cuando
colección propia y un catálogo de objetos vintage con hay falsas que al tacto son mucho mejores”. otro de los cambios
multitud de fans, sobre todo en Londres y París. “Les necesarios que apunta la diseñadora para frenar el impacto
Fleurs resultó un soplo aire fresco por ser una marca medioambiental que genera la moda –siendo la segunda industria
sostenible –no hay nada más sostenible que las más contaminante del planeta– es cambiar el ritmo de
prendas de segunda mano– y respira el concepto slow producción. “creo que las colecciones como se conocen ahora van
fashion que inspira todo lo a desaparecer, no solo por el
que hago. Está muy tiempo climático sino
relacionado con la naturale- porque no tienen sentido.
za, transmite limpieza y no podemos consumir tanto
serenidad. Las camisas las como se produce”.
producimos a pequeña Sonriente y risueña
escala en un taller del barrio durante nuestra charla,
de Malasaña, con tejido de cuesta retener esa imagen
seda natural y botones de más hermética y seria que
prendas vintage. Mi objetivo proyectan sus redes. “Soy
es llegar a usar tejido extremadamente tímida
reutilizado para evitar el desde que era adolescente, al
transporte; sé que el coste principio me costaba mucho
será mayor, pero esto no lo relacionarme en un evento o
hago por dinero sino por que me pidieran fotos por la
convicción”. calle. En mi instagram
Su pasión por el vintage siempre he sido 100 por 100
surgió de la necesidad; yo. Soy muy responsable y
carecía de dinero para seria, sobre todo para
comprar ropa y cogía trabajar, algo que hace que
prestada la de su madre y su parezca mayor. Para mí la
abuela. “Mi madre y yo nos moda es seria, y mis redes así
llevamos apenas dos lo reflejan. Quiero ser alguien
décadas y recuerdo muy más aspiracional que sonreír
bien sus impresionantes o parecer simplemente
looks de los 80. Ella es una mona”. ¿Puede un cuantioso
apasionada de la ropa como número de followers
yo. recuerdo que de cuestionar su
adolescente pasé por una profesionalidad en el mundo
época oscura. Fui emo, de la moda? con su
jugaba al Call of Duty y solo inminente aterrizaje en la
vestía de negro, con guantes capital mundial de la moda,
de rejilla y mucho kohl en los
ojos, hasta que evolucioné a
un estilo más Man repeller”, bromea. Esta herencia
emocional también se transmite en su objeto más
preciado, un pañuelo de chanel de su abuela con el
que recolecta miles de likes cada vez que lo muestra en
instagram. algo anecdótico, confiesa, al igual que su
vida privada en redes sociales. La negativa a conocer
su voto en las recientes elecciones municipales es un ejemplar de la revista
ejemplo. “no me gusta hablar de política, prefiero Toiletpaper de marzo de 1981.
página siguiente: jersey,
separar mi vida personal y mis ideas del trabajo”. Sí
short, cinturón y bolso de
nos revela un pasado como activista de Greenpeace, el Chanel. Collares de perlas de
154
haber abrazado el veganismo durante casi siete años y Les Fleurs Studio.
M
es algo que se plantea a menudo. “confieso aria Bernad apura los
que me da miedo que no tomen mi trabajo últimos días en su hogar
en serio. Por ello intento estudiar y madrileño de alonso
formarme lo máximo posible para evitar Martínez, un barrio que le
que la etiqueta de influencer sea un recuerda mucho a la capital
obstáculo”. La expansión de Les Fleurs en su francesa por la amplitud de
mercado más prolífico, la herencia gala de sus calles y la serenidad que
su padre y el anhelo por redondear su se respira. Un piso de 180 metros cuadrados
proyección internacional han hecho que divido en dos zonas (un estudio de trabajo y
este verano se mude a la capital francesa. otra para uso privado), que comparte junto
“Por fin me puedo permitir vivir en París. Es a la fotógrafa inma Mariscal y el diseñador
la ciudad donde se vive más intensamente la Victor nouman. “Esta zona me atrajo por su
moda, y donde más difícil es ascender. La luz y lo céntrica que es, está cerca de los
estética de mi firma es muy parisina y showrooms de moda que frecuento a
trabajo con muchas firmas de allí. tengo menudo. Es un barrio muy tranquilo, como
muchas ganas de aprender francés y yo. tengo muy poca vida social, me levanto
empezar un curso de cool hunting de moda”. cada día a las 7.30 de la mañana para
155
‘No soporto la
decoración mínima y
limpia, como IKEA. Un
nórdico excesivo que
no tenga alma ni
resulte hogareña’.
trabajar y el escaso tiempo libre que tengo sólo me gusten la seda rosa y las plumas; me encanta
lo uso para visitar museos, ver cine o pasear. dormir entre sábanas blancas, por ejemplo”. Una gran
Mi plan perfecto para un viernes es pedir alfombra bereber y una platanera, “la única planta que
sushi y ver una peli antigua”. nuestro me aguanta porque apenas paro por casa”, se alternan
objetivo se centra en el área principal de la con revistas de moda, su otra gran inspiración. Y luz
estancia, un salón presidido por un sofá de directa, algo imprescindible en su vida. “Una vez viví en
terciopelo verde con forma de concha, que un piso sin ella y casi me deprimo, no soporto bajar las
adquirió a través de la app Wallapop por 70 persianas”. con la mente en París como su futuro más
euros. En él se respira su combinación inmediato, pensar a largo plazo es algo que mantiene en
predilecta de colores –verde, naranja y el aire. “Siempre he querido trabajar para una firma de
azules– inspirada en una lámina abstracta moda del grupo LVHM. Me encantan Loewe y Hermès,
que compró en el rastro. Flores bordadas, ambas firmas poseen códigos estéticos que comparto.
linos o maderas robustas como las que al principio me imaginaba como directora creativa,
esboza una falsa chimenea que sirve de pero con el tiempo descubrí que la moda es muy amplia
biblioteca, se suceden en un festival de y posee muchos registros, como el cool hunting, una
estilos que reflejan el de la propia María. disciplina en la que ahora estoy inmersa. Poder pasarme
Puro eclecticismo. “Mi casa es como yo; horas y horas viendo películas, arte o literatura para
mezclo elementos vintage con otros más luego establecer tendencias es un sueño”.
modernos y tiene un toque étnico fruto de
mis viajes. cojo cosas a flechazos: me
fascina el renacimiento y sus lámparas de
cristal, pero también la arquitectura
orgánica de Javier Senosiain y césar
Manrique, o los muebles curvos de Pierre
augustin rose. Y Los Ángeles en general, es
Boina, vestido y zapatos
una ciudad que me inspira mucho”. Solo de Gucci. el sofá es
cabe una excepción: “no soporto la vintage y fue adquirido a
decoración mínima y limpia, como iKEa. través de la aplicación
de compraventa de
Un nórdico excesivo que no tenga alma ni artículos de segunda
156
resulte hogareña. Eso no quiere decir que mano wallapop.

157
YOU
DOn’T
Fotografía Adrian Catalan

Realización david Sanmartin
158
Vestido de Prada.
Vestido y anillo de Versace.
página siguiente: vestido y
cinturón de Louis Vuitton,
pendientes de Versace.
160
161
diadema y vestido de Prada y zapatos de Church’s. página siguiente: camisa de
Givenchy, corsé de Alexander McQueen, pantalones de Mango y pendientes de BiiS.
162
163
164
Vestido de Miu Miu, choker y pulsera de Alexander McQueen, calcetines de Prada y zapatos de Eytys.
página anterior: vestido y anillo de Versace y zapatillas de Camper x kiko kostadinov.
165
Mono de Acne Studios, vestido de Alexander McQueen y zapatillas de Camper x kiko
kostadinov. página siguiente: chaqueta y chaleco de Paco rabanne, camisa de uterqüe,
166
pendientes de Alexander McQueen, medias de Acne Studios y zapatos de Church’s.

MOdeLO: dANIeLA kOCIANOVA de THe SQUAd MANAGeMeNT. MAQUILLAJe Y peLUQUeRÍA: VICeNTe GUIJARRO. CASTING: pATI dÍAZ. dIReCCION de ARTe: JULIA FeRReR. ILUMINACIÓN: CARLOS BABLeR. ASISTeNTe de eSTILISMO: ÁLex ÁLVAReZ.
AGRAdeCIMIeNTOS: BARCeLONA STUdIO
En El
Recorrer la isla
de Ítaca, donde se dice
que una vez

reinó Ulises,
es embarcarse
en un viaje por la
Grecia de las
mil historias.
REInO por pico Iyer

Fotografía Alex Majoli
a Mi LLEGada a atEnaS, cojo un taxi e indico el

nombre de uno de los hoteles de cinco estrellas más
céntricos de la ciudad. El conductor se exalta, y no
sólo porque no parece hablar inglés. Mientras
zigzagueamos vertiginosamente por las abarrotadas
calles de la capital, comienza a pulsar frenéticamen-
te su teléfono móvil y a llamar a sus amigos, ninguno
de los cuales puede ayudarle. cuando, finalmente,
detiene el coche en la entrada del hotel, un
recepcionista de pelo alborotado se acerca a
recibirme, gesticulando, y me dice: “Le pedimos
disculpas. Hemos tenido un problema, un gran
problema. así que le hemos reservado una habita-
ción en otro de nuestros hoteles, que está a la vuelta
de la esquina”.
El problema, consigue explicar el conductor, es
que todos los baños del hotel se han inundado.
cuando entro en el ascensor de mi nuevo
alojamiento de lujo –tardamos 20 minutos en
llegar a la vuelta de la esquina debido a las angostas
calles de una única dirección–, me topo con dos
sacerdotes ortodoxos de barbas pobladas con Olivos en la playa de dexa, en la isla jónica de Ítaca. Según la Odisea, el poema épico escrito por
sotana y teléfonos móviles asomando de los Homero en el siglo VIII a. C., este fue el hogar de Ulises.
168
DE lOS DIOSES
en el sentido de las agujas del reloj desde arriba a la izquierda: vecinos de la ciudad de Nauplia pescan en un puerto con vistas al golfo de Argos, en el extremo este
del peloponeso; la iglesia de Agia Marina en exogi, uno de los pueblos más antiguos de Ítaca, construida en lo alto de una cresta para proteger a los habitantes del
pueblo de los piratas; unas ovejas pastan cerca de un cementerio en las afueras del aislado pueblo de Anogi, en Ítaca. en la página siguiente: un busto de Ulises en
Stravos, otro de los pueblos del norte de Ítaca.
bolsillos, que me desean, en un inglés alrededores del coliseo romano; en los esconde entre los olivos con la sobrina del
sencillo, “buenas tardes”. El caos de las ghats de Benarés, en la india, uno se ve cura al amanecer. Mujeres vestidas de
callejuelas que acabo de atravesar, el sumergido en el clamor y la devoción de los negro comadrean a la sombra mientras los
desorden de unos edificios bañados por la Vedas. Pero, en Grecia, es la ausencia de los burros recorren caminos de piedra mal
luz del sol que parecen elevarse y derrum- avances modernos –de los rascacielos y las pavimentados en las tardes bañadas por el
barse al mismo tiempo, las tumbas en tecnologías de alta velocidad– lo que hace sol y el silencio de la siesta. Por la noche, el
medio de la ciudad… Me siento, con cierto que uno se sienta como si estuviera entrechocar de las jarras en las tabernas se
regocijo, como si en lugar de en Europa caminando entre los antiguos filósofos y mezcla con las risas bajo las luces del
estuviera en Beirut o ammán. dramaturgos que nos transmitieron las puerto.
La verdadera antigüedad de Grecia, nociones de hibris y de catarsis. todo ello en un paisaje donde el azul
pienso –y un eterno regalo para todo el que olvidémonos de que el hotel clitemnes- intenso del mar le rodea a uno por los cuatro
la visita–, reside en su vida cotidiana. En tra comparte calle con el parking aquiles: costados, y donde las macetas añiles, escarla-
este viaje, mientras vuelvo a recorrer el lo que realmente otorga al país esa tas y naranjas resplandecen con geranios y
trayecto que seguí hace 35 años, desde los sensación de inmutabilidad es que la guía begonias. no es solo que el pasado rural de
clásicos yacimientos del Peloponeso (la de Grecia de Lonely Planet incluya una Grecia esté latente en todo el país: es que, en
desafortunada ciudad de Micenas y cura para el mal de ojo, y que un hombre medio de este paisaje primordial de rocas,
Epidauro, con su esencia sanadora) hasta la se santigüe desenfrenadamente mientras cielos azul cobalto e iglesias pintadas de
célebre casa de Ulises en ítaca, me doy intenta aparcar en doble fila. La fórmula blanco, uno se sale completamente del calen-
cuenta de que es precisamente esta secreta que mantiene el país eternamente dario para sumergirse de lleno en el reino de
manera pausada, personal y algo ineficien- joven –y viejo, y auténtico– no se basa en la alegoría.
te de organizar las cosas lo que confiere al los monumentos de reyes y dioses, sino, En el primer día de este viaje a Grecia –
país gran parte de su encanto humano. Es sencillamente, en el ritmo de vida griego: llevo más de 50 años visitando el país–, me
cierto que todavía es posible ver rostros los barcos pesqueros salen al mar antes del dirijo a Micenas, una acrópolis de 3.300
dignos de un cuadro de caravaggio en los primer rayo de sol, y el hijo del pastor se años de antigüedad situada a 120 kilómetros
170
de atenas, donde la casa de atreo estable- revolotean entre los bosquecillos de de cafeterías donde una decena de
ció su turbulenta base militar. tras cinco árboles que flanquean la llamada Vía hombres se reúne para saborear en silencio
décadas leyendo sobre el asesinato de Sagrada. Puede que Micenas sea el su café. Hasta mí, llega el sonido de
agamenón en su propia bañera, me siento escenario sombrío y sangriento de las cánticos que emergen de un santuario
sobrecogido ante las gruesas rocas que tragedias griegas, pero Epidauro es el mariano del siglo XV, escondido en un
atraviesan la imponente ladera, ante el paradigma de la claridad y la sofisticada peñasco con vistas al mar. En la costa,
sonido del viento silbando en mis oídos y geometría de Pitágoras. En las obras de decenas de velas titilan junto a los retratos
ante el silencio que reina incluso entre el Homero, ambos mundos convergen, de enmarcados de hijos perdidos, en peque-
gentío. La acrópolis resulta admonitoria y manera casi mágica, en historias sobre ños homenajes conmemorativos que me
cruda, y las torres de vigilancia desde las personas que intentan despojarse de sus recuerdan a otros similares en las carrete-
que se avistaba a los invasores hacen juego fantasías de envidia, asesinato y nostalgia. ras de montaña de Bolivia.
con los tholos y las reliquias de la Edad del aunque, para ser sincero, es en nauplia, de vuelta en el hotel, salgo a la terraza de
Bronce que rodean las villas de azulejos mi base para estas excursiones por el mi habitación y puedo ver lo que una vez
rojizos del Peloponeso. Peloponeso, donde puedo percibir el fue la casa del verdugo al otro lado del agua.
Situada a apenas 50 kilómetros de susurro del pasado con mayor nitidez. La En lo alto, se eleva la fortaleza de Palame-
distancia, la ciudad de Epidauro es un rayo irregularidad de las estrechas callejuelas del des, una construcción llena de celdas y
de luz frente a la oscuridad de Micenas: un casco antiguo, salpicadas de empinadas “buhederas”, orificios por donde los
recordatorio de por qué valoramos la escaleras y piedras desiguales, me infunde guerreros disparaban flechas y vertían agua
Grecia antigua por ser el hogar de la una sensación de intimidad; mientras hirviendo para defender el castillo. Esta
armonía y la sabiduría. cuando desciendo deambulo subiendo las calles, puedo mañana, mientras visito otro hotel, salgo
al abaton, el dormitorio para pacientes del distinguir el sonido metálico de la campa- del comedor para encontrarme sobre las
asclepeion, o santuario –donde las paredes nas, el tamborileo de las copas y el ruido de almenas de un grupo de fortalezas muy
recogen la historia de los visitantes que las cucharas contra las ollas. El interior de conocido por los venecianos y los cruzados.
fueron sanados por sus propios sueños las pequeñas casas es oscuro, acogedor y al final de la calle, en una iglesia envuelta
hace 24 siglos–, no me puedo resistir a su sencillo; reina una calma de domingo por la en un halo de incienso, un cuadro conme-
hechizo curativo. El anfiteatro que se mañana que me transporta a los rincones mora el lugar donde el primer gobernador
distingue en la lejanía obsequia a los más sosegados del mundo. de la Grecia independiente fue asesinado
visitantes con unas proporciones y una al atardecer, las ancianas pasean del en 1831 por dos agresores: uno con cuchillo
acústica prodigiosas. Mariposas amarillas brazo en dirección a la costa, por delante y otro con pistola.
dUrantE Mi inFancia En inGLatErra, del mundo moderno parece perdurar en el que compartimos la carretera llevan, como
mientras mis amigos y yo tratábamos de tiempo. “tiene que haber un dios”, en la india, carteles pintados a mano con la
descifrar el extraño alfabeto de los peque- escribió Bruce chatwin mientras examina- frase “dios te bendiga”.
ños ejemplares de Jenofonte y Platón, me ba “una cruz de hierro colocada sobre una Una música estridente flota por el pasillo,
inculcaron la idea de que Grecia era el alfa y roca junto al mar” en el monte athos. Los y una elegante señora masculla oraciones
el omega del mundo antiguo. Mis compañe- amigos del extravagante nómada británico entre dientes cada vez que el conductor
ros de clase solían viajar con frecuencia al se mostraron alarmados cuando descubrie- arranca el motor. cuando me bajo para
monte athos, una península autónoma con ron que planeaba bautizarse en la isla; su cambiar de autobús en corinto, la estación
20 monasterios ortodoxos que obsesiona a funeral se celebró en la catedral ortodoxa resulta ser una especie de área de servicio
los viajeros británicos (entre los que se de Santa Sofía, un templo atestado de llena de camiones, con tres máquinas de
encuentran robert Byron, Patrick Leigh iconos en el centro de Londres. recreativos de Toy Story, una enorme foto
Fermor, William dalrymple e incluso el Estas reflexiones me vienen a la mente de James dean y estatuillas baratas de
príncipe carlos) desde hace siglos. aún cuando comienzo a recorrer el Peloponeso apolo y atenea al lado de tazas con la cara
ahora, es posible toparse con monjes que en autobús; con cada curva, recuerdo que del che Guevara y el logo de El Padrino.
siguen el calendario juliano y que dan la lo que hace de Grecia una especie de caso naturalmente, el deseo de hacer
hora “a la antigua usanza bizantina”, tal y aparte en la Unión Europea es precisamen- ostentación (y sacar provecho) de la
como señala colin thubron en su novela te lo que le confiere ese magnetismo casi antigüedad es más que evidente en un país
Night of Fire. oriental. La primera vez que subo a un que depende del turismo. cuando llego a
Los frescos de la montaña sagrada autobús de larga distancia, para viajar de nauplia, me veo inmerso en un caos de
“parecen devolvernos a una época atenas a nauplia, reparo en que hay seis carteles que anuncian “helado casero
primitiva, más pura”, escribe thubron, amuletos de la suerte pegados en las tradicional” y “hoteles tradicionales” (un
“más próxima a las Sagradas Escrituras”, y ventanas del vehículo y otro colgando del término que no acaba de inspirar confian-
esta visión de Grecia como la antecámara espejo del conductor. Los camiones con los za). En una ciudad de más de 3.000 años de
Hasta la vida cotidiana de las calles de Atenas es un reflejo del antiguo pasado de Grecia. página siguiente: un niño patea una pelota de fútbol en
las soleadas calles de Nauplia, una ciudad fortificada de miles de años de antigüedad.
172
antigüedad, que se dice que fue fundada por hombre “astuto”, “ingenioso” y “tenaz”; no desde nauplia a la que será mi siguiente
el hijo de Poseidón, hay una tienda que es de extrañar que sus descendientes base: ítaca, situada a no tantos kilómetros
presume de llevar abierta “desde 1996”, y anuncien un “horno de leña original” en su de distancia. ninguna de las personas con
otra que ofrece “juguetes antiestrés hechos ítaca natal. cualquiera que visite la isla en la las que he hablado en el camino sabía
por artistas tradicionales (desde 1999)”. El actualidad podría pensar que una de las cuándo iba a llegar, o si iba a llegar, el
museo de kombolói –situado en las proximi- razones por las que el héroe tardó una autobús o el barco. Una vez en Sami, en la
dades de un taller que fabrica estos juguetes década en volver a casa después de la guerra isla de cefalonia que es desde donde se
de cuentas– convive con la antica Gelateria es que su barco no dejaba de sufrir demoras. accede a ítaca, el lugar que se supone que
di roma y con un salón de masajes “griego fue patria de Ulises, me uno a un pequeño
clásico” cuyos tratamientos “thai, shiatsu y En GrEcia, nadiE ParEcE tEnEr PriSa grupo de turistas junto a los que espero, y
reiki” probablemente no le habrían resultado por llegar a ningún sitio. Ha hecho falta un espero, bajo el sol, con el agua salpicándo-
familiares a agamenón y su esposa. recorrido en taxi, dos viajes largos en nos los pies. nadie intenta vendernos cosas,
Pero esa es precisamente la esencia autobús, dos travesías en barco y otro taxi – como podría haber pasado en Puerto Prínci-
griega. Homero describió a Ulises como un un total de 11 horas– para que pudiera llegar pe o Bombay. Volvemos a encontrarnos en
173
Las ramas de un olivo
en primer plano
hacen destacar un
arcoíris en Ítaca.
página siguiente: los
puestos de pescado
del mercado central
de Atenas.
una deslumbrante caja de ceras infantiles soldado que vuelve de la guerra. no hay hacerlo”. tras señalar que nadie sabe con
de colores, sin signo alguno de industrias ni tráfico visible, a excepción de dos cabras certeza lo que ha existido o dejado de existir
de modernidad a la vista. negras contoneándose sobre el asfalto y, en el lugar, el autor prosigue: “¡En esta isla,
cuando por fin llego a ítaca, el emplaza- varios minutos después, un motorista con no hay Nada!... nada…”.
miento donde se dice algo ingenuamente casco de obra petardeando a 10 kilómetros resulta que he traído conmigo una
que estuvo situado el palacio de Ulises, no por hora sobre una motocicleta. Me dirijo novela americana para complementar los
es más que un cobertizo y dos edificios al monasterio de Kathara, una apartada escritos de todos los británicos de forma-
sobre una colina yerma. Logro conseguir un capilla situada sobre una colina con vistas ción clásica que han idealizado a Grecia;
viaje compartido con otros turistas en uno al mar, y el silencio se extiende a kilóme- mientras releo por tercera vez Los nombres,
de los pocos taxis de la isla; una vez en la tros de distancia. de don deLillo, vuelvo a sentirme sobreco-
capital, Vathí, le pregunto a un amable guía Los rincones de la isla de Ulises son, en el gido ante la sensación de que Grecia es un
turístico cuál es la mejor manera de mejor de los casos, enigmáticos. de camino recuerdo sólido y distante en nuestra
desplazarme. Me dice que lo más probable al impresionante pueblo de montaña de memoria colectiva. Una única roca, escribe
es que el autobús que se contrata para la Exogi, salgo del coche y recorro un sendero este novelista atormentado, tiene “un poder
temporada alta ya no esté en funcionamien- sin asfaltar en dirección a la “Escuela de similar al de una voz celestial”. En páginas
to (es mediados de septiembre). Homero”, donde mi única recompensa es un anteriores, dice que “La luz era quirúrgica,
decido, por tanto, alquilar un coche y, paisaje deslumbrante de olivos y calas de inmovilizadora. Lograba fijar la escena ante
mientras conduzco por las empinadas color azul verdoso mucho más abajo. En el mí como si se tratara de un sueño”.
carreteras de un solo carril que no tardan en pueblo de Stavros, hay un tablón de El escritor parece reconocer que no es la
situarme muy por encima del mar, con una anuncios que tiene colgado un ensayo supuesta civilización de Grecia lo que
caída de vértigo ante mí –la mayor parte del titulado ítaca: lugar conceptual. En ítaca, resulta abrumador, sino su carácter salvaje.
recorrido no tiene guardarraíl–, no pude comienza el texto, “no existe el pasado ni el “Siento que he conocido ya la claridad
evitar sentirme maravillado por la sobreco- presente. El presente no es lo que se puede concreta de este aire y de esta agua”, dice
gedora belleza del lugar. Un enorme perro considerar contemporáneo, sino que se uno de los personajes expatriados, proba-
negro se estira tras la verja cerrada de una encuentra en el limbo. Una realidad que blemente un espía. “He trepado por estos
villa, esperando a una versión moderna del pretende estar al día, pero es incapaz de caminos pedregosos hasta las colinas”, a lo
174
que otro personaje responde: “Existe una porque había venido a despedirse. Yo iba a Paraíso, un conjunto disperso de villas de
cualidad genérica, algo absoluto. Las colinas comenzar una nueva vida, y los dos éramos color pastel ha emergido desde que el rodaje
desnudas, una figura en la distancia”. conscientes de ello. Pasamos nuestros días de La mandolina del capitán Corelli (2001)
La novela se publicó en 1982 y, aquel en la isla a la que regresó Ulises, preparán- cambiara la suerte de la isla para siempre.
verano, pasé todo un mes viajando por donos para la separación. tras una larga Pero la pequeña taberna fundada por Stavros
Grecia y escribiendo sobre el Peloponeso y tarde en una taberna, bajo luces de colores dendrinos sigue aquí, igual que hace 37 años.
las islas Jónicas para la guía turística y hojas de parra, se subió a un barco con un cuando pregunto si puedo quedarme en una
estudiantil Let’s Go: Greece, que ofrecía nuevo amigo mientras yo regresaba de las habitaciones situadas sobre el
consejos viajar por Grecia por cinco dólares apesadumbrado al hotel. restaurante, como lo hice hace tiempo,
al día. Fue un momento crucial en mi vida: ahora, mientras observo la isla desde el nikitas, el hijo de dendrinos que dirige el
con 25 años recién cumplidos, acababa de otro extremo de mi vida, me sorprende lo establecimiento hoy en día, me dice: “no, ya
terminar mis estudios de posgrado y había poco que esta ha cambiado. Los que viajan en no es posible. Pero, si quieres, puedes
conseguido por fin un trabajo en Manhattan. yate han descubierto Vathí, la pequeña quedarte en la casa de mi tío, aquí al lado”.
En esas semanas de preparación para la vida ciudad apiñada en torno a un puerto, y los cuatro días después, de vuelta a ítaca,
adulta, me despertaba antes del amanecer británicos adinerados rodean el busto de me siento una mañana en la terraza de la
en hoteles sin estrellas, cogía el primer auto- Homero: ahora hay hoteles boutique y habitación para ver cómo se despierta la
bús del día y viajaba por la costa hasta piscinas por toda la isla. Pero el ritmo de isla. nunca lo hace. Si Ulises regresara el año
alguna pequeña ciudad para deambular por circe y los rasgos mitológicos de la isla se que viene, puede que Penélope apenas
sus calles e instalaciones antes de marchar- mantienen inmutables. con la intención de levantara la vista de su telar, y puede que
me a la mañana siguiente. rara vez he vivido disfrutar de una cena tranquila en mi telémaco le preguntara a su padre si sabía
una época tan magnífica y contemplativa. habitación, me dirijo a un mercado para de algún buen puesto de trabajo en la
al final de aquel viaje, la que llevaba seis comprar melocotones, chocolate y zumo, por ciudad. En ausencia de neones y tráfico,
años siendo mi novia viajó de Boston a ítaca los que pago poco más de dos euros, como si vuelvo a encontrarme en un lugar semejan-
para encontrarse conmigo. con su vestido volviera a estar en la época de mis abuelos. te al asclepeion de Epidauro: un lugar donde
rosa y las piernas y brazos bronceados por En la isla vecina de cefalonia, en el idílico quedarse dormido para despertar en un
el sol, estaba más guapa que nunca, y era rincón de Ágia Effimía conocido como Playa inexplicable estado de lucidez.
175
vIAJES
MÍnIMOS
H
aY MUcHoS MotiVoS para
Sin pretensiones, apostando por la proximidad y
conocer –aunque sea por el siempre ajeno a las discusiones culturales de su
nombre– la ciudad de Módena. tiempo, Luigi Ghirri se convirtió en un pionero de
Los gastrónomos más sibaritas la fotografía contemporánea. Hoy, sus
pensarán inmediatamente en el vinagre
balsámico, denso y oscuro, que allí se
instantáneas de Módena protagonizan un
produce. Los aficionados a la ópera saben volumen de obligado visionado.
que fue allí donde nació Luciano Pavarotti,
cuya casa hoy se ha convertido en un por Roberto Juanes Fotografía Luigi Ghirri
concurrido museo. Y los amantes de la
fotografía saben que fueron los suburbios de
la ciudad los que acabarían por hacer de
Luigi Ghirri (Scandiano, 1943 - roncocesi,
1992) uno de los fotógrafos más influyentes canon cuyos carretes revelaba en una pequeña tienda de barrio.
del arte contemporáneo. Colazione Hacía sus fotos a color, en contra de la tendencia de la época, que
sull’Erba (desayuno sobre la hierba, Ed . veneraba el blanco y negro y asociaba el resto a la publicidad.
MacK), el último libro que recoge parte de “Hago fotos en color, porque el mundo real es en color y porque en
su obra, así lo quiere probar. el cine el color ya ha sido inventado”, escribió en uno de los
Ghirri empezó su carrera profesional múltiples ensayos sobre fotografía que escribió, a pesar de carecer
detrás de un visor, el que tenían los de estudios sobre dicho arte.
instrumentos topográficos que empleaba durante varios años tan sólo se dedicó a capturar escenas de las
para cartografiar territorios como zonas burguesas de Módena, una zona que cambiaba a medida que
aparejador que era. En 1970, a los 27 años, los suburbios crecían y la incipiente industria retrocedía. En ciertas
decidió dejarlo para dedicarse a la ocasiones decidió llevar su cámara a zonas próximas a su entorno,
fotografía, empezando con lo que tenía como las playas de rimini o los lagos suizos, en lo que él denomina-
más a mano: los paisajes urbanos y ba “viajes mínimos”. Personas –siempre vistas desde atrás o desde
personas que los ocupaban de Módena, su un lateral– y paisajes compusieron sus fotografías a medio camino
ciudad de adopción. En aquel momento entre lo amateur y lo conceptual. En 1978 publicó una gran
italia estaba volcada en el arte povera, y las recopilación en su libro principal, Kodachrome, considerado como
altas esferas culturales se debatían entre uno de los más importantes de la década en italia.
los ‘apocalípticos e integrados’ de Umberto El nuevo volumen editado por MacK se centra en las fotografías
Eco. a Ghirri todo aquello le daba igual, y tomadas por Ghirri entre 1972 y 1974 en las afueras de Módena, que
176
se limitaba a captar lo que veía con una visitaba “ de manera irónica y ansiosa”. Que hablen las imágenes.
el enfoque de Ghirri en esta serie era
la unión de la naturaleza y el artificio
en entornos hechos por el hombre, la
simetría de los cipreses, el césped
bien cuidado y el toque personal de
las plantas en sus macetas.
Formado como aparejador y con
experiencia en topografía, la obra
de Ghirri queda marcada por una
manera particular de delimitar los
espacios.”Mi intención no es hacer
fotos, sino planos y mapas que se
conviertan en fotos”, decía.
180
Los suburbios de Módena, alejados de
la monumentalidad del centro de su
ciudad, atraían la atención del italiano
por su aparente sencillez. página
anterior: Ghirri estaba interesado,
según sus propias palabras, “en la
arquitectura, en el mundo de
provincias, en los objetos que
habitualmente se consideran de mal
gusto y que yo jamás he contemplado
de ese modo, porque los considero
objetos cargados de deseos, de
181
sueños, de memorias colectivas”.

“Siempre he sentido que la fotografía
es un lenguaje para ver y no para
transformar, ocultar o modificar la
realidad”, explicaba Ghirri, cuyas
fotografías revelaba siempre en
formato pequeño. página siguiente: el
italiano veía las plantas en sus
macetas, las palmeras y los cactus
que los habitantes de las casas ponían
fuera de sus casas como una promesa
182
“de algo más”.

a
QUí, EL VErdE intEnSo dE caSaBLanca se los “hombres azules” del desierto debido al azul que tiñe sus vestimentas– está
desvanece en una llanura de color beis. desde ahora abarrotado por el turismo de alpargata europeo: la jet set cutre de Easy
el pavimento, puedo ver cómo el beis se Jet. Marrakech era una ciudad donde tenían residencias las familias europeas
estrella contra una imponente muralla blanca: elegantes, como los agnelli; donde el nombre de Madison cox, el paisajista que
la cordillera del atlas. Edith Wharton, en su cuaderno de fue la última pareja del ya fallecido Pierre Bergé (Bergé había sido previamente
viajes En Marruecos (1920), relata cómo quedó hechiza- pareja de Yves Saint Laurent, y ambos se enamoraron de Marrakech en la década
da por el atlas y por el desierto que se encuentra más de los 60), se susurraba como un nombre sagrado entre la clase bohemia. Es
allá de esas montañas. cuenta que “El África desconoci- imposible no respirar el olor de tombuctú en Marrakech. Las fronteras
da parece estar más cerca de Marruecos que de los coloniales y las tensiones actuales –la frontera con argelia lleva cerrada de forma
pueblos blancos de túnez y de los oasis sonrientes al sur permanente desde 1994, después del conflicto entre ambos países– han hecho
de argelia. En Fez, se siente la cercanía de Marrakech, y retroceder al desierto. ahora se ha de ir mucho más al sur, atravesando la
en Marrakech se siente la de tombuctú”. cordillera del atlas y del valle del draa (un oasis de más de dos millones de
Esta mañana de finales de febrero, Marrakech no me hectáreas a lo largo de la frontera argelina) para poder sentir aquel mundo en el
hace sentir la cercanía del Sáhara, sino más bien la de que el intercambio de bienes e ideas –primero la sal, la plata y los esclavos;
Stansted y orly. El “gran campamento nómada” al sur – después la religión, los manuscritos y las ideas sobre el concepto de monarquía–
que una vez atrajo a los tuaregs, la tribu africana sirvió para dar cohesión interna a la región. Un amigo mío persa de nueva York,
occidental que desde el siglo V a.c. recorría la ruta de las un hombre refinado y de buen gusto, me había hablado del draa. Me había
caravanas cruzando el Sáhara y que era conocida como hablado de las bibliotecas islámicas medievales de los pequeños pueblos
la puerta
del desierto
Más de 160 kilómetros al sur de ese soleado destino turístico que
es Marrakech, se encuentra el valle del Draa, un oasis que queda
por debajo de la cordillera del Atlas y por encima del desierto del
Sáhara, donde los viajeros pueden encontrar un Marruecos
mucho más antiguo, uno que traza una línea divisoria entre el
islam moderno y el casi desaparecido reino bereber.
por Aatish Taseer
Fotografía Richard Mosse
el desierto despoblado
entre las localidades de
M’Hamid y Foum Zguid, en
el sur de Marruecos.
página anterior: el jardín
tapiado del hotel dar paru
en M’Hamid, con su puerta
que se abre al Sáhara.
saharauis, de los santuarios de los dioses del en poder trazar la silueta de aquellos que
desierto y de las viejas casas judías. han dejado de existir.
E
no podía contener las ganas de conocer
aquel lugar. Lloraba la pérdida de una S Un aLiVio VEr a monsieur
imagen de arabia que había construido diez azzdine –corpulento, con barba y
años atrás, mientras viajaba por la región gafas, y real como la vida misma;
yemení de Hadramaut (famosa por su con una sonrisa que enseña un
posición clave en el comercio de incienso) y diente roto y predilección por los cigarrillos
estaba investigando para mi primer libro Winston– materializarse de entre la neblina
Stranger to History: A Son’s Journey especulativa de un chat de Whatsapp.
Through Islamic Lands [ajeno a la historia: Monsieur azzdin ha llegado a mi vida como
el viaje de un hijo por tierras islámicas] sólo puede hacerse en nuestro tiempo. Hace
(2009). temía que la reciente guerra civil un año, conocí a un apuesto yogi marroquí
del Yemen hubiese hecho estragos en esas en un vuelo de Etihad airways rumbo a
ciudades de cuento, que con sus almenas y nueva delhi, en la india. nos hicimos
sus muros de adobe se elevan rodeadas por amigos en instagram. cuando buscaba un
palmeras de dátiles azulados llenas de chófer que me llevase hasta el Marruecos
sombra y frescor. Puede parecer extraño ir a profundo, en el sur, fue él quien me
un lugar en busca de otro, pero ha sido tanto recomendó a azzdine. Poco después,
lo que se ha perdido en los últimos estábamos los tres en un grupo de Whats-
tiempos… aquí, a causa de la proliferación app llamado “Maroc”. aunque gané un
de una modernidad uniforme; allá, debido a premio de francés en la universidad, ahora
la destrucción de sitios históricos en lugares hablo el idioma de forma pésima pero
como Bamiyan en afganistán o Palmira en enérgica, con una ambición injustificada.
Siria. nuestra era es enemiga del pasado, y cuando azzdine me manifestó sus miedos
cada vez me parece más evidente que lo sobre “le sable”, pensé “¿Le sable?”
maravilloso de los viajes no reside tanto en recordando vagamente el título de una
el descubrimiento de nuevos lugares, como novela de 1985 del gran escritor marroquí
Un campamento turístico en una de
las regiones más remotas del
desierto. página anterior: el río
Oued N’Fis serpentea a su paso por
un pequeño pueblo en el Alto Atlas.
tahar Ben Jelloun: L’Enfant de Sable. “El pintor romántico francés Eugène delacroix, tra al otro lado. Estas divisiones, anteriores a
niño de arena... ah, no”. tranquilicé a en 1832, no se atrevió a pintar hasta su la época colonial, separaban el área
azzdine: no es la arena del Sáhara lo que regreso a Francia meses más tarde. gobernada por la dinastía alauí del siglo XVii
buscaba, sino el mundo del Sáhara. ascendemos hacia el atlas, dirigiéndonos al de la zona tribal al sur que no estaba
acordamos un precio y quedamos en el sureste por el alto de tichka, una carretera sometida a su autoridad. La mitad de este
aeropuerto Menara de Marrakech. famosa por sus vistas panorámicas y su país corcovado miraba hacia el mar, que trajo
Hacemos una breve parada en una inclinada pendiente en forma de espiral. la influencia de Fenicia, cartago y roma; la
gasolinera de la cadena afriquia y después La franja del atlas, la arqueada columna otra mitad miraba a un océano de arena, que
salimos a toda velocidad de la ciudad rosa, vertebral de Marruecos, también ha servido era un mundo en sí mismo. Procedentes de
con calles bordeadas por naranjos cuyas como una especie de frontera entre dos oriente, arabia y el islam llegaron para
copas podadas forman unos cubos mundos. La bled al-makhzen, la región de la mezclarse con los elementos más antiguos
perfectos. Puedo vislumbrar los vívidos ley, descansa a un lado de las montañas, del carácter sincrético marroquí: los
tonos cereza de las buganvillas, enmarcadas mientras que la bled al-siba, que literalmente bereberes, el pueblo indígena del norte de
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en un cielo azul tan intenso que incluso el significa “región de la anarquía”, se encuen- África que practicaba religiones animistas y
delicados almendros en flor, con la copa
cubierta de blanco plumón. Los desfilade-
ros están adornados con frondosos olivares
que deben su fertilidad a arroyos bravuco-
nes y estrechos como un cordel. Marruecos
es todas estas combinaciones imposibles,
toda esta variedad infinita y no una sola
cosa. Parece como si la tierra se desgarrara
por las costuras, dejando al descubierto
toda una gama de posibilidades y de
continentes que chocan unos contra otros,
todo en anticipación de la nulidad y de los
cielos abiertos del desierto.
Ya está anocheciendo cuando dejamos el
alto del tichka para aterrizar en una
carretera que conduce a la llanura árida
cerca de Uarzazat –conocida como “la
puerta del desierto”–, casi 200 kilómetros
al sureste del lugar en el que he aterrizado
en Marrakech. El sol poniente perfila los
surcos de las colinas rojas. Un silencio frío
recorre todo el paisaje. Es un lugar donde
uno se imagina que puede tener lugar el
relato más aterrador de Paul Bowles, Un
episodio distante (1947), en el que un
profesor al que pronto cortarán la lengua
desciende al atardecer desde una “región
alta y llana” hasta unas “montañas escarpa-
das” y un “cielo rojo, en llamas, al oeste”.
Bowles vivió gran parte de su vida, una vida
larga y fascinantemente disoluta, en
Marruecos. aquí, entre fiestas y chaperos,
recibía a un tropel de admiradores
entusiastas procedentes de Estados Unidos.
rene ricard, el fallecido pintor y poeta
neoyorquino, lo visitó en tánger y me
contaba cómo, al encontrarse con los
atractivos jóvenes marroquíes, todos
tremendamente apuestos –en la gasolinera,
en la tienda de alfombras…– Bowles los
besaba en la frente y, girándose a ricard, le
decía: “conocía a su padre”.
M
’HaMid ES La úLtiMa ciudad
marroquí antes de llegar a la
frontera con argelia. Más que
conducir hasta esta, da la
sensación de que la carretera se tropieza
que hablaba lenguas afroasiáticas que nada compendio de los innumerables sistemas con la arena. En la tarde del segundo día,
tenían que ver con el árabe. Su historia, su naturales del país. El rojo férrico de África llegamos a un pequeño hotel llamado dar
idioma, su vestimenta y sus costumbres central aparece en las colinas acanaladas, Paru. Es el último edificio de un camino de
construían un puente hacia el pasado más cubiertas someramente por hierba tierra bordeado por aldeas de adobe. Paru,
remoto de aquellas tierras, un elemento esmeralda. detrás, dentro del mismo la dueña de la casa, es una alemana que
diferenciador de la fe islámica que trajeron paisaje, se puede contemplar un bosque de adoptó un nombre sánscrito después de
consigo distintas oleadas de conquista a pino cembro que se extiende hasta las renunciar a su estilo de vida. Se sienta al sol
partir del siglo Vii. cumbres de unas montañas escarpadas, con la caída de la tarde: una mujer mayor
“El mero paisaje no existe”, afirmó en coronadas con picos de nieve lustrosa con una mata de cabello cano que toma té
2001 J.M. coetzee, bajando los humos con iluminada por el sol. colinas cubiertas de mientras examina un mapa.
firmeza a un periodista que le sugirió pasar matorrales agostados, similares a las de una “¿Ha visto nuestra puerta del Sáhara?”,
“a otros temas más allá del mero paisaje”. En isla griega, acogen enormes empalizadas de me pregunta con una sonrisa un tanto
Marruecos he comprendido el significado cactus en flor. algunos arganes densamente perturbadora.
de esas palabras, porque el paisaje se apiñados, manchas de un verdor oscuro que nos sentamos en un exuberante huerto
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diversifica tanto que casi parece un contrasta con la tierra oscura, acompañan a de olivos y palmeras datileras. Parece incon-
cebible que el desierto pueda estar tan El dictado de la “voz interior” de Paru sagrado que parecía emanar de un mundo
cerca. Paru me conduce a una puerta al hizo que dejara a su marido a mediados de más antiguo de adoración pagana. Esa
fondo de un jardín tapiado. al abrirla, puedo los 90 para llegar, pasando por España, a noche, seré yo el que conoceré a mi propio
ver como, desde el marco sin adornos, nace esta parte del desierto. después de ver el miedo. decimos que viajamos para vivir
una expansión infinita de dunas: barjanes edificio, rompió a llorar, sobrecogida por experiencias, y cuando las verdaderas
ribeteados y negras lunetas afiladas. Es una sensación de reconocimiento. recuerda experiencias se cruzan en nuestro camino,
impresionante, de una belleza indescripti- un viaje por el desierto con los bereberes en especialmente aquellas que no pueden ser
ble, y aun así, siento una extraña sensación el que se sufrió un ataque de pánico. Sin ser explicadas fácilmente, el viajero duda a la
de inquietud al encontrarme en este hotel religiosa, y definitivamente sin ser musul- hora de registrarlas.
vacío justo al borde de un territorio mana, se vio a sí misma pronunciando la cae la noche. como un tajín de albóndi-
desolado del tamaño de Estados Unidos. primera parte de la declaración de fe gas en soledad, en una habitación iluminada
“¿Qué te trajo aquí?, pregunto a Paru. musulmana, “La illaha illa allah” (no hay por el fuego. Paru me acompaña a los
“Mi voz interior”, me responde más dios que alá), una y otra vez. Se resistía postres, y después me retiro a una pequeña
apaciblemente. a pronunciar la fórmula completa, “Pero – habitación de techos altos, estrecha como
Paru empieza a hablar de los padres del cuenta con lágrimas en los ojos como si un ataúd, con la cama cubierta por una
desierto y de los morabitos, hombres santos todavía se sorprendiese de que esta mosquitera blanca.
que, en estos lares, hicieron del desierto un proclamación de fe hubiese llegado de a la una y media de la mañana me
lugar de búsqueda espiritual. Habla apasiona- forma involuntaria a sus labios– de esta despierto preso del pánico. Mi cuerpo se ha
damente de los santuarios construidos en manera debía ser, ¿no es así?”. congelado, como embargado por una fuerza
honor a estos hombres en las viejas aldeas que Y entonces, Paru recitó el resto: “Mu- invisible. Espasmos fríos me recorren la
bordean el Sáhara. “Los morabitos encontra- hammad rasul allah” (y Mahoma es su columna vertebral. Me cuesta respirar y mi
ron la libertad –afirma–. Encontraron su profeta) –hasta que el miedo desapareció. mente se ve inundada por las más oscuras
espiritualidad sin el corán, sin nada en absolu- Fue como si hubiese invocado la protección visiones. no estoy dormido ni despierto,
to, sólo con su propia iluminación”. de una fe monoteísta frente a un terror sino en un estado a medio camino. Hago
el Anti-Atlas domina el
fondo del valle del draa.
página anterior: el
exterior de un santuario
cerca de la biblioteca
Tamegroute del siglo
xVII, que alberga una de
las colecciones
coránicas más
importantes del mundo.
todo lo posible por pensar en todas las cosas Es la primera vez que rezo desde que soy tombuctú –a una distancia de 52 días en
positivas de mi vida: mi marido, mi perro. Y adulto. camello, según se puede leer en un cartel–,
a
aun así, todo lo bueno se convierte en malo, una ciudad que en su día fue el epicentro
regresando a mi en la imagen de mi miedo, La Mañana SiGUiEntE, no del comercio y la cultura de la ruta de las
que es una sensación física y prensil al hablo con Paru de lo que me ha caravanas que atravesaban el Sáhara, y que
mismo tiempo, como un enjambre de sucedido la noche anterior. Pero se convirtió en un lugar legendario para el
nervios. Paru se me aparece como como estoy decidido a salir de allí. Pasa- mundo occidental. Siento que me hallo en
una hechicera, como una bruja. Es mos la mañana conduciendo a través de la periferia de un mundo interconectado
entonces, recordando la historia que me ha campos de cebada, bordeando el Sáhara. por creencias y religiones.
contado, cuando me veo repitiendo las Paru me señala los santuarios cuadrados de resulta inquietante pensar que uno es una
mismas palabras que ella pronunció para techos abovedados, enmarcados contra la persona racional y no religiosa, pero vivir una
ahuyentar sus miedos: “La illaha illa allah, superficie estriada del desierto abierto. En experiencia que parece sobrenatural. nunca
Muhammad rasul allah…”. M’Hamid, se hace sentir la cercanía de he experimentado nada remotamente
Un frondoso oasis hace

destacar las montañas en
Aagoubt, en el valle del draa.
190
parecido. Suelo reírme de los que afirman camino polvoriento unos 70 kilómetros al como un rompeolas en la cara sur del
haber visto fantasmas o haberse sentido norte, puedo vislumbrar las líneas de anti-atlas– cuya superficie estriada forma
atemorizados por la energía de algún lugar. transmisión que en su día conectaban el ya espirales que parecen enormes huellas
no dispongo de los medios para averiguar qué extinto mundo del Sáhara. En tamegroute digitales. Las líneas evocan una sensación de
me ha pasado en dar Paru, ni quiero dejar hay una comunidad de alfareros que sigue continuidad, al igual que lo hace un cinturón
espacio para la religión en mi vida. Simple- fabricando esas cerámicas de esmaltes de palmeras azules. de vez en cuando, puede
mente, mi noche en el Sáhara no es algo que verdes y morados que evocan escenas verse alguna una solitaria acacia de copa
pueda asimilarse, algo que me deja confuso y inmortales de Marruecos y de la España plana, un árbol del desierto bajo y florecien-
lleno de dudas. no puedo creerlo, pero lo que musulmana. aquí, los niños desarrapados te, cuyas ramas forman un parasol que
sí sé es que no me volveré a reír de los demás juegan en la plaza imitando a los muecines proyecta una sombra tentadora.
con la misma convicción de antes. con unas tuberías. Este es el lugar donde En nueva York, había oído hablar de un
Esa tarde, en tamegroute, una ciudad Sidi Mohammed ibn nasir, un médico y francés llamado Patrick Simon, un autodi-
invadida por las moscas situada en un profesor de religión, fundó la orden sufí de dacta con un conocimiento enciclopédico
la hermandad nasiri en el siglo XVii. nasir del draa. He estado intentando encontrarlo
reunió una extensa colección de manuscri- durante días. El hombre que conozco esta
tos que recuerdan a las bibliotecas privadas tarde –sentado en lo alto de un barranco,
de tombuctú que los aliados de al Qaeda hablando por teléfono con un pañuelo de
intentaron destruir en 2013. seda anudado al cuello– ha vivido más vidas
La biblioteca ha cerrado para el descanso de las que es posible enumerar. Simon, que
del mediodía, pero azzdine tiene la lleva más de 40 años en Marruecos, ha sido
presencia de ánimo para sobornar a uno de decorador, actor, hotelero y ecologista. aho-
los guías locales. Entonces tiene lugar una ra es un septuagenario, un hombre bajo con
pequeña pantomima. nos dicen que los cara de duende y con una energía que no
guardianes de la biblioteca –cada uno con conoce límites. El logro que le ha dado a
su juego de llaves– se están acercando. conocer es un parque geológico, una zona
“Voilà”, grita azzdine apagando un protegida con una superficie de casi 12
Winston cuando ve que un anciano con millones de hectáreas en el valle del draa,
gruesas gafas de sol, como si fuera un ray desde tantan, al lado del océano, hasta
charles con chilaba, se acerca hasta la plaza zagora, en el interior.
central en una silla de ruedas. Lleva un “Si hay un oasis vivo en este mundo, es
gorro de ganchillo blanco y dorado y un este”, dice Simon al tiempo que extiende la
audífono gigante. Esta figura augusta mano para mostrarme el paisaje, una mano
desdentada es el guardián más veterano. en la que resulta conmovedor ver que sigue
Poco después, se le une un hombre más llevando el anillo de casado a pesar de ser
joven que llega al escenario por la izquierda viudo. describe Marruecos como un eje en
subido a una bicicleta BMX. Los dos el que se mergen Europa, africa y arabia.
guardianes de las llaves abren una a una las tissint, la ciudad del draa más cercana, es el
puertas de la gran librería, y, segundos más lugar que Simon ha escogido para instalar
tarde, nos encontramos con un tesoro de un campamento de tiendas beduinas de
conocimiento medieval. color marrón. El nombre bereber de la
“¡Pitágoras!” Me grita el bibliotecario viejo población significa “sal”, un producto básico
y sordo cuando me dispongo a ojear una en el comercio que mantenía unido al
traducción al árabe de una de las obras del Sáhara. Las notas bereberes toman mayor
matemático griego. Hay obras de botánica y importancia a medida que nos adentramos
astronomía, y un magnífico ejemplar en el draa. ahora estamos en una región
medieval del corán en pergamino de gacela. que, en términos étnicos, está más próxima
antaño, la biblioteca albergaba miles de al África subsahariana que a arabia. Simon
manuscritos. La colección ha mermado en me explica que fueron los árabes los que
los últimos tiempos –ahora las obras están trajeron las palmeras datileras a este región,
repartidas en varios museos de otros estableciendo la economía del oasis y
lugares–, a pesar de que la biblioteca sigue garantizado la expansión del islam.
siendo un puesto remoto del conocimiento “¿Quién había aquí antes?”, pregunto.
situada al borde de un inmenso vacío. “antiguas comunidades judías, bereberes
L
y cristianas, además de los animistas”,
aS aUSEnciaS PUEdEn ejercer una responde Simon.
fuerza gravitatoria. Esa misma tarde, En los tiempos de Wharton, todavía se
azzdine y yo pasamos horas podía encontrar aquí una comunidad judía.
conduciendo a lo largo de la “Había muchos judíos en el mercado, y
circunferencia de una de las mayores también en la ciudad”, judíos que se
ausencias conocidas por el ser humano. El dedicaban al comercio de la plata y vivían
Sáhara ahora se esconde tras una línea de en guetos “en los que –según escribe
montañas rojas –la Jbel Bani, una cadena Wharton– se les encerraba por la noche,
191
baja de montañas áridas que se extiende como se hacía en alemania o Francia en la

Edad Media”. En los años posteriores a la Una puerta discretamente iluminada
Segunda Guerra Mundial, 250.000 de ellos conduce a un jardín donde el aroma de las
emigraron a israel, Europa y américa. flores de dama de noche impregna el aire
abdel Majid, un apuesto joven bereber de nocturno. Hay un fuego encendido en el
veintitantos que trabaja para Simon, extremo de una gran sala, decorada con
promete enseñarme los quartiers juifs, las candelabros de color bronce apagado y
antiguas juderías de las pequeñas ciudades huevos de avestruz en cuencos. a través de
del draa. El joven, que cambia con facilidad las puertas de cristal puede verse una
del francés al árabe y al bereber, parece piscina iluminada. Sobre un aparador
llevar consigo estos tres estratos de la descansa un conjunto de fotografías
historia de Marruecos. enmarcadas en plata del último sah de irán.
anochece, y el cielo está cubierto por un Mohammad reza Pahlavi y su esposa Farah
denso manto de estrellas estrechamente abandonaron irán en 1979, después de ser
apiñadas. Simon abre una botella de vino destronados por la revolución islámica que
blanco y nos sentamos junto al fuego, llevó al poder al ayatolá Jomeini. Poco
hablando de la tensión en los países después, el sah murió a causa de un cáncer
musulmanes antes y después del islam. En y Farah emprendió un largo exilio que la
su libro Entre los creyentes: un viaje por el por mercaderes y artesanos cuyas raíces en llevó a Egipto, Estados Unidos y París.
islam (1981), V.S. naipul cuenta que “La la región se remontaban al siglo ii d.c. abdel compró una casa de adobe en taroudant,
época de antes del islam es una época de Majid me señala las puertas de pequeño donde solía hospedarse varias veces al año,
oscuridad: ese convencimiento forma parte tamaño que aparentemente eran típicas de porque le recordaba al país al que ansiaba
de la teología musulmana. La historia ha de las comunidades que trabajaban con plata; volver. Poco después, la shahbanu en el
estar al servicio de la teología”. Llevo solo me muestra los escarpados edificios de exilio (“shahbanu” significa “emperatriz” en
unos pocos días en Marruecos, pero son adobe y las calles estrechas y umbrías que persa, un título que fue creado expresamen-
suficientes para sentir que me he adentrado ahora han quedado reducidas a pilas de te para Farah) entrará en la habitación, aún
en una esfera de profundo atavismo y piedras y basura. Pero no encuentro nada deslumbrante a sus 80 años, con cintas
sentimiento de pertenencia. Es como si el que me hable de los judíos de akka. negras en el cabello dorado y coral en el
pasado bereber preislámico se encontrara Entonces, por pura casualidad, nos topamos cuello. Poco después, disfrutaremos de una
cómodo junto al país arabizado. Y, sin con una casa de paredes destruidas. Sobre cena maravillosa, llena de amigos y familia,
embargo, la historia bereber, más antigua de una alcoba hay retazos de estuco decorado donde la conversación girará inexorable-
lo que se pueda concebir, es una fuente de con círculos y siluetas en forma de t. Uno mente en torno al exilio, la revolución, y las
fascinación incluso para alguien como está cubierto por pequeños círculos azules, élites expulsadas de países que están
azzdine, casado con una mujer bereber. En blancos y marrones; el otro por hojas azules cambiando a pasos agigantados. Poco
Marruecos, la gente habla de sus raíces en forma de almendra sobre un fondo después, en una mesa repleta de arroz
bereberes casi como si hablase de una parte blanco. ¿Qué son estos símbolos místicos y persa, la última emperatriz de irán se
de su naturaleza desconocida para ellos. En extraños? Parecen pertenecer a un antiguo dirigirá a mí y me dirá: “En el exilio, la
las calles de las ciudades del draa, el díptico juego de mesa o a un mandala: tremenda- comida se vuelve importante”. Poco
de lo árabe y lo bereber queda plasmado en mente abstractos, sugerentes y conmovedo- después, Mowgli, el spaniel King charles de
la vestimenta femenina, tal y como señala res en su determinación por permanecer su Majestad, me llenará de besos. Poco
abdel Majid al día siguiente. Las bereberes como prueba material que avale la después, me marcharé con un extraño
visten faldas de colores vivos, blusas existencia de los que se fueron. sentimiento de melancolía por haber
E
aterciopeladas y tocados, que en algunas conocido a una de las figuras legendarias del
partes reciben el nombre de idgharn, L tEMa dEL EXiLio y la ausencia siglo XX, una dama que conserva un sentido
mientras que las árabes llevan maravillosos nos acompaña hasta taroudant, juvenil del humor y de la inocencia, a pesar
imelhafen de una sola pieza con motivos una ciudad a la sombra del atlas de haber sobrevivido a la pérdida de países
florales o teñidos artesanalmente. que ahora es solo una silueta e hijos, y con más experiencia de la que
abdel Majid, azzdine y yo nos dirigimos a violeta, 225 kilómetros al suroeste de podría abarcarse en varias vidas. Poco
ver la judería de akka, una pequeña ciudad Marrakech. Ha sido un viaje surrealista, en después, pasará todo esto, pero antes de
del draa 130 kilómetros al suroeste de el que he permitido que las personas y las cruzar esa puerta y de que la civilización
tissint. La delineación de la ausencia es un experiencias se acercaran a mí por sí regrese con todo su esplendor, me resulta
tema que me ha cautivado durante este mismas, sin ofrecer resistencia. Pero difícil olvidar la imagen de esa otra puerta
viaje por el draa, bordeando el perímetro todavía me espera un último giro surrealis- del Sáhara en dar Paru.
de un vacío que los seres humanos han dota- ta. Mi amigo persa de nueva York, el Mi amigo persa de nueva York me había
do de unidad gracias al tráfico comercial y primero en hablarme del draa, es amigo hablado de la magia inagotable de Marrue-
al pensamiento. En mi última mañana en el íntimo de la última emperatriz de irán, cos y de una esfera donde los antiguos
draa, puedo echar un vistazo a la morada Farah Pahlavi. después de cinco días dioses aún no habían sido desterrados. En
pROdUCCIÓN LOCAL: FRed FANTUN
vacía de una comunidad que en su día fue arrastrando suciedad y sin afeitarme, con taroudant, sé que dejaré atrás esta esfera,
parte esencial de una completitud ahora apenas una camiseta limpia en la maleta y atravesando las montañas de vuelta a la
hecha pedazos. algunos de los judíos de mucho menos una americana o unos bled al-makhzen, la región de la ley. El
Marruecos llegaron al país tras ser expulsa- zapatos de vestir, me envía este mensaje: mundo del islam regresará, apenas
do por los reyes católicos en el siglo xv, “Su majestad la reina Farah se acaba de enraizado en un tronco de creencias más
pero los judíos del draa constituían una poner en contacto conmigo y te ha invitado antiguas –lo que Warthon llamaba “el
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comunidad mucho más antigua, compuesta a cenar con ella mañana”. antiguo culto de las piedras y los animales, y
La chimenea del hotel dar paru.
todas las burdas creencias fetichistas de las azzdine exclame “Le radio enfin” cuando un de del Sáhara de Paru y, a mi alrededor,
que Mahoma soñaba liberar a África”. remix de Bella Ciao anuncia nuestra llegada puedo sentir en lo más profundo de mí,
incluso desde la gran mezquita de tinmel, el a taroudant– se desvanece. La variedad ha como puede que nunca vuelva a sentirlo, el
pueblo que un día fue la capital del imperio regresado, borrando la monotonía devasta- poder del desierto como fuerza espiritual.
almohade, será imposible revivir la dora de la llanura que convertía las tumbas y no soy una persona espiritual: soy un
sensación que todavía conservo conmigo árboles más insignificantes en un punto de devoto de la realidad más tangible. Y me
frente a esta gran casa en la otra vertiente atención para la mirada y el espíritu. Por un asusta. Puedo vislumbrar la fragilidad de la
del atlas. breve momento, me detengo ante un bled al-makhzen, la esfera creada por los
Es una sensación de vacuidad, como si el umbral. ante mí, se encuentra la puerta de seres humanos para protegerse de la
desierto me hubiese dejado vacío. El silencio una estancia bien iluminada, llena de risa y confusión que reina más allá si uno
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del que provenimos –el que hace que alegría; detrás de mí, se encuentra la puerta atraviesa la puerta incorrecta.
ANIVERSARIO
Ieoh Ming Pei

Por Roberto Juanes
“LA VIDA ES ARQUITECTURA y la arquitectura es el Kong, la torre John Hanckok de

espejo de la vida”. Desde muy joven, Ieoh Ming Pei –o Boston o el Museo de Arte
como se suele abreviar, I. M. Pei– tenía claro que lo Islámico de Doha se encuentran
suyo era hacer edificios. Nacido en la actual ciudad entre sus hitos. Pero por el que
china de Guangzhou en 1917, a los 21 años se trasladó a siempre será recordado es, sin
Estados Unidos, donde aterrizaría en el MIT (Instituto duda, la ampliación del Louvre
FOTOGRAFÍA: JOSEF ASTOR
Tecnológico de Massachusetts) y se formaría junto a en 1989, con la ya simbólica

Los maestros de la Bauhaus Walter Gropius y Marcel pirámide de cristal como
Breuer. Aún así, no fue hasta los 51 años cuando imagen más reconocible. El
culminó su primera gran obra, la ampliación del pasado mes de mayo nos dejaba
Museo de Arte de Des Moines. Desde ese momento, su con 102 años, después de una
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carrera fue meteórica: el Banco de China en Hong vida de pura arquitectura.

1969 2019
Timeless.
Project: Arjaan De Fey ter Interior Architects
The original.
vola.com
111 One-handle built-in mixer in natural brass
Designed by Arne Jacobsen in 1968
vola@volaspain.es
Nuevo CLA Coupé.
Tú defines las reglas.
A veces tienes que cambiar las reglas para poder cumplir tus sueños.
Como el de conducir el nuevo CLA Coupé. Disfruta de su deportividad,
su sistema de inteligencia artificial MBUX con activación por voz y de un
diseño fascinante con un carácter inconfundible. ¿Quieres vivir como todos
o vivir como quieres?

T Espana 06.2019

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life & Design

Junio, 2019. Número 24/ 5€

maría tan ecléctico, colorido

148 Influencia vintage

158 You don’t get to shoes

FOTOGRAFÍA de pORTAdA Y de SUMARIO: FeLIpe HeRNÁNdeZ

168 En el reino de los dioses

176 Viajes mínimos

Sin más objetivo que capturar la belleza de lo

184 La puerta del desierto

26 Notes on the culture

PeoPle 47 Eterno verano

42 Usar y no tirar 52 La maestra de la forma

44 How to dress for... Casual Friday 57 Siempre en movimiento

Bienvenido al baño del futuro.

134 Pieza a pieza

136 ¿Qué hay de nuevo, muñeca?

Página 72 140 Pensamiento global

92 El sueño verde de Ermenegildo Zegna 141 Locura balear

Balenciaga quiere que no te olvides el móvil.

DESSINÉ ET MANUFACTURÉ EN FRANCE / BOUTIQUE 332 RUE SAINT-HONORÉ PARIS +33 1 42 96 47 20

Han colaborado en este número

Creative Director Executive Managing Editor Photography and Video Director

THE nEw York TiMES LiCEnSinG GrouP

Vice President, Executive Editor

Deputy Editorial Director

da vueltas sobre sí mismo, la noria de El Tercer Hombre no deja

GROUNDPIECE SECTIONAL SOFA AGENT FOR SPAIN

perspectivas desde lo femenino, la exposición colectiva de

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La revista Forbes reune a los

01. Andrés Rodríguez, presidente de Spainmedia y editor

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The Leather Saddle

In a world full of products soon to be obsolete, unfashionable, or no longer functional,

que tiene un máster en arqueología, examinó “¿QUÉ TIPO DE

Andy Grundberg en 1988, nunca ha disminuido jagermeister.com.

colectiva- cada vez más hacia atrás, no para reconfortar-

empezamos a reconocernos en visiones del implica. Cuando el Novalis romántico alemán

prólogo, sino la historia misma, dando forma a

FUE EN SHENZEN (CHINA), el pasado mes

Buffett . Gates . Fainé . Bloomberg

Actor, director, intento de músico y

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pesadilla que puede suponer un viaje de siete plantas.

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