CONSTRUCCIÓN CURRÍCULO ACADÉMICO NIVEL TÉCNICO LABORAL

SYLLABUS
PROGRAMA: MÚSICA ÁREA: CUERDAS ASIGNATURA AGRUPACÍON
PULSADAS
TIPO DE ASIGNATURA PRÁCTICA ÉNFASIS ESTUDIANTINA
SEMESTRE: Semestre I FORMADOR: RODERIC RODRÍGUEZ BAHAMÓN
Objetivo: Conocer y difundir la música andina colombiana mediante el reconocimiento del repertorio
tradicional y moderno y su aplicación al trabajo progresivo de agrupación.

CONTENIDOS:
Reconocimiento de la estudiantina como la orquesta de cuerdas pulsadas de música colombiana.
Formación de la agrupación, estructuras orquestales y trabajo inicial de música de cámara
Jerarquías en la agrupación.
Familias de instrumentos involucrados en la estudiantina.
Lectura a primera vista.
Montaje de las obras propuestas por los formadores donde se evidencia el trabajo visto en las clases individuales.

ACTIVIDADES:
Calentamiento y ejercicios propuestos para la unificación de tímbricas e intensidades sonoras, por cuerda y en la
agrupación completa.
Ensayos por grupos instrumentales (cuerda) para identificar y asignar articulaciones específicas.
Ejercicios de lectura a primera vista de las obras abordadas.
Montaje de las obras mediante el ensayo de grupos de cámara.
Ensayo general.

METODOLOGÍA:

El proceso se lleva a cabo liderado por el maestro encargado del montaje y apoyado por los maestros de cuerdas pulsadas
enfocadas a estudiantina (guitarra, tiple y bandola), en consecuencia, este es el responsable de generar y mantener un buen
ambiente en el desarrollo de esta, buscando un permanente crecimiento técnico, musical y emocional en el estudiante
mediante el cumplimiento de los lineamientos transversales para el desarrollo de la clase plasmados mas adelante en el
presente documento.

Por consiguiente, la secuencia metodológica propuesta es, en primera instancia, dar a conocer el plan el presente micro
currículum o syllabus, establecer las normas mínimas de comportamiento y rendimiento en el transcurso del periodo
académico y presentar las condiciones y sistema de evaluación.

Seguidamente se debe seleccionar el repertorio, siendo este el epicentro del desarrollo técnico.

Hablando propiamente del desarrollo de la clase, en la primera parte, después del debido protocolo de inicio, se involucra
un espacio para el calentamiento mediante ejercicios técnicos donde se repasará el trabajo técnico visto, se llevarán a cabo
las debidas correcciones y finalmente se asignará un elemento nuevo para trabajar durante la siguiente semana;
posteriormente se realizará un trabajo por cuerda, a cargo de cada maestro, donde se hará un ensamble parcial para
perfeccionar frases, articulaciones, guajéos y demás elementos técnicos empleados en los montajes.
EVALUACIÓN:
Consistirá en tres cortes que respectivamente corresponde al 25%, 25% y 50% del valor final de la nota de semestre, en los
tres cortes se evalúa el trabajo que se llevo a cabo en cada parte del semestre, esto involucra el trabajo de montaje y calidad
del mismo, también se evalúa el esfuerzo evidenciado parcial y totalmente durante el semestre; el ultimo corte tendrá un
valor agregado que es el de puesta en escena y recital, así como manejo de público (jurados) y presentación personal, además
de su capacidad de análisis y el conocimiento estilístico de las obras.

Dado que esta asignatura es una agrupación, no se llevará a cabo evaluación de aspectos técnicos propios de cada
instrumento, ya que esto se debe realizar en la clase individual, en cambio se enfatizará el trabajo de ensamble, cumplimiento
y montaje de las obras.

CÓDIGO DE CONVIVENCIA EN EL AULA:

1. Se debe asistir sin falta a cada sesión, las excepciones deben argumentarse con justificación por escrito, no se
aceptan excusas verbales.
2. Se debe llegar con las tareas realizadas y repertorio estudiado, por tanto, no es responsabilidad del maestro hacer
montaje de repertorio o de los ejercicios asignados como tareas; de lo contrario el estudiante ingresa al aula y
solo se realizará clase de técnica.
3. Se debe llegar puntual, de otra manera no se realizará clase, aun así, el estudiante deberá usar ese tiempo en el
aula para estudio personal

Manifestados y adoptados estos puntos, tanto por estudiantes como por el maestro, se aclara que todas las actividades se
realizarán dentro de los cánones del respeto, la convivencia, el buen ambiente y la tolerancia.

Lo anterior en pro de la construcción de personas integrales social y artísticamente.

LINEAMIENTOS TRANSVERSALES PARA EL DESARROLLO DE LA CLASE:

Descripción Tiempo

1) Introducción (Saludo bienvenida, se busca indagar superficialmente estado anímico y físico 1 min.
del participante, con el fin de contextualizar el ambiente de la sesión [empatía], verificación de
asistencia)

2) Aprestamiento Corporal (Calentamiento, estiramiento, relajación, preparación muscular 9 min.

(Calentamiento
[gimnasia facial, estiramiento, hombros, brazos muñecas, etc.] y puesta en marcha de
corporal)
actividades. Esto con el fin de evitar lesiones que a futuro impidan la práctica musical –distonía
focal)

3) Recapitulación (Resumen de las actividades anteriores incluyendo la revisión de tareas o 10 min.

ejercicios asignados)

4) Práctica por cuerda (se abordan las obras solicitadas para ensayo por agrupación-tipo de 40 min.
instrumento, donde se trabajarán aspectos técnicos de las obras)

5) Ensayo general (se realiza un ensayo donde se busca ensamblar las obras ya revisadas por
cuerda, este ensayo estará enfocado al trabajo específico de montaje, se tendrá en cuenta fraseo,
estilo, articulaciones y dinámicas entre otros elementos).

6) Cierre (Breve retroalimentación coevaluativa de las actividades realizadas, asignación de 5 min.

tareas o ejercicios. Guía y acompañamiento en la limpieza y almacenamiento pertinente del
 instrumental usado. Despedida Ejercicio motivacional que amplía las expectativas de
continuidad en la mentalidad de los participantes)

Bibliografía sugerida:

Salazar J (1984). Las Melodías Más Bellas De La Zona Andina de Colombia Instrumentadas
Para Bandola, Tiple y Guitarra. Bogotá. Colombia. Editorial Musical Latinoamericana.

Roderic Rodríguez B.
Roderic Rodríguez Bahamón
Maestro en Música
Escuela de Formación Artística de Tocancipá EFAT
Cel: 3058155144
E-mail: rodericrodriguez@gmail.com
 SYLLABUS
PROGRAMA: MÚSICA ÁREA: CUERDAS ASIGNATURA AGRUPACÍON
PULSADAS
TIPO DE ASIGNATURA PRÁCTICA ÉNFASIS ESTUDIANTINA
SEMESTRE: Semestre II FORMADOR: RODERIC RODRÍGUEZ BAHAMÓN
Objetivo: Conocer y difundir la música andina colombiana mediante el reconocimiento del repertorio
tradicional y moderno y su aplicación al trabajo progresivo de agrupación.

CONTENIDOS:
Estructuras rítmicas de los ritmos básicos de la región andina colombiana.
Análisis del contenido rítmico – melódico o rítmico – armónico por cuerda.
Fraseo y acompañamiento.
Lectura a primera vista.
Montaje de las obras propuestas por los formadores donde se evidencia el trabajo visto en las clases individuales.

ACTIVIDADES:
Análisis estructural de las estructuras rítmicas de las obras propuestas.
Estudio de las estructuras rítmicas propuestas para el acompañamiento.
Trabajo en parejas o tríos sobre las melodías, contra melodías y otros materiales melódicos implicados en los arreglos.
Ensayos por grupos instrumentales (cuerda) para identificar y asignar articulaciones específicas.
Ejercicios de lectura a primera vista de las obras abordadas.
Montaje de las obras mediante el ensayo de grupos de cámara.
Ensayo general.

METODOLOGÍA:

El proceso se lleva a cabo liderado por el maestro encargado del montaje y apoyado por los maestros de cuerdas
pulsadas enfocadas a estudiantina (guitarra, tiple y bandola), en consecuencia, este es el responsable de generar y
mantener un buen ambiente en el desarrollo de esta, buscando un permanente crecimiento técnico, musical y
emocional en el estudiante mediante el cumplimiento de los lineamientos transversales para el desarrollo de la clase
plasmados más adelante en el presente documento.

Por consiguiente, la secuencia metodológica propuesta es, en primera instancia, dar a conocer el plan el presente micro
currículum o syllabus, establecer las normas mínimas de comportamiento y rendimiento en el transcurso del periodo
académico y presentar las condiciones y sistema de evaluación.

Seguidamente se debe seleccionar el repertorio, siendo este el epicentro del desarrollo técnico.

Hablando propiamente del desarrollo de la clase, en la primera parte, después del debido protocolo de inicio, se involucra
un espacio para el calentamiento mediante ejercicios técnicos donde se repasará el trabajo técnico visto, se llevarán a
cabo las debidas correcciones y finalmente se asignará un elemento nuevo para trabajar durante la siguiente semana;
posteriormente se realizará un trabajo por cuerda, a cargo de cada maestro, donde se hará un ensamble parcial para
perfeccionar frases, articulaciones, guajéos y demás elementos técnicos empleados en los montajes.

EVALUACIÓN:
Consistirá en tres cortes que respectivamente corresponde al 25%, 25% y 50% del valor final de la nota de semestre, en
los tres cortes se evalúa el trabajo que se llevó a cabo en cada parte del semestre, esto involucra el trabajo de montaje y
calidad del mismo, también se evalúa el esfuerzo evidenciado parcial y totalmente durante el semestre; el ultimo corte
tendrá un valor agregado que es el de puesta en escena y recital, así como manejo de público (jurados) y presentación
personal, además de su capacidad de análisis y el conocimiento estilístico de las obras.

Dado que esta asignatura es una agrupación, no se llevará a cabo evaluación de aspectos técnicos propios de cada
instrumento, ya que esto se debe realizar en la clase individual, en cambio se enfatizará el trabajo de ensamble,
cumplimiento y montaje de las obras.

CÓDIGO DE CONVIVENCIA EN EL AULA:

1. Se debe asistir sin falta a cada sesión, las excepciones deben argumentarse con justificación por escrito, no se
aceptan excusas verbales.
2. Se debe llegar con las tareas realizadas y repertorio estudiado, por tanto, no es responsabilidad del maestro
hacer montaje de repertorio o de los ejercicios asignados como tareas; de lo contrario el estudiante ingresa al
aula y solo se realizará clase de técnica.
3. Se debe llegar puntual, de otra manera no se realizará clase, aun así, el estudiante deberá usar ese tiempo en
el aula para estudio personal

Manifestados y adoptados estos puntos, tanto por estudiantes como por el maestro, se aclara que todas las actividades
se realizarán dentro de los cánones del respeto, la convivencia, el buen ambiente y la tolerancia.

Lo anterior en pro de la construcción de personas integrales social y artísticamente.

LINEAMIENTOS TRANSVERSALES PARA EL DESARROLLO DE LA CLASE:

Descripción Tiempo

1) Introducción (Saludo bienvenida, se busca indagar superficialmente estado anímico y físico 1 min.
del participante, con el fin de contextualizar el ambiente de la sesión [empatía], verificación de
asistencia)

2) Aprestamiento Corporal (Calentamiento, estiramiento, relajación, preparación muscular 9 min.

(Calentamiento
[gimnasia facial, estiramiento, hombros, brazos muñecas, etc.] y puesta en marcha de
corporal)
actividades. Esto con el fin de evitar lesiones que a futuro impidan la práctica musical –distonía
focal)

3) Recapitulación (Resumen de las actividades anteriores incluyendo la revisión de tareas o 10 min.

ejercicios asignados)

4) Práctica por cuerda (se abordan las obras solicitadas para ensayo por agrupación-tipo de 40 min.
instrumento, donde se trabajarán aspectos técnicos de las obras)

5) Ensayo general (se realiza un ensayo donde se busca ensamblar las obras ya revisadas por
cuerda, este ensayo estará enfocado al trabajo específico de montaje, se tendrá en cuenta fraseo,
estilo, articulaciones y dinámicas entre otros elementos).

6) Cierre (Breve retroalimentación coevaluativa de las actividades realizadas, asignación de 5 min.

tareas o ejercicios. Guía y acompañamiento en la limpieza y almacenamiento pertinente del
instrumental usado. Despedida Ejercicio motivacional que amplía las expectativas de
continuidad en la mentalidad de los participantes)
Bibliografía sugerida:

Salazar J (1984). Las Melodías Más Bellas De La Zona Andina de Colombia Instrumentadas
Para Bandola, Tiple y Guitarra. Bogotá. Colombia. Editorial Musical Latinoamericana.

Roderic Rodríguez B.
Roderic Rodríguez Bahamón
Maestro en Música
Escuela de Formación Artística de Tocancipá EFAT
Cel: 3058155144
E-mail: rodericrodriguez@gmail.com
 SYLLABUS
PROGRAMA: MÚSICA ÁREA: CUERDAS ASIGNATURA AGRUPACÍON
PULSADAS
TIPO DE ASIGNATURA PRÁCTICA ÉNFASIS ESTUDIANTINA
SEMESTRE: Semestre III FORMADOR: RODERIC RODRÍGUEZ BAHAMÓN
Objetivo: Conocer y difundir la música andina colombiana mediante el reconocimiento del repertorio
tradicional y moderno y su aplicación al trabajo progresivo de agrupación.

CONTENIDOS:
Liderazgo de ensamble.
Música de cámara
Fraseo y acompañamiento.
Lectura a primera vista.
Montaje de las obras propuestas por los formadores donde se evidencia el trabajo visto en las clases individuales.

ACTIVIDADES:
Ensayos por grupos instrumentales (cuerda) para identificar y asignar articulaciones específicas.
Trabajo de ensamble por grupos de cámara donde el alumno tendrá la posibilidad de tomar decisiones con base en el
trabajo de montaje previo, este trabajo será llevado a cabo con las mismas obras propuestas para la estudiantina y cada
grupo tendrá un mínimo de 4 integrantes.
Ejercicios de lectura a primera vista de las obras abordadas.
Montaje de las obras mediante el ensayo de grupos de cámara.
Ensayo general.

METODOLOGÍA:

El proceso se lleva a cabo liderado por el maestro encargado del montaje y apoyado por los maestros de cuerdas
pulsadas enfocadas a estudiantina (guitarra, tiple y bandola), en consecuencia, este es el responsable de generar y
mantener un buen ambiente en el desarrollo de esta, buscando un permanente crecimiento técnico, musical y
emocional en el estudiante mediante el cumplimiento de los lineamientos transversales para el desarrollo de la clase
plasmados más adelante en el presente documento.

Por consiguiente, la secuencia metodológica propuesta es, en primera instancia, dar a conocer el plan el presente micro
currículum o syllabus, establecer las normas mínimas de comportamiento y rendimiento en el transcurso del periodo
académico y presentar las condiciones y sistema de evaluación.

Seguidamente se debe seleccionar el repertorio, siendo este el epicentro del desarrollo técnico.

Hablando propiamente del desarrollo de la clase, en la primera parte, después del debido protocolo de inicio, se involucra
un espacio para el calentamiento mediante ejercicios técnicos donde se repasará el trabajo técnico visto, se llevarán a
cabo las debidas correcciones y finalmente se asignará un elemento nuevo para trabajar durante la siguiente semana;
posteriormente se realizará un trabajo por cuerda, a cargo de cada maestro, donde se hará un ensamble parcial para
perfeccionar frases, articulaciones, guajéos y demás elementos técnicos empleados en los montajes.

EVALUACIÓN:
Consistirá en tres cortes que respectivamente corresponde al 25%, 25% y 50% del valor final de la nota de semestre, en
los tres cortes se evalúa el trabajo que se llevó a cabo en cada parte del semestre, esto involucra el trabajo de montaje y
calidad del mismo, también se evalúa el esfuerzo evidenciado parcial y totalmente durante el semestre; el ultimo corte
tendrá un valor agregado que es el de puesta en escena y recital, así como manejo de público (jurados) y presentación
personal, además de su capacidad de análisis y el conocimiento estilístico de las obras.

Dado que esta asignatura es una agrupación, no se llevará a cabo evaluación de aspectos técnicos propios de cada
instrumento, ya que esto se debe realizar en la clase individual, en cambio se enfatizará el trabajo de ensamble,
cumplimiento y montaje de las obras.

CÓDIGO DE CONVIVENCIA EN EL AULA:

1. Se debe asistir sin falta a cada sesión, las excepciones deben argumentarse con justificación por escrito, no se
aceptan excusas verbales.
2. Se debe llegar con las tareas realizadas y repertorio estudiado, por tanto, no es responsabilidad del maestro
hacer montaje de repertorio o de los ejercicios asignados como tareas; de lo contrario el estudiante ingresa al
aula y solo se realizará clase de técnica.
3. Se debe llegar puntual, de otra manera no se realizará clase, aun así, el estudiante deberá usar ese tiempo en
el aula para estudio personal

Manifestados y adoptados estos puntos, tanto por estudiantes como por el maestro, se aclara que todas las actividades
se realizarán dentro de los cánones del respeto, la convivencia, el buen ambiente y la tolerancia.

Lo anterior en pro de la construcción de personas integrales social y artísticamente.

LINEAMIENTOS TRANSVERSALES PARA EL DESARROLLO DE LA CLASE:

Descripción Tiempo

1) Introducción (Saludo bienvenida, se busca indagar superficialmente estado anímico y físico 1 min.
del participante, con el fin de contextualizar el ambiente de la sesión [empatía], verificación de
asistencia)

2) Aprestamiento Corporal (Calentamiento, estiramiento, relajación, preparación muscular 9 min.

(Calentamiento
[gimnasia facial, estiramiento, hombros, brazos muñecas, etc.] y puesta en marcha de
corporal)
actividades. Esto con el fin de evitar lesiones que a futuro impidan la práctica musical –distonía
focal)

3) Recapitulación (Resumen de las actividades anteriores incluyendo la revisión de tareas o 10 min.

ejercicios asignados)

4) Práctica por cuerda (se abordan las obras solicitadas para ensayo por agrupación-tipo de 40 min.
instrumento, donde se trabajarán aspectos técnicos de las obras)

5) Ensayo general (se realiza un ensayo donde se busca ensamblar las obras ya revisadas por
cuerda, este ensayo estará enfocado al trabajo específico de montaje, se tendrá en cuenta fraseo,
estilo, articulaciones y dinámicas entre otros elementos).

6) Cierre (Breve retroalimentación coevaluativa de las actividades realizadas, asignación de 5 min.

tareas o ejercicios. Guía y acompañamiento en la limpieza y almacenamiento pertinente del
instrumental usado. Despedida Ejercicio motivacional que amplía las expectativas de
continuidad en la mentalidad de los participantes)
Bibliografía sugerida:

Salazar J (1984). Las Melodías Más Bellas De La Zona Andina de Colombia Instrumentadas
Para Bandola, Tiple y Guitarra. Bogotá. Colombia. Editorial Musical Latinoamericana.

Roderic Rodríguez B.
Roderic Rodríguez Bahamón
Maestro en Música
Escuela de Formación Artística de Tocancipá EFAT
Cel: 3058155144
E-mail: rodericrodriguez@gmail.com
 SYLLABUS
PROGRAMA: MÚSICA ÁREA CUERDAS ASIGNATURA AGRUPACÍON
: PULSADAS
TIPO DE ASIGNATURA PRÁCTICA ÉNFASIS ESTUDIANTINA
SEMESTRE: Semestre IV FORMADOR: RODERIC RODRÍGUEZ BAHAMÓN
Objetivo: Conocer y difundir la música andina colombiana mediante el reconocimiento del repertorio
tradicional y moderno y su aplicación al trabajo progresivo de agrupación.

CONTENIDOS:
Análisis musical
Liderazgo de ensamble.
Música de cámara
Fraseo y acompañamiento.
Lectura a primera vista.
Montaje de las obras propuestas por los formadores donde se evidencia el trabajo visto en las clases individuales.

ACTIVIDADES:
Cada estudiante de este semestre tiene la responsabilidad de hacer un trabajo de análisis, ya sea individual o grupal de
una de las obras elegidas para el repertorio de la agrupación; los parámetros serán:
 Diseño melódico.
 Regiones armónicas.
 Análisis dinámico.
 Forma.
 Contexto histórico de la obra y el compositor.

Ensayos por grupos instrumentales (cuerda) para identificar y asignar articulaciones específicas.
Trabajo de ensamble por grupos de cámara donde el alumno tendrá la posibilidad de tomar decisiones con base en el
trabajo de montaje previo, este trabajo será llevado a cabo con las mismas obras propuestas para la estudiantina y cada
grupo tendrá un mínimo de 4 integrantes.
Ejercicios de lectura a primera vista de las obras abordadas.
Montaje de las obras mediante el ensayo de grupos de cámara.
Ensayo general.

METODOLOGÍA:

El proceso se lleva a cabo liderado por el maestro encargado del montaje y apoyado por los maestros de cuerdas
pulsadas enfocadas a estudiantina (guitarra, tiple y bandola), en consecuencia, este es el responsable de generar y
mantener un buen ambiente en el desarrollo de esta, buscando un permanente crecimiento técnico, musical y
emocional en el estudiante mediante el cumplimiento de los lineamientos transversales para el desarrollo de la clase
plasmados más adelante en el presente documento.

Por consiguiente, la secuencia metodológica propuesta es, en primera instancia, dar a conocer el plan el presente micro
currículum o syllabus, establecer las normas mínimas de comportamiento y rendimiento en el transcurso del periodo
académico y presentar las condiciones y sistema de evaluación.

Seguidamente se debe seleccionar el repertorio, siendo este el epicentro del desarrollo técnico.
Hablando propiamente del desarrollo de la clase, en la primera parte, después del debido protocolo de inicio, se involucra
un espacio para el calentamiento mediante ejercicios técnicos donde se repasará el trabajo técnico visto, se llevarán a
cabo las debidas correcciones y finalmente se asignará un elemento nuevo para trabajar durante la siguiente semana;
posteriormente se realizará un trabajo por cuerda, a cargo de cada maestro, donde se hará un ensamble parcial para
perfeccionar frases, articulaciones, guajéos y demás elementos técnicos empleados en los montajes.

EVALUACIÓN:
Consistirá en tres cortes que respectivamente corresponde al 25%, 25% y 50% del valor final de la nota de semestre, en
los tres cortes se evalúa el trabajo que se llevó a cabo en cada parte del semestre, esto involucra el trabajo de montaje y
calidad del mismo, también se evalúa el esfuerzo evidenciado parcial y totalmente durante el semestre; el ultimo corte
tendrá un valor agregado que es el de puesta en escena y recital, así como manejo de público (jurados) y presentación
personal, además de su capacidad de análisis y el conocimiento estilístico de las obras.

Dado que esta asignatura es una agrupación, no se llevará a cabo evaluación de aspectos técnicos propios de cada
instrumento, ya que esto se debe realizar en la clase individual, en cambio se enfatizará el trabajo de ensamble,
cumplimiento y montaje de las obras.

CÓDIGO DE CONVIVENCIA EN EL AULA:

1. Se debe asistir sin falta a cada sesión, las excepciones deben argumentarse con justificación por escrito, no se
aceptan excusas verbales.
2. Se debe llegar con las tareas realizadas y repertorio estudiado, por tanto, no es responsabilidad del maestro
hacer montaje de repertorio o de los ejercicios asignados como tareas; de lo contrario el estudiante ingresa al
aula y solo se realizará clase de técnica.
3. Se debe llegar puntual, de otra manera no se realizará clase, aun así, el estudiante deberá usar ese tiempo en
el aula para estudio personal

Manifestados y adoptados estos puntos, tanto por estudiantes como por el maestro, se aclara que todas las actividades
se realizarán dentro de los cánones del respeto, la convivencia, el buen ambiente y la tolerancia.

Lo anterior en pro de la construcción de personas integrales social y artísticamente.

LINEAMIENTOS TRANSVERSALES PARA EL DESARROLLO DE LA CLASE:

Descripción Tiempo

1) Introducción (Saludo bienvenida, se busca indagar superficialmente estado anímico y físico 1 min.
del participante, con el fin de contextualizar el ambiente de la sesión [empatía], verificación de
asistencia)

2) Aprestamiento Corporal (Calentamiento, estiramiento, relajación, preparación muscular 9 min.

(Calentamiento
[gimnasia facial, estiramiento, hombros, brazos muñecas, etc.] y puesta en marcha de
corporal)
actividades. Esto con el fin de evitar lesiones que a futuro impidan la práctica musical –distonía
focal)

3) Recapitulación (Resumen de las actividades anteriores incluyendo la revisión de tareas o 10 min.

ejercicios asignados)

4) Práctica por cuerda (se abordan las obras solicitadas para ensayo por agrupación-tipo de 40 min.
instrumento, donde se trabajarán aspectos técnicos de las obras)

5) Ensayo general (se realiza un ensayo donde se busca ensamblar las obras ya revisadas por
cuerda, este ensayo estará enfocado al trabajo específico de montaje, se tendrá en cuenta fraseo,
estilo, articulaciones y dinámicas entre otros elementos).
 6) Cierre (Breve retroalimentación coevaluativa de las actividades realizadas, asignación de 5 min.
tareas o ejercicios. Guía y acompañamiento en la limpieza y almacenamiento pertinente del
instrumental usado. Despedida Ejercicio motivacional que amplía las expectativas de
continuidad en la mentalidad de los participantes)

Bibliografía sugerida:

Salazar J (1984). Las Melodías Más Bellas De La Zona Andina de Colombia Instrumentadas
Para Bandola, Tiple y Guitarra. Bogotá. Colombia. Editorial Musical Latinoamericana.

Roderic Rodríguez B.
Roderic Rodríguez Bahamón
Maestro en Música
Escuela de Formación Artística de Tocancipá EFAT
Cel: 3058155144
E-mail: rodericrodriguez@gmail.com