Programa - CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA ÁNGEL BARJA-programacion - Guitarra - 1011

Programación Guitarra Enseñanzas Elementales y Profesionales de Música 2010/2011
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
DE
GUITARRA
Enseñanzas elementales y profesionales
Dpto. de cuerda
Curso 2010/ 11
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA ÁNGEL BARJA Página 1 de 39

INDICE
1. OBJETIVOS ............................................................................................................................................ 4
1.1. OBJETIVOS DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA ............................................ 4
1.1.1. OBJETIVOS DE 1º CURSO DE E.E. .................................................................................. 4
1.2. OBJETIVOS DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA ......................................... 6
1.2.1. OBJETIVOS DE 1º CURSO DE E.P. .................................................................................. 6
2. CONTENIDOS ........................................................................................................................................ 9
2.1. CONTENIDOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA ................................ 9
2.1.1. CONTENIDOS DE 1º CURSO DE E.E. .............................................................................. 9
2.1.2. CONTENIDOS DE 2º CURSO DE E.E. ............................................................................ 10
2.1.3. CONTENIDOS DE 3º CURSO DE E.E. ............................................................................ 10
2.1.4. CONTENIDOS DE 4º CURSO DE E.E............................................................................. 11
2.2. CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES PARA ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE
MÚSICA ............................................................................................................................................ 12
2.3. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS PARA LAS ENSEÑANZAS
ELEMENTALES DE MÚSICA ......................................................................................................... 13
2.4. CONTENIDOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA........................... 14
2.4.1. CONTENIDOS 1º CURSO DE E.P. ................................................................................. 14
2.4.2. CONTENIDOS 2º CURSO DE E.P. .................................................................................. 14
2.5. CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES PARA ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE
MÚSICA ............................................................................................................................................ 17
2.6. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS PARA LAS ENSEÑANZAS
ELEMENTALES DE MÚSICA ....................................................................................................... 18
3. REPERTORIO ....................................................................................................................................... 19
3.1. ENSEÑANZAS ELEMETALES DE MÚSICA.......................................................................... 19
3.2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA .................................................................... 26
4. METODOLOGÍA DIDÁCTICA ........................................................................................................... 33
5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN .............................. 34
5.1. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA ....................................................................... 34
5.2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA .................................................................... 35
6. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN ............................................................................................... 36
7. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ........................................................................................................ 36
8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS .................................................................................... 36
9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES .................................................... 37
10. AUDICIONES...................................................................................................................................... 37
11. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y ACTIVIDADES INTERDEPARTAMENTAL ............ 37
12. PRUEBAS DE INGRESO ................................................................................................................... 37
13. PROGRAMACIÓN DE LAS CLASES COLECTIVAS ..................................................................... 37
14. PRUEBAS PARA EL ALUMNADO QUE HA PERDIDO EL DERECHO A LA EVALUACIÓN
CONTINUA. ....................................................................................................................................... 40
15. ORIENTACIONES ACADÉMICAS Y PROFESIONALES .............................................................. 40

1. OBJETIVOS
1.1. OBJETIVOS DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA
1.1.1. OBJETIVOS DE 1º CURSO DE E.E.
1. Sentarse adecuadamente, mantener la espalda erguida y tocar de forma

relajada.
2. Establecer puntos de apoyo del cuerpo con el instrumento manteniendo
una posición correcta tanto del cuerpo como del instrumento.
3. Conocer las posibilidades sonoras del instrumento en las distintas
posiciones relativas al primer curso.
4. Conocer las posibilidades tímbricas del instrumento para realizar distintos
efectos sonoros.
5. Conocer y utilizar escalas y arpegios sencillos.
6. Observar la evolución de la música a través del tiempo en consonancia con
las diferentes épocas históricas (a grandes rasgos y comparando entre
extremos).
7. Interpretar en público parte del repertorio estudiado.
8. Interpretación de dúos, tríos, etc. acorde con el nivel.
9. Precisión en el ataque y dinámicas según la importancia de las voces.

relajada.
posiciones relativas al segundo curso.
efectos sonoros.
5. Conocer y utilizar de forma sencilla escalas, arpegios, ligados y cejillas de
acuerdo con el nivel.
6. Saber afinar la guitarra por equísonos.
7. Adquirir hábitos de estudio de acuerdo a un plan establecido.
las diferentes épocas históricas (a grandes rasgos y comparando entre
extremos).


relajada.
posiciones relativas al tercer curso.
efectos sonoros.
6. Saber afinar la guitarra por equísonos.
las diferentes épocas históricas.

relajada.
posiciones relativas al cuarto curso.
efectos sonoros.
6. Saber afinar la guitarra por armónicos.
las diferentes épocas históricas.

1.2. OBJETIVOS DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
1.2.1. OBJETIVOS DE 1º CURSO DE E.P.
1. Dominio progresivo y cada vez más preciso de los aspectos técnicos que
conforman el repertorio guitarrístico.
2. Realización correcta de los distintos recursos sonoros con que cuenta el
instrumento.
3. Aplicación de recursos expresivos que permitan alcanzar mayor
musicalidad en la obra y calidad en la interpretación acorde al estilo y la
época.
4. Perfeccionamiento de la calidad sonora del instrumento de acuerdo con la
pulsación empleada.
5. Tener criterios personales de digitación y expresión según el estilo que se
intérprete.
6. Conocer las distintas convenciones de grafía, fraseo, ornamentación, etc.
según las épocas.
7. Aplicación y desarrollo progresivo de los distintos tipos de memoria (visual,
mecánica, auditiva).
8. Desarrollar la lectura a primera vista de acuerdo a una armadura de clave
que progrese a una dificultad cada vez mayor.
9. Desarrollo de la capacidad de improvisar de acuerdo a progresiones
armónicas que vayan de menor a mayor dificultad.
10. Ser capaz de integrarse en un conjunto de cámara (Asignatura: Conjunto).
11. Interpretar 5 estudios con las dificultades técnicas del nivel y donde se
trabajen diversos aspectos técnicos (escalas, arpegios, ligados, etc.).
12. Interpretar 5 obras de diferentes épocas y estilos con el fin de trabajar los
distintos tipos de ornamentación, carácter, formas musicales, etc.
instrumento.
época.
intérprete.
según las épocas.
11. Interpretar 5 estudios con las dificultades técnicas del nivel y donde se
trabajen diversos aspectos técnicos (escalas, arpegios, ligados, etc.).

instrumento.
época.
interprete.
según las épocas.
11. Interpretar 4 estudios con las dificultades técnicas adecuadas al nivel y
donde se trabajen diferentes aspectos técnicos (escalas, arpegios, ligados,
etc.).
instrumento.
época.
interprete.
según las épocas.
11. Interpretar 4 estudios con las dificultades técnicas adecuadas al nivel y
donde se trabajen diferentes aspectos técnicos (escalas, arpegios, ligados,
etc.).

instrumento.
época.
5. Adquisición de criterios personales de digitación y expresión según el estilo
que se interprete.
según las épocas.
8. Desarrollo de la lectura a primera vista de acuerdo a una armadura de
clave que progrese a una dificultad cada vez mayor.
10. Interpretación de 4 estudios con las dificultades técnicas adecuadas al nivel
y donde se trabajen diferentes aspectos técnicos (escalas, arpegios,
ligados, etc.).
11. Interpretación de 4 obras de diferentes épocas y estilos con el fin de
trabajar los distintos tipos de ornamentación, carácter, formas musicales,
etc.
instrumento.
época.
5. Adquisición de criterios personales de digitación y expresión según el estilo
que se interprete.
según las épocas.
8. Desarrollo de la lectura a primera vista de acuerdo a una armadura de
clave que progrese a una dificultad cada vez mayor.
10. Interpretación de 4 estudios con las dificultades técnicas adecuadas al nivel
y donde se trabajen diferentes aspectos técnicos (escalas, arpegios,
ligados, etc.).
11. Interpretación de 4 obras de diferentes épocas y estilos con el fin de
trabajar los distintos tipos de ornamentación, formas musicales, etc.

2. CONTENIDOS
Premisa: Durante la duración de todas las enseñanzas musicales se estimulará el fomento a la

lectura a través de la lectura a primera vista así como de artículos musicales y/o bibliografía
relacionada con la guitarra.
2.1. CONTENIDOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA
2.1.1. CONTENIDOS DE 1º CURSO DE E.E.
a. Adopción de una posición erguida del tronco manteniendo las piernas

separadas que permita la relajación muscular.
b. Mantenimiento de posición correcta de la mano izquierda y mano derecha,
adecuando los dedos a las distintas posiciones, manteniendo dedos
comunes y anticipando aquellos que no actúan en ese momento, de tal
forma que la preparación de dedos ayude a la práctica del legato y a
respetar la puntuación musical en las obras y estudios del repertorio.
c. Desarrollo de la habilidad de alternar los dedos de la mano derecha y de
ejecutar arpegios (con dedos p-i-m) y notas simultáneas (acordes de hasta
3 notas: tónica, dominante y subdominante).
d. Realización de escalas cromáticas en primera posición.
e. Adecuación a una digitación lógica atendiendo a las indicaciones del
profesor de acuerdo a la función técnica a trabajar y de la acción anterior y
posterior.
f. Audición constante de lo que el alumno está haciendo para que tenga un
juicio crítico consigo mismo respecto a una producción de calidad de
distintos tipos de sonido (controlando las fases de pulsación y los ataques)
y de timbres (incluyendo percusiones).
g. Afinación de una cuerda de una guitarra tomando como referencia esa
misma cuerda en otra guitarra.
h. Interiorización de un pulso regular y aplicación de la agógica e indicaciones
de la partitura para contrastar matices (fuerte-piano).
i. Reconocimiento de motivos, cadencias, secciones iguales o contrastantes
y diferenciación de la melodía respecto al acompañamiento.
j. Realización de obras en conjunto donde el alumno pueda distinguir
claramente su línea melódica de la del resto como preparación para obras
contrapuntísticas.
k. Obtención de armónicos en el traste XII.
l. Explicación de efectos sonoros especiales utilizados en música
contemporánea.
m. Imitación y memorización mecánica, visual y auditiva y su aplicación.
n. Realización de un trabajo consciente diario.
o. Interpretación de estudios y obras de diferentes épocas y estilos y de
ejercicios previos que contengan diferentes dificultades técnicas.
p. Interpretación de obras para dos o más guitarras.

Desarrollo y perfeccionamiento de los contenidos del curso 1º de las enseñanzas

elementales (aunque no aparezcan en la secuenciación de este curso).
a. Realización de acordes de hasta 4 notas, ligados ascendentes y

descendentes (con sus diferentes combinaciones de dedos de la mano
izquierda) y cejillas de hasta 2 cuerdas.
b. Desarrollo de la habilidad de alternar los dedos de la mano derecha y de
ejecutar arpegios (con dedos p-i-m-a) y notas simultáneas (acordes de
hasta 4 notas: tónica, dominante y subdominante y sus posibles
progresiones armónicas).
c. Afinación por equísonos de dos cuerdas distintas.
d. Realización de acentos en parte fuerte del compás y aplicación de la
agógica e indicaciones de la partitura para contrastar matices (crescendo y
diminuendo).
e. Distinción de obras contrapuntísticas en oposición a obras de carácter más
armónico.
f. Obtención de armónicos en los trastes V y VII.
g. Realización de un trabajo consciente diario, conociendo el título y autor de
la obra y respetando la digitación.
h. Reconocimiento de la forma A-B-A, diferenciación de las funciones
armónicas tónica-dominante y práctica de pequeños motivos rítmicos y
frases musicales.
i. Interpretación de obras para guitarra y otros instrumentos.
*Los contenidos desarrollados en cursos anteriores tienen carácter acumulativo y se

continuará profundizando en su estudio.
Desarrollo y perfeccionamiento de los contenidos de los cursos 1º y 2º de enseñanzas

elementales (aunque no aparezcan en la secuenciación de este curso).
a. Realización de acordes de hasta 6 notas (rasgueo), ligados combinados

ascendentes y descendentes, medias cejillas de hasta 3 cuerdas e
iniciación al vibrato.
b. Desarrollo de la habilidad de alternar los dedos de la mano derecha y de
ejecutar arpegios de hasta 5 notas (con dedos p-i-m-a) y notas simultáneas
(acordes de de cualquier grado tonal).
c. Control del pulgar y de abertura de los dedos en los cambios de posición
en la ejecución de escalas mayores y menores.
d. Afinación por equísonos de las seis cuerdas.
e. Realización de acentos en parte débil del compás e iniciación al rubato.
f. Interpretación de obras con carácter contrapuntístico de dos o más voces y
realización simultánea de las pulsaciones tirando y apoyando para destacar
melodías.
g. Conocimiento de los armónicos octavados.
h. Realización de un trabajo consciente diario con mayor grado de exigencia
desde el punto interpretativo que en cursos anteriores.


Desarrollo y perfeccionamiento de los contenidos de los cursos 1º, 2º y 3º de las

enseñanzas elementales (aunque no aparezcan en la secuenciación de este curso).
a. Realización de forma relajada del vibrato, cejillas completas, ligados de dos

notas simultáneas, mordentes simples ascendentes, cambios de posición
distantes y armónicos octavados.
b. Desarrollo de la habilidad de utilizar yema o uña en función del timbre y de
ejecutar arpegios de hasta 6 notas (con dedos p-i-m-a) y notas simultáneas
(acordes de de cualquier grado tonal).
c. Control del pulgar y de abertura de los dedos en los cambios de posición
en la ejecución de escalas mayores y menores de dos octavas.
d. Utilización de los armónicos naturales para la afinación de la guitarra.
e. Identificación de las funciones armónicas: tónica, dominante y
subdominante; y practica de tema y variaciones.
f. Realización de un trabajo consciente diario con mayor grado de exigencia
desde el punto interpretativo que en cursos anteriores.


2.2. CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES PARA ENSEÑANZAS

ELEMENTALES DE MÚSICA
 Todos los contenidos establecidos para cada curso en la secuenciación de

contenidos se consideran contenidos mínimos.
 El alumno deberá interpretar correctamente todo el repertorio del Programa, en lo
concerniente a dominio del texto, carácter, estilo, tempo y técnica, solicitados en
cada curso.
 PRUEBAS:
1. Se realizará una prueba trimestral con tribunal, formado por profesores del
Departamento de cuerda.
2. El profesor del alumno es el único miembro del tribunal con capacidad para calificar a
dicho alumno, actuando el resto de los miembros como vocales.
3. La prueba del primer trimestre será opcional para los alumnos de primero.
4. El alumno deberá presentar las obras, estudios y escalas (o ejercicios técnicos)
programados para cada trimestre.
5. En la prueba de los dos primeros trimestres, el alumno interpretará: una obra o estudio
de memoria de libre elección, una obra o estudio a sorteo de entre las restantes y una
escala o ejercicio técnico.
6. En la prueba del tercer trimestre, el alumno deberá presentar el programa de obras y
estudios que corresponde al curso completo. El alumno interpretará: una obra o estudio
de memoria de libre elección, una obra o estudio elegida por el tribunal, una obra o
estudio a sorteo y una escala o ejercicio técnico.
 AUDICIONES:
1. Es obligatorio, para promocionar al curso siguiente, participar en cada una de las

audiciones trimestrales y tocar una pieza musical en, al menos, una de ellas.

2.3. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS PARA LAS

ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA
PROGRAMA
a) Todos los alumnos han de realizar un total de 5 estudios y 5 obras de diferentes estilos
y diferentes dificultades técnicas a elección de entre los propuestos en el material
curricular de esta programación didáctica o de dificultades y características similares (a
excepción de 1º de enseñanzas elementales, cuya temporalización aparece en el
material curricular de esta programación didáctica). El profesor se reserva el derecho a
decidir que obras o estudios son de dificultades o características apropiadas.
b) A partir de 2º de enseñanzas elementales, todos los alumnos han de estudiar
trimestralmente al menos dos escalas y dos arpegios del libro Guitar Scales and
Arpeggios, de Michael Lewin, editado por Trinity college of music.
c) La distribución trimestral de obras y estudios será la siguiente:
-1º Trimestre: Tres estudios

-2º Trimestre: Dos estudios y dos obras
-3º Trimestre: Tres obras
d) El profesor podrá variar este orden de acuerdo con las necesidades que presente cada
alumno, aunque sin modificar el número de obras o estudios a realizar en cada
trimestre.
e) El repertorio estudiado es acumulable, de modo que las obras o estudios realizados en
el primer trimestre se evaluarán también en el segundo trimestre y todo el programa
será evaluado a final de curso (5 estudios y 5 obras).

2.4. CONTENIDOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

MÚSICA
2.4.1. CONTENIDOS 1º CURSO DE E.P.
a. Desarrollo de la capacidad de digitar obras de estudio de una forma lógica

por parte del alumno.
b. Asimilación de los dos tipos básicos de pulsación y su aplicación en obras
y estudios.
c. Respeto a los contenidos dinámicos de la partitura, realización correcta de
principios (incluidos los anacrúsicos) y finales de frase (utilización de trinos
en cadencias finales), búsqueda de puntos culminantes en frases y
secciones y diferenciación en la forma de fraseo en los diferentes estilos.
d. Dominio de los efectos explicados en las enseñanzas elementales de
música.
e. Realización de armónicos octavados sin utilizar notas simultáneas.
f. Realización de estudios y obras de diferentes épocas y estilos y de
ejercicios previos que contengan diferentes dificultades técnicas.
g. Aplicación y ampliación de las grafías utilizadas en las enseñanzas
elementales de música.
h. Construcción de motivos y estructuras melódicas y armónicas de cuatro y
ocho compases con patrones de acompañamiento y semicadencias y
cadencias.
i. Memorización mecánica, visual y auditiva y su aplicación.
j. Lectura a primera vista de textos acordes con el primer curso de
enseñanzas profesionales.
k. Practica auditiva para identificar instrumentos originales y fidelidad al estilo
y a la partitura.
l. Interpretación de obras para dos o más guitarras y otros instrumentos
cuando exista la posibilidad (Asignatura: Conjunto).
* Los contenidos desarrollados en cursos anteriores tienen carácter acumulativo y se

Desarrollo y perfeccionamiento de los contenidos del curso 1º de enseñanzas

profesionales (aunque no aparezcan en la secuenciación de este curso).
a. Desarrollo de la capacidad de digitar obras en función al contenido musical.

b. Incorporación de tipos de pulsación utilizados en música antigua como la
figueta.
c. Utilización de la dinámica en función del estilo.
d. Utilización de trinos en cadencias intermedias e iniciación a la grafía
antigua.
e. Plasmación gráfica de algunos efectos en la partitura: golpes en la tapa,
glisandos, tambora, pizz.
f. Incorporación de notas simultáneas en combinación con los armónicos
octavados e iniciación al trémolo.
g. Lectura a primera vista de textos acordes con el segundo curso de
h. Practica auditiva para identificar instrumentos originales y fidelidad al estilo
y a la partitura.
i. Interpretación de obras para dos o más guitarras y otros instrumentos


Desarrollo y perfeccionamiento de los contenidos de 1º y 2º de las enseñanzas

profesionales de música (aunque no aparezcan en la secuenciación de este curso).
a. Desarrollo de la capacidad de digitar obras en función al contenido musical

y a la estética de la obra.
b. Iniciación al control del sonido a distintos niveles: dinámico, tímbrico,
polifónico, etc.
c. Realización de armónicos octavados incluidos en acordes de tres sonidos y
ejecución del trémolo atendiendo a la velocidad, igualdad, dinámica, etc.
d. Construcción de motivos y estructuras melódicas y armónicas de cuatro y
ocho compases con patrones de acompañamiento y semicadencias y
cadencias.
e. Identificación y práctica de armonía evolucionada, tema y variaciones
melódicas y armónicas, así como retardos y apoyaturas.
f. Lectura a primera vista de textos acordes con el tercer curso de
g. Interpretación de obras para dos o más guitarras y otros instrumentos

Desarrollo y perfeccionamiento de los contenidos de los cursos 1º, 2º y 3º de las

enseñanzas profesionales de música (aunque no aparezcan en la secuenciación de este
curso).
a. Refuerzo y autonomía en el empleo de la digitación más acertada para dar

unidad y coherencia al discurso musical.
b. Iniciación a la transcripción de tablaturas de vihuela y laúd.
c. Identificación y práctica de armonía evolucionada, tema y variaciones
melódicas y armónicas, así como notas de adorno.
d. Desarrollo de un criterio interpretativo propio.
e. Lectura a primera vista de textos acordes con el cuarto curso de
f. Interpretación de obras para dos o más guitarras y otros instrumentos


Desarrollo y perfeccionamiento de los contenidos de los cursos 1º, 2º, 3º y 4º de

las enseñanzas profesionales de música (aunque no aparezcan en la secuenciación de
este curso).
a. Refuerzo y autonomía en el empleo de la digitación más acertada para dar

unidad y coherencia al discurso musical.
b. Perfeccionamiento en la transcripción de tablaturas de vihuela y laúd.
c. Análisis formal de los estudios y obras que conformen el repertorio de cada
alumno.
d. Desarrollo de un criterio interpretativo propio que le permita realizar un
análisis crítico de su propia interpretación.
e. Lectura a primera vista de textos acordes con el quinto curso de

Desarrollo y perfeccionamiento de los contenidos de los cursos 1º, 2º, 3º, 4º y 5º

de las enseñanzas profesionales de música (aunque no aparezcan en la secuenciación
de este curso).
a. Autonomía en el empleo de la digitación más acertada para dar unidad y

coherencia al discurso musical.
b. Adquisición de un criterio interpretativo propio que le permita realizar un
análisis crítico de su propia interpretación, detectando las dificultades
técnicas, interpretativas o memorísticas y planteando ejercicios de mejora
para subsanarlas.
c. Lectura a primera vista de textos acordes con el sexto curso de
d. Análisis armónico y formal de estudios y obras que conformen el repertorio
de cada alumno para una mayor comprensión y conducción del discurso
musical.
e. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera
crítica las características de sus diferentes versiones.
f. Dominio de la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación,
actuando con seguridad.
g. Interpretación individual de obras escritas en todos los lenguajes
musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y
épocas, así como de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
h. Demostración de los reflejos necesarios para resolver posibles
eventualidades que puedan surgir en la interpretación.
i. Actuación en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa.


2.5. CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES PARA ENSEÑANZAS

PROFESIONALES DE MÚSICA
 Todos los contenidos establecidos para cada curso en la secuenciación de

contenidos se consideran contenidos mínimos.
 El alumno deberá interpretar correctamente las obras del Programa, en lo
concerniente a dominio del texto, carácter, estilo, tempo y técnica, solicitados en
cada curso.
 PRUEBAS:
1. Se realizará una prueba trimestral con tribunal, formado por profesores del
Departamento de cuerda.
2. El profesor del alumno es el único miembro del tribunal con capacidad para calificar a
dicho alumno, actuando el resto de los miembros como vocales.
3. El alumno deberá presentar las obras, estudios y escalas (o ejercicios técnicos)
programados para cada trimestre.
4. En la prueba de los dos primeros trimestres, el alumno interpretará: una obra o estudio
de memoria de libre elección, una obra o estudio a sorteo de entre las restantes y una
escala o ejercicio técnico.
5. Se considerarán computables como obra completa los movimientos de conciertos,
sonatas, etc.
6. En la prueba del tercer trimestre, el alumno deberá presentar el programa de obras y
estudios que corresponde al curso completo. El alumno interpretará: una obra o estudio
de memoria de libre elección, una obra o estudio elegida por el tribunal, una obra o
estudio a sorteo y una escala o ejercicio técnico.
 AUDICIONES:
1. Es obligatorio, para promocionar al curso siguiente, participar en cada una de las

audiciones trimestrales y tocar una pieza musical en, al menos, una de ellas.
2. Los alumnos de 6º curso deberán, para promocionar el curso, participar en un recital
público de una duración no inferior a 20 minutos.

2.6. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS PARA LAS

ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA
PROGRAMA
1. Todos los alumnos han de realizar un total de 5 estudios y 5 obras de diferentes estilos
y diferentes dificultades técnicas a elección de entre los propuestos en el material
curricular de esta programación didáctica o de dificultades y características similares (a
partir de 4º de enseñanzas profesionales será de 4 estudios y cuatro obras). El
profesor se reserva el derecho a decidir que obras o estudios son de dificultades o
características apropiadas.
2. Todos los alumnos han estudiar trimestralmente al menos dos escalas y dos arpegios
del libro Guitar Scales and Arpeggios, de Michael Lewin, editado por Trinity college of
music.
3. La distribución trimestral de obras y estudios será la siguiente:
 1º Trimestre: Tres estudios

 2º Trimestre: Dos estudios y dos obras (1 estudio y 2 obras a partir de 4º curso)
 3º Trimestre: Tres obras (dos obras a partir de 4º curso)
1. El profesor podrá variar este orden de acuerdo con las necesidades que presente cada
alumno, aunque sin modificar el número de obras o estudios a realizar en cada
trimestre.
El repertorio estudiado es acumulable, de modo que las obras o estudios realizados en

el primer trimestre se evaluarán también en el segundo trimestre y todo el programa será
evaluado a final de curso (5 estudios y 5 obras para el 1º, 2º y 3º curso y 4 estudios y 4 obras
para el 4º, 5º y 6º curso).
La distribución de la materia es orientativa. El profesor podrá cambiarla cuando

lo crea necesario. Todas las escalas, estudios y obras deben ser interpretados teniendo
en cuenta los objetivos y contenidos que aparecen en la programación. El mero hecho
de tocar la materia no será suficiente para superar un trimestre si no se cumple con los
contenidos mínimos exigibles.

3. REPERTORIO
En todos los cursos se podrán utilizar otros métodos, estudios y obras que el profesor
considere oportuno, para conseguir los objetivos de este curso.
3.1. ENSEÑANZAS ELEMETALES DE MÚSICA
1º ENSEÑANZAS ELEMENTALES
A elección entre el siguiente material:
 LA GUITARRA- Iniciación.................................................................Z. Nömar
1º Trimestre:
 Frére Jacques (17)
 Llevan las sevillanas (20)
 Campanita (23)
2º Trimestre:
 Los pajaritos vuelan (26)
 Divertimento (31)
 Mary had a little lamb (32)
3º Trimestre:
 Tres obras a elección desde la lección 34 a la 39.
 ENJOY PLAYING GUITAR...........................................................Debbie Cracknell
1º Trimestre:
 Frére Jacques
 Home on the Range
 Summer Waltz
2º Trimestre:
 Pony Trelk
 Study in A minor
 Malagueña
3º Trimestre:
 Greensleaves
 Turkish Dance
 Las mañanitas
En el tercer trimestre podrán también utilizarse las suites de Maria Linneman como
material curricular. El número de obras a interpretar en este trimestre es de tres, bien de las
suites de Maria Linneman, del otro material propuesto para este trimestre o bien de ambos.

ESTUDIOS DE 2º E.E.
- Estudios para 1º año de guitarra I. Savio

- Estudio nº 5 A. Nava
- Estudio nº 6 N. Coste
- Estudio nº 7 M. Giuliani
- Estudio nº 9 F. Sor
- Estudio nº 11 D. Aguado
- Guitar Pieces Michael Lewin

- Andantino F. Carulli
- Study in F Op. 291 F. Carulli
- Study in C Op. 44 nº 1 F. Sor
- Estudios Simples Leo Brouwer

- Estudios 1 y 2
- Estudios Op. 60 F. Sor
- Estudios 1, 2 y 3
- La Mariposa M. Giuliani
- Estudios 1, 11 y 13
- Estudio 2 (Cejillas) B. Lester

OBRAS DE 2º E.E.
- Preludio J. Zenamon
- Escalando J. Zenamon
- Chanson du marin disparú F. Kleynjans
- Cold finger blues Maria Linneman
- Chant du matin Maria Linneman
- El café de chinitas Popular
- Branle E. Adriensen
- A toy Anónimo
- Minueto J.A. Losy
- Allegretto M. Carcassi
- Andante M. Carcassi
- Allegretto P.L. Aubery du Boulley
- Rumba Dennis Gore
- Conga Dennis Gore
- Vals Dennis Gore
- Minuet in E minor R. de Visée
- Spagnoletta Anónimo
- Branle Gay J.B. Besard
- Toy F. Cutting
- Wilson’s Wilde Anónimo
- Branle de Bourgogne A. le Roy
- The Parlement Anónimo
- Volt Anónimo
- Bahamas G. Montreuil
- Tango pour Hélène G. Montreuil
- Crepuscule G. Montreuil
- Emeralde G. Montreuil
- Carrousel G. Montreuil
- Miami G. Montreuil
- 24 präeludem vol. 1 C. Domeniconi
- Minueto J.A. Muro
- Minueto en La m J. Krieger (L. Sanz)
- The Easy guitar:

- Madonna Kateina (S.Zervoni s.9926Z) Hans Newsidler
- Balletto di Russia (S.Zervoni s.9926Z) Giulio C.Barbetta
- Tema Ruso Op.10 nº12 (S.Zervoni s.9926Z) M.Carcassi
- Andante Op.311 nº7 (S.Zervoni s.9926Z) F. Carulli
- Choisies par selectedby ausgewählt Paul Gerrits

- nº 1 Valse Paul Garits
- nº 2 Estudio N. Coste
- nº 18 Chanson populaire R. Jackman
- Estudio nº 18 libro II J.A.Muro

- Adagio S.Rak

- Estudios Op. 60 F. Sor

- Estudios nº 4 y 6
-La Mariposa M. Giuliani

- Estudios nº 2, 4, 6, 10, 12, 16, 18, 19 y 22

-Estudios 3, 4 y 5

- Estudio 7 (Escalas) Brian Lester

- Estudio 1 (Cejillas) Brian Lester

OBRAS DE 3º E.E.
- Le Clown G. Montreuil
- Tango para Mario G. Montreuil
- Romance G. Montreuil
- Congo G. Montreuil
- Orgue de barbarie G. Montreuil
- Primer amor G. Montreuil
- Minueto in G Anónimo (F. Noad)
- Sarabande Anónimo (F. Noad)
- Canción de cuna Dennis Gore
- Tango 1 Dennis Gore
- Calypso Dennis Gore
- Habanera Dennis Gore
- Choisies par selectedby ausgewählt Paul Gerrits

- Scarborough fair Popular
- Colección de piezas para 1º año de guitarra I. Savio

- Allegretto F. Sor
- Minueto Op. 2 nº 1 F. Sor
- Danza antigua F. Hünten
- Andantino J. K. Mertz
- Allegretto F. Molino
- Spagnoletta C. Negri
- Scherzo A. Diabelli
- Colección de piezas para 2º año de guitarra I. Savio

- Rondó J. Küffner
- Minueto M. Carcassi
- Minueto A. Diabelli
- Andantino F. Horetzky
- El pequeño coche J. Zenamon

- Mi amigo el fantasma J. Zenamon
- Rocky pass blues M. Linneman
- Feierabend blues M. Linneman
- To the isles of Aran M. Linneman
- Paisaje J. Zenamon
- Estudio a la cubana E. Cordero
- Soneto E. de Valderrábano (Noad)
- The round battle galliard J. Dowland (Noad)
- The Easy Guitar:

- Branle IX (Ed.S.Zervoni 59926Z) A. le Roy
- Allemande )Ed.S.Zervoni 59926Z) A. le Roy
- Branle de la torche (Ed.S.Zervoni 59926Z) Anónimo
- Fiamenge (Ed.S.Zervoni 59926Z) Anónimo
- Ecossaise nº 1 (Ed.S.Zervoni 59926Z) A. Diabelli
- Valzer Op.9 nº 10 (Ed.S.Zervoni 59926Z) F. Molino
- Andantino (del método)( Ed.S.Zervoni 59926Z) J. K. Mertz
- Little folklorestüke für gitarre M. Linemann

- nº 2 little-cotage on the island
- nº 3 country dance
- nº 4 melancholy
- nº 5 stony creek blues
- nº 10 ragtime
- nº 11dèsirèe
- El Regalón Héctor Ayala

- El coyuyo Héctor Ayala

- La Mariposa M. Giuliani
- nº 7, 9, 17, 21, 22, 23, 25
- 25 Estudios M. Carcassi
- nº 1, 2, 3, 4, 5, 6 ,7, 10, 11, 13, 14 y 16
- Las segundas lecciones J. S. Sagreras
- Studio per la chitarra, Op. 1 M. Giuliani

- 4ª parte lecciones 1, 2, 4 y 5
- 30 Estudios F. Sor
- Estudios 1, 2, 3, 4 y 8
- Estudio Op.48 nº 1 M. Giuliani

- Estudio nº 7 M. Giuliani
- Estudios Simples (2ª serie) Leo Brouwer
- Estudios 6, 13 Cejillas B. Lester

- Estudios 11 y 13 Escalas B. Lester
- Estudio 5 Arpegios B. Lester

OBRAS DE 4º E.E.
- Baiao Brian Hodel

- Petit Prelude G. Biberian
- Reggae sunrise M. Byatt
- Hangin´Around M. Byatt
- Recuerdo J. Zenamon
- Swinging bass blues M. Linneman
- Little clown´s ragtime M. Linneman
- Vagabond ragtime M. Linneman
- Tres nocturnos (sólo uno) J. K. Mertz
- Preludio y minueto Anónimo (Scheit)
- Barcarola Op.51 nº 1 N. Coste
- Siciliana A. Meissonnier
- Alemana F. Ferandiere
- Mrs. Winter´s Jump J. Dowland
- Gavota J. A. Brescianello
- Beguine D. Gore
- Mexican hat dance D. Gore
- Tango 2 D. Gore
- Canción o tocata Santiago de Murcia
- Sarabande in E minor L. Roncalli
- Minuet in A minor H. Purcell
- Pavana 1 Luis Milán
- Seis piezas fáciles para guitarra F. Sor (UME)
- Barcarolle Jean Absil
- Querencia H. Ayala
- Cariñito H. Ayala
- Luna y sol H. Ayala
- Preludios 1, 2, 4 y 6 P. Lerich
- Lágrima F. Tárrega
- Adelita F. Tárrega
- Bagatela nº 5 J.M. Fernández
- Canción (Vademécum 1º parte nº 6) A. García Abril
- Rondós 28, 29 y 30 (30 studi per chitarra) F. Carulli
- Alman R. Johnson
- Folia de España Anónimo (L. Sanz)
- Romance anónimo Popular (L. Sanz)

3.2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
1º ENSEÑANZAS PROFESIONALES
ESTUDIOS DE 1º E.P.
- "25 Estudios" M. Carcassi

- Estudio nº 9, 11, 17,18 y 19
- "Estudios Simples” Leo Brouwer

- Estudios nº 9, 11, 14 y 15
- "30 Estudios” F. Sor

- Estudios nº 6, 7 y 11
- "12 piezas fáciles" (cuaderno 2) A. Tansman

- Estudio nº 11
- Appunti (Cuaderno primo) M.C. Tedesco

- Estudio 3
- Estudio nº 7 y nº 8 N. Coste
- Lecciones de mordentes 1 y 3 (método) D. Aguado
- Study (Grado IV. Trinity Colledge) Dogson-Quine
- Estudios 3,4, 5, 8, 11 y 12 Cejillas B. Lester
- Estudios 3 y 5 Tremolo B. Lester
- Estudio de campanelas F. Tárrega

OBRAS DE 1º E.P.
- Diferencias sobre "Guárdame las vacas” L. Narváez

- Pavanas 2, 4 y 6 L. Milán
- Lady Hammond´s Allman J. Dowland
- Gigue L. Roncalli
- Canarios G. Sanz
- Passacaille R. de Visée
- Allegro D. Scarlatti
(Colección F. Noad)
- Minuetos F. Sor
- Sonata (The clasic guitar collection vol.III) F. Carulli
- Sonatina Op. 6 (The clasic guitar collection vol.III) F. Gragnani
- Sarabande F. Poulenc
- Burgalesa F. M. Torroba
- 6 Preludios (3 y 5) P. Lerich
- Oremus F. Tárrega
- Pavana F. Tárrega
- Sueño (Mazurca en Do) F. Tárrega
- Sonatina nº 1 (M.S.85) Paganini
- Sonatina nº 5 (M.S.85) Paganini
- Blue Samba K. Augst
- Blues 1 al 5 Tim Royal
- Canturreando Héctor Ayala


- Estudio XIII

- Estudios 12 y 13
- "25 Estudios” M. Carcassi

- Estudios 21 y 23
- "Appunti" (Cuaderno primo) M. C. Tedesco

- Estudio nº 7
- Trémolo 1, 2, 4, 7, 8 y 11 B. Lester
- Estudios nº 5 (Preludio) y nº 9 N. Coste
- Estudio en forma de minueto F. Tárrega
OBRAS DE 2º E.P.
- Gallarda A. Mudarra
- Tarlenton’s Resurrection J. Dowland
- Lady Hunsdon´s Alman J. Dowland
- Almain Francis Cutting
- Mrs. Taylor´s Galliard Philip Rosseter
(The Renaissance guitar..........F. Noad)
- Danzas de las suites barrocas J. S. Bach y S. L. Weiss

- Vivace A. Falckenhagen
- Preludio y Allegro S. de Murcia
- Allegretto Op.5 nº 12 M. Carcassi
- Mazurka en Sol F. Tárrega

- Andante sentimental J. Viñas
- Preludios 3 y 4 H. Villa-Lobos
- Por los caminos de Santiago J. Rodrigo
- Endecha F. Tárrega
- Refrains E. Gregson
- Castillos de España (Alba de Tormes, Torija, Sigüenza) F. M. Torroba
- Barcarola Tansman
- El noi de la mare M. Llobet


- "25 Estudios” M. Carcassi

- "Appunti" (Cuaderno primo) M. C. Tedesco

- Estudios nº 6 y del nº 8 al 11

- Estudio nº XVII
- Estudios 15, 18, 19, 21, 22 (Escalas) B. Lester

- Estudios 9, 10 y 13 (Trémolo) B.Lester
OBRAS DE 3º E.P.
- Queen Elizabeth Galliard J. Dowland

- Pavana de Alexandre A. Mudarra
- Alman F. Cutting
- Melancholy Galliard J. Dowland
- Preludios S. L. Weiss
- Preludio en Re m J. S. Bach
- Minuetos Op. 3 y 11 F. Sor

- Andante Op. 5 nº 5 F. Sor
- Theme and variation Beethoven- Carulli
- Sonatine Op.71 nº 1 (The Classical Guitar, F. Noad) M. Giuliani
- Preludios 1 al 5 (2ª serie, Ed Berben) F. Tárrega
- 3 Canciones populares mexicanas M. M. Ponce

- Albada F. M. Torroba
- Guajira Criolla Leo Brouwer
- El Mestre M. Llobet
- Preludio nº 1 H. Villa-Lobos
- El Testament d´Amelia M. Llobet
- Prelude Dogson-Quine
- Castillos de España (Alcañiz, Alcázar de Segovia) F. M. Torroba
- Preludio Leo Brouwer
- Tres pequeñas piezas para guitarra J. Rodrigo
- 1.- Ya se van los pastores
- 2.- Por caminos de Santiago
- 3.- Pequeña Sevillana
- Sons de Carrilhoes Pernanbuco

- Tercera parte del Método Dionisio Aguado

- Estudios 1, 2, 3
- "30 Estudios” Fernando Sor

- Estudios nº 21, 22 y 23

- Estudio XIX
- Estudios nº 14 y nº 21 N. Coste
- Estudios 16 y 17 (Escalas) B. Lester
- Estudio 15 cejillas B. Lester
- Estudio 12 trémolo B. Lester
- Capricho nº 33 L. Legnani
OBRAS DE 4º E.P.
- Fantasía IV Alonso Mudarra

- Fantasía de redobles Miguel de Fuenllana
- Soneto XV Enrique de Valderrábano
- Fantasía del cuarto tono Luis Milán
- Canción del Emperador Luis Narváez
- Fantasía S. L. Weiss
- Preludio de la 1ª suite para Cello J. S. Bach
- Preludio de Preludio, Fuga y Allegro J. S. Bach
- Rondó de la Sonata Op.22 F. Sor

- Variaciones sobre las folías F. Sor
- Andante Largo Op. 5 nº 5 F. Sor
- Andante de la Sonata Op. 22 F. Sor
- Sonata vol. 3 (Clasic Guitar Collection) F. Carulli
- Minueto F. Tárrega
- Danza mora F. Tárrega
- Vals en Re M. M. Ponce
- Canço del Lladre J. M. Llobet
- Danza Pomposa A. Tansman
- Danza Característica Leo Brower
- Valses venezolanos A. Lauro
- The Entertainer S. Joplin
- Lullaby A. York
- Pó de mico Pernambuco
- Grauna Pernambuco
- Rebolico Pernambuco
- Mimoso Pernambuco


- Estudios 19 y 24

- Estudio XVI
- Estudios 4, 5 y 13 (3ª parte) Dionisio Aguado

- Estudios 1 y 6 H. Villa-Lobos
- Estudios 1 a 5 Dogson-Quine
- El Abejorro E. Pujol
- Recuerdos de la Alhambra F. Tárrega
- Caprichos 2 y 7 L. Legnani
- Studio Scherzo T. Damas
OBRAS DE 5º E.P.
- Variaciones Conde Claros Alonso Mudarra

- Fantasía por el 1º y 2º tonos (Morales) Miguel de Fuenllana
- Master Piper's Galliard J. Dowland
- Sir John Smith's Almain J. Dowland
- The Frog Galliard J. Dowland
- Baixa de Contrapunto Luis Milán
- Preludios de las Suites para Laúd J. S. Bach

- Passacaille en ReM S. L.Weiss
- Ciacona
- Variaciones sobre Malbroug F. Sor

- El Elegante J. Broca
- Folias de España M. Giuliani
- Capricho Arabe F. Tárrega
- Tema Variado F. Carulli
- Preludio 2 y 5 H. Villa-Lobos
- Homenaje a Debussy M. de Falla
- Sarabanda Lejana J. Rodrigo
- Variaciones sobre un tema infantil A. Lauro
- Fuga Leo Brouwer


- Estudios 15, 20 y 25 a 30

- Estudios XVIII Y XX
- Estudio nº 5 (Tarantelle) N. Coste

- Estudios 4 y 9 H. Villa-Lobos
- Estudios 6 a 10 Dogson-Quine
- Estudios 3 y 4 (Cuaderno 2º) C. Tedesco
- Estudio 15 (3ª parte método) D. Aguado
- Studio di velocitá F. Tárrega
- Ondinas (Estudio nº 7) E. Pujol
OBRAS DE 6º E.P.
- 22Variaciones Conde Claros L. Narváez

- Fantasía J. Dowland
- Fantasía X A. Mudarra
- Fugas J. S. Bach
- Fandango Variado D. Aguado

- Sonata Op.15 F. Sor
- Variaciones flauta mágica F. Sor
- Variaciones Op.107 M. Giuliani
- Fantasía J. Broca
- Elogio de la Danza Leo Brouwer

- Canción y Danza nº 1 Ruiz Pipo
- Nocturno Torroba
- Blues Gitano García Laborda
- Tarantela Tedesco
- Variaciones sobre un tema de A.Cabezón M.M. Ponce
- Temptation of the Renaissance S. Rak

4. METODOLOGÍA DIDÁCTICA
Se tendrán en cuenta las leyes y principios que hacen que la metodología empleada en
el proceso de enseñanza-aprendizaje sea:
- Activa y participativa. Fomenta el diálogo profesor-alumno y alumnos-alumno

y favorece el intercambio fluido y natural de ideas y conocimientos para
superar, de manera más eficaz, las dificultades que puedan encontrarse en las
obras, estudios y escalas a interpretar en cada curso.
- Reflexiva y autónoma. A fin de desarrollar la autonomía en el trabajo, de
manera que el alumno, tras la reflexión de lo ejecutado, detecte las dificultades
y resuelva los problemas realizando ejercicios para ello (tomando de modelo
los realizados en clase) al tiempo que toma consciencia de sus avances y
logros y decida si debe avanzar o reforzar.
- Progresiva. Tocar un instrumento requiere desarrollar unas habilidades físicas
y psíquicas. La destreza psicomotora se consigue con la práctica constante. El
estudio diario es una herramienta fundamental para el perfeccionamiento de la
práctica instrumental en la que se van interrelacionando los nuevos conceptos
con los adquiridos previamente.
- Motivadora. Se trata de dar soluciones técnicas a dificultades concretas, dar
orientación al alumno con el fin de estimular su propia capacidad artística,
desarrollando la autocrítica de manera constructiva y encontrando la
motivación en el deseo de superación.
- Flexible. Adaptada a las características propias de cada alumno, para guiarle y
ayudarle en la planificación y actuación del trabajo en casa, de manera que el
buen desarrollo de su estudio diario le permita alcanzar los contenidos mínimos
exigibles de su curso.

5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE

CALIFICACIÓN
5.1. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA
1) La evaluación será continua, objetiva y personalizada, basada en la escucha y la

observación del proceso de aprendizaje de los alumnos.
2) El curso estará dividido en tres trimestres.
3) Cada alumno recibirá trimestralmente información por escrito (mediante una calificación)
sobre la situación de su proceso de aprendizaje. La calificación se expresará en términos
numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las
calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.
4) La calificación final será la media ponderada de las partes que se explicitan a continuación,
siendo condición necesaria haber superado cada una de las partes con calificación igual
o superior a cinco. Para calcular la media ponderada se aplicará el siguiente cómputo:
A)
A.1. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes.
A.2. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo
individual.
La calificación resultante será el 60% de la calificación total obtenida por el alumno.
B)
B.1. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las
obras escuchadas.
B.2. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o
cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos
o voces.
B.3. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.

Estos criterios de evaluación serán tenidos en cuenta a la hora de elaborar los
contenidos de las clases colectivas y será el profesor de clase colectiva el encargado
de calificar al alumno.
C)
C.1. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación,
articulación y fraseo adecuados a su contenido.
C.2. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de
su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación.

Para obtener una calificación positiva a final de curso será preciso actuar como solista y
de memoria en cada una de las audiciones trimestrales programadas por el
Departamento.

5.2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ENSEÑANZAS PROFESIONALES
1) La evaluación será continua, objetiva y personalizada, basada en la escucha y la

observación del proceso de aprendizaje de los alumnos.
2) El curso estará dividido en tres trimestres.
3) Cada alumno recibirá trimestralmente información por escrito (mediante una calificación)
sobre la situación de su proceso de aprendizaje. La calificación se expresará en términos
numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las
calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.
4) La calificación final será la media ponderada de las partes que se explicitan a continuación,
siendo condición necesaria haber superado cada una de las partes con calificación igual
o superior a cinco. Para calcular la media ponderada se aplicará el siguiente cómputo:
A)
A.1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental.
A.2. Demostrar el dominio de la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
A.3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las
posibilidades sonoras del instrumento.
A.4. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en
la improvisión sobre el instrumento.
B)
B.1. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
B.2. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los
criterios de estilo correspondiente.
B.3. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de
los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
B.4. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
B.5. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras
del repertorio.
C)
C.1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística.

Para obtener una calificación positiva a final de curso será preciso actuar como solista y
de memoria en cada una de las audiciones trimestrales programadas por el
Departamento.

6. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
Las actividades de recuperación de los alumnos con asignaturas o materias

pendientes de cursos anteriores, en los casos que proceda.
 Se realizará un informe escrito con los objetivos y contenidos no alcanzados así como
la propuesta de actividades para su superación, el cual será entregado al alumnado
con la asignatura de guitarra pendiente del curso anterior.
 Se tendrán en cuenta para calificar dicha prueba los criterios de evaluación y los
criterios de calificación establecidos para cada curso.
 Se recuperará el curso cuando se hayan satisfecho los mínimos exigibles descritos en

el curso correspondiente y, en este caso, se comunicará al Jefe de Departamento.
7. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
El posible estudio de la guitarra en niños con problemas físicos o psíquicos dependerá del
grado de minusvalía y dónde está centrada. Para trabajar con niños ciegos existen métodos
específicos publicados por la O. N. C. E. que posibilitan el estudio del instrumento al mismo
nivel que cualquier otro.
En los demás casos, se deberá estudiar concretamente cada uno de ellos y sus
posibilidades de interpretación con el instrumento. En cualquiera de las circunstancias no
podrán admitirse alumnos con problemas en las manos, brazos o en cualquiera de los
músculos que intervienen en la ejecución.
Otras posibles necesidades pueden incluir a alumnos extranjeros, superdotados y

enfermedades temporales entre otras. En todos los casos prima una atención personal e
individualizada adaptada.
8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Los materiales y recursos didácticos que se van a utilizar son:
- Guitarra del profesor

- Guitarra del alumno, adecuada a la edad y curso. Los alumnos de menor altura
y longitud y tamaño de brazos, manos y dedos se iniciarán en la práctica
instrumental con guitarras del tipo cadete.
- Diario del alumno y cuaderno de registro del profesor.
- Bibliografía necesaria tanto para trabajar el repertorio de cada curso como
otros aspectos de la programación (lectura a primera vista, técnica,
improvisación e interpretación…), así como páginas webs.
- Atriles, reposa pies y sillas sin brazos.
- Afinador, metrónomo, juegos de cuerdas, cejilla, limas y pulidores.
- Pizarra y espejo.
- Equipo de música, grabadora de sonido e imagen.

9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
 Asistencia de los alumnos a conciertos fuera del centro, tanto individualmente como
en grupos organizados por el conservatorio.
 Organización de un posible cursillo concierto impartido por un intérprete reconocido
profesionalmente.
 Ocasional y conjuntamente con otro profesional, asistencia a clases colectivas y
audiciones de otros instrumentos.
10. AUDICIONES
En el caso de departamentos de especialidades o asignaturas instrumentales, las

audiciones o recitales que el departamento estime necesario que los alumnos realicen
durante el curso. En cuanto a asignaturas teóricas y teórico-prácticas, los trabajos y
otras actividades que el departamento estime oportuno que el alumno realice durante el
curso.
Durante el curso académico se hará, como mínimo, una audición por trimestre en las que
todos los alumnos tendrán que participar interpretando la parte del programa, que el profesor
estime oportuno, correspondiente al trimestre en cuestión según se especifica en esta
programación.
Con la finalidad de preparar el recital final de curso, a los alumnos del último curso de las
enseñanzas profesionales de música de esta especialidad se les ofrecerá la posibilidad de
participar en todas las audiciones que sean posibles.
11. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y ACTIVIDADES

INTERDEPARTAMENTAL
Las actividades complementarias y extraescolares que se pretenden realizar desde

el departamento, así como las posibles propuestas sobre programación de actividades
en coordinación con otros departamentos.
El departamento de cuerda se podrá poner en contacto con el resto de departamentos

para realizar actividades conjuntas para beneficio del alumnado teniendo en cuenta los
objetivos y contenidos reflejados en la programación.
12. PRUEBAS DE INGRESO
En cuanto a la propuesta de los departamentos didácticos para las pruebas de ingreso y

las posibles modificaciones que hayan de figurar en el proyecto curricular, se considera
adecuado lo establecido para las pruebas de ingreso de acuerdo con la normativa vigente por
lo que no se propone ninguna modificación que deba reflejarse en el proyecto curricular.
A lo que se remite para obtener la información sobre el contenido y desarrollo de los

distintos aspectos correspondientes a las pruebas de ingreso a los distintos cursos de las
enseñanzas elementales y profesionales.
13. PROGRAMACIÓN DE LAS CLASES COLECTIVAS

La programación de las clases Colectivas de acuerdo con los criterios generales

que establezca la comisión de coordinación pedagógica, y la planificación de posibles
actividades conjuntas entre las distintas clases colectivas de las Enseñanzas
Elementales de Música.
Clase colectiva
La clase colectiva de guitarra se imparte en los cuatro cursos de las enseñanzas

elementales. Ha de realizarse una vez a la semana con una duración de una hora por sesión y es
necesaria para cubrir determinados aspectos esenciales en la formación del alumno.
El trabajo en grupo favorece la educación musical integral del alumno en muchos aspectos:
 En primer lugar, le obliga a respetar las normas que rigen la actividad de conjunto y
adquirir la responsabilidad que conlleva el trabajo instrumental de grupo.
 Le puede servir de apoyo y de estímulo al observar a sus compañeros y así sentirse más
integrado en el centro, mejorando su calidad y tiempo de estudio.
 Lo aprendido en la clase individual en relación a las capacidades mecánicas, sensibilidad
auditiva, habilidades intelectuales y calidad de estudio, se potenciará a través de la práctica colectiva
y el intercambio de opiniones y experiencias entre los diferentes alumnos.
Las materias a tratar se alternarán con un criterio totalmente flexible y abierto, tratando de
estimular al alumno para que posteriormente ahonde e investigue sobre los temas tratados.
Algunos de ellos pueden ser:
 Música de cámara con diferentes agrupaciones (dúos, tríos, cuartetos...orquesta
de guitarras.).
 Audiciones, música comparada, generalizaciones sobre diferentes épocas y
autores, evolución de la guitarra, repertorio...
 Improvisación, entrenamiento auditivo, desarrollo de la memoria musical,
métodos de estudio, actitud a la hora de tocar en público, lectura a primera vista con y sin
instrumento, digitación con y sin instrumento...
Clase de conjunto
La asignatura de conjunto se imparte en los cuatro primeros cursos de las enseñanzas

profesionales, con una carga lectiva de una hora semanal.
Su finalidad principal es la actividad de grupo, como en el caso de la orquesta o la banda en otros
instrumentos. Teniendo en cuenta la naturaleza individualista de la guitarra y su dificultad de
integración, el conjunto facilita el marco adecuado para la práctica instrumental colectiva favoreciendo
así, en el alumno, el desarrollo de diferentes aspectos fundamentales en su formación, como la
responsabilidad compartida, la escucha atenta a su alrededor o la relación humana con sus
compañeros; aspectos estos no desarrollables en la práctica individualizada.
Objetivos
Las enseñanzas de conjunto de las enseñanzas profesionales de música tendrán como

objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
 Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de

cada uno de ellos.
 Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.
 Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en
conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental.
 Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes
partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para
perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
 Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en
función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas de la obra.
 Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la
memoria.

 Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.

 Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la
improvisación con el instrumento.
 Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada.
 Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental de dificultad
adecuada al nivel.
Contenidos
 La unidad sonora: respiración, ataque, vibrato, afinación, articulación, ritmo, fraseo…

 Agónica y dinámica.
 Estudio y práctica de los gestos necesarios para tocar sin director o directora.
 Interpretación de fragmentos o piezas musicales a primera vista, ateniéndose a los aspectos
musicales.
 Equilibrio sonoro y de planos.
 Control permanente de la afinación.
 Desarrollo de la igualdad de ataques.
 Análisis e interpretación de obras del repertorio.
 Valoración del silencio como marco de la interpretación.
 Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjuntos, para analizar de manera
crítica las características de las diferentes versiones.
Criterios de evaluación
 Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación de criterio interpretativo

entre todos los componentes del grupo, u el equilibrio sonoro entre las partes.
 Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su
propia parte, si procede.
Mediante este criterio se pretende verificar que el alumno y la alumna tienen un conocimiento
global de la partitura y saben utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo, se
pueden valorar sus criterios sobre unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación, fraseo…
 Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda.
Este criterio pretende comprobar la capacidad del alumno y de la alumna para desenvolverse
con autonomía en la lectura de un texto, así como su grado de fluidez en la lectura y en la
comprensión de la obra.
 Estudiar las obras correspondientes al repertorio programado.
Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de responsabilidad como miembro de un

grupo, la valoración que tiene su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación
musical.
 Interpretar en público obras del repertorio para conjunto.
Este criterio sirve para comprobar la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio
sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación
interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada.

14. PRUEBAS PARA EL ALUMNADO QUE HA PERDIDO EL

DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA.
Los contenidos, la organización y estructura de las pruebas específicas destinadas

al alumno que haya perdido el derecho a la evaluación continua.
En el caso que el alumno acumule en un mismo trimestre tres faltas en la clase individual y
tres en la clase colectiva, perderá la evaluación continua. El alumno tendrá derecho a realizar
una prueba al final de la evaluación donde se le exigirá los contenidos del trimestre. La nota de
esta prueba será la calificación de ese trimestre.
15. ORIENTACIONES ACADÉMICAS Y PROFESIONALES

Orientación sobre las salidas académicas y profesionales a aquellos alumnos o
padres de alumnos que se encuentren cursando 5º y 6º de Enseñanzas Profesionales.
Para continuar estudios superiores se aconseja al alumnado realizar cursos de formación

en conservatorios de su interés como el Conservatorio Superior de Música de Salamanca
dentro de la comunidad de Castilla y León, así como los Conservatorios Superiores de Galicia,
Asturias y Madrid. Para buscar información sobre las pruebas se aconseja consultar las
páginas webs de dichos conservatorios:
Salamanca: www.consuperiorsal.com
Vigo: www.conservatoriosuperiorvigo.com
Oviedo: www.consmupa.es
Madrid: www.educa.madrid.org/web/csmrealconservatorio.madrid/
También se recomienda consultar la página web de la Escuela Superior de Música “Reina

Sofía”:
Madrid: www.albeniz.com/escmar.htm

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Programación Guitarra Enseñanzas Elementales y Profesionales de Música 2010/2011

Enseñanzas elementales y profesionales

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA ÁNGEL BARJA Página 1 de 39

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA ÁNGEL BARJA Página 2 de 39

1.1. OBJETIVOS DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

1.1.1. OBJETIVOS DE 1º CURSO DE E.E.

1. Sentarse adecuadamente, mantener la espalda erguida y tocar de forma

1.1.2. OBJETIVOS DE 2º CURSO DE E.E.

1. Sentarse adecuadamente, mantener la espalda erguida y tocar de forma

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA ÁNGEL BARJA Página 3 de 39

1.1.3. OBJETIVOS DE 3º CURSO DE E.E.

1. Sentarse adecuadamente, mantener la espalda erguida y tocar de forma

1.1.4. OBJETIVOS DE 4º CURSO DE E.E.

1. Sentarse adecuadamente, mantener la espalda erguida y tocar de forma

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA ÁNGEL BARJA Página 4 de 39

1.2. OBJETIVOS DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

1.2.1. OBJETIVOS DE 1º CURSO DE E.P.

1.2.2. OBJETIVOS DE 2º CURSO DE E.P.

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA ÁNGEL BARJA Página 5 de 39

1.2.3. OBJETIVOS DE 3º CURSO DE E.P.

1.2.4. OBJETIVOS DE 4º CURSO DE E.P.

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA ÁNGEL BARJA Página 6 de 39

1.2.5. OBJETIVOS DE 5º CURSO DE E.P.

1.2.6. OBJETIVOS DE 6º CURSO DE E.P.

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA ÁNGEL BARJA Página 7 de 39

Premisa: Durante la duración de todas las enseñanzas musicales se estimulará el fomento a la

2.1. CONTENIDOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

2.1.1. CONTENIDOS DE 1º CURSO DE E.E.

a. Adopción de una posición erguida del tronco manteniendo las piernas

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA ÁNGEL BARJA Página 8 de 39

2.1.2. CONTENIDOS DE 2º CURSO DE E.E.

Desarrollo y perfeccionamiento de los contenidos del curso 1º de las enseñanzas

a. Realización de acordes de hasta 4 notas, ligados ascendentes y

*Los contenidos desarrollados en cursos anteriores tienen carácter acumulativo y se

2.1.3. CONTENIDOS DE 3º CURSO DE E.E.

Desarrollo y perfeccionamiento de los contenidos de los cursos 1º y 2º de enseñanzas

a. Realización de acordes de hasta 6 notas (rasgueo), ligados combinados

*Los contenidos desarrollados en cursos anteriores tienen carácter acumulativo y se

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA ÁNGEL BARJA Página 9 de 39

2.1.4. CONTENIDOS DE 4º CURSO DE E.E.

Desarrollo y perfeccionamiento de los contenidos de los cursos 1º, 2º y 3º de las

a. Realización de forma relajada del vibrato, cejillas completas, ligados de dos

*Los contenidos desarrollados en cursos anteriores tienen carácter acumulativo y se

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA ÁNGEL BARJA Página 10 de 39

2.2. CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES PARA ENSEÑANZAS

 Todos los contenidos establecidos para cada curso en la secuenciación de

1. Es obligatorio, para promocionar al curso siguiente, participar en cada una de las

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA ÁNGEL BARJA Página 11 de 39

2.3. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS PARA LAS

-1º Trimestre: Tres estudios

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA ÁNGEL BARJA Página 12 de 39

2.4. CONTENIDOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

2.4.1. CONTENIDOS 1º CURSO DE E.P.

a. Desarrollo de la capacidad de digitar obras de estudio de una forma lógica

* Los contenidos desarrollados en cursos anteriores tienen carácter acumulativo y se

2.4.2. CONTENIDOS 2º CURSO DE E.P.

Desarrollo y perfeccionamiento de los contenidos del curso 1º de enseñanzas

a. Desarrollo de la capacidad de digitar obras en función al contenido musical.

*Los contenidos desarrollados en cursos anteriores tienen carácter acumulativo y se

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA ÁNGEL BARJA Página 13 de 39

2.4.3. CONTENIDOS 3º CURSO DE E.P.

Desarrollo y perfeccionamiento de los contenidos de 1º y 2º de las enseñanzas

a. Desarrollo de la capacidad de digitar obras en función al contenido musical