UNIVERSIDAD JUÁREZ AUTÓNOMA DE TABASCO

DIVISIÓN ACADÉMICA DE EDUCACIÓN Y ARTES

PROYECTO PARA ACREDITAR LA ASIGNATURA DE

METODOLOGÍA
ENTREGA:
LUIS ENRIQUE CHABLE CÓRDOVA
JUAN JOSÉ HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ
HENRI GADIEL HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ

BAJO LA ASESORÍA DE LA PROFESORA

AMADA DE LOS ÁNGELES SANTIAGO RUIZ

TEMA: HISTORIA Y EVOLUCIÓN DEL PIANO DESDE EL SIGLO XV

HASTA EL SIGLO XX

SE ELABORA DURANTE EL SEMESTRE II

JUNIO 2019
 ÍNDICE

CAPITULO I
INTRODUCCIÓN………………………………………………………………..……1
DELIMITACIÓN DEL TEMA…………………………………………………………1
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA………………………………………………2
JUSTIFICACIÓN………………………………………………………………………3
OBJETIVOS……………………………………………………………………………3

CAPITULO II
MARCO HISTÓRICO…………………………………………………………………4
MARCO CONCEPTUAL……………………………………………………………...10

CAPITULO III
CONCLUSIÓN………………………………………………………………………….12
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS………………………………………………….13
 INTRODUCCIÓN.

En esta investigación hablaremos sobre, la historia y evolución del piano, y más que
nada abarcaremos del siglo xv hasta finales del siglo xx y un poco de lo que hoy en
la actualidad es el piano tal y como lo conocemos.
La importancia de investigación esta es de gran relevancia para principalmente los
músicos, profesionales y no profesionales, ya que es importante saber el cómo nace
y cómo evoluciona este instrumento. El piano en sí, no comenzó como tal, pues este
instrumento procede de algunos antecesores que fueron de experimentación para
que más adelante se convirtiese en el piano. Algunos de los instrumentos que
existieron fueron, la citara, el clavicordio, el clavecín, el monocordio. Estos inventos
están situados a lo largo del siglo XV hasta principios del siglo XX, y del siglo XX en
adelante se aprecia el nacimiento del piano hasta hoy en día.

DELIMITACIÓN DEL TEMA.

Historia y evolución del piano, desde el siglo XV hasta el siglo XX.

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 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Desde el antiguo monocordio de Pitágoras, instrumento del que derivaron no sólo

el piano sino todos los instrumentos de cuerda que aparecieron en la Edad
Media, el piano ha contado con otros antecedentes más cercanos y más concretos
como el salterio instrumento que dio origen a todas las variedades de instrumentos
de cuerda y teclado, la espineta inventada por Giovanni Spinetti a comienzos de
1500 y conocida en Inglaterra como virginal, el timpanón, el clavicordio o el clave.
La evolución y la historia del piano, es una investigación en la cual se conocerá el
desarrollo y la forma en la que dicho instrumento nació, por qué y cómo paso. Esta
investigación tendrá como finalidad investigar los orígenes del piano que se generó
debido a la necesidad de conjuntar los beneficios del clavicornio y el clavecín en un
instrumento.
Aunque por muchísima importancia, se hará mención de la citara que fue un
instrumento de cuerdas, el monocordio que fue muy parecido ala citara, el dulciner,
para poder entender el clavicordio y partir desde allí, pues entenderemos mejor la
investigación, aunque no se profundizara a fondo sino hasta llegar al clavicordio.
Algunos de los cuestionamientos comunes de esta investigación pueden ser:

1.- ¿Por qué tardo tanto la creación de tan importante instrumento?

2.- ¿qué problemáticas enfrentaron al crear dicho instrumento?

3.- ¿Cuánto ha evolucionado el piano desde su creación hasta la fecha?

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 JUSTIFICACIÓN.

Esta investigación tiene muchísima relevancia en el sentido histórico, puesto que

muchos ejecutantes de dicho instrumento o personas interesadas en ello, no tienen
las bases del porque se creó, y además de ello en escuelas de música o incluso en
clases de piano no se hace mención de la historia de este instrumento, pues saber
sus antecedentes nos ayuda a comprender mejor su ejecución.

OBJETIVOS

OBJETIVO GENERAL:
-Explorar el origen del piano y su evolución desde el siglo XV al siglo XX.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
-Conocer las causas de la creación de dicho instrumento.
-Indagar las problemáticas que enfrentaron sus creadores tanto materialmente
como Armónicamente.
-Concientizar a los músicos y personas interesadas del proceso de invención del
piano del siglo XV al siglo XX.

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 MARCO HISTÓRICO

El piano es considerado por muchos como el mejor instrumento musical creado por
el hombre en toda la historia, a la vez que uno de los más complejos de dominar.
En esta investigación abordaremos la historia del piano desde su origen en el siglo
XV hasta el siglo XX y parte de los inicios de la actualidad. Así como quién fue
su inventor, cuándo y dónde. También te explicamos cómo ha sido su evolución a
lo largo del tiempo.

Para entender la evolución de este instrumento, tenemos que remontarnos al siglo

XIV donde surgió la cítara. La cítara es en la actualidad uno de los principales
instrumentos de concierto de la música Hindustani (clásica del Norte de la India). Se
trata de un instrumento de cuerda (cordófono) con forma de herradura, con una caja
de resonancia que solía estar cubierta por una pieza de madera. Disponía de dos
brazos unidos por un travesaño que contenía las clavijas para tensar las cuerdas.
Lo normal era que tuviera siete cuerdas hechas con hebras de lino. La cítara se
tocaba con las manos, aunque en la mano derecha se solía utilizar un plectro.

Después de la citara surgió el clavicordio que era muy parecido al piano que hoy
podemos apreciar. En los Siglos XVII y el Siglo XVIII el instrumento doméstico ideal
para practicar o ejecutar en solo era el clavicordio, cuyo sonido sólo aporta la
intensidad suficiente como para tocar en una pequeña habitación. Muy usado desde
el Siglo XVI al XVIII como instrumento solista (pero para los conciertos, por su
sonido demasiado débil, era reemplazado por el clave) y resucitado en el Siglo
XX para la interpretación de música antigua (como piezas metálicas quedan en
contacto con la cuerda mientras está vibrando a diferencia de los martillos del
piano o las púas del clave, que abandonan la cuerda- es posible, por sacudimiento
de la tecla producir una especie de vibrato, llamado Al. Bebung).

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El primer registro escrito del clavicordio data de 1397, lo cual lo sitúa entre los
primeros instrumentos de cuerda con teclado (y, sin duda, el más grande y complejo
de su época). Se cree que se relaciona con un arpa pequeña y antigua llamada
salterio, así como con una versión con teclado del policordio que apareció alrededor
del siglo XIII.

La espineta otro predecesor del piano fue la espineta, del siglo XIV. Un instrumento
de mesa que se tocaba sentado como el monocordio. La tecla golpeaba y al mismo
tiempo frenaba la cuerda. Su sonido era apagado y débil y gozó de popularidad
hasta el siglo XVII. Un modelo particularmente interesante de este instrumento
musical de cuerda fue el “virginal”, de forma rectangular y con una sola cuerda por
nota en vez de las dos o tres que tenía el clavicémbalo, y luego tuvo el piano. Tuvo
gran aceptación en Bélgica en el siglo XVI y en Inglaterra a principios del siglo XVII.
Su nombre probablemente viene del latín virga, que se puede traducir por varilla,
palo o martinete.

A mediados del siglo XV -hacia 1440 - Henri Arnaut de Zwolle describe un

instrumento cuyo mecanismo consiste en una serie de macillos que golpean
cuerdas, el clavisimbalum o dulce melos. No obstante, no hay una continuidad entre
este instrumento y el ideado por Cristofori más de tres centurias después. Desde
mediados del siglo XVIII circula la idea de construir un instrumento con la potencia
del clavecín y las variaciones dinámicas del clavicordio, es decir, un címbalo con
teclado. Desde mediados del siglo XVIII circula la idea de construir un instrumento
con la potencia del clavecín y la variaciones dinámicas del clavicordio, es decir, un
címbalo con teclado.
En 1709 Bartolomeo Cristofori da a conocer su gravecembalo col piano e forte en
Florencia. Hasta setenta años después no consigue un perfeccionamiento
considerable.El mecanismo ideado por Cristofori es tan completo y logrado que se
mantiene prácticamente durante un siglo y no es hasta la introducción de macillos

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cada vez más pesados cuando los principios descubiertos por Cristofori ya no son
válidos y es necesario desarrollar un mecanismo aún más complejo

Se considera que el inventor del piano es el italiano Bartolomeo Cristofori, que en

1698 creó el cembalo a martilletes, o clavicordio con macillos.
El nombre del piano proviene de la palabra pianoforte, que es un término italiano
que indica la posibilidad que tiene el instrumento de sonar mucho o poco,
dependiendo del vigor con que se teclee. Modelo de primer piano de la historia del
año 1720 El primer modelo de piano carecía de pedales, por lo que resultaba difícil
graduar la intensidad del sonido una vez el mazo, percutido por la tecla, daba en la
cuerda del clavijero.
Se trataba de un piano sin patas, que había que poner sobre una mesa. No era de
más de cuatro octavas: unas sesenta teclas. Pero sin duda se trataba del primer
piano clásico. De este instrumento se conserva un ejemplar de 1720 (éste ya con
patas) en el Museo Metropolitano de Nueva York.

Aunque el piano es un descubrimiento italiano, empezó a fabricarse en Alemania

por Gottfried Silbermann y su discípulo Johannes Zumpe. El compositor Johann
Sebastian Bach, que era amigo del primero, tras conocer el nuevo instrumento
siendo ya muy anciano, comentó: “Es el futuro de la música”.
Durante casi medio siglo sólo se fabricaron pianos en Alemania. El conocido
músico Johann Stein, que fabricaba también órganos, hizo los mejores pianos de
su tiempo. Wolfgang Amadeus Mozart primero y Ludwig van Beethoven más tarde,
elogiaron las excelentes características del piano de cola.

Una mejora muy notable fue el pedal del piano, introducido en 1783 por John
Broadwood, a quien se debe la primera patente de la que se tiene constancia.
Broadwood produjo su piano cuadrado por primera vez en 1771, después de que el
modelo de Johannes Zumpe, y trabajo asiduamente para desarrollar y perfeccionar
el instrumento, moviendo el tablón de arrebatar de los primeros pianos, que se había
sentado al lado de la caja como en el clavicordio, a la parte posterior de la caja en

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1781, incorporándose las teclas y la sustitución de la mano se detiene con los
pedales. En 1789, a sugerencia de Jan Ladislav Dussek, él extendió el compás de
su piano de cola durante más de cinco octavas de CC en los agudos, y de nuevo a
seis octavas completas en 1794.

Sin embargo, fue Johann Andreas Stein quien lo desarrolló de manera efectiva en
este instrumento, posibilitando algo tan importante para la ejecución de una pieza
como graduar la intensidad del sonido mediante apagadores de fieltro que se
accionaban con el pie y se posaban sobre las cuerdas en el clavijero, evitando que
quedaran sonando. Si se quería que el sonido fuera brillante, fuerte o alto, los
apagadores no actuaban. Si se buscaba un sonido atenuado o débil, se daba al
pedal correspondiente con el pie derecho: se podía tocar piano o forte.
Más tarde, en 1822, el francés Sebastian Érard inventó el doble escape del piano,
que permitía la repetición de una nota. Este personaje fue quien primero fabricó
pianos en Francia en 1777 y creó la forma casi definitiva del instrumento, con su
mecanismo de doble escape. En 1808, Sebastián Érard patentó un mecanismo de
simple repetición e incorporó la grapa, una pieza que permitía a las cuerdas
permanecer en su lugar exacto después de ser golpeadas por los macillos. Dos
años más tarde, en 1810, diseñó el mecanismo de pedales el piano moderno. En
la década de 1820, la fábrica de pianos de Érard en París pasó a ser el centro de la
innovación en lo referente al mecanismo del piano. En 1822 introdujo su mecanismo
de doble repetición, que permitía una gran velocidad de repetición al pulsar las
teclas del piano, incluso si la tecla aún no había alcanzado su máxima posición
vertical, y facilitaba una rápida ejecución. Cuando esta invención se hizo pública, en
su forma revisada por Henri Herz, el mecanismo de doble repetición se convirtió
paulatinamente en un elemento estándar en el mecanismo de los pianos de cola y
forma parte de todos los pianos de cola modernos. Una de las principales
innovaciones técnicas que ayudaron a crear el sonido del piano moderno es la
utilización del hierro fundido. También el llamado «marco», el hierro fundido que se
asienta sobre la caja de resonancia, que sirve como principal baluarte contra la
fuerza ejercida por la tensión de las cuerdas.

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El aumento de la integridad estructural del hierro fundido permitió el uso de cuerdas
más gruesas, más tensas y más numerosas, en lugar de las cuerdas de latón que
se empleaban hasta entonces, que eran más blandas y no soportaban tensiones
tan altas. Posteriormente se usaron cuerdas de acero, más fuertes que las de hierro
y que permitían una tensión aún mayor. En un piano de cola moderno el total de la
tensión de las cuerdas puede aproximarse a las 20 toneladas-fuerza. La pieza
simple de hierro fundido fue patentada en 1825 en Boston.

Posteriormente se dio el avance definitivo: cruzar las cuerdas en el clavijero. En

1855, el fabricante Heinrich Engelhard Steinway perfeccionó el instrumento, que
desde entonces apenas ha tenido alteraciones, salvo las innovaciones perniciosas,
desvirtuadoras de la naturaleza del sonido que supone la electricidad aplicada al
piano. Tuvo una infancia dura porque cuando tenía 15 años sus padres y hermanos
ya habían muerto por una tragedia, ya que una tarde los sorprendió una tormenta
eléctrica y un rayo los alcanzó, sólo sobrevivió Heinrich. Con esa edad comenzó a
trabajar como carpintero y más tarde se convirtió en aprendiz de constructor de
órganos en la ciudad de Goslar Se convirtió en intérprete de órgano en la iglesia,
pero debido a las fuertes normas de la clase obrera comenzó la construcción de
instrumentos oculto en la cocina de su casa. Grotrian-Steinweg se remonta a 1835
cuando se hizo el primer piano Steinweg construido por Heinrich Engelhard
Steinweg (más tarde conocido como Henry Steinway después de emigrar a los
EE.UU., donde fundó Steinway & Sons). En 1856, Friedrich Grotrian se convirtió en
socio, en 1865 su hijo Wilhelm Grotrian y dos socios compraron la fábrica y el
derecho a comercializar sus pianos como sucesores de la marca Steinweg. Las
generaciones posteriores de miembros de la familia Grotrian llevaron a la compañía
a convertirse en uno de los mejores fabricantes de piano en Alemania. Los pianos
Grotrian-Steinweg fueron los preferidos de algunos famosos pianistas, y recibieron
elogios de la Exposición Mundial de Chicago. Grotrian-Steinweg gestionaron una
orquesta y una sala de conciertos, y establecieron puntos de venta en media docena
de las ciudades más importantes de Alemania, y en 1920, también en Londres.

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En su punto máximo a finales de 1920, Grotrian-Steinweg empleaba a 1000
personas y fabricaba 3000 pianos al año.

En 1958, la sociedad norteamericana Wurlitzer comercializó, para las escuelas de

música, el piano eléctrico, que los músicos de rock se apresuraron a utilizar, ya que
pesaba poco, era de tamaño manejable y podían llevar consigo de concierto a
concierto.

El cantante Ray Charles grabó uno de los primeros discos: What’ I’d say. Y en 1960
el ingeniero alemán Ernst Zacharias inventó el cimbalet, del cual saldría el
instrumento que utiliza Stevie Wonder, el famoso Clavinet.
En 1963 apareció el piano Rhodes Fender, de timbre muy peculiar, hoy sonido
estandarizado en la música comercial.
El auge de la electrónica originó el piano electro-acústico en 1978, cuyos acordes
son captados por micrófonos magnéticos, creando un realismo imposible de
conseguir mediante ejecución convencional.

Y para colmo de adelantos, los japoneses crearon en 1992 el piano teledirigido, en

el que las teclas tocan solas. Hoy, el Yamaha U3A puede interpretar un concierto
enviado vía satélite. Claro que previamente hay que afinar y preparar el instrumento
para recibir tales impulsos.

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 MARCO CONCEPTUAL.

CITARA: Es un instrumento de cuerda perteneciente a la familia de los instrumentos

de cuerda pulsada. También se denomina así a un antiguo instrumento de cuerdas
metálicas punteadas, afinadas de a pares (como el laúd) pero con la parte posterior
plana como la guitarra; de hecho, el nombre guitarra proviene de cítara.

CORDOFONO: Instrumento musical que suena al vibrar una o varias de sus

cuerdas.

CLAVICORDIO: Instrumento musical de cuerda y teclado, uno de los predecesores

del piano de cola, del cual se diferencia principalmente por constar de una caja
rectangular en la que las cuerdas están situadas transversalmente y porque los
macillos, tras percutir las cuerdas, se mantienen en contacto con ellas mientras se
mantienen pulsadas las teclas.

PIANO: El piano (acortamiento de «pianoforte», palabra que en italiano está

compuesta por los términos «piano», «suave», y «forte», «fuerte») es un
instrumento musical armónico clasificado como instrumento de percusión y
de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional, y según la
clasificación de Hornbostel-Sachs es un cordófono simple. El músico que toca el
piano se llama pianista.

FORTE: Forte (del italiano forte, "fuerte") es un término que se utiliza en notación
musical para indicar un grado determinado de intensidad del sonido, es decir,
un matiz dinámico. La intensidad que señala es fuerte, situándose por encima
de mezzoforte y por debajo de fortissimo.

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CLAVECÍN: El clavecín es un instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas,
como el arpa y la guitarra.
El clavecín, muy conocido y utilizado durante el Barroco, fue cayendo en el olvido,
y la mayoría de las piezas escritas para él empezaron a ser interpretadas en el
nuevo fortepiano, antepasado del piano moderno; como su nombre indica, permite
cambios de volumen con sólo variar la intensidad de pulsación de las teclas,
mientras que el clavecín no: su intensidad de sonido es uniforme, sin contrastes.

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 CONCLUSIÓN

En conclusión, podemos decir que el piano es una invención del italiano Bartolomeo
Cristofori de Padua, que en 1698 diseña un clavecín de martillos pequeños y en
1710 concluye el primer pianoforte de la historia.
En el Museo Metropolitano de Nueva York se encuentra un ejemplar de 1720, uno
de los tres que quedan de la veintena que fabricó Cristofori, quien los
llamaba gravicembalo colpiano e il forte, pues era capaz de producir notas con
diferente intensidad según cómo se golpearan las teclas. El piano es el resultado de
la evolución del clavicémbalo o clavecín, un instrumento con teclas y cuerdas
pulsadas: y el clavicordio, cuyas cuerdas con martilleadas, como en el piano, con la
diferencia de que en aquel el sonido es muy tenue, y en cambio el piano permite
sonidos muy fuertes.

Pero los primeros pianos estaban hechos con cuerdas más finas y el sonido era
más débil que en el clavicordio. Se tardaron dos siglos en conseguir la sonoridad
actual.
Él es y será un instrumento el cual ha evolucionado y pasado de mano en mano, y
ha surgido de la necesidad de una mejor interpretación artística, en la música este
instrumento es muy importante no solo ejecutarlo, sino haber conocido el cómo
nació y por qué tuvo gran relevancia.

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 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

 https://www.ecured.cu/C%C3%ADtara

 https://es.wikipedia.org/wiki/Forte

 https://es.wikipedia.org/wiki/Piano

 https://www.ecured.cu/Clavicordio

 https://definicion.de/cordofono/

 https://www.muyhistoria.es/curiosidades/preguntas-respuestas/icuando-se-
invento-el-piano

 https://musica-barroca.com/piano/

 EHRILICH, C. The Piano: a History. Londres: 1976, 2/1990.

 L. PAJARES ALONSO, Roberto. Historia de la música en 6 bloques. Bloque

4. Dinámica y timbre. Los instrumentos. Madrid: Visión libros.

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