PROPUESTA DE DISEÑO SONORO:

La intención del diseño sonoro es poder experimentar con el sonido, en producción y

postproducción, con efectos, música, diálogos y silencio puesto que el sonido le da forma a la
imagen tanto como la imagen le da forma al sonido. A continuación se explicará cada uno de
estos aspectos:

1- Diálogos:
Son la parte principal pues funcionan como hilo conductor. Dentro de los diálogos también
tiene importancia la voz en off, que es aquella que se escucha de fondo acompañando la imagen,
por ejemplo un narrador,

2- Efectos:
- Efectos de ambiente, compuestos por el Tone Room, el cual hace referencia al sonido de
ambiente de interiores. Nuestras historia transcurre en dos interiores, una locación principal que
será un estudio (el casino ambientado como limbo) y una sala de recuperación de un hospital.
En el limbo todo es posible, dependiendo del estado psicológico de los personajes la
ambientación entrará en acción pasando de momentos de calma, tranquilos a momentos de
tensión y caos. En el hospital será algo muy básico puesto que será una pequeña escena en
donde tendrá un ambiente de hospital, silencioso para pasar a escuchar la máquina que mide los
signos vitales

- Efectos especiales: Son los sonidos que ilustran determinadas situaciones, estos se pueden
recrear en un ambiente natural o en un espacio diseñado para tal fin y resaltan la intención de la
escena, en nuestro caso será un espacio especial (el estudio donde se hará la grabación y captura
del sonido), buscando darle relieve, importancia a los diferentes momentos de calma y clímax
del juego.

- Foley: Es la reconstrucción en estudio de los detalles sonoros en sincronía con la imagen. Van
a haber momentos de mucha importancia en donde el sonido reforzará la imagen, casos como
tiradas de cartas sobre la mesa, respiraciones rápidas, profundas, las fichas apilándose y
chocando entre ellas, golpes a la mesa.

3- Música:
- Música extradiegética: Es cuando el emisor de la música que acompaña la escena NO es
visible en la misma, solo el espectador es el que la escucha. Esta será la principal fuente
musical, aparecerá en determinados momentos para enfatizar un estado emocional, psicológico
reforzando la narrativa de la historia.

4- Silencio:
El silencio no es solo silencio, no simplemente la ausencia de sonido. El silencio es un elemento
narrativo que ayuda en determinadas situaciones de la historia. Es parte fundamental de nuestra
narrativa, ya que habrán momentos en los que se hagan juegos de miradas, se enfatice en la
dramaturgia, en la actuación y no exista algún elemento distractor o que pueda volverse más
importante que está.

Nuestra propuesta no plantea una supremacía entre la percepción visual o la acústica, sino que
los vemos por igual, como complementos. Utilizaremos mezcla en estéreo para realizar un
paneo. La idea de este es lograr un balance en toda la mezcla para que al escucharla se sienta
que está equilibrada y no recaiga más peso en determinado lugar de la espacialidad sonora y
adquiera mayor dinamismo y no quede como una mezcla plana. También le otorga a claridad a
los instrumentos y voces al moverlos del camino unos de otros y no choquen. . Se manejaran
sonidos agudos con frecuencia altas entre 3000 Hz y 20000hz que es el umbral de la audición
humana, ya que estos sonidos son como un acorde aguijón (aspectos que uno quiere resaltar con
determinado sonido) para pasar a sonidos graves, de baja frecuencia, los cuales serán resonantes
dando la sensación de misterio. La intensidad en volumen será muy variables, va de la mano del
desarrollo psicológico del personaje, si va en aumento o en caída y no necesariamente debe
tener resolución sino que puede quedar inconclusa la intensidad del sonido, no tiene que subir y
bajar, sino que puede terminar arriba (en un tono agudo) o al revés (en un tono grave). La
musicalización y los sonidos principalmente serán en ritmo libre, el cual cuenta con un pulso
básico pero una estructura con más libertad. Los instrumentos en los que principalmente nos
basaremos serán instrumentos de cuerda como violín, guitarra, bajo, sintetizador, y elementos de
la batería.

PROPUESTA DE DIRECCIÓN DE SONIDO:

La propuesta de sonido se caracteriza por el uso de sonidos diegéticos y propios de las imágenes
de archivo y recurso. Esta elección viene dada por la intención de no recargar el documental en
el plano sonoro ya que el visual contiene una gran complejidad en cuanto a narrativa, ritmo,
tipos de imagen, etc. Es por ello que no se utilizará una banda sonora específica para el
documental. Aunque no se descarta la posibilidad de usar ciertos efectos sonoros de biblioteca,
para reforzar la distinción entre diferentes bloques o declaraciones.

Por otra parte, la banda sonora, para los créditos de inicio y final, contará con una composición
musical específica para ellos. Esta propuesta de composición será la reproducción de los
preliminares de un concierto de orquesta sinfónica, es decir, el proceso previo donde los
músicos afinan sus instrumentos.

El significado de esta música en relación a nuestro documental viene dado por la comparación
que realiza Josep Maria Català, en el libro La puesta en imágenes: conceptos de dirección
cinematográfica, del director de sonido cinematográfico con el director de una orquesta.

Esta música, específica para los créditos, funcionará como metáfora del trabajo del director de la
obra y su grupo de profesionales, que se preparan (afinan) para una producción (concierto) y que
deben ser coordinados por el director.

Es esta orquestación que Michael Rabiger menciona, es la que se quiere plasmar en la elección
de una orquesta como el conjunto de instrumentos musicales y músicos que los tocan,
simbolizando el conjunto de instrumentos cinematográficos y profesionales que los ejecutan.

También aludiendo a la frase popular "Si quieres dar la orquesta tendrás que dar la espalda a la
multitud", se pretende hacer hincapié a la transgresión de los límites que emanan del documental
de autor.
Esta música que se elaborará de los sonidos y ruidos de los instrumentos en proceso de
afinación, tendrá el sonido del oboe más acentuado, por ser el instrumento de referencia para la
afinación de los otros instrumentos musicales.