Manifiesto de artista.

Considero que mi trabajo es una vertiente del arte contemporáneo en México que involucra tres
medios contrastantes. Hago uso de los para describir la relación entre la vida cotidiana y el arte
como una experiencia estética demarcada que involucra a los espectadores. Mi trabajo celebra los
rastros que la gente deja en el mundo. Atesoro lo local, lo pequeño, lo excéntrico, lo ordinario y lo
olvidado .

En primer lugar, la fotografía documental, es un enfoque antropológico de cómo la sociedad

mexicana emana el surrealismo en todas partes: las imágenes forman parte de nuestro lenguaje
visual, se han convertido en nuestra vida cotidiana, nuestros valores morales están representados
casi de manera cinematográfica, los estereotipos intentan emular el Y vivió feliz para siempre, es
cómo se desarrolla la vida en México. En esencia, este proyecto, que se ha desarrollado desde
2014 hasta ahora, está atendiendo para establecer una perspectiva de lo que está hecha nuestra
sociedad contemporánea. Encontrar belleza en mercados, parques públicos, entretenimiento y
fiestas tradicionales.

Segundo, los proyectos de murales desarrollados con COARCO: una institución no

gubernamental que busca dar al arte contemporáneo un nuevo sentido de comunidad, en áreas
de clase baja o media siempre que sea posible. Los murales representan un tejido tradicional
mexicano, una analogía de cómo las acciones individuales dentro de una comunidad coexisten
mutuamente. Los colores son seleccionados bajo un patrón de contraste y equivalencia.
Finalmente, incrustan en formas simétricas, que crean un fondo caleidoscópico para las
actividades cotidianas de los centros educativos y comunitarios.

En tercer lugar, las pinturas abstractas tratan de retoma el presentar un nuevo vocabulario con
respecto a la percepción. La mayoría de las imágenes se basan en experiencias personales y como
registro de lo anímico en lo pictórico. Como práctica académica, el desafío es simplificar la
abstracción mostrando al espectador una lectura descifrable en ella. Para lograr esto, las pinturas
toman referencia en artistas abstractos previamente conocidos, como Jackson Pollock, Wilhelm
De Kooning y Yayoi Kusama. Crear un puente entre racionalizaciones intrincadas y experiencia
inmediata. En esencia, el propósito de mi trabajo es involucrar a las actividades cotidianas y las
personas en el mundo del arte para establecer una conversación con el espectador, invitándolos a
reconocer su pertenencia a un ámbito que parece completamente desligado de la realidad, pero
que no lo es. Nos esforzamos por enfatizar y respaldar la importancia de la inspiración, el
pensamiento crítico y el desciframiento visual en cada aspecto de nuestra vida.

Eva Paredes

Artist statement

My work deviates from contemporary Art in Mexico, and involves three contrasting mediums. I
use all three to depict the relationship between everyday life and art as a demarcated aesthetic
experience involving spectators. My work celebrates the traces people leave on the world. I
treasure the local, the small-scale, the eccentric, the ordinary, and the forgotten.

First, the documentary photography, is an anthropological approach of how Mexican society

exudes surrealism everywhere: the images part of our visual language, have become our everyday
lives, our moral values are represented in almost a cinematographic way, stereotypes trying to
emulate the And they lived happily ever after, Is how life develops in Mexico. In essence, this
project, which has been developed since 2014 until now, is attending to establish a perspective on
what our contemporaneous society is made of. Finding beauty in markets, public parks,
entertainment and traditional fiestas.

Second, the mural projects developed with COARCO: A non-governmental institution aiming to
give contemporary art a new sense of community, in lower or medium class areas wherever
possible. The Murals depict a traditional Mexican weaving, which is an analogy of how individual
actions inside a community influence one another. The colours are selected by contrast and
equivalence and are embedded in symmetrical shapes, which create a kaleidoscopic background
for the everyday activities of educational and community centres.

Third, The abstract paintings are a personal scheme, which attends to foster a new vocabulary
regarding perception. Most images are based in personal experiences and as a register of a certain
state of mind while being painted. As an academic practice, the challenge is to simplify
abstraction showing the viewer a fathomable reading of it. To achieve this, the paintings take
reference in previously known abstract artists, such as Jackson Pollock, Wilhelm De Kooning, and
Yayoi Kusama. Creating a bridge amongst convoluted rationalisations and immediate experience.

In essence, the purpose of my work is to involve everyday activities and individuals into the art
world to establish a conversation with the viewer, inviting them to acknowledge their belonging
to a realm that appears completely detached from reality but that is not. Striving to emphasize
and endorse the importance of inspiration, critical thinking, and visual deciphering in every aspect
of our life.

Eva Paredes