COMPOSICION COREOGRAFICA:

5°AÑO FORMACION ESPECIFICA, CICLO ORIENTADO.

MARCO INTRODUCTORIO:

JUSTIFICACION:

La fundamentación Teórica-Metodológica de este espacio curricular, es un

ámbito de integración de diversos elementos involucrados en el arte del
espectacular.
La composición coreográfica es un conjunto de movimientos, direcciones,
frentes, desplazamientos, formas corporales y grupales, manejo del espacio
con distintos tipos de movimientos y todo el conjunto del accionar en
sucesos armoniosos, en distintos tipos de composiciones coreográficas,
según la disposición de los danzantes en el escenario.
Entonces podemos decir que la coreografía es el arte de representar y
realizar movimientos en determinado espacio y tiempo, considerando, no
solo la acción gramatical de una composición coreográfica que describe los
movimientos de los bailarines, si no también organizar y arreglar secuencia
de pasos, en el que se visualicen un estilo y forma coreográfica.
Para llevar adelante una composición coreográfica es fundamental tener en
cuenta: El argumento o tema de la obra, el tipo de espacio escénico, la
escenografía y los objetos escenográficos, la iluminación, el vestuario, el
maquillaje, el sonido y /o la musicalización, en vivo, orquestada o
grabaciones compaginadas, voces en off, etc.
Los elementos tecnológicos (proyecciones visuales, efectos especiales, etc.),
elementos que son compartidos para la puesta en escena de una obra,
dándole el sentido al mensaje comunicacional, poética, estético que se
necesita.
En este sentido construiremos un espacio para generar experiencias para la
construcción del conocimiento de la transposición escénica, leyes
coreográficas, acercándose a la composición de una obra dancística para ser
llevada a distintos formatos escénicos pre-establecidos
En este marco será preciso por una parte:- el estudio de cada elemento de la
puesta escena ya mencionados, teniendo en cuenta que cada uno de ellos
reviste una particular complejidad que requiere de un estudio específico y
diferenciado, en lo que respecta a sus características, metodologías de diseño
y armado, en el marco de diversas líneas teóricas, enfoques, estilos y
tendencias, contextuadas a su vez en entornos culturales y apócales
específicos.
Por otra parte, como se explicitó anteriormente, la creatividad, el sentido
estético como ordenador de todos estos elementos es un punto central de la
composición coreográfica sobre el cual se deberá trabajar en este espacio
curricular. Para ello se recomienda, introducir al alumno al estudio de los c
códigos gramaticales de la danza en los diversos géneros y estilos en relación
a la puesta en escena, identificando tradiciones e influencias en cada caso.
Asimismo, crear un ámbito propicio para el desarrollo de las poéticas
personales de los alumnos, a través de diversas estrategias metodológicas
que contribuyan a la conexión con el mundo interno, los imaginarios
subjetivos y colectivos, que puedan constituirse en el germen de una obra de
arte en danza.
Finalmente, debemos destacar la importancia de este espacio curricular en
el marco de la formación del bailarín, teniendo en cuenta que ya sea en el
ámbito formal, no formal o informal, siempre será preciso que el alumno-
bailarín cuente con herramientas para La Practica Profesionalizante, que le
permitan organizar, en el marco de una puesta en escena, una producción en
la cual poder mostrar o transmitir a la sociedad las temáticas a ser
abordadas, asumidas por los alumnos-bailarines en el marco de un proyecto
educativo artístico. Ya sea en la escuela, en el barrio, el club, etc.
La obra de danza en la cual se conjuguen todas las experiencias de
aprendizajes y creativas experimentadas a lo largo de un proceso
determinado y que una vez en escena se constituyen en una obra de arte que
refleje la etapa de desarrollo de un grupo determinado y las temáticas
referidas a las danzas Folclóricas argentinas, latinoamericanas, populares, las
que pueden ser expresados en composiciones tradicionales o creativas en
contextos apócales y poéticos.
PROPOSITOS FORMATIVOS
- Contribuir a formar alumnos-bailarines de Folclóricas Argentinas,
competentes para interpretar, vivenciar, producir y re- crear los valores
estéticos dancísticos que pertenecen a la tradición, identidad de nuestra
cultura y de Latinoamérica.
- Formar alumnos-bailarines con la capacidad de componer coreográficas,
que construyan de la identidad nacional y local a partir de temáticas de
danzas FolKlóricas argentinas, Latinoamérica y populares en contextos
apócales y poéticos.
-Crear espacios de estudio técnico gramatical, exploración, composición -
práctica y teórica de las Danzas en sus distintos géneros y estilos.
- Fomentar la recreación y re-contextualización de las danzas estudiada s a
través de la experimentación y producción creativa en relación a los mismos.
-Aportar al alumno herramientas metodológicas para conectarse con su
mundo interior y estimular su creatividad.
ORIENTACIONES METODOLOGIICA
Introducir al alumno al estudio de los diversos componentes de la Puesta en
Escena.
- Introducir el conocimiento de diversas metodologías y técnicas de diseño y
armado de la puesta en escena en danzas, en el marco de diversos géneros y
líneas estéticas de la danza.
-El acercamiento a producciones escénicas de diversa índole (teatrales,
musicales, coreográficas, circenses, cinematográficas que se realizará a través
de material audiovisual, con guías de trabajo para la observación y posterior
análisis, permite al alumno visualizar y caracterizar los elementos
intervinientes
- Aportar herramientas metodológicas para conectarse con su mundo
interno y desarrollar su creatividad en la puesta en escena en danza.
- El análisis de las leyes de la composición coreográfica y su aplicación en
elaboraciones individuales y grupales socializadas y discutidas dentro del
grupo de trabajo, lo introduce a una teoría práctica de la composición
- Fomentar en el alumno la toma de conciencia acerca de cómo impactan en
la puesta en escena, los aspectos culturales y de codificación en los diversos
discursos, géneros y estilos de la danza.

PROPUESTA DE CONTENIDOS DE COMPOSICION

COREOGRAFICA:

Básicamente se ocupa del conocimiento sobre las leyes de la composición

para aplicarlas en un discurso coreográfico y de las estructuras auxiliares en
el proceso de la composición coreográfica: estudio concerniente al espacio,
peso, forma, equilibrio, volumen, etc.

EJE 1
El Diseño Coreográfico.
Las Metodologías y técnicas de diseño y armado coreográfico, teniendo en
cuenta las leyes coreográficas, códigos gramaticales de la danza en los
diversos géneros, estilos, tradiciones, según el enfoque de la obra dancística
y la puesta en escena
EJE 2
El espacio escénico: tipos de escenario.
Caracterizaciones y definiciones de cada uno de ellos según enfoques y
posturas en diversos contextos apócales y géneros y estilos de la danza. -
Enfoques y tendencias específicos para el folclore argentino: Deconstrucción.
Estudio crítico.
EJE 3
La Creatividad y las poéticas personales de los alumnos.
 Estrategias metodológicas que contribuyan a la conexión con el mundo
interno, los imaginarios subjetivos y colectivos, recuerdos, sueños, etc. La
originalidad en la obra de arte en danza. - Las convenciones y códigos de la
danza en los diversos géneros y estilos en relación a la puesta en escena:
Tradiciones e influencias. -La Puesta en Escena en el género folclórico:
enfoques, posturas, estilos y tendencias.

RELACIONES INTERDISCIPLINARIAS:

Esta unidad curricular tiene relación con:

 Historia.
 Geografía.
 Lengua y Literatura.
 Historia del Arte.
 Historia Universal de la Danza
 Filosofía del Arte.
 Zapateo Follorici I y II
 Educación Artística.
 Lenguaje de la Danza Clásica.
 Expresión Corporal Danza.
 Apreciación musical
 Taller de Teatro.
 Folklore argentino
 Vestuario y maquillaje escénico.
 Danzas Populares I y II.
 Análisis y producciones coreográficas.
 Danzas Folklóricas Latinoamericanas I y II
 Soportes Escénicos
 Lenguaje de la Danza Folklórica I y II
 Danzas Folklóricas I y II
BIBLIOGRAFIA SUGERIDA:

- COCOA DATEI (COREÓGRAFOS CONTEMPORÁNEOS ASOCIADOS). Puentes y

Atejos recorridos por la danza en Argentina. Ediciones Analía Melgar.
Editorial de los Cuatro Vientos.
-DORIN, P. COMPILADORA. ARAIS, O. Y OTROS. 2007. Creación Coreográfica.
Bs. As. Libros del Rojas. Universidad de Buenos Aires. LABAN, R. 1948. Danza
Educativa Moderna. Bs. As. Ediciones Paidos.
SIRLIN, E. 2005. La luz en el Teatro. Manual de Iluminación. Bs. As. Colección
Pedagogía Teatral. INT. (Instituto Nacional del Teatro. WILLEMS, E. 1979. Las
Bases Psicológicas de la Educación Musical. Bs. As. Editorial Universitaria.
ZIMMERMANN. S. Cantos y Exploraciones. Caminos de Teatro Danza. Balletin
Dance. Ediciones. 2007.
– DINZEL, Rodol£o; (1992) "El Tango: Una danza. Esa ansiosa busqueda de la
libertad" Editorial Corregidor. Buenos Aires. ' –
-HUMPREY, Doris; (1978) "Arte de crear danzas" Editorial Eudeba. Buenos
Aires.
- LIN" Duran; (1993) "El manual del core6grafo". Editado por el Centro
Nacional de investigación, documentación e información deja danza I'J ose
Limón". Mexico.
- OSSONA, Paulina; (1992) "La educacion por la danza" Editorial Paidos.
Buenos Aires. (2002) "Tratado de Composici6n Coreográfica". Ed. lUNA. Bs.
As.
– PUJOL, Sergio; (1999) "Historia del baile, de Lamilonga a la disco" Editorial
Emese. Buenos Aires. - VISHNIVETZ, Berta; (1996) La eutonia. Educacion del
cuerpo hacia el ser. Editorial Paid6s. Bs.