LITERATURA GRIEGA

GENERO EPICO

La épica es un género narrativo en el que se presentan hechos legendarios o ficticios relativos a las hazañas de uno o
más héroes y a las luchas reales o imaginarias en las que han participado. Su forma de expresión más tradicional fue
la narración en verso, bajo la forma de poemas épicos cuya finalidad última era exaltación o engrandecimiento de un
pueblo. En algunos casos, la épica no tenía forma escrita, sino que era contada oralmente por los rapsodas. Con
posterioridad la épica adoptó también la forma narrativa en prosa, incorporando elementos de descripción y diálogo y
dando lugar, en primera instancia, a la novela de caballerías y posteriormente al género conocido como épica. La épica
constituye la primera manifestación literaria, no sólo en Occidente sino en la mayoría de las culturas, en algunas de las
cuales ha seguido viva hasta nuestros días. Los griegos dieron este nombre a uno de los grandes géneros literarios, y a
él pertenecen toda una serie de relatos heroicos en los que se narran las hazañas de personajes excepcionales, a
menudo asociados al nacimiento de una cultura o una nación; esto explica el hecho de que sus orígenes se remonten
generalmente a la misma época en la que tiene lugar la consolidación del pueblo que se encargará luego de trasmitirlos.
La propia antigüedad del género nos sirve para entender uno de sus rasgos principales: el carácter oral. Al menos en lo
que se refiere a las epopeyas griegas, es importantísimo comprender que en su origen éstas fueron compuestas sin
ayuda de la escritura, seguramente antes de que se generalizara su uso, y por un poeta o poetas que eran analfabetos y
que se dirigían a un público que no sabía leer (al menos con fines literarios). Han llegado hasta nosotros como largas
tiradas de versos, divididos en cantos, que comparten una forma métrica única: el hexámetro. Posiblemente, sin
embargo, en un principio no fueron concebidas para ser recitadas, sino para ser cantadas con el acompañamiento de
algún instrumento como la lira. Lo que es seguro es que fueron difundidas a través de cantores profesionales, los aedos,
que ejercían su oficio de manera itinerante y que eran acogidos en los banquetes o en los patios de los palacios, donde
la gente se congregaba para recrearse en los hechos de los héroes del pasado. Como hemos dicho, para estos aedos,
cantar era un oficio que, como tal, les exigía el dominio de una serie de habilidades técnicas que se trasmitirían de
generación en generación. Lógicamente, una parte no pequeña de éstas técnicas estaba dirigida a favorecer la
memorización del texto para poder reproducirlo en público de forma fluida y segura. Así, aunque a un lector moderno le
resulta muchas veces extraño encontrar en un canto un pasaje repetido de forma casi literal por dos personajes
distintos, es fácil entender que este tipo de recurso resultaba muy útil para quien tenía que memorizar la historia. Del
mismo modo puede explicarse el empleo constante de adjetivos tópicos que se aplican sistemáticamente a los distintos
dioses o héroes, haciendo que en los poemas homéricos Aquiles sea casi siempre «el de los pies ligeros»; Atenea, «la
de ojos de lechuza» o la «Criogenia», y Ulises, «el fecundo en ardides”. Otro elemento típico es la recreación de
escenas características, tales como los preparativos, los sacrificios, la partida, la boda y los funerales. La épica griega
está llena de pasajes en los que aparecen situaciones de este tipo y, posiblemente, fueran estos episodios los que mejor
permitían al cantor desplegar su propia inventiva. En efecto, no debemos pensar que todos los aedos repetían
exactamente lo mismo. Según los críticos, la épica era una mezcla de memorización e improvisación, y parece normal
que esta última resultara más fácil y mejor aceptada en aquellos momentos en los que la acción se detenía para
describir un aspecto de la vida cotidiana con la que podía identificarse tanto el aedo como su público. Es muy probable
que sea también esto lo que justifique las largas comparaciones que aparecen en los poemas épicos. En medio de una
escena de batalla, o describiendo el viaje de una divinidad, el cantor podía detener el relato para ilustrar la acción con

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una imagen y volcar toda en ella todo su potencial poético. Cuanto mayor fuera la impresión que ésta imagen produjera
en su público, mayor emoción se crearía en torno a la historia, y mayor sería su propio prestigio.

HOMERO

Homero (Grecia c. 800 a.C – Grecia 701 a.C). Poeta de origen griego a quien
se le atribuye la escritura de las grandes obras épicas de La Ilíaday La
Odisea, las cuales conforman la base de la literatura occidental, al tiempo que
revelan al mundo moderno un claro retrato de la mitología griega y del tipo de
vida de la temprana civilización helénica, razón por la cual es considerado uno
de los personajes más importantes e influyentes de la Historia occidental,
aunque irónicamente se conozca muy poco sobre su vida.
De corresponder a un individuo histórico, Homero habría nacido en algún
momento del período comprendido entre los años 750 a.C y el 1200 a.C.
Afirmaciones que se basan en su narración de La Ilíada, correspondiente a la
Guerra de Troya, hacen que algunos especialistas traten de ubicar su natalicio cerca de este suceso histórico,
considerando a Homero como uno de sus cronistas más contemporáneos. Sin embargo, ciertos filólogos han señalado
que el estilo poético corresponde a un periodo posterior. Así mismo, el historiador de origen griego Herodoto, afirmaba
que Homero había nacido algunos siglos antes que él, probablemente hacia el año 850 a.C. Mientras su fecha de
fallecimiento, tiende a ubicarse en el siglo V a.C, creyéndose que pudo suceder en la isla de Íos.

Igualmente, el sitio exacto de su nacimiento constituye otra gran incógnita, siendo reclamado como hijo de distintas
ciudades, entre las que se encuentran Esmirna, Atenas, Argos, Colofón, Rodas, Salamina, Pilos, Quíos, Cumas, Pilos e
Ítaca, sin que en alguno se hayan encontrado pruebas concretas que evidencien el nacimiento de este poeta. No
obstante, según la opinión de algunos investigadores, la menciones geográficas reseñadas en La Ilíada revelan por
parte de Homero un gran conocimiento sobre la costa turca, en especial Samotracia, así como el río Caístro, en las
cercanías de Éfeso, nombrando detalles muy precisos sobre las características del territorio y sus fenómenos naturales,
en contraposición a las menciones un poco ambiguas sobre la península griega, lo que para estos investigadores
indicaría que Homero probablemente habría nacido, o al menos vivido, en el occidente a Asia Menor. Hecho que es
respaldado por el dialecto en que La Ilíada y La Odisea fueron escritas, lo que las sitúa en el territorio del jónico, en Asia.

Otro de los grandes temas de controversia dentro de la cuestión homérica ha sido también su apariencia, siendo el tema
de su discapacidad visual, una de las más relevantes. Este mito sobre su posible ceguera está probablemente basada
en un personaje de La Odisea, a quien Homero bautiza como Demodoko, un poeta ciego, a quien el autor le dedica una
larga descripción, durante el pasaje en dónde este personaje homérico obsequia música y cuentos épicos, sobre las
grandes hazañas de los héroes griegos a los asistentes de una reunión, lo cual ha sido interpretado por algunos
estudiosos como un posible fragmento autobiográfico.

LISTA DE OBRAS

La Ilíada

La Odisea

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ANTOLOGÍA POÉTICA

ILÍADA Y ODISEA

ESOPO

620 A.C.-560 A.C.)

Esopo nació en Amerium, una localidad cercana a Frigia (Asia Menor), sobre el año
620 A. C. Vivió como esclavo del filósofo Janto y posteriormente de Jadmon hasta
que consiguió su libertad, comenzando su faceta de fabulista con la ayuda del rey
de Lidia, Creso, quien le cobijó en su dominio y con quien trabajó en diferentes
misiones diplomáticas.

Cuando estaba realizando una de ellas, transportando oro para distribuirlo entre los
ciudadanos de Delfos, fue asesinado en el año 560 A. C. tras no decidir repartir el
oro ante la codicia exhibida por su población.

Fabulas-de-esopoSus escritos, que generalmente solían utilizar animales con características psicológicas humanas, se
significan por la sátira y crítica a las normas morales y éticas de los personajes y colectividad de su tiempo, flagelando a
la mayoría de los estamentos políticos y sociales, en especial a Pisístrato, tirano de Atenas. La vida de Esopo contiene
algunos detalles contradictorios sobre su vida, lo que contribuye a sus proporciones míticas. El lugar de su nacimiento
está abierto a muchas conjeturas respecto de que la antigua colonia de Tracia, Frigia, Aethiopia, la isla griega de
Samos, la ciudad de Atenas y Sardes, la capital de Lidia, están incluidos en los posibles lugares de nacimiento. Su
nombre proviene del griego arcaico "etíope", en referencia a una persona de ascendencia africana.

La primera mención conocida de Esopo está contenida en la Historia griega del historiador griego Heródoto (c.425). Hay
muchas otras alusiones a su vida en la literatura griega de Aristófanes incluyendo escritores como Jenofonte, Platón y
Aristóteles. Esopo nació en la esclavitud alrededor del año 600 a.C. y no solo se lo representa en algunas esculturas con
deformidad física, sino que también se menciona que a temprana edad sufrió un impedimento del habla, milagrosamente
erradicado por una deidad. Finalmente, según Herodoto, fue liberado por su amo Iadmon, probablemente debido a su
alfabetización y a su ingenio. Sin embargo, debido a la abrumadora falta de pruebas que exiten sobre su vida, muchos
estudiosos, incluyendo a Martín Luthero, negaron su existencia. El uso del adjetivo "esópico"a veces se lo utiliza como
referencia a políticas ambiguas o alegóricas debido a la censura; o para las historias en la tradición literaria que no
pueden ser atribuídas a ningún autor específico.Se dice que Esopo escapó al castigo por su irreverencia y sus
humoradas; muchas veces por su capacidad de hacer frente a sus acusadores con un giro inteligente de la frase,
señalando sus ironías y la hipocresía. En sus discursos públicos sobre la ética, a veces se manifestaba en contra de la
estructura de poder de su época, usando su don para el sarcasmo y la réplica inteligente para calmar a sus críticos. Los
cuentos proporcionan muchas referencias alegóricas y consejos prácticos sobre temas humanos contemporáneos, tales
como la política y el auto-conocimiento. Aunque es ampliamente discutida, la muerte de Esopo en el año 564 a.C, se
atribuye a veces al robo de una copa de oro o de de plata, su condena por dicho delito fue ser lanzado desde un
acantilado en Delphos. Él profetizó: "Puedes matarme, pero mi muerte injusta les traerá gran desgracia" y el oráculo de
Apolo confirmó a los Delphinianos que la peste, el hambre y la guerra que siguieron fueron causadas por su muerte. Las
Fábulas de Esopo se han contado y vuelo a contar, fueron escritas y re-escritas innumerables veces como una forma de
entretenimiento y educación. Bocetos anecdóticos y cómicos fueron formas cotidianas de diversión en la antigua Atenas

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y Delphos.Hoy en día estas obras abarcan muchos aspectos de la vida incluyendo la psicología, la política, la
espiritualidad, la educación, la salud y el bienestar. Haya sido el mismo Esopo o no, en la construcción moderna de los
estudiosos, su influencia y sus comentarios sobre el comportamiento humano, siguen influyendo la conducta de la
sociedad.

LISTA DE OBRAS

Androcles y el león

Bóreas y Helios

El abeto y el espino

El águila y el escarabajo

El águila y la zorra

El campesino y la serpiente

El cuervo enfermo

El cuervo y la zorra

El escorpión y la rana

El invierno y la primavera

El labrador y la víbora

El león enamorado

El león y el ratón

El león y el delfín

El ratón y la rana

El lobo y el busto

El niño que se ahogaba

El pastor mentiroso

El parto de los montes

El perro que llevaba un trozo de carne

El perro y la campanilla

El ratón de campo y el ratón de ciudad

El viejo y la muerte

El náufrago y el mar

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La cigarra y la hormiga

LA OBRA DE LA LIEBRE Y LA TORTUGA TRATA SOBRE:

En ella una liebre y una tortuga se retan a una carrera para ver quién de las dos es más rápida. Evidentemente la liebre
inicia a la cabeza y en poco tiempo tiene una gran ventaja sobre su lenta competidora. Al verse con la victoria en el
bolsillo la liebre decide sentarse a descansar a la sombra de un árbol y cae dormido. Cuando despierta, la tortuga está a
punto de cruzar la meta y aunque la liebre hizo un gran esfuerzo por retomar la carrera, la tortuga acaba ganando la
carrera. La moraleja de la historia, que constituye una crítica a la arrogancia es que despacio se llega lejos. Este cuento
está en el origen de refranes presentes en casi todos los idiomas como y ha sido abreviada en refranes en casi todas las
lenguas, como el italiano Chi va piano va sano e va lantano o el inglés; Yo snooze, you lose.

HESIODO

(750 – 600 a.C.), poeta. Nació en Ascra, Beocia, Grecia. Su familia se estableció
en Beocia, luego de dejar atrás Cumas, lugar de origen de su padre Dion. Este
traslado se dio debido a la crítica situación económica vivida por esta familia, su
padre había perdido toda su mercancía por una mala inversión, así que tuvo que
acudir a la ayuda de sus padres en Beocia. Realmente, la situación no fue
mucho mejor allí porque tuvieron que pasar serias penurias. La familia de
Hesíodo estableció su residencia en Beocia, procedente de Cumas (Eolia), lugar
de origen de su padre. Poco se sabe de su vida; parece que fue fundamental en
ella la enemistad con su hermano Perses a causa de la herencia paterna, tema
al que aludió en su obra Los trabajos y los días. Muerto su padre, Hesíodo se
estableció en Naupaktos, donde pasó su juventud al cuidado de un rebaño de
ovejas y llevando la vida plácida y sencilla de los campesinos griegos. Los actuales especialistas sitúan como
contemporáneo de Homero a Hesíodo, pero su poesía, muy alejada del estilo épico y grandioso de la de Homero, está
destinada a instruir más que a exaltar. Se sabe también que en Calcis (Eubea) participó en un concurso de aedos y
obtuvo la victoria. Murió al parecer en Ascra y sus cenizas se conservaron en Orcómono, donde se le rindieron honores
como a un fundador de la ciudadMuchas de las obras que durante la Antigüedad se le atribuían, como los poemas sobre
arte adivinatorio La ornitomancia, Los versos manticos y Las explicaciones de los prodigios, no son realmente suyas. Lo
que parece probado con seguridad es que fue el autor de Los trabajos y los días, de la Teogonía, que explica el origen
del universo y la genealogía de los dioses, y de los cincuenta y cuatro primeros versos del Escudo de HeraclesJunto con
las de Homero, las obras de Hesíodo se convertirían en parte del corpus fundacional de la cultura griega, gracias a su
labor de sistematización del conjunto de mitos heredados y al inicio de su interpretación en un sentido moral y práctico.

LISTA DE OBRAS

Consejos de Quirón o Lecciones de Quirón.10

La boda de Ceix.11

Grandes Eeas (Μεγαλαι εοιαι).12

Melampodia (Μελαμποδεια).13

Descenso de Piritoo

Dáctilos ideos14

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Grandes trabajos (Μεγαλα εργα) 15

Egimio (Αἰγίμιος).16

Los alfareros

Ornitomancia

Astronomía17

OBRA TRABAJO Y DIAS

El poema gira en torno a dos verdades generales: el trabajo es el destino universal del hombre, pero sólo quien esté
dispuesto a trabajar podrá con él. Los estudiosos han interpretado esta obra en el contexto de una crisis agraria en el
continente griego, que inspiró una ola de colonizaciones en busca de nuevas tierras.3

GERENO LIRICO

El género se originó en la ANTIGUA GRECIA al principio los reyes para mandar un mensaje escogían a una persona
que fuera a los pueblos a decir el mensaje estas personas se les decía trovadores, con el pasar de los años estos
mensajes eran cantados a eso se le decía telegrama y la melodía que lo acompañaba era hecha por un instrumento
llamado lira. En Grecia, el género lírico surgió ligado a la expresión de los sentimientos del poeta. No obstante debía de
cumplir unos requisitos formales: el empleo de determinados metros y el acompañamiento musical de la lira (de donde
deriva el nombre de lírica).Desde Grecia la lírica llegó también a Roma. En Roma perdió uno de sus requisitos formales,
el acompañamiento musical, pues los romanos nunca cantaron los poemas. Ahora bien, este género tardó en arraigarse
en Roma. El motivo hay que buscarlo en el carácter del pueblo romano: para los romanos, el individuo ocupaba un
segundo plano, por debajo del grupo, del estado. Por ello no había demasiado lugar para la poesía lírica, cuyo
protagonista es el individuo, sus sentimientos El género se desarrolló en la segunda mitad del siglo II a.C. gracias a la
influencia griega. Surge en este momento debido al cambio que sufrió la situación económica y social de Roma. La
economía atravesó un mal momento, y los problemas y diferencias sociales se agravaron. El resultado fue la aparición
de rebeliones, y con ellas, se tambalearon los ideales comunes que el pueblo romano había tenido hasta entonces.
Todo ello trajo consigo un cambio en su carácter, en su mentalidad. El individuo, relegado durante mucho tiempo a un
segundo plano, adquiere mayor importancia, y con ello, los problemas que le afectan, sus sentimientos.

SAFO

(También llamada Safo de Mitilene o de Lesbos; Lesbos, actual Grecia, s. VII a.C. - id., s.
VI a.C.) Poetisa griega. Pocos datos ciertos se tienen acerca de Safo, de quien tan sólo
se conservaron 650 versos, extraídos de citas tardías y del moderno estudio de papiros.
Contemporánea de Alceo, vivió toda su vida en Lesbos, con la excepción de un corto
exilio en Sicilia motivado por las luchas aristocráticas. Supuestamente perteneciente a la
aristocracia, Safo llevó la vida propia de las mujeres de la clase alta, alejadas
necesariamente del ambiente de luchas e intrigas políticas; según una tradición que parte
de Anacreonte, era homosexual. Se la ha presentado siempre como profesora de una

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escuela de poesía fundada por ella, lo que es difícil de certificar, aunque sí es cierto que convivía con sus compañeras
en un clima distendido y propicio a la contemplación y a la recreación en el arte y la belleza. De su obra, que al parecer
constaba de nueve libros de extensión variada, se han conservado algunos Epitalamios (cantos nupciales para los
cuales creó un ritmo propio y un metro nuevo, que pasó a denominarse sáfico) y fragmentos de poemas dirigidos a
algunas de las mujeres que convivían con ella. En ellos se entrevé la expresión de una subjetividad que se recrea en
sutiles oscilaciones de ánimo, en un intento de dar forma a la pasión. Safo presenta la pasión amorosa como una fuerza
irracional, situada entre el bien y el mal, que se apodera del ser humano y se manifiesta en diversas formas, como los
celos, el deseo o una intangible nostalgia, e incluso produce reacciones físicas, como las que describe detalladamente
en uno de sus poemas, el más completo que se ha conservado de ella. Su poesía tuvo un gran éxito ya en la
Antigüedad, y sirvió de fuente de inspiración a grandes poetas, como Teócrito o Catulo; a partir de la época alejandrina
se puso ya de manifiesto el interés por conservar su obra e intentar descubrir nuevas partes. A pesar de lo fragmentario
de su producción conservada, parece que Safo consiguió hacer realidad su deseo, acorde con la concepción helénica
de la poesía, de hacer perdurable su amor a través de su creación poética.

LISTA DE OBRAS

NO CREO PODER TOCAR EL CIELO CON LAS MANOS

POEMAS Y FRAGMENTOS

POEMAS Y TESTIMONIOS

EL TUTÚ

STUNG WITH LOVE: POEMS AND FRAGMENTS

ANTOLOGÍA

COMME CLOSE

ALCEO

(Siglo VII a.C.) Poeta lírico griego. Aristócrata y contemporáneo de la poetisa Safo,
participó en las luchas políticas de su tiempo. Condenado al exilio, viajó a Egipto y a
Tracia. Es autor de himnos, de epigramas y de odas escritos en dialecto eólico, de los
que se conservan sólo fragmentos. Su personal lirismo se plasma en la vivacidad de la
forma métrica que lleva su nombre y que Horacio adaptó a la métrica latina. Fue
contemporáneo, amigo y presunto amante de la poetisa Safo, algo mayor que él, con
quien intercambiaba poemas. Aunque se desconocen los nombres de sus padres, sí
están documentados los nombres de sus hermanos, Antimónicas y Ciquis, con quienes
se involucró en la vida cívica y política de su ciudad. Durante su vida, Lesbos afrontó
una situación política caótica y violenta. La dinastía gobernante, los Pentílidas, que
decían ser descendientes de Orestes, hijo de Agamenón, perdieron el poder y fueron
derrotados con dos golpes de estado sucesivos.1 El poder pasó a manos del tirano Melancro. Alceo y sus hermanos
intervinieron junto con Pítaco en la caída de Melancro, aunque el beneficiado, por alguna razón desconocida, fue Mírsilo.
Durante su mandato, Alceo participó en la lucha lesbia contra los atenienses en Sigeon -en la Tróade, en la entrada del
Helesponto-, que, dirigidos por el olimpionica Frinón, obtuvieron la victoria, luego enturbiada por la muerte de éste a
manos de Pítaco y el arbitraje de Periandro de Corinto y la concesión final de Sigeon a los atenienses. Las relaciones
hasta entonces excelentes entre Pítaco y Alceo se rompieron: conjurados en un principio contra Mírsilo, Pítaco en el

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último momento reveló los nombres de los rebeldes, y desde entonces compartieron el poder, por lo que Alceo hubo de
exiliarse por primera vez en la cercana Pirra, una colonia interior del golfo lésbico. Tras la muerte de Mírsilo, celebrada
por Alceo, que volvió del exilio, se consolidó la tiranía de Pítaco, de origen plebeyo e hijo del tracio Hirras, que,
enemistado con todas las familias poderosas de Lesbos y casado como una jugada política con una Pentílida,
emprendió en su condición de árbitro reconciliador unas reformas contra la aristocracia y consiguió desterrar a sus
enemigos, entre quienes estaban Alceo y sus hermanos. En este segundo exilio, es posible que el poeta se refugiara en
Lidia. Preparado el regreso de los exiliados con el deseo de expulsar al tirano, aquellos fueron vencidos, y los que no
encontraron la muerte fueron nuevamente expulsados. Alceo tuvo que marchar al exilio por tercera vez, a Beocia, y
posiblemente a Tracia, Lidia y, finalmente, Egipto. De su muerte no se sabe casi nada, y es probable que muriera en una
batalla.2

ANACREONTE

Teos de Lidia, actual Grecia, s. VI a.C. - id., s. V a.C.) Poeta griego al que se
incluye, junto con Safo y Alceo, en la tríada de los poetas líricos monódicos de la
antigua Grecia. Anacreonte fue llamado por el tirano de la isla de Samos,
Polícrates, como poeta de palacio, y se dice que también como preceptor, y
permaneció a su servicio hasta que la isla cayó en manos de los persas.
Anacreonte aceptó entonces la invitación de Hiparco, hijo de Pisístrato, y partió
para Atenas, donde obtuvo clamorosos éxitos y fue introducido en la alta
aristocracia ateniense; también pudo entrar en contacto con otros poetas líricos.
Con la caída del tirano, en el 514 a.C., Anacreonte se dirigió a Tesalia, donde pasó
el resto de su vida como poeta de la corte. De su obra se han conservado tan sólo
algunos fragmentos, en los que canta a los goces de la vida y el amor, y gracias a
la edición del filólogo alejandrino Aristarco de Samotracia, se sabe que se dividía
en poesía lírica, elegíaca y yámbica.

LISTA DE OBRAS

La Lira

Las Mujeres

El Amor resfriado

La Paloma

A sí mismo

A una joven

La Rosa

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 PINDARO

Cinocéfalos, actual Grecia, 518 a.C. - Argos?, id., 438 a.C.) Poeta lírico griego. De
su extensa producción se han conservado 45 odas triunfales o epinicios, divididos
en cuatro libros (Olímpicas, Píticas, Nemeas e ÍstYa en su tiempo fue uno de los
poetas griegos más famosos, como lo demuestra el interés que en la Antigüedad
tardía despertó su figura: fue objeto de seis de las Vidas que escribió Plutarco, en
las que los datos creíbles se mezclan con significativas leyendas, como la que
cuenta que, siendo niño, las abejas bañaban sus labios en miel mientras soñaba.
Parece seguro que Píndaro pertenecía a una familia de la aristocracia tebana y que
se educó en Atenas, donde se formó musicalmente, en un momento en que estaba
surgiendo el lirismo coral y el ditirámbico. Sus modelos literarios fueron sobre todo
Homero y Hesíodo, aunque en su poesía influyeron también poetas locales, como
las poetisas Myrtis y Corinna.Fiel a sus orígenes aristocráticos, se mantuvo al lado
de Tebas durante las Guerras Médicas, y su estrecha relación con Egina, líder tebano conservador a quien dedicó once
odas, lo mantuvo al margen de la incipiente formación de la democracia en Atenas. Píndaro se consagró definitivamente
como poeta panhelénico tras una estancia en Sicilia durante la soberanía de Hierón de Siracusa y Terón de Agrigento,
en un momento de gran prosperidad que inspiró al poeta sus odas más sublimes, dedicadas a cantar las victorias de los
juegos panhelénicos. Su estilo grave y solemne, de largas frases que violentan la sintaxis y en las que predominan los
sustantivos, con un léxico grandilocuente heredado de la tradición épica, fue admirado por sus coetáneos, por lo que se
convirtió a partir de entonces en modelo preceptivo del lirismo coral, a la vez que favoreció el paso al drama. En la
modernidad, su obra despertó el interés de los autores románticos, seducidos por la sublimidad de sus versos y lo
insólito de sus imágenes. Micas), que constituyen una de las mejores muestras de lírica coral griega.

LISTA DE OBRAS

EPINICIOS

ODAS - OLÍMPICAS - PÍTICAS - NEMEAS - ÍSTIMICAS - FRAGMENTOS DE OTRAS OBRAS

PÍNDARO. ODAS: OLÍMPICAS, PÍTICAS, NEMEAS, ÍSTMICAS

HIMNOS TRIUNFALES

GENERO DRAMATICO

El origen del género dramático se dio en la antigua Grecia en el siglo v a.c. En honor a dioses griegos como Dionisio,
dios del vino y la fertilidadel carácter religiosos de estas representaciones se manifestaba en cantos, coreografías y
música.El espacio donde se realizaban estos rituales se llamaba theatron (lugar para contemplar). En Roma, el único
teatro latino eran farsas improvisadas. La tragedia y la comedia fueron cultivadas por imitación de la cultura griega.
Sobresalen en la comedia Plauto y Terencio, indulgente conocedor del alma humana: En la Edad Media el teatro
grecolatino había caído en el olvido general. Más trascendencia tuvo el teatro religioso, que dará lugar, en España, al
género de los Autos Sacramentales. Es en los siglos XVI y XVII, cuando las literaturas modernas llegan a su madurez y
se produce la admiración por la antigüedad impulsada por el Renacimiento, el momento de recuperación de las formas
de teatro clásico.Se produce, también entonces, una cuestión de importancia decisiva para la orientación futura del

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teatro: la de las tres unidades dramáticas. Aristóteles había recomendado que la acción de la tragedia fuese una sola y
había observado que en el teatro griego se procuraba que su duración cupiera en un día o rebasara en poco ese límite.
Los preceptistas del siglo XVI convirtieron en norma estas indicaciones, postulando las unidades de acción y tiempo y
añadiendo la de lugar. Además, como en el teatro grecolatino no se mezclaban elementos trágicos y cómicos en una
misma obra, se defendió a rajatabla la separación de los géneros. En este momento los grandes teatros de la época se
hallaban en trance de fijar su forma definitiva y estaban ante un dilema: acatar dichas normas o actuar con libertad. Este
es el camino tomado por el teatro inglés, que llega a su máximo esplendor con W. Shakespeare, y el teatro español que
recibió su pauta definitiva de Lope.

En Francia el teatro cristalizó más tarde, ya muy entrado el s. XVII. Triunfa un teatro clásico, hierático, ampuloso y
altisonante que, no sólo se somete a las reglas clásicas, sino que las interpreta más rigurosamente por el Art Poetique
de Boileau. El ejemplo francés cundió, poco a poco, por toda Europa. La mayor influencia se da en el siglo XVIII, aunque
nutriéndose ya de las glorias pasadas.Hacia el final del s. XVIII, mientras surge la tragedia burguesa y la comedia
irónicamente llamada lacrimosa (cargada de patetismo rtificial), comienza la reacción contra el clasicismo. Se vuelve a lo
nacional y se buscan en la propia espiritualidad los recursos del arte dramático. En Alemania se admira el teatro español
y el de Shakespeare. El drama romántico se caracteriza por una especial complacencia en pisotear las reglas: se mezcla
lo trágico y lo cómico, a veces, también la prosa y el verso, y no se hace el menor caso de las tres unidades.El drama
romántico se agotó pronto. Hacia las décadas de 1860/60 surgen la alta comedia y el drama de costumbres. Es teatro
que se ocupa de los problemas de la vida social, especialmente de los más actuales en el momento, puesto en marcha
por la burguesía, hecho a su imagen y semejanza. Sus autores no saben crear una forma, y surge la fórmula de la pieza
inicial bien hecha, que no es más que la reducción burguesa de los presupuestos del teatro francés con sus tres
unidades.

ESQUILO

Esquilo, dramaturgo griego, fue predecesor de Sófocles y Eurípides y es

considerado como el creador de la tragedia griega. Nació en Eleusis, Ática,
lugar en donde se celebraban los misterios de Eleusis. Nació en una familia
noble y rica de terratenientes. Luchó en las guerras contra los Persas. Su
obra Los persas y Los siete contra Tebas, hablan de sus experiencias de
guerra. En su obra Los Suplicantes hace referencia acerca del poder del
pueblo y la representación del Ereópago, tribunal encargado de los juicios a
los homicidas. En su obra Las Euménides, se apoya la reforma de Efialtes,
transferencia de poderes políticos del Aerópago al Consejo de los quinientos.
Fue acusado de rebelar los misterios de Eleusis, por dicha razón fue juzgado
y luego absuelto.En Las Mujeres de Etna, habla de la ciudad de Etna,
fundada por el tirano Hierón. Puso en escena Los Persas. Luego representó la Orestíada, volvió a Sicilia, y murió en
Gela, entre 456 adC y 455adC. Poco antes de su muerte, el oráculo vaticinó que moriría aplastado por una casa, por lo
cual decidió ubicarse en las afueras de la ciudad. Sin embargo, murió a causa de un golpe con la caparazón de una
tortuga, misma que fue soltada desde el aire por un quebrantahuesos.Escribió 82 piezas. Fue considerado el mejor
dramaturgo de su época y solo fue vencido y aventajado por Sófocles.Posterior a su muerte, sus obras fueron
presentadas en el agón, junto con obras de dramaturgos vivos. Esto se consideraba un honor, ya que era prohibido
representar obras de autores ya fallecidos.De toda su obra sólo se conservan siete piezas, seis de ellas premiadas, y
sustanciosos fragmentos de otras tantas.Pese a la importancia de su obra, en su epitafio, Esquilo no fue recordado
como poeta o dramaturgo, sino por su valor en la batalla de Maratón.El interés central de los dramas de Esquilo se halla,
principalmente, en la situación y en su desarrollo, más que en los personajes. El personaje que ha sido más trabajado
por el autor es Clitemnestra en la Orestíada.

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LISTA DE OBRAS

Los persas (472 a. C.)

Los siete contra Tebas (467 a. C.)

Las suplicantes (463 a. C.)

Orestíada (458 a. C.) que comprende:

Agamenón

Las coéforas

Las euménides

SOFOCLES

Sófocles nació en Colona, una localidad cercana a Atenas (Grecia), en el año 496
antes de Cristo. Su familia adinerada se dedicaba al comercio.Escribió más de un
centenar de títulos caracterizadas por su vigor dramático y la arquitectura compleja
de tramas. De ese conjunto de obras solamente se conservan siete tragedias: Áyax
(450 A. C.), Antígona (441 A. C.), Edipo Rey (430 A. C.), Las Traquinias (415 A. C.),
Electra (413 A. C.), Filoctetes (409 A. C.) y Edipo en Colonna (401 A. C., publicada
póstumamente). También ha pasado a la historia un drama satírico titulado "Los
Sabuesos".Sofocles está considerado junto al citado Esquilo y Eurípides como el
escritor griego más importante de tragedias siendo las novedades más significativas
que implantó con sus textos, la introducción del tercer actor, lo que redujo la
importancia del coro (a pesar de que aumentó su número a quince miembros),
provocando una mayor hondura en la definición de sus personajes y situaciones,
con un mayor protagonismo para los diálogos y en la anuencia ética de sus caracteres con el destino guiado por los
dioses.

LISTA DE OBRAS

Edipo rey

Edipo en Colono

Antígona

Filoctetes

Áyax

Electra

Las traquinias Ver y modificar los datos en Wikidata

11
 EURIPIDES

Salamina, actual Grecia, 480 a.C.-Pella, hoy desaparecida, actual Grecia, 406
a.C.) Poeta trágico griego. De familia humilde, Eurípides tuvo como maestros a
Anaxágoras, a los sofistas Protágoras y Pródicos y a Sócrates, cuyas
enseñanzas se reflejan en su obra.Las obras de Eurípides representan un
cambio de concepción del género trágico, de acuerdo con las nuevas ideas
que había aprendido de los sofistas; así, su escepticismo frente a las creencias
míticas y religiosas es manifiesto en sus obras, que rebajan el tono heroico y
espiritual que habían cultivado Esquilo y Sófocles a un tratamiento más
cercano al hombre y la realidad corrientes.El héroe aparece retratado con sus
flaquezas y debilidades, dominado por oscuros y secretos sentimientos que le
impiden enfrentarse a su destino, del que finalmente es liberado por la
intervención de los dioses al término de la obra (recurso llamadodeus ex
machina, por los artilugios escénicos que usaba para introducir al dios); otras innovaciones suyas son la introducción de
un prólogo y la asignación de un papel más reducido al coro. En sus tragedias pasa a primer término el tratamiento
psicológico de los personajes, de gran profundidad.

LISTA DE OBRAS

Pelíades (455 a. C.)

Télefo (438 a. C. con Alcestis)

Alcmeón en Psofis (438 a. C. con Alcestis)

Las Cretenses (438 a. C. con Alcestis)

Los Cretenses (c. 435 a.C.)

Filoctetes (431 a. C. con Medea)

Dictis (431 a. C. con Medea)

Theristai (obra satírica, 431 a.C. con Medea)

Estenebea (antes de 429 a. C.)

Bellerofonte (c. 430 a.C.)

Cresfonte (ca. 425 a.C.)

Erecteo (422 a. C.)

Alexandros (415 a. C. con Troyanas)

Palamedes (415 a. C. con Troyanas)

Sísifo (obra satírica, 415 a.C. con Troyanas)

Melanipa encadenada (c. 412 a.C.)

12
Andrómeda (412 a. C. con Helena)

Antíopa (c. 410 a.C.)

ARISTOFANES

No se sabe a ciencia cierta el año de su nacimiento, se cree que pudo ser hacia
el 450 a.C. en AtenasEstá considerado como el más brillante autor de comedias
de la literatura griega. De su obra se desprende que era hombre de gran cultura
literaria y artística y que menospreciaba la ignorancia y la rudeza.Intervino en
las luchas y polémicas de Atenas a favor del partido aristocrático, sirviéndose
del teatro como campo de batalla. Conservador en sus gustos y en su actitud
política, Aristófanes lleva al teatro las cuestiones sociales, políticas, artísticas y
religiosas de la Atenas de su época, criticando con dureza y humor satírico las
novedades que considera demagógicas e inoportunas.Dirigió su capacidad
satírica contra los renovadores del pensamiento, como Sócrates, y contra los
innovadores del teatro, como Eurípides. En el curso de la guerra del
Peloponeso, Esparta derrotó a Atenas. Aunque esta situación favoreció al
partido aristocrático, que se instaló en el poder, la libertad de expresión desapareció, lo que modificó la actitud de
Aristófanes como escritor y le impidió seguir tratando en la escena temas políticos de actualidad. Este hecho determinó
la división de sus obras en dos grandes grupos: las escritas antes y después de dicho hecho.De la primera época son
"Los acarnienses", en la que se manifiesta la actitud antibélica del autor; "Los caballeros", ataque contra el demagogo
Cleón; "Las nubes", sátira de la filosofía y la pedagogía nuevas, en que ataca a Sócrates y a los sofistas; "Las avispas",
sobre la pasión que mostraban los atenienses por los procesos judiciales; "La paz", obra antibelicista; "Las aves", en la
que describe el reino de los pájaros; "Lisistrata", obra en la que la mujeres de Atenas acuerdan abstenerse de
actividades sexuales mientras sus maridos sigan guerreando; "Las tesmoforias", parodia de las obras de Eurípides; y
"Las ranas", nuevo ataque contra Eurípides. De su segunda época son "La asamblea" (en la que Aristófanes satiriza un
Estado imaginario regido por mujeres) y "Pluto", fábula mitológica en que esta divinidad de la riqueza, que en su ceguera
favorecía a los malvados recupera la vista.Aristófanes falleció en el 386 a.C. en Atenas.

LISTA DE OBRAS

Los acarnienses, 425 a. C.

Los caballeros, 424 a. C.

Las nubes, 423 a. C.

Las avispas, 422 a. C.

La paz, 421 a. C.

Las aves, 414 a. C.

Lisístrata, 411 a. C.

Las Tesmoforias, 411 a. C.

MENANDRO

13
 (Atenas, h. 342 a.C.-id., h. 292 a.C.) Comediógrafo griego considerado el
autor más destacado de la comedia nueva. De familia acomodada, fue
discípulo del poeta Alexis y del filósofo Teofrasto. Escribió más de cien
comedias, de las que únicamente una, El misántropo, se conserva entera. Del
resto sólo quedan fragmentos, como en el caso de El arbitraje, La mujer de
Samos o El hombre de Sición. Máximo representante de la comedia nueva,
mostró un enorme dominio de la trama; destacó sobre todo por la fina
observación de caracteres, por lo que muchos de sus personajes se
convirtieron en arquetipos (el parásito, el avaro, el misántropo, etc.). Sus
comedias fueron imitadas por los autores latinos Publio Terencio y Tito
Maccio Plauto, y a través de ellos su estilo pasó luego al teatro renacentista
europeo. Varios indicios permiten suponer que el arte de Menandro se fue
afinando en el transcurso de su creación, en el que fue desechando los
elementos cómico-grotescos. En sus comedias el coro ha sido reducido a un simple intermedio musical. La complicidad
con el público ha disminuido, pero quedan vestigios en los "apartes", que más tarde habrán de convertirse en una
costumbre teatral. También conservó las máscaras de los actores, pero reelaboradas para adaptarse a la comedia de
costumbres.Hasta finales del siglo XIX sólo se disponía de una colección de fragmentos de algunas de sus obras, y de
las imitaciones y refundiciones que había hecho la comedia latina. Los fragmentos conocidos, aunque no pocos
numéricamente, apenas ofrecían, en el mejor de los casos, grupos de versos que permitían reconocer un trozo de
parlamento, pero no intuir la estructura dramática a la que pertenecían.En el período 1895-1918, gracias al hallazgo de
diversos papiros egipcios, se pudieron rescatar escenas enteras de sus dos comedias más famosas, El arbitraje y La
doncella rapada, y de otras como El agricultor y La mujer de Samos, así como centenares de versos de El adulador, El
odiado, El citarista y El héroe. Estos hallazgos, que permitieron comprender el arte de Menandro, era cuanto se poseía
hasta 1959, cuando el investigador Víctor Martín publicó un papiro del siglo III d.C. que contenía El misántropo
(Dyskolos), la única obra completa que de él se conserva.

LISTA DE OBRAS

Aspís - Ασπίς ("El Escudo"; la mitad)

Dyskolos - Δύσκολος ("El Díscolo" o "El Misántropo"; es la única que sobrevive íntegra)

Epitrepontes - Ἐπιτρέποντες ("El Arbitraje"; más de la mitad)

Perikeiromene - Περικειρομένη ("La Trasquilada"; George Bernard Shaw sugirió Rape of the Locks, siguiendo a
Alexander Pope; la mitad)

Samía - Σαμία ("La Mujer de Samos"; cuatro de las cinco partes)

Sikyonioi o Sikyonios.

¿QUE ES FILOSOFIA?

La reflexión metódica que refleja la articulación del conocimiento y los límites de la existencia y de los modos de ser se
denomina filosofía. El término, de origen griego, se compone de dos vocablos: philos (“amor”) y sophia (“pensamiento,
sabiduría, conocimiento”). Por lo tanto, la filosofía es el “amor por el conocimiento. La reflexión metódica que refleja la
articulación del conocimiento y los límites de la existencia y de los modos de ser se denomina filosofía. El término, de
origen griego, se compone de dos vocablos: philos (“amor”) y sophia (“pensamiento, sabiduría, conocimiento”). Por lo
tanto, la filosofía es el “amor por el conocimiento”.El filósofo, por su parte, es un individuo que busca el saber por el

14
saber mismo, sin un fin pragmático. Se mueve por la curiosidad e indaga acerca de los últimos fundamentos de la
realidad. Más allá del desarrollo de la filosofía como disciplina, el acto de filosofar es intrínseco a la condición humana.
No es un saber concreto, sino una actitud natural del hombre en relación al universo y a su propio ser.Al igual que la
religión, la filosofía se centra en las cuestiones últimas de la existencia humana. En cambio, a diferencia de la religión,
no se basa en una revelación divina o en la fe, sino que lo hace en la razón. De esta forma, la filosofía puede ser
definida como el análisis racional del sentido de la existencia humana, tanto individual como colectiva, fundado en la
comprensión del ser. Pese a ciertas semejanzas con la ciencia, la filosofía se distancia de ésta ya que muchas de sus
preguntas no pueden ser respondidas mediante el empirismo experimental. En la Antigua Grecia es donde ya por
primera vez surgió la citada filosofía. Concretamente la misma apareció a principios del siglo VI a.C en la parte de Jonia,
que se encuentra situada en Asia. Un momento y un lugar que, sin duda alguna, marcaron a esta rama del saber pues
allí tuvieron lugar algunos acontecimientos fundamentales en la misma.En concreto, entre esos puntos cúlmenes que
hay que subrayar que nos encontraríamos con el establecimiento de cuatro periodos como serían la filosofía
presocrática, los sofistas, la ática y la post-aristotélica.Etapas todas ellas donde tomarán protagonismo grandes
pensadores que actualmente siguen estudiándose y que se han convertido en pilares básicos de la historia de la
filosofía. Este sería, por ejemplo, el caso de Platón, quien fue seguidor de Sócrates y destacó por realizar numerosas
obras donde hizo especial hincapié en lo que es la teoría de las ideas y de las formas.En concreto lo que determinó con
aquella es que cada idea es inmutable y única y que los seres de lo que es el mundo sensible se caracterizan por ser
imperfectos y deficientes. Cuestiones todas ellas que adquirieron gran valor entre la filosofía como también lo hizo su
conocido mito de la caverna donde analiza en profundidad la diferencia entre realidad y conocimiento.Además de este
pensador también es fundamental en el seno de esta rama que nos ocupa Aristóteles, quien fuera discípulo del anterior.
Una figura que está considerada, entre otras cosas, el padre de la Lógicca.La filosofía puede dividirse en diversas
ramas. La filosofía del ser, por ejemplo, abarca a la metafísica, la ontología y la cosmología, entre otras disciplinas. La
filosofía del conocimiento incluye a la lógica y la epistemología, mientras que la filosofía del obrar se relaciona con
cuestiones como la ética.

PLATON

(Atenas, 427 - 347 a. C.) Filósofo griego. Junto con su maestro Sócrates y su
discípulo Aristóteles, Platón es la figura central de los tres grandes pensadores
en que se asienta toda la tradición filosófica europea. Fue el británico Alfred
North Whitehead quien subrayó su importancia afirmando que el pensamiento
occidental no es más que una serie de comentarios a pie de página de los
diálogos de Platón. Fue un filósofo griego seguidor
de Sócratesn. 2 y maestro de Aristóteles.4 En 387 fundaron la Academia, 5
instituciones que continuaría su marcha a lo largo de más de novecientos años.

15
3 y a la que Aristóteles acudiría desde Esta gira a estudiar filosofía alrededor del 367, compartiendo, de este modo, unos
veinte años de amistad y trabajo con su maestro. 4 Platón participó activamente en la enseñanza de la Academia y
escribió, siempre en forma de diálogo, sobre los más diversos temas, tales como filosofía política, ética, psicología,
antropología filosófica, epistemología, gnoseología, metafísica, cosmogonía, cosmología, filosofía del lenguaje y filosofía
de la educación; intentó también plasmar en un Estado real su original teoría política, razón por la cual viajó dos veces a
Siracusa, Sicilia, con intenciones de poner en práctica allí su proyecto, pero fracasó en ambas ocasiones y logró escapar
penosamente y corriendo peligro su vida debido a las persecuciones que sufrió por parte de sus opositores. Su
influencia como autor y sistematizado ha sido incalculable en toda la historia de la filosofía, de la que se ha dicho con
frecuencia que alcanzó identidad como disciplina gracias a sus trabajos. Alfred North Whitehead llegó a comentar:

“La caracterización general más segura de la tradición filosófica europea es que consiste en una serie de notas a pie de
página de platón”

LISTA DE OBRAS

Primeros diálogos o diálogos socráticos o de juventud. Se caracterizan por sus preocupaciones éticas. Las más
destacadas son: Apología, Ion, Cratón, Protágoras, Laques, Trasmano, Lisis, Carmines y Estirón.

Época de transición. Esta fase se caracteriza también por cuestiones políticas Destacan: Gorgias, Menón, Eutidemo,
Hipias Menor, Crátilo, Hipias Mayor y Menexeno.

Época de madurez o diálogos críticos. Platón introduce explícitamente la Teoría de las Ideas recién en esta fase y
desarrolla con más detalle la de la reminiscencia. Igualmente se trata de distintos mitos. Destacan: El Banquete —
también conocido como Simposio—, Fedón, República y Fedro.

Diálogo de vejez o diálogos críticos. En esta fase revisa sus ideas anteriores e introduce temas sobre la naturaleza y la
medicina. Destacan: Teeteto, Parménides, Sofista, Político, Filebo, Timeo, Critias, Leyes y Epínomis.

OBRA FIELEBO: es un diálogo platónico que trata sobre el rol del placer y la inteligencia en la vida conducida por el
bien.1 Se lo considera uno de los diálogos tardíos de Platón.

SOCRATES

Sócrates (en griego antiguo, Σωκράτης, Sōkrátēs; Atenas, 470-ib., 399 a. C.)1234 fue
un filósofo clásico griego considerado como uno de los más grandes, tanto de la
filosofía occidental como de la universal. Fue maestro de Platón, quien tuvo a
Aristóteles como discípulo, siendo estos tres los representantes fundamentales de la
filosofía de la Antigua Grecia.Sócrates fue figura principal de la transformación de la
filosofía griega en un proyecto continuo y unificado. Luego, sabemos que pasó gran
parte de su vida generando discusiones con todo el mundo en Atenas, tratando de
determinar si alguien tenía alguna idea de lo que estaba hablando, especialmente
cuando el tema tratado era importante, como la justicia, la belleza o la verdad. No dejó
ningún escrito, pero inspiró a muchos discípulos. En su vejez, se convirtió en el foco
de la hostilidad de muchos de la ciudad quienes veían a los sofistas y a la filosofía,
intercambiablemente, como los destructores de la piedad y moral de la ciudad; y fue
ejecutado en 399 a. C. Detalles de la vida de Sócrates son conocidos gracias a tres fuentes contemporáneas: los
diálogos de Platón, las obras de Aristófanes y los diálogos de Jenofonte. No hay ninguna evidencia de que Sócrates

16
haya publicado algún escrito de su autoría.Sócrates fue el padre de la filosofía política y de la ética y es la principal
fuente de todos los temas importantes de la filosofía occidental en general; quizás su contribución más importante al
pensamiento occidental es su modo dialéctico de indagar, conocido como el método socrático o método de «elencos», el
cual aplicaba para el examen de conceptos morales clave, tales como el bien y la justicia.

LISTA DE OBRAS

El Conocimiento de uno mismo

La Definición y la Dialéctica

Intelectualismo Moral

LA DEFINICION Y LA DIALECTICA El entendimiento radica en la definición. Quien no tiene la habilidad de definir la

justicia, no la conoce y no sabe valorar lo que es justo, y lo mismo ocurre con las demás virtudes. La dialéctica es una
técnica de la conversación o demostración lógica cuyo fin es buscar nuevas ideas o crear los conceptos, mediante el
arte de la pregunta que hagan descubrir al otro interlocutor su propia ignorancia, utilizando así el recurso de la ironía,
utilizando también la Mayéutica que mediante preguntas, va haciendo que el discípulo descubra nociones que en él
estaban latentes.

ARISTOTELES

Aristóteles (en griego antiguo: Ἀριστοτέλης, Aristotélēs; Estagira, 384 a. C.-Calcis,

322 a. C.)123 fue un filósofo, polímata y científico nacido en la ciudad de Estagira,
al norte de Antigua Grecia. Es considerado junto a Platón, el padre de la filosofía
occidental. Sus ideas han ejercido una enorme influencia sobre la historia
intelectual de Occidente por más de dos milenios.124Aristóteles escribió cerca de
200 tratados (de los cuales solo se han conservado 31) sobre una enorme
variedad de temas, entre ellos: lógica, metafísica, filosofía de la ciencia, ética,
filosofía política, estética, retórica, física, astronomía y biología.1 Aristóteles
transformó muchas, si no todas, las áreas del conocimiento que abordó. Es
reconocido como el padre fundador de la lógica y de la biología, pues si bien
existen reflexiones y escritos previos sobre ambas materias, es en el trabajo de Aristóteles, donde se encuentran las
primeras investigaciones sistemáticas al respecto.56Entre muchas otras contribuciones, Aristóteles formuló la teoría de
la generación espontánea, el principio de no contradicción, las nociones de categoría, sustancia, acto, potencia y primer
motor inmóvil. Algunas de sus ideas, que fueron novedosas para la filosofía de su tiempo, hoy forman parte del sentido
común de muchas personas.Aristóteles fue discípulo de Platón y de otros pensadores, como Eudoxo de Cnido, durante
los veinte años que estuvo en la Academia de Atenas.7 Fue maestro de Alejandro Magno en el Reino de Macedonia
durante casi 5 años.7 En la última etapa de su vida fundó el Liceo en Atenas, donde enseñó hasta un año antes de su
muerte.

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LISTA DE OBRAS

(1354a) Arte retórica (Ars rhetorica)

(1420a) Retórica a Alejandro** (Rhetorica ad Alexandrum)

(1447a) Poética (Ars poetica)

(184a) Física (Physica)

(268a) Sobre el cielo (De caelo)

(314a) Acerca de la generación y la corrupción (De generatione et corruptione)

(338a) Meteorología (Meteorologica)

(391a) Del universo** (De mundo)

(402a) Del alma (De anima)

Pequeños tratados sobre la naturaleza (Parva naturalia)

METEOROLOGIA: es un tratado de Aristóteles. El texto trata lo que Aristóteles creía haber sido todos los afectos
comunes al aire y el agua, las partes de la tierra y los afectos de sus partes. Incluye los primeros relatos de la
evaporación del agua, los terremotos y otros fenómenos meteorológicos.Μετεωρολογικ

ORATORIA

¿Qué es?

Se llama oratoria al arte de hablar con elocuencia.1 En segundo lugar, es también un género literario formado por el
discurso, la arenga, la disertación, el sermón, el panegírico, entre otras varias.Este segundo sentido más amplio se
aplica a todos los procesos literarios que están planteados o expresados con la misma finalidad y con propósito
persuasivo. Esta finalidad de persuadir al destinatario es la que diferencia la oratoria de otros procesos comunicativos
orales. Del mismo modo que la finalidad de la didáctica es enseñar y la de la poética deleitar, lo que pretende la oratoria
es convencer de algo. La persuasión consiste en que con las razones que uno expresa oralmente se induce, mueve u
obliga a otro a creer o hacer una cosa. Ahora bien, no es su única finalidad. El propósito de la oratoria pública puede ir
desde transmitir información a motivar a la gente para que actúe, o simplemente relatar una historia. Los buenos
oradores deberían ser capaces de cambiar las emociones de sus oyentes y no sólo informarlos. La oratoria puede ser
una poderosa herramienta que se usa para propósitos tales como la motivación, influencia, persuasión, información,
traducción o simple entretenimiento

HISTORIA

La oratoria nació en Sicilia y se desarrolló fundamentalmente en Grecia, donde fue considerada un instrumento para
alcanzar prestigio y poder político. Había unos profesionales llamados logógrafos que se encargaban de redactar
discursos para los tribunales

.El más famoso de estos logógrafos fue Lisias. Sin embargo, Sócrates creó una famosa escuela de oratoria en Atenas
que tenía un concepto más amplio y patriótico de la misión del orador, que debía ser un hombre instruido y movido por

18
altos ideales éticos a fin de garantizar el progreso del estado. En este tipo de oratoria llegó a considerarse el mejor en su
arte a Demóstenes.De Grecia la oratoria pasó a la República Romana, donde Marco Tulio Cicerón lo perfeccionó. Sus
discursos y tratados de oratoria nos han llegado casi completos. Durante el imperio Romano, sin embargo, la oratoria
entró en crisis por cuenta de su poca utilidad política en un entorno dominado por el emperador, aunque todavía se
encontraron grandes expertos en ese arte como Marco Fabio Quintiliano; los doce libros de su De institutione oratoria se
consideran la cumbre en cuanto a la teoría del género. Sin embargo, como ha demostrado Ernest Robert Curtius en su
Literatura europea y Edad Medialatina, la Oratoria influyó poderosamente en el campo de la poesía y la literatura en
general pasándole parte de sus recursos expresivos y retorizándola en exceso.

DEMOSTENES

Demóstenes fue una de las voces más destacadas de la Antigua Grecia no solo
por lo que decía en materia de política y sociedad sino también por la manera en la
cual lo hacía, que sin dudas lo llevó a ser considerado como el maestro de la
oratoria durante la antigüedad clásica.Demóstenes tenía un origen griego, nació en
la ciudad de Atenas en el año 384 A.C y falleció en la de Calauria en el año 322
A.C.Desde muy temprana edad demostró sus fantásticas cualidades para la
oratoria las cuales las había aprendido del estudio pormenorizado que llevó a cabo
de viejos oradores y realizando diferentes ejercicios de declamación, incluso, ya
para sus veinte años de edad, se encontraba pronunciando discursos en materia
judicial, siendo justamente su propio caso uno de los objetos de la disertación.Es
que Demóstenes era hijo de un acaudalado empresario dedicado a la
comercialización de armas, sin embargo, la muerte de su padre cuando él tan solo
contaba con siete años lo llevó a disponer de tutores, dos tíos, que no hicieron más
que abusar de su herencia como se pudo comprobar más tarde, en tanto, cuando llegó su mayoría de edad, él mismo,
acompañado de su impecable oratoria se enfrentó en batalla judicial a éstos para recuperar su fortuna.Asimismo, supo
redactar textos para otros pleitos y consiguió hacerse de una importante clientela.Desde el año 354 A.C. se involucró en
la política de su tiempo y participó con sus ideas en diferentes asuntos de política pública que tenían por objetivo que su
ciudad, Atenas, mantuviese la hegemonía, tal es el caso de la advertencia y más tarde su férrea oposición a la ambición
de Filipo de Macedonia sobre Atenas.Esta profunda rivalidad política sería la que lo llevaría a la muerte, porque tras
complicarse su situación en Atenas debió huir y al enterarse que el sucesor de Alejandro Magno iba tras sus pasos
decidió él mismo ponerle punto final a su existencia.Cabe destacar, que sus discursos, en los que mandaba la precisión

19
y la cantidad justa de figuras retóricas, son un fiel exponente de la política y la cultura del tiempo de Demóstenes y por
tanto nos permiten un conocimiento profundo de los mencionados aspectos durante su época.

LISTA DE OBRAS

Primera Filípica

Segunda Filípica

Tercera Filípica

Discurso fúnebre de Demóstenes,

Discursos políticos

Sobre la Corona

LITERATURA LATINA

GENERO EPICO

VIRGILIO PUBLIO MARON

(Virgilio, 70 a. C.-Brundisium, 19 a. C.), más conocido por su nomen, Virgilio, fue

un poeta romano, autor de la Eneida, las Bucólicas y las Geórgicas. En la obra
de Dante Alighieri, La Divina Comedia, aparece como su guía a través del
Infierno y del Purgatorio. rgilio nació en Andes, actual Virgilio, una aldea próxima
a Mantua, en la región italiana de Venetia et Histria el 15 de octubre del año 70
a. C. Según Macrobio era de origen humilde, sin embargo el consenso entre los
doctos tiende a afirmar que su familia era de terratenientes que pertenecían a los
équites.2 Recibió una esmerada educación y pudo estudiar retórica y poesía
gracias a la protección del político Cayo Mecenas. Sus primeros años los pasó
en su ciudad natal, pero al llegar a la adolescencia se trasladó a Cremona, Milán
y Roma para completar su formación. En Roma se introdujo en el círculo de los
poetae novi. A esta época pertenecen sus primeras composiciones poéticas,
recogidas bajo la denominación de Apéndice Virgiliano.Llegó a Nápoles en el año 48 a. C. para estudiar con el maestro
epicúreo Sirón. Por entonces estalló la guerra civil tras el asesinato de Julio César, lo que afectó a Virgilio, quien incluso
vio peligrar su patrimonio. Pasó gran parte de su vida en Nápoles y Nola. Fue amigo del poeta Horacio y de Augusto,
desde antes de que este se convirtiera en emperador.Entre los años 42 y 39 a. C. escribió las Églogas o Bucólicas, que
dejan entrever los deseos de pacificación de Virgilio en unos poemas que exaltan la vida pastoril, a imitación de los
Idilios del poeta griego Teócrito. Aunque estilizados e idealizadores de los personajes campesinos, incluyen referencias
a hechos y personas de su tiempo. En la famosa égloga IV, se canta la llegada de un niño que traerá una nueva edad
dorada a Roma. La cultura cristiana posterior buscó aquí un vaticinio del nacimiento de su figura más importante,
Jesucristo.Entre los años 36 y 29 a. C., compuso, a instancia de Mecenas, las Geórgicas, poema que es un tratado de la
agricultura, destinado a proclamar la necesidad de restablecer el mundo campesino tradicional en Italia.A partir del año
29 a. C., inicia la composición de su obra más ambiciosa, la Eneida, cuya redacción lo ocupó once años, un poema en

20
doce libros que relata las peripecias del troyano Eneas desde su fuga de Troya hasta su victoria militar en Italia. La
intención evidente de la obra era la de dotar de una épica a su patria, y vincular su cultura con la tradición griega. Eneas
lleva a su padre Anquises sobre sus hombros y su hijo Ascanio de la mano. En Cartago, en la costa de África, se
enamora de él la reina Dido, quien se suicida tras la partida del héroe. En Italia, Eneas vence a Turno, rey de rútulos. El
hijo de Eneas, Ascanio, funda Alba Longa, ciudad que más tarde se convertiría en Roma. Según Virgilio, los romanos
eran descendientes de Ascanio, y por lo tanto del propio Eneas. El estilo de la obra es más refinado que el de los cantos
griegos en los que se inspiró.Había ya escrito la Eneida, cuando realizó un viaje por Asia Menor y Grecia, con el fin de
constatar la información que había volcado en su poema más famoso. En Atenas se encontró con Augusto y regresó
con él a Italia, ya enfermo. A su llegada a Brindisi, pidió al emperador antes de morir que destruyera la Eneida. Augusto
se opuso rotundamente y no cumplió la petición, para gloria de la literatura latina. Murió en esta ciudad el 21 de
septiembre del año 19 a. C.Su nomen original (Vergilius) se alteró en el siglo IV a Virgilius quizá por influencia fonética
debida a las palabras virgo y virga que significan «tímido» y «varita de mago», apodos que se le atribuían al poeta.[cita
requerida]

LISTA DE OBRAS

Bucólicas

La Eneida

Las Geórgicas

Un conjunto de obras menores conocido, desde que Escalígero le dio ese nombre en su edición de 1573, como
Appendix Vergiliana, atribuida a Virgilio en la Antigüedad, pero de cuya autenticidad dudan bastantes especialistas
modernos, en la que se recogen poemas como Culex, Dirae, Aetna, Ciris, Catalepton, Cataleptum, Moretum, Copa,
Elegiae in Maecentatem

En el Culex ("Mosquito"), este alerta en un sueño al pastor que lo mató de que al picarlo le salvó la vida, y por eso el
mosquito se ve honrado con una tumba por el pastor.

Las Dirae o "Maldiciones" son pronunciadas por el amante de una tierra que ha debido abandonar (arrebatada por unos
veteranos del ejército romano); su enamorada Lydia se es honrada por un poema de amor que lleva su nombre y un
elogio del campo donde ella vivía.

El Aetna, consagrado al volcán Etna

El Ciris: evocación de la metamorfosis en pájaro (Ciris) de Escila, hija del rey de Megara.

El Catalepton, manojo de poemas cortos, de los cuales algunos parecen auténticas obras de juventud de Virgilio.3

FEDRO

(Cayo Julio Fedro; Macedonia, hacia 20-15 a.C. - hacia 50 d.C.) Fabulista latino de la
época imperial, autor de cinco libros de fábulas en verso. Los pocos datos que se
conocen de su biografía nos han llegado a través de su propia obra. Nació durante el
principado de Augusto (entre los años 20 y 15 a.C.), en la provincia romana de
Macedonia, posiblemente en Pieria, según se lee en el prólogo al libro III, vv. 17-20,
donde el poeta se muestra orgulloso de haber nacido en la tierra patria de las Musas (en
el monte Pierio). Aunque era esclavo, Fedro recibió una esmerada educación desde
joven (sobre todo en latín, puesto que su lengua natal era el griego). Esto hace suponer

21
a los críticos que fue llevado a Roma siendo todavía niño y que allí entró a formar parte del grupo de esclavos de
Augusto, del que luego fue liberto. Este dato se encuentra en el título del principal manuscrito de Fedro (Codex
Pithoeanus, del siglo IX), que lo presenta como "liberto de Augusto".Bajo el gobierno de Tiberio se ganó la enemistad del
poderoso ministro Sejano, quien le acusó de haber hecho maliciosas alusiones personales tras la máscara anónima de
los animales de sus dos primeros libros de fábulas. Fue condenado por ese supuesto delito y cayó en desgracia. Su
estado de absoluta precariedad económica lo llevó a pedir el apoyo de libertos ricos e influyentes como Eutico y
Particulón, a quienes dedicó dos de sus libros. Escribió sus tres últimas obras ya mayor y vivió hasta la época del
emperador Claudio (41-54 a.C.) o, en todo caso, del emperador Nerón (54-58 a. C), si bien se ignora el año exacto.

GENERO LIRICO

HORACIO QUINTO FLACO

Quinto Horacio Flaco; Venusia, actual Italia, 65 a.C. - Roma, 8 a.C.) Poeta
latino. Hijo de un esclavo liberto, tuvo la oportunidad de seguir estudios en
Roma, y posteriormente en Atenas, adonde se trasladó para estudiar filosofía.
Una vez allí, fue acogido por Bruto, el asesino de Julio César, y nombrado
tribuno militar de su ejército. Sin embargo, en la batalla de Filipos (42 a.C.) se
evidenció su falta de aptitud para el arte militar y decidió regresar a Roma. Era
hijo de un esclavo liberto, si bien nació cuando su padre ya gozaba de la
libertad. Su padre, aunque pobre, invirtió mucho dinero en la educación de su
hijo, acompañándolo a Roma donde inició sus estudios de Gramática con Orbilio
y, probablemente, los de retórica con Heliodoro. A los 20 años de edad se
trasladó a Atenas para estudiar griego y Filosofía en la Academia con
Teomnesto, donde tomó contacto por primera vez con el epicureísmo. Horacio siempre reconoció los cuidados y el gran
sacrificio que su padre hizo por él, siendo la relación con su progenitor uno de los más bellos episodios de amor filial que
sobreviven del periodo clásico.Tras el asesinato de Julio César, se unió al partido republicano, formando parte del
ejército que Marco Junio Bruto preparaba en Grecia para oponerse a los triunviros Octavio y Marco Antonio, siendo
nombrado tribuno militar. El ejército republicano fue derrotado en la doble batalla de Filipos (42 a. C.), en la cual, dadas
sus escasas aptitudes militares, hubo de escapar para salvar así su vida. Cuando Octavio decretó una amnistía a favor
de aquellos que habían luchado en su contra, Horacio decidió volver a Roma, conociendo entonces la noticia de la
muerte de su padre y la confiscación de sus propiedades. Sumido en la pobreza, consiguió no obstante trabajo como
escribano de cuestor, un puesto que le permitió practicar su arte poético.Con el tiempo, Horacio fue ganando el respeto
y la admiración de los círculos literarios romanos, al que pertenecían Virgilio y Lucio Vario Rufo, quienes le presentaron
a Cayo Mecenas (38 a. C.), amigo y consejero de César Augusto. El emperador le brindó su protección, llegándole a
ofrecer un puesto como secretario personal, si bien Horacio declinó la oferta debido a sus principios epicúreos. Mecenas
llegó a convertirse en su protector y amigo personal, y obsequió a Horacio con una finca en Tiber, en las montañas
Sabinas (33 a. C.), donde el poeta se retiró a redactar sus obras. Su amistad fue tal que incluso fueron enterrados el uno
junto al otro.

LISTA DE OBRAS

ODAS. CANTO SECULAR EPODOS

ART POÈTICA

ARTE POÉTICA Y OTROS TEXTOS DE TEORÍA Y CRÍTICA LITERARIAS

EPÍSTOLA Á LOS PISONES

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XX ODAS DEL LIBRO III

SÀTIRES

OVIDIO

(Publio Ovidio Nasón, en latín Publius Ovidius Naso; Sulmona, actual Italia, 43
a.C. - Tomis, hoy Constanza, actual Rumania, 17 d.C.) Poeta latino. Educado en
las artes de la política, Ovidio estudió en Roma y completó su formación en
diversas ciudades del mundo griego, pero pronto abandonó la política para
dedicarse por entero a la poesía, convertido en un hombre adinerado tras
heredar la hacienda de su padre.Tuvo numerosas amantes, y se casó tres veces
(con dos divorcios), y algunas de sus peripecias amorosas aportaron el material
poético para sus Amores, una serie de poemas que narran los incidentes de sus
relaciones con Corina, personaje en el que seguramente condensó diversas
figuras femeninas.Ovidio perteneció a una serie de poetas que no conocieron las
guerras civiles que asolaron Roma durante el siglo I a. C. Los antiguos poetas
augusteos, como Virgilio y Horacio, con sus valores patrióticos y su estética
clasicista, estaban ya muy lejos de la generación de Ovidio, heredero de la
estética helenística que representa el gusto por la erudición y por la
despreocupación política y social.En Roma, donde residió hasta los cincuenta años de edad, se relacionó con la más
alta sociedad, incluido el emperador Octavio Augusto. Sin embargo, en el año 8 d. C. cayó en desgracia y fue desterrado
hasta su muerte en Tomis, en el Ponto Euxino, cerca del Mar Negro, sin que se sepa cuál fue exactamente el motivo; el
propio Ovidio supone que se debió al tono libertino de algunas de sus obras, que se habría interpretado como un ataque
a la política de reforma moral y a la estética del emperador Augusto, quien llegó a castigar el adulterio como si fuese una
ofensa contra el Estado o la religión, incluso más allá de la propia tradición romana. Sin embargo, estas obras circulaban
desde hacía tiempo, por lo que se ha especulado también con la posibilidad de que el poeta conociera un escándalo en
el que estaba implicada la hija del emperador.

LISTA DE OBRAS

Amores

Arte de amar (Ars amandi o Ars amatoria)

Remedia amoris

Cosméticos para el rostro femenino (Medicamina faciei feminae)

Medea (tragedia que no se conserva)

Las metamorfosis (Metamorphoseon)

Tristes (Tristia)

Cartas del Ponto o Pónticas (Epistulae ex Ponto)

Fastos

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Haliéutica (de atribución dudosa)

GENERO DRAMATICO

TERENCIO

(Cartago, hoy desaparecida, actual Túnez, 185 a.C.- 159 a.C.) Comediógrafo latino, el
más grande después de Plauto, autor de seis comedias en verso consideradas
durante mucho tiempo como modelo del latín más puro. Estudiada y analizada a lo
largo de la Antigüedad, su obra tuvo gran influencia en la educación romana y más
tarde en el teatro europeo como fundamento de la comedia moderna de costumbres.
De acuerdo con los pocos datos que se tienen de su vida, fue comprado como
esclavo por el senador Terencio Lucano, quien le dio la libertad, el nombre y la
oportunidad de introducirse en el ambiente de la nobleza romana. Se relacionó con el
círculo de los Escipiones, lo cual le granjeó bastantes enemistades, y desde muy
joven se dedicó a la labor literaria. Escribió seis comedias que fueron estrenadas
entre los años 166 y 160 a.C., a pesar de la oposición inicial de sus enemigos: Andria,
La suegra (de la que posteriormente hizo dos nuevas versiones), Formión, El eunuco, Heautontimoroumenos (El que se
atormenta a sí mismo) y Los adelfos.Andria (166) está pieza inspirada en dos comedias del griego Menandro; tal
"contaminación" de obras diversas le llevó a una polémica con otros escritores dramáticos. En 165 presentó La suegra,
que resultó un fracaso; según parece, el público abandonó el teatro para dirigirse a un espectáculo de saltimbanquis. En
163 llegó a la escena Heautontimoroumenos, cuyo éxito correspondió en parte al famoso actor Ambivio Turpion. En 161
Terencio hizo representar con fortuna El eunuco y Formión, y el año siguiente, con motivo de los juegos funerarios
dedicados a Emilio Paulo, Los adelfos.En esta misma ocasión el autor ofreció otra vez al público, y también sin éxito, La
suegra, que finalmente encontró el favor en su tercera representación, llevada a cabo en los juegos romanos de
septiembre del mencionado año. Terencio marchó luego a Grecia, posiblemente en 159, y allí parece haber muerto, en
Arcadia, entristecido por la pérdida, en un naufragio, de un conjunto de traducciones de textos de la "comedia nueva"
correspondientes a Menandro.Las comedias de Terencio, como las de Plauto, siguen los cánones de la nueva comedia
griega, con mayor profundidad psicológica en los caracteres y un tono más clásico en la presentación de la trama. La
lengua utilizada es sobria y su versificación correcta, aunque poco variada. Su interés en dotar a los caracteres de
mayor realismo y veracidad psicológica es en parte el motivo por el cual sus obras se acercan más al drama, en lo que
tienen de contenido moral y de reflexión sobre el sufrimiento, que a la comedia del modo como era practicada por
Menandro o Plauto.

LISTA DE OBRAS

Andria (La Andriana o La muchacha de Andros, 166 a. C.)1

Hecyra (La suegra, 165 a. C.)

Heautontimorumenos (El atormentador de sí mismo, 163 a. C.)2

Phormio (Formión, 161 a. C.)3

Eunuchus (El eunuco, 161 a. C.)4

Adelphoe o Adelphi (Los hermanos o Adelfos, 160 a. C.)5

MARCO TULIO CICERON

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(Arpino, 3 de enero de 106 a. C.-Formia, 7 de diciembre de 43 a. C.) Fue un jurista, político, filósofo, escritor y orador
romano.1 Es considerado uno de los más grandes retóricos y estilistas de la prosa en latín de la República
romana.Reconocido universalmente como uno de los más importantes autores de la historia romana, es responsable de
la introducción de las más célebres escuelas filosóficas helenas en la intelectualidad republicana, así como de la
creación de un vocabulario filosófico en latín. Gran orador y reputado abogado, Cicerón centró —mayoritariamente— su
atención en su carrera política. Hoy en día es recordado por sus escritos de carácter humanista, filosófico y político. Sus
cartas, la mayoría enviadas a Ático, alcanzaron un enorme reconocimiento en la literatura europea por la introducción de
un depurado estilo epistolar. Cornelio Nepote destacó la riqueza ornamental de estas cartas, escritas «acerca de las
inclinaciones de los líderes, los vicios de los comandantes y las revoluciones estatales», que transportaban al lector a
esa época. Constituido en uno de los máximos defensores del sistema republicano tradicional combatió la dictadura de
César haciendo uso de todos sus recursos. No obstante, durante su propia carrera no dudó en cambiar de postura
dependiendo del clima político. Esta indecisión es fruto de su carácter sensible e impresionable. Intemperante, era
propenso a reaccionar de manera excesiva ante los cambios. El escritor Asinino Polión escribió de él:

¡Ojalá hubiera sido capaz de soportar la prosperidad con mayor autocontrol y la adversidad con mayor energía!

LISTA DE OBRAS

Los 16 libros de las Epistulæ ad familiares (escritas entre el 62 y el 43 a. C.) se agrupan por destinatarios.

Epistulæ ad Atticum, igualmente en 16 libros (escritas entre el 68 y el 43 a. C.), dispuestos en su mayor parte por orden
cronológico.

Epistulæ ad Quintum fratrem, en 3 libros (escritas entre el 60 y el 54 a. C.), recogen las escritas entre Cicerón y su
hermano Quinto.

Epistolæ ad Marcum Brutum, originalmente recogidas en 9 libros.

De oratore, acerca de la formación del orador.

Orator, retrato del orador ideal.

Brutus, historia de la elocuencia griega y romana.

De óptimo genere oratorum, que versa sobre el mejor tipo de elocuencia.

Partitiones oratoriae se refiere a las divisiones de los discursos.

Topica, sobre los lugares comunes de los discursos.

HISTORIA DEL CRISTEANISMO

Historia del Cristianismo: El Comienzo de la Fe

Historia del Cristianismo - ¿cómo empezó todo? El cristianismo comenzó cerca de 2.000 años atrás, en Judea (Israel
moderno) con Jesucristo y Su fiel grupo de discípulos. Durante este periodo, Judea era una meca transcultural de
bulliciosas ciudades y granjas. El emperador de Roma era el gobernante. Los judíos en ese tiempo odiaban el gobierno
romano -- no era sino otro recordatorio de la opresión histórica que enfrentaron como pueblo. Las creencias culturales
politeístas de Roma eran también paganas e intrusivas para la vida de los judíos. Algunos judíos vieron que su única
esperanza era adaptarse a este cambio. Otros se convirtieron en fanáticos religiosos que formaron grupos guerrilleros

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de resistencia en contra de Roma. También, otros se retiraron al desierto de Judea para estudiar la ley judía y a esperar
por la eventual venida del Mesías prometido (Salvador).

Historia del Cristianismo: La Llegada de JesucristoHistoria del Cristianismo -- En este entorno cultural y religioso,
comenzó el ministerio de Jesús. Jesús era judío. Observó la fe judía y conocía bien la Ley Judía. Al comienzo de sus
treinta años, Jesús viajó de pueblo en pueblo, enseñando en las sinagogas y sanando aquellos que sufrían. Las
enseñanzas de Jesús eran revolucionarias. Él desafió a las autoridades religiosas establecidas a que se arrepintieran de
su santurronería e hipocresía, y se dieran cuenta que el Reino de los Cielos está arraigado en el servicio y el amor. Las
enseñanzas de Jesús conmocionaron el corazón de la gente y crearon inestabilidad, algo que temían las autoridades
religiosas judías. Pronto, un grupo de hombres fieles comenzó a seguir a Jesús y a llamarle Maestro. Estos hombres se
convirtieron en Sus discípulos. Jesús enseñó a Sus discípulos acerca de la voluntad de Dios y del "nuevo pacto" que
Dios haría con la humanidad a través de Él. Jesús les ayudó a ver que la humanidad estaba esclavizada al dolor y
futilidad de la vida como resultado del pecado. Como consecuencia del pecado, la humanidad perdió su relación con
Dios. El propósito de este "nuevo pacto" era restaurar a aquellos que lo aceptaran, en una comunión renovada de
perdón y amor con Dios. ¿Cuál es este nuevo pacto? Jesús mismo pagaría por los pecados de toda la humanidad al ser
crucificado injustamente en una cruz romana. Tres días después, resucitaría a la vida, habiendo conquistado a la
muerte, para dar esperanza a un mundo sin esperanza. Bien, ocurrió tal y como Jesús lo enseñó, y Sus discípulos
fueron testigos de un asombroso milagro. Su maestro, Jesús de Nazaret, murió, y tres días más tarde resucitó para
convertirse en su Mesías. Obligados por el gran mandamiento a compartir el amor que el Dios de este universo había
impartido sobre ellos, los discípulos comenzaron a proclamar este evangelio de esperanza por todo el territorio. De esta
manera, a partir de un pequeño grupo de hombres ordinarios que vivían en una pequeña provincia de Judea, cerca de
2.000 años atrás, la historia de la Iglesia Cristiana comenzó, y la fe cristiana desde entonces se ha extendido al resto del
mundo. El mensaje de su evangelio era simple: "Porque de tal manera amó Dios al mundo, que ha dado a Su Hijo
unigénito, para que todo aquel que en Él cree, no se pierda, más tenga vida eterna." (Juan 3:16).

Historia del Cristianismo: Anunciado por ProfecíasAunque la mayoría de los relatos históricos del comienzo de la fe
cristiana están registrados en el Nuevo Testamento, la historia del cristianismo realmente comenzó con las profecías del
Antiguo Testamento. Existen más de 300 profecías (predicciones) que abarcan un periodo de más de 1.000 años, que
están registradas en el Antiguo Testamento, concernientes a la venida del Mesías Judío. Un estudio de la vida de Jesús,
de su muerte y entorno, mostrará que Él fue, indudablemente, el cumplimiento de estas profecías mesiánicas. Es así
que, mucho antes de que Jesús caminara sobre esta tierra, Su misión era conocida por la humanidad a través de la
Palabra de Dios.

Historia del Cristianismo: Una Fe Basada en Hechos Históricos

Historia del Cristianismo - ¿Ocurrió todo en realidad? A primera vista, la historia del origen del cristianismo pudiera
parecer nada más que un cuento de hadas. Muchos creen que es demasiado inverosímil, y hasta intelectualmente
deshonesta, para que la gente que vive en el siglo XXI pueda creer que esos eventos realmente tuvieron lugar. Sin
embargo, la fe cristiana, a diferencia de otras religiones, depende de eventos históricos, incluyendo uno de crucial
importancia. Si Jesucristo murió y nunca resucitó a la vida, entonces el cristianismo es un mito o un fraude. En 1ra de
Corintios 15:14, Pablo exhorta a sus lectores a apoderarse de la verdad fundamental que: "Y si Cristo no resucitó vana
es entonces nuestra predicación, y vana es también vuestra fe" La evidencia a favor de la resurrección es la clave para
establecer que Jesús es verdaderamente quien dice ser. Es la validez histórica de este hecho fundamental, lo que da al
cristianismo esperanza genuina y eterna en medio de un mundo lleno de sufrimientos.

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 SAN JERONIMO

(Eusebio Hierónimo, también llamado San Jerónimo de Estridón; Estridón, actual

Croacia, hacia 374 - Belén, 420) Padre y doctor de la Iglesia especialmente
recordado como autor de la Vulgata, una célebre traducción al latín de las
Sagradas Escrituras destinada a tener una amplísima difusión más allá incluso
de la Edad Media. Perteneciente a una familia acomodada, Eusebio Hierónimo
cursó estudios en Roma, donde fue discípulo de Elio Donato y se apasionó por la
cultura clásica. Posiblemente hacia el año 366 fue bautizado por el papa Liberio.
En los años siguientes San Jerónimo realizó numerosos viajes por Europa y se
sintió profundamente atraído por la vida monástica. Hacia el año 373 decidió
marchar a Oriente y pasó algún tiempo en Antioquía. Fue entonces cuando, tras
una crisis espiritual, se prometió no volver a leer ni a poseer literatura
pagana.Poco después inició un período que duró dos años como eremita en el
desierto de Calcis, en busca de paz interior. Entregado a la oración y al ayuno,
estudió también griego y hebreo. Como consecuencia del cisma de Antioquía, San Jerónimo dejó el desierto para
trasladarse a aquella ciudad. Allí fue ordenado presbítero y el año 382 regresó a Roma como secretario del papa
Dámaso I. Durante este período inició la revisión de la versión latina del Antiguo Testamento, obra en la que trabajaría
toda su vida.Tras la muerte del papa en el 385 marchó a Belén, en Palestina, donde fundó un monasterio en el que
permanecería más de treinta años hasta su muerte. Por la indiscutida autoridad de que gozaría durante siglos en el seno
de la Iglesia, su traducción al latín de la Biblia, la Vulgata, es considerada una de las obras cruciales de la historia del
cristianismo. De entre sus tratados religiosos cabe destacar sus numerosos escritos en torno a temas bíblicos y el De
viris illustribus (Sobre los varones ilustres), colección de vidas de autores cristianos. Combatió las herejías de Orígenes y
Pelagio, y mantuvo también una extensa correspondencia en la que defendió los ideales de la vida ascética. Su
festividad se celebra el 30 de septiembre.

OBRAS

DOCTRINA PENAL ACTUALIZADA

EL INDULTO. TRATAMIENTO Y CONTROL JURISDICCIONAL

OBRAS COMPLETAS DE SAN JERÓNIMO XB: EPISTOLARIO II (CARTAS 86-154)

SAN AGUSTIN

San Agustín nació en Tagaste (Argelia actual) el 13 de noviembre del 354 y murió en
Hipona el 28 de agosto del 430. Su padre, Patricio, un pagano de posición social
acomodada, que luego de una larga resistencia a la fe, hacia el final de su vida se
convierte al cristianismo. Mónica, su madre, era una devota cristiana. Al enviudar, se
consagró totalmente a la conversión de su hijo Agustín. Lo primero que enseñó a su hijo
Agustín fue a orar, pero luego de verle gozar de esas santas lecciones, sufrió al ver cómo
iba apartándose de la Verdad hasta que su espíritu se infectó con los errores maniqueos
y, su corazón, con las costumbres de la disoluta Roma. Mónica confiando en las
palabras de un Santo Obispo que le dijo: “el hijo de tantas lágrimas no puede perderse”,
no cesó de tratar de convertirle por la oración y la persuasión hasta lograrlo.A los 32
años San Agustín entrega su persona a Dios, luego de una permanente búsqueda convirtiéndose a la fe católica.
Aunque Agustín no pensaba en el sacerdocio, fue ordenado en el 391 por el Obispo de Hipona, Valero, quien le tomó
por asistente. San Agustín es uno de los ejemplos fundamentales de la búsqueda constante de Dios, de la verdad, del

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conocimiento. Esta búsqueda no la hizo en soledad sino en estrecha relación con los otros, en especial su madre Santa
Mónica y sus amigos. San Agustín dice: “Necesitamos de los otros para ser nosotros”. Esta es otra enseñanza de
Agustín, la importancia de la comunidad para la vida personal y para la búsqueda de la verdad en la reflexión y el
diálogo con los otros.Pocos hombres han poseído un corazón tan afectuoso y fraternal como el de San Agustín. Se
mostraba amable con los infieles y hasta los invitaba a comer con él, en cambio, se rehusaba a comer con los cristianos
de conducta públicamente escandalosa y les imponía las penitencias canónicas.

OBRAS

Contra los académicosLa vida feliz

El orden

Soliloquios

La inmortalidad del alma

La dialéctica

La dimensión del alma

El libre albedrío

Confesiones; Confesiones es un libro en el que San Agustín escribió acerca de su juventud pecadora y de cómo se
convirtió al cristianismo

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