Diseño Editorial

Tiene como objetivo comunicar o transmitir una idea o narración mediante la

organización y presentación de imágenes (también se consideran como tales los
elementos visuales informativos y otros elementos gráficos como los filetes) y de
palabras (dispuestas en destacados o cuerpos de texto).Cada uno de estos elementos
cumple una función diferente: en una revista, el titular casi siempre se redactara y
maquetara de manera que atraiga la atención del lector, mientras que un diagrama
figurara para clarificar o apoyar la información contenida en el cuerpo de texto.
Cuando opera en el medio editorial, el diseño puede desempeñar diversas funciones
por ejemplo, el dotar de expresión y personalidad al contenido, atraer y retener la
atención de los lectores o estructurar el material de una manera nítida. Todos estos
objetivos han de existir y desarrollarse de manera cohesionada para lograr un producto
final agradable, útil o informativo.
Si existe una jerarquía dentro del diseño editorial, el puesto más alto se lo disputan sin
duda alguna las revistas, los periódicos y sus suplementos.

Marca e identidad corporativa en medios impresos

Lo primero que ha de establecerse en una nueva publicación es el mensaje de marca

las señas de identidad, la expresión de la publicación y la sensación que se pueda
transmitir. Para ello el editor y el diseñador trabajan conjuntamente en la construcción
de un sólido puente mediante el cual el cliente es decir, editorial pueda transmitir su
marca y sus valores al cliente, que es el lector. Una vez que se ha logrado esto puede
comenzar la construcción real de la publicación. Con cada número, la imagen de marca
debe ser revisada con el fin de hacer que mantenga su frescura y su energía, a la vez
que retiene sus valores y su identidad esenciales sin caer en una simple adopción de
fórmulas. Una de las claves para lograr este propósito es dotar a la publicación de un
estilo reconocible y lograr a tiempo que cada ejemplar se distinga del anterior en grado
suficiente, de manera que el lector o lector potencial la reconozca al instante como un
nuevo numero de un producto apreciado y familiar.

Portada
La primera parte y la más importante de cualquier publicación en la que hay que
estampar la imagen de marca y los valores asociados a ella es la cubierta (en el caso
de los libros) o la portada (si se trata de revistas). Es el componente de la revista que
trabajara sin descanso para el beneficio de la editorial, ya sea al estar expuesta en los
kioscos, donde competirá por distinguirse y transmitir su mensaje entre la competencia,
o después de la compra, cuando continuara vendiendo los valores de la marca en un
ámbito más reducido, el del comprador y varios posibles lectores de un ejemplar.

Página índice
Su principal función es explorar todos los contenidos de la publicación, encontrar la
sección favorita o dar con un artículo que recuerden vagamente haber leído hace años.
Las páginas índices se localizan a menudo en la parte derecha, ya que es la más visible.
Subtítulos
Los subtítulos pueden interrumpir columnas de texto densas y son especialmente útiles
en noticias y artículos muy extensos en los que la cantidad de texto puede desalentar
su lectura o en los que el lector puede estar intentando localizar un aspecto concreto de
la historia. Los subtítulos pueden emplearse para abrir nuevas secciones, dividir en
capítulos la pieza o indicar un cambio de tema.

Plantilla

Las plantillas sirven para acelerar o facilitar los procesos de maquetación y producción,
los elementos esenciales de una plantilla consisten en márgenes, columnas y calles,
línea base de retícula, folio y las marcas de corte.
Las plantillas han de ser lo suficientemente flexibles para permitir máxima versatilidad e
individualidad en páginas y dobles páginas, pero también deben diseñarse
sensatamente para que se puedan usar en todo momento los principales elementos de
diseño: cajas de texto para destacar tipos diferentes tamaños, columnas, cajas para las
imágenes, para los pies…etc.

Titulares
Es el que encabeza la información de un reportaje o artículo, la tipografía es por lo
general la de mayor tamaño de toda la maqueta y su función es estimular la curiosidad
del lector y tentarle a seguir leyendo.

Letras capitulares
Señalan donde comienza un escrito, las mayúsculas iniciales ya sean capitulares altas
(alineadas por el pie con la primera línea de texto) o capitulares bajas (alineadas por la
cabeza con la primera línea de texto), pueden usarse para abrir párrafos con el fin de
interrumpir el cuerpo de texto y evitar que la pagina sea una sucesión monótona de
bloques grises. Las letras iniciales pueden estar integradas en el cuerpo de texto o
separadas de él y en ocasiones pueden ser de tamaño enorme, utilizarse para palabras
enteras o consistir incluso en símbolos.

Cabecera de sección

Estructuran las diferentes secciones de una publicación e indican o enfatizan de qué se

trata la sección o el artículo. Para conferirle identidad propia, se pueden emplear líneas
y filetes, bloques, barras, blanco sobre negro y diferentes formas.

Estilo de diseño
El estilo de diseño consiste en cómo se presentan todos los elementos visuales, en el
equilibrio creativo que se establece entre tipografía e imagen. El estilo del diseño está
indisolublemente unido al de la marca y pueden subdividirse en las áreas siguientes:
formato (tamaño y forma) papel, estructura y elementos de diseño.

 El formato
El formato o el tamaño de una publicación tienen que contemplar varios aspectos
generalmente. Al diseñar, el tamaño la forma y el número de páginas son
dictadas por las imprentas y están condicionados por los tamaños de papel con
los que se trabajan.
El formato de una revista es definido por la forma y el tamaño de una página. El
formato más común, el A4, viene determinado por la anchura de os rollos de
papel y el tamaño del tambor de la prensa de las imprentas offset que se utilizan
habitualmente para imprimir libros y revistas de gran tirada.

 El papel
Es también parte integral del estilo y la funcionalidad y el atractivo táctil de las
publicaciones impresas no debe infravalorarse. Una impresa en papel de
periódico siempre parecerá respetar más el medio ambiente que una revista de
moda en papel satinado y por lo tanto será más apropiada para transmitir un
determinado mensaje de marca y para un determinado público. En las revistas y
libros, la sensación de calidad se transmite a menudo a través del papel su
gramaje, la encuadernación y acabado.

 La estructura
Es importante porque garantiza la consistencia y un buen sistema de orientación
o “navegabilidad” para facilitar las cosas a los lectores nuevos u ocasionales.

 Los elementos del diseño

Son muchos los elementos que construyen un diseño, incluyendo los visuales,
la tipografía, el color, los paneles y los gráficos. Su uso individual y sus
combinaciones establecen un estilo y contribuyen a crear el tono general. Las
familias que se escojan y como se utilicen transmitirán en consecuencia una
sensación atemporal o moderna y hay miles en las que elegir.

Igualmente, la clase de ilustraciones o imágenes que se seleccionen

comunicaran directamente algo a los lectores pero mediante la escala, el
encuadre y la ubicación ese algo puede variar totalmente.

Retículas

Similares a los planos en arquitectura, las retículas o cuadriculas son conjuntos

invisibles de guías o sistemas de coordenadas que ayudan al diseñador a ubicar la
ubicación y el uso del texto, las imágenes y otros elementos como los blancos de página,
los márgenes y los folios. Contribuyen a mantener la continuidad, pero dejan también
un margen para la variedad en la maquetación. Una buena retícula base ancla los
elementos en la página sin constreñirlos necesariamente. Cuando una publicación tiene
un diseño particularmente fluido, la retícula actúa como fuerza gravitatoria o punto de
referencia que afianza toda la estructura. El tamaño y la forma de la tipografía, las
imágenes y los blancos pueden planearse de antemano, facilitando considerablemente
el proceso de maquetación.
Pueden variar desde las rígidas retículas de tres columnas a otras más complejas de 9
o 12 unidades que permiten mayor flexibilidad y permutaciones casi infinitas. En ambos
casos, la retícula permanece definida, pero tener la confianza y la habilidad para
manipularla y personalizar la maqueta a partir de ella, es lo que la convertirá en algo
especial.

La paginación
La paginación o planificación de las páginas es el orden en que se muestra el contenido
editorial. Es esencial, porque la manera en que las paginas fluye y se siguen unas a
otras determina el ritmo y equilibrio de una publicación y vela porque las dobles planas
de contenido similar estén suficientemente distanciadas entre sí. Esta ordenación es por
lo general una decisión conjunta del director, el director de arte y el de producción. Las
únicas limitaciones reales son so las que imponen el proceso de impresión (la manera
en que las secciones tienen que prepararse para la imprenta) y los anunciantes.

Tipografía
Es el arte y la técnica en el manejo y selección de tipos para crear trabajos
de impresión.Toda publicación tiene que suponer una experiencia agradable, accesible
y relevante para sus lectores, y eso se consigue en gran parte mediante el uso de la
tipografía. Los lectores acostumbrados al fluir constante de las densas páginas de texto
de una novela buscaran algo diferente en una revista, donde la decoración, la variación,
el espacio y el uso correcto de los elementos de diseño son parte de sus expectativas.
Una tipografía muy pequeña, muy densa o muy uniforme desalentara a os lectores,
como también lo harán largas columnas “grises” de texto.

Gráficos informativos
Junto con la fotografía y la ilustración los gráficos informativos son una potente
herramienta visual en manos del diseñador y han experimentado un masivo resurgir
con la llegada de internet. Su versatilidad para actuar como imágenes decorativas y
simplificar informaciones complejas se adapta perfectamente a la cultura visual de la
información que impera en el siglo XXI.

Psicología del Color

La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto
del color en la percepción y la conducta humana.

 Azul Pacifico y sereno. El azul induce al organismo a generar sustancias

químicas sedantes, pero ha de escogerse cuidadosamente cuando emplearlo,
ya que también puede resultar frio y deprimente. El azul es el color que más
asociamos con la simpatía, la armonía, la amistad y la confianza, todos ellos
sentimientos que se alcanzan con el tiempo y que se basan en la reciprocidad.
  Naranja Las asociaciones con el naranja son buenas: emotivo, brillante y alegre.
Puede ser un color difícil de usar, el naranja es complementario del azul. El azul
es el color de lo espiritual, de la reflexión y de la calma, y su polo opuesto, el
naranja, representa las cualidades contrarias (material, impulsivo y
agitado). Cuanto más intenso es un azul, es más oscuro, cuanto más intenso es
un naranja, es más brillante. Y el efecto del naranja es mayor cuando está
rodeado de azul.

 Verde El verde es el color más cómodo para la vista, aparte de tranquilizador y

refrescante. Al ser el color de la naturaleza, muchas de las asociaciones del
observador son positivas. Además, el verde obscuro implica también poder y
riqueza. El color verde es el color de lo natural y la quintaesencia de la
naturaleza. Todo lo sano y natural se asocia con él y es precisamente por esto
que se emplea como símbolo de la naturaleza desde la perspectiva de la
civilización. Esto se manifiesta en expresiones como pulmón verde o espacios
verdes que empleamos para referirnos a las zonas sanas y naturales que existen
dentro de las ciudades.

Pie de autor

Las notas al pie de página son aquellas que ofrecen información adicional que resulta
de interés para el lector, pero que no pueden incluirse dentro del texto corriente de
manera fluida. El tratamiento y la ubicación de los créditos vendrán determinados por la
publicación y la relevancia que estos elementos tengan en ella. Por lo general, una
revista siempre querrá dejar constancia de los nombres de sus colaboradores y de los
miembros de su plantilla, sobre todo cuando se trate de escritores, fotógrafos o
ilustradores de renombre.

Pie de foto
Los pies de foto actúan como puente entre el titular y el cuerpo de texto, las leyendas y
pies de las ilustraciones vinculan texto e imágenes y, por lo tanto, son un elemento
importante de diseño que requiere soluciones largamente consideradas. Hay diferentes
maneras de enfocar su diseño y ubicación, pero siempre dependerán del conocimiento
por parte del diseñador del papel y el tono que los pies tengan en la publicación.

Cuerpo de texto

La relación y el compromiso del diseñador con el cuerpo de texto es doble: por una
parte, tiene que trabajar con sus principales requisitos y características, seleccionar el
tipo de columnas y tipos para reflejar tanto la identidad corporativa como el contenido
de cada artículo; pero, por otra parte, también tiene que contribuir al apartado editorial
con sus ideas y con su conocimiento de las tendencias culturales para crear un
contenido dinámico.

Fotografía
La fotografía es una forma de realizar reportajes visuales y narraciones. La inmensa
variedad de estilos y técnicas fotográficos al alcance del diseñador editorial equivalen a
la posibilidad de elegir entre una vasta galería de nuevos reporteros y narradores.
Incluso por razones de presupuesto no pueden encargarse las fotos a un fotógrafo,
siempre se pueden editar, como se hace con los textos, las adquiridas a agencias
dedicadas a la venta de fotografías o las aportadas por las personas de la que trate el
reportaje. El encargo del reportaje o la solicitud de u determinado estilo visual es solo el
principio ya que el diseñador tiene la opción modificar el formato de fotos, ya sea
cortándolas, cambiando su forma, alterando sus colores y aplicando muchas otras
técnicas de manipulación de imágenes.

Lomo
Aunque los diseñadores conocen bien el valor que los lomos tienen para el diseño, esta
pequeña franja de espacio es generalmente ignorada por las editoriales de las
publicaciones, que se contentan con emplearla para estampar el título y la fecha de
publicación.
Sin embargo Infrautilizarla es una pena por dos razones: en primer lugar, el lomo posee
un excelente valor de venta en la medida en que, cuando la revista esta apilada en una
estantería, este es más visible que la portada y, segundo, porque esta tira es un lugar
perfecto para reforzar la marca y el estilo de la publicación. Distinguir lo esencial de lo
importante puede conseguirse usando diferentes tamaños de cuerpo y ojo para los tipos;
así, el logotipo y la fecha de la publicación deben atraer la atención desde lejos, invitando
al lector potencial a acercarse en busca de información más extensa y detallada.

Folios

Un folio es un conjunto formado por el número de página, el título de la publicación y,

en algunos casos, el de la sección o capitulo. Los folios son una parte fundamental del
mobiliario visual que constituye la página: ayudan al lector a orientarse dentro de la
publicación y refuerzan la estructura del formato y consecutivamente de la marca. En
publicaciones en que el contenido es directo y llano, los folios no serán necesariamente
un elemento de diseño, pero en aquellas dirigidas a lectores exigentes en materia
estética, el diseñador empleara distintos tipos, ojos y ubicaciones para ubicar que el folio
sobresalga como un elemento de a maqueta con personalidad.

Aperturas de sección
Las aperturas de sección suelen ser un lujo en cualquier publicación., pero siempre son
bienvenidas para el lector. En términos de contenido suelen consistir en páginas
completas o dobles páginas con una imagen impactante y un volumen de texto mínimo
de lo que resulta un conjunto con gran cantidad de aire tipográfico, mientras que cuando
van a toda plana, ofrecen la rara oportunidad de crear un paisaje, una maquetación
centrada por una imagen, lo que puede tener mucho más impacto estético que un
retrato(si bien es cierto que es complicado tener siempre a mano una imagen con
calidad suficiente esta estrategia regularmente).Las aperturas o cabeceras de sección,
al destacar normalmente de una manera tan pronunciada , se convierten en marcadores
muy útiles para los lectores que quieren encontrar un artículo en una sección
determinada. Cuando esta es su función primordial, crear un formato reconocible para
los lectores puede contribuir a facilitar su manejo de la publicación.

Zappaterra, Y., (2008). Editorial Desing, Barcelona España, Editorial Gustavo Gili
apellillido autor, Iniciales nombre autor, (Año), Título en cursiva, Ciudad y país, Editorial.
Hacyan, S., (2004). Física y metafísica en el espacio y el tiempo. La filosofía en el
laboratorio, México DF, México: Fondo nacional de cultura económica.

Revistas académicas
Según (McDonald, 1995) se pueden distinguir dos grupos de revistas, las 'académicas'
y las 'profesionales'. La revista académica contiene trabajos cuya información está
dirigida ante todo a la comunidad científica y académica. Estos trabajos pasarán
habitualmente el proceso de revisión. El amplio atractivo de las revistas académicas,
tanto en términos de su cobertura temática como de su alcance geográfico, les confiere
una aceptación internacional diversificada.

Infografia

Tipos de infografia

Boletín

Revista científica

Revista de divulgación científica

Medios impresos

Jerarquia tipográfica

Encabezados

Pagina coleccionable

Estilo de párrafo
margenes
Grillas
Dimensiones
Medianil
Maquetacion
Manual
Manual de estilo
Tipos de columnas
Iconos
Plantilla de infografía
Ilustración