La danza de Matisse: análisis del cuadro

La danza de Matisse: análisis

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La danza de Henri Matisse fue producto del encargo del mecenas
Sergei Ivánovic Shchukin que realizó al pintor en el año 1910,
junto a otra obra pictórica: la Música.
Mire este video en Youtube.
La danza, perteneciente al fauvismo, es un óleo sobre lienzo
inmenso, que mide 260 cm de alto por 389 cm de ancho, estaba
destinada a ‘decorar’ el hueco de la escalera de la mansión del
magnate ruso, el palacio Trubetskoy, que había ganado su fortuna
en la industria textil.
El palacio Trubetskoy llegó a atesorar una colección nada
desdeñable: 250 obras que, tras la revolución rusa, el gobierno
bolchevique se apropió mediante un decreto firmado por el
llamado Consejo de Comisarios del Pueblo, firmado por Lenin un
lejano 8 de noviembre de 1918, un año después de comenzada la
revolución, mientras que al mecenas, Shchukin, solo le quedó la
opción del exilio, huyendo sin más remedio a París.
Como anécdota, cabe reseñar que en 1948 el Museo Estatal de
Nuevo Arte Occidental, tal y como nombraron los bolcheviques a la
mansión de se Shchukin, fue clausurado por Josef Stalin, al que al
parecer le parecía que esas obras tenían un carácter burgués. Así, las
obras de la colección Shchukin se distribuyeron, sin mayor criterio
que el antojo de un comisario político entre el Museo Pushkin de
Moscú y el Hermitage en San Petersburgo.

¿Quién fue el mecenas Sergei Shchukin?

El mecenas Sergei Shchukin, quien encargó a Matisse ‘la danza’

Sergei Shchukin, gracias a su gran fortuna y a su noble afición al

Arte, se convirtió en coleccionista, principalmente de pintores
impresionistas y postimpresionistas, tras realizar un viaje a París en
el año 1897, fecha en la que adquirió el primer cuadro de Monet.
Posteriormente compró numerosas obras de otros pintores que aún
no estaba de moda como Paul Cézanne, Vincent van Gogh, y Paul
Gauguin, entre otros. Las obras de estos pintores decoraban las
paredes de su casa-palacio en Moscú.

Así se fraguó la danza

Producto de esta afición, encargó, como apuntaba al principio, a
Henri Matisse la elaboración de un cuadro que decorara el hueco de
la escalera de su palacio.
En un primer momento, Shchukin, se opuso al planteamiento que le
propuso Matisse, cuando le mostró un boceto en acuarela de las
figuras que compondrían el cuadro desnudas.
Shchukin no veía con buenos ojos mostrar cuerpos desnudos en un
espacio público y le pidió que vistiera esas figuras.
Pero el carácter y el sentido artístico de Matisse se opuso a tal
medida e intentó convencer por todos los medios a Shchukin de que
la obra debía ser como él la planteaba.
Así las cosas, la danza, fue expuesta en el Salón d´Automne de
París en el mismo año de 1910, recibiendo numerosas y malas
críticas que llegaron a acusar a Matisse de ser un enfermo mental.
Como consecuencia de este hecho, Shchukin canceló el encargo en
un primer momento, aunque pocos días después cambió de opinión,
para suerte del artista, solicitándole que terminara la obra que se
colgaría, para mayor gloria, en el lugar que tenía pensado.

LA DANZA de Matisse

¿De dónde surge la idea de ‘la danza’ para

Matisse?
Se piensa que la idea de Matisse de pintar este cuadro proviene del
momento en que el pintor observó a unos pescadores, se cree que en
una playa al sur de Francia, bailando una especie de sardana.
La grandeza de ‘la danza’

Colores, formas y ritmo. Se podría decir que en esos tres términos

se hace importante este óleo.
De una parte, Matisse se centra en el uso de tres colores: el azul del
cielo, el rosa anaranjado para la piel de los protagonistas y el verde
sobre el que danzan eternamente. El juego de esos colores con las
formas simplificadas, como apuntan buena parte de críticos que han
estudiado la obra, hacen que se cree un «patrón de rítmico
movimiento expresivo», (JW*)

Los detalles de ‘la danza’

No cabe duda que estamos ante una gran obra de arte. Desde todos
los puntos de vista. Tiene fuerza, movimiento, sencillez… Pero
veamos lo que los expertos nos dicen de este cuadro.

Las figuras

Si nos fijamos en el cuadro, parece que la pierna derecha del

personaje que se encuentra a la izquierda se escapa del cuadro. Nada
más lejos de la realidad, es una medida que Matisse toma para que
tengamos la impresión que el ‘bailarín’ se apoya sobre el lienzo
otorgando la sensación de que se lanza sobre él.

Elementos cortados

Más elementos cortados

Tampoco es casual que la figura de la mujer que vemos de frente

aparezca cortada. Se supone que esa forma nos da una perspectiva,
mejor dicho, una sensación de movimiento, aunque no lo
percibamos en primera instancia.
Matisse ofrece una contención para que nuestra mirada huidiza se
concentre en la composición.
la danza de-Matisse, las figuras-cortadas

Curvas con ritmo y movimiento

Sin duda, a la vista, hay un ritmo ondulante, circular. Se supone que Matisse
se propuso simplificar la anatomía humana para aumentar en nosotros el
impacto visual. La cuestión es que los omoplatos forman una figura curvada,
y pasan a formar parte del patrón ascendente y descendente conformados
por los brazos reflejados en el verde campo que los rodean.

Tensión total

Como vemos en este detalle, las manos de dos bailarines parece que
acaban de soltarse. Eso nos da una idea del desenfreno del baile, de
la rapidez inusitada. Algunos críticos han comparado esta imagen
con la de la Creación de Miguel Ángel, Dios y Adán a punto de
darse la mano o decirse adiós… En cualquier caso, el movimiento,
la intensidad, de alborozo y expresión sublime existe en este cuadro
quieto sobre el óleo desde 1910: la danza de Matisse.
Datos y documentación

Estamos ante una pintura del pintor francés H. Matisse (1869-1954). La

obra se titula La danza y es de 1909. La técnica empleada es óleo sobre
tela, de 259,7 x 390,1 cm. Pertenece a la colección del Museo de Arte
Moderno de Nueva York.
Esta pintura es la primera versión hecha a partir del encargo del
coleccionista ruso Sergej Schtschukin de una pareja de pinturas murales de
gran porte: La danza y La música. El boceto pertenece al MAM de Nueva
York y la versión definitiva al Ermitage de Leningrado, junto con su
pareja, La música (1909-1910).
La primera versión se distingue de la segunda por sus colores menos
intensos. La obra de Matisse se inscribe dentro del fauvismo, que se
caracteriza por la utilización del color de manera violenta y contrastante,
con tintes saturados y opuestos que chocan entre sí. Siempre atado a la
figuración pero sin pretensiones naturalistas, por el contrario, violenta,
tanto la forma como el color o produce deformaciones con finalidad
expresiva.
La descripción de lo que se nos presenta debe plantear someramente el
asunto de la obra. En este caso advertimos cinco figuras femeninas
desnudas de color rosa anaranjado tomadas de las manos y dispuestas en
ronda sobre un fondo azul y un suelo verde.

b. Análisis formal

Debemos hacer hincapié aquí en la estructura general de la expresión

plástica, teniendo en cuenta el marco de encierro y la disposición de los
elementos en el campo visual. En este caso, los elementos compositivos se
disponen en un marco de encierro rectangular-horizontal. El campo visual
genera una relación particular entre los elementos, estructurando la
composición. El fondo del campo visual está dividido por una línea ondulada
en dos planos de color. El superior y más amplio, de color azul celeste y el
inferior, de color verde. Así se diferencia el fondo del suelo.
Las cinco figuras están dispuestas equilibradamente —y abarcan la
totalidad del campo en una proporción que produce monumentalidad—: dos
atrás, de frente (sobre el fondo azul); una a cada lado del campo de
composición y otra de espaldas, en el primer plano, con una inclinación que
crea una dirección diagonal (sobre el fondo verde). La disposición de las
figuras con los brazos extendidos en ronda genera una pronunciada forma
oval, reforzada por el ritmo creado por las formas negras de las cabezas
(puntos negros equidistantes a lo largo del recorrido oval). Esta estructura
oval, se inclina hacia la derecha. Esta inclinación se produce por la
direccionalidad diagonal del cuerpo de la figura del primer plano, creando
una composición dinámica (se puede comparar con una estructura oval
horizontal que produce estatismo). Este dinamismo se enriquece por los
diferentes ritmos generados por la repetición de curvas y contracurvas de
los cuerpos que producen una direccionalidad centrífuga.
Las direcciones y tensiones son fáciles de observar por medio de un
diagrama que marque con vectores cada una de ellas. Por ejemplo, es muy
significativa la tensión que se produce entre los dos únicos brazos que no
están tomados de las manos. El cuerpo (de la figura del primer plano)
inclinado hacia la izquierda crea una diagonal que se dirige a la mano de la
figura del lateral izquierdo sin tocarla. Esto genera una tensión entre ambos
brazos que se apacigua por el cruce de la pierna de la figura que está por
detrás a la izquierda; cruce produce un equilibrio de fuerzas.

Otros puntos para considerar son es el color y la luz. Nos

encontramos ante una iluminación homogénea y colores relativamente
planos. Los tintes utilizados son un azul celeste, un verde desaturado y un
rosa anaranjado. Es necesario ver la relación que se produce entre los
colores. El azul y el verde son cercanos en el circulo cromático y tienen un
mismo grado de luminosidad; por lo tanto, no se percibe contraste brusco
entre ambos, sí una variación de tinte. En cambio, las figuras, por su tinte
rosa anaranjado y su alta luminosidad, producen un alto contraste con
respecto al fondo. Hay que tener en cuenta cómo están formados los
colores; entonces notaremos que el rosa-anaranjado (rojo, amarillo y
blanco) tiene el opuesto del azul (amarillo) y el opuesto del verde (rojo).

c. Con respecto al nivel interpretativo, debemos comenzar por lo

denotado —que en este caso es la danza y que, además, surge
directamente del título— y luego pasar a los múltiples niveles de
connotación proporcionados por los procedimientos o las maneras de
expresar ese asunto. Por ejemplo, vemos cómo las figuras se distorsionan
en función de la expresión de movimiento, transmitiendo un ritmo alegre,
festivo.
Tenemos que tener en cuenta la perspectiva histórica que separa a un
receptor actual de uno contemporáneo a la producción de la obra. Tampoco
debemos soslayar las circunstancias y las causas de su producción. En este
caso, fue un encargo para una decoración y para contratar con otra
obra: La música. Estas circunstancias y la función decorativa de la obra
completan su significación.

En todo este pormenorizado análisis no debe perderse de vista la ubicación

histórica y cultural de la obra para poder comparar o hacer referencias a
obras anteriores y posteriores. Un tema importante es larepresentación y la
mayor o menor relación de lo representado con la naturaleza, es decir, el
alejamiento o la fidelidad a ella. En este caso (la obra de Matisse), al no
haber pretensiones de representar de manera fiel lo que observamos, las
convenciones representativas no son tan rigurosas como las de la
perspectiva matemática renacentista, que no tiene en cuenta. El adelante y
atrás del espacio tridimensional se representa con abajo y arriba en el plano
(influencia de la estética oriental); por eso Matisse no hizo más pequeñas
las figuras que están atrás en la ronda sino que las puso arriba. Otras
convenciones indicadoras de espacio que utiliza son el traslapo y el escorzo
(en la figura de la izquierda). Del mismo modo, la figuras humanas no están
trabajadas de manera naturalista (con fidelidad representativa) sino que se
encuentran estilizadas y simplificadas en función de la expresividad plástica.
La Danza.
H. MATISSE.(1869-1954).
Técnica : óleo sobre lienzo
Cronología: 1909
Dimensiones: 259,7 x 390,1.
Localización actual . MoMA. Nueva York
Estilo : Fauvismo

Esta pintura es la primera versión hecha a partir del encargo del coleccionista
ruso Sergej Schtschukin de una pareja de pinturas de gran formato: La danza
y La música. La segunda versión y definitiva se encuentra en Museo Ermitage
de Leningrado , junto con su pareja La música realizadas hacia1910
La primera versión se distingue de la segunda por sus colores menos intensos.
 Se puede observar a cinco mujeres desnudas bailando en corro
dentro del espacio estático y rectangular del marco del lienzo..Una línea
irregular divide el cielo color azul con la tierra de color verde simulando
cesped.

II. ANÁLISIS FORMAL.

Composición.
Llama la atención que en este cuadro es la escena la que se
ajusta al marco y no al revés,como observamos en las figuras de arriba que
tienen que agachar la cabeza y los hombros para no salirse del cuadro.
Las figuras tienen contornos firmes y sinuosos con curvas y
contracurvas en color marrón y sus cuerpos parecen ligeramente
deformados debido a la pasión del ritmo: : las dos mujeres de atrás se
presentan de frente sobre un fondo azul; una a cada lado en escorzo y la del
primer plano de espaldas. De esta forma la representación aunque es
naturalista se aleja de las pretensiones de representar de manera fiel lo que
observamos, se somete la representación al objetivo del ritmo.

La disposición de las figuras con los brazos extendidos

como formando un corro genera una pronunciada forma oval,. . Esta
estructura oval se inclina hacia la derecha. Esta inclinación se produce sobre
todo por la dirección diagonal del cuerpo de la figura del primer plano. Todo el
conjunto forma un ritmo alegre y dinámico de baile que se ve enriquecido por
los diferentes ritmos que generan la repetición de curvas y contracurvas de los
cuerpos.

Sin embargo en esta estructura se observan tensiones la más

notable es la que se establece entre los únicos brazos que no se cogen de la
mano.. El cuerpo (de la figura del primer plano) inclinado hacia la izquierda crea
una diagonal que se dirige a la mano de la figura del lateral izquierdo sin
tocarla. Esto genera una tensión entre ambos brazos que intentan tocarse sin
que se pare el ritmo. Esta tensión se aminora por el cruce de la pierna de la
figura que está por detrás. Es la dirección de la pierna que se cruza la que
establece un equilibrio de fuerzas.

Rompe con la perspectiva clásica, el sentido de profundidad

clásico dividido en planos anteriores y posteriores es sustituido por el arriba y
abajo en el mismo plano , aspecto de de influencia oriental, así las figuras de
la parte superior no son de menor tamaño.

Luz y color. . Los colores son relativamente planos sin gradaciones. Los
tintes utilizados son un azul celeste, un verde y un rosa anaranjado. Es
necesario ver la relación que se produce entre los colores. El azul y el verde
son cercanos en el circulo cromático y tienen un mismo grado de luminosidad;
por lo tanto, no se percibe contraste brusco entre ambos, sí una variación de
tinte. En cambio, las figuras, por su tinte rosa anaranjado y su alta luminosidad,
producen un alto contraste con respecto al fondo. Hay que tener en cuenta
cómo están formados los colores; entonces notaremos que el rosa-anaranjado
(rojo, amarillo y blanco) tiene el opuesto del azul (amarillo) y el opuesto del
verde (rojo).
 Los colores tiene efectos espaciales así el color rosa
anaranjado tiene efecto expansivo , mientras que el azul es regresivo
En el caso de la versión de Hermitage encontramos un tono
rojizo , color primario , expansivo y dos colores fríos y regresivo : el primario
azul y el secunadario y complementario del rojo verde.

En la versión del Hermitage el contraste entre la luminosidad y

efecto de expansión del rojo contrasta con el efecto de menos luz y efecto
de profundidad del color azul.

COMENTARIO.
.

Esta obra siendo un encargo tiene una función decorativa

El baile para Matisse es símbolo de ritmo y alegría de vivir.

Matisse es el pintor más importante del FAUVISMO

El término fauvismo deriva de la crítica que hizo Louis Vaucelles al
contemplar algunas pinturas expuestas en el Salón de Otoño de 1905:
exclamó” Donatello entre las fieras”.
El aspecto básico de este estilo es la FUERZA CROMÁTICA , PUES LO
QUE SE VALORA SON LOS SENTIMIENTOS QUE SUSCITAN SOBRE
TODO SU COLORIDO
Observamos que el cuadro posee las características típicas
del fauvismo como son el uso de los colores puros, el dibujo sinuoso, la
ruptura con la perspectiva tradicional y con la fidelidad naturalista.
Otras obras: Retrato de la raya verde; la alegría de vivir.
Otros pintores del fauvismo: Andre DERAIN ,VLAMINCK , DUFY,
MARQUET.