8 étapes pour écrire un scénario

Méthodologie pour écrire un scénario en 8 étapes

Un des articles les plus populaires sur « Comment Faire Un Film » c’est : « les 10
étapes pour faire un film ».

Forcément une de ces étapes s’intitule : « Écrire un scénario ».

Je vous propose cette semaine une méthodologie en 8 étapespour structurer votre

scénario et votre travail.

1) Méthodologie pour écrire un scénario : Le concept / L’idée

C’est la première chose à avoir ! Sans idée, pas de film. Mais tout concept ou idée
semblant intéressant à être traité en film ne l’est pas forcément. Vous devez vous
poser les bonnes questions, arriver à déterminer si cette idée vaut le coup d’être
développée.

 Dans le cas où vous souhaitez faire un long métrage, demandez-vous si vous

avez assez de matière pour tenir 90 minutes.
 Une idée ou un concept peut être traité de différentes manières. Demandez-
vous à quel genre va appartenir votre histoire
 Qui en est le héros ? Est-ce un homme ou une femme ? Est-ce que le sexe de
votre héros a une importance ? Si oui pourquoi ?
 Quels sont les besoins et les désirs de votre héros ?

Mais ce qui vous manque souvent c’est cette fameuse idée ! Il n’y a pas 36 solutions
pour en trouver…C’est de les chercher. Elles ne peuvent pas venir comme ça…Je
veux dire qu’elles ne peuvent pas tomber du ciel ! Il y a forcément des « éléments
déclencheurs » qui mettent votre imagination en marche : Image, son ou une
rencontre.

Vous devez vous entraîner à capter et chercher toutes les choses qui vous permettent
de trouver une idée : Magazines, journaux, articles, internet…Tout comme un chef
d’entreprise vous devez faire de « la veille », c’est à dire regarder ce qui se passe
autour de vous pour toujours être dans le coup ;o)

Encore une fois toutes les idées ne se transformeront pas en scénario mais au plus
vous en aurez au plus vous pourrez trouver L’IDÉE

Méthodologie pour écrire un scénario en 8 étapes

Un des articles les plus populaires sur « Comment Faire Un Film » c’est : « les 10
étapes pour faire un film ».

Forcément une de ces étapes s’intitule : « Écrire un scénario ».

Je vous propose cette semaine une méthodologie en 8 étapespour structurer votre

scénario et votre travail.

1) Méthodologie pour écrire un scénario : Le concept / L’idée

C’est la première chose à avoir ! Sans idée, pas de film. Mais tout concept ou idée
semblant intéressant à être traité en film ne l’est pas forcément. Vous devez vous
poser les bonnes questions, arriver à déterminer si cette idée vaut le coup d’être
développée.

 Dans le cas où vous souhaitez faire un long métrage, demandez-vous si vous

avez assez de matière pour tenir 90 minutes.
 Une idée ou un concept peut être traité de différentes manières. Demandez-
vous à quel genre va appartenir votre histoire
 Qui en est le héros ? Est-ce un homme ou une femme ? Est-ce que le sexe de
votre héros a une importance ? Si oui pourquoi ?
 Quels sont les besoins et les désirs de votre héros ?

Mais ce qui vous manque souvent c’est cette fameuse idée ! Il n’y a pas 36 solutions
pour en trouver…C’est de les chercher. Elles ne peuvent pas venir comme ça…Je
veux dire qu’elles ne peuvent pas tomber du ciel ! Il y a forcément des « éléments
déclencheurs » qui mettent votre imagination en marche : Image, son ou une
rencontre.

Vous devez vous entraîner à capter et chercher toutes les choses qui vous permettent
de trouver une idée : Magazines, journaux, articles, internet…Tout comme un chef
d’entreprise vous devez faire de « la veille », c’est à dire regarder ce qui se passe
autour de vous pour toujours être dans le coup ;o)

Encore une fois toutes les idées ne se transformeront pas en scénario mais au plus
vous en aurez au plus vous pourrez trouver L’IDÉE

2) Mettre votre idée à l’épreuve

C’est ce que je disais dans le premier point. Toutes les idées ne deviendront pas des
scénarios et encore moins des films.

La plus grande erreur des apprentis scénaristes c’est de vouloir écrire tout de suite
par instinct, persuadés qu’ils ont l’idée du siècle et qu’ils vont pouvoir dérouler
l’histoire d’une traite ou presque. Résultat, ils arrêteront aussi vite qu’ils ont
commencé.
Simplement parce qu’ils n’ont pas réfléchi à la portée de ce qu’ils souhaitaient
raconter. Ils n’ont pas pris assez de renseignements, d’éléments ou pas assez
approfondi leur concept, le rôle des personnages et où ils voulaient aller avec tout ça.

Il est indispensable de tester les intrigues, voir où elles mènent, vous demander quel
thème vous souhaitez aborder avec cette idée…

Tout est là pour vous mettre sur la voie de l’écriture en ayant conscience que votre
histoire va évoluer encore et encore.

Vous devez faire des recherches pour être cohérent. Vous devez toujours prendre du
recul sur ce que vous voulez raconter pour entrevoir les pièges.

3) Construire vos personnages

C’est ce que je vous racontais la semaine dernière avec le rôle de chaque personnage.
Mais avant ça il faut que vous définissiez qui est votre personnage :

 Qui est t-il ?

 D’où vient-il ?
 Que cherche t-il ? (objectif)
 Quel est son besoin ?
 Qui est son ennemi ?

Etc.

Vous devez mettre tous ces éléments dans une fiche et faire cela pour tous vos
personnages importants. Inventez-leur un passé, une famille, des amis. Quelle a été
son éducation ? Est-il un personnage moral ou pas ? Quels sont ses points faibles, ses
points forts ?

À partir de là toutes les idées que vous allez avoir, tous les dialogues ou les situations
auxquelles vous allez penser durant cette phase de construction de personnages, vous
les ajouterez au personnage correspondant.

N’oubliez pas qu’un personnage doit avoir des tics de langage et une façon de
fonctionner. Dès le moment où vous penserez à un dialogue vous saurez quel
personnage est capable de le dire ou pas.

Il n’y a que comme cela que vous construirez des personnages inoubliables et forts.

4) La structure

Vous le savez je suis un adepte du voyage du héros. D’ailleurs je crois que ce concept
est aussi analysable dans notre «vraie vie » tellement ce concept d’évolution, de
changement et de rythme est fort dans le voyage du héros.
Je reviens sur le fait que les apprentis scénaristes écrivent souvent dans la hâte au
petit bonheur la chance. La première règle, avant d’écrire, c’est de connaître la fin de
l’histoire. Posez-vous la question :

 Comment va se terminer cette histoire ?

Cette simple question n’est pas juste là pour dire : ça va bien se terminer, vive les
happy end ! Non !

Il faut se demander où va se terminer l’histoire, si votre héros réussira ou pas à

atteindre son objectif et comment il aura changé.

Une fois que vous savez où il doit aller, il sera temps de construire le reste de la
structure et revenir au début de l’histoire.

Là vous devez définir tout de suite :

 L ‘élément déclencheur

Quel évènement va bouleverser le monde ordinaire, la routine de votre héros.

Ensuite va venir le temps de définir l’élément charnière qui fera passer votre héros du
monde ordinaire vers le monde de l’aventure. Ce que Campbell nomme:

 Le passage du seuil

Enfin définir le moment charnière qui fera basculer l’acte 2 vers l’acte 3.

N’oubliez pas que ces passages sont la représentation que l’histoire, l’intrigue
avance.

Vous devez aussi inclure un arc transformationnel à votre héros. Rappelez-vous qu’il
ne doit plus être le même au début de l’histoire et à la fin.

Cela implique aussi une évolution émotionnelle de sa part. C’est pour cela que vous
avez défini, dans l’étape 3, le besoin de votre personnage.

Il était une personne incomplète au début de l’histoire. A la fin de celle-ci il faut qu’il
soit complet, en phase avec lui-même.

5) Synopsis et Traitement

Il serait fou de penser qu’écrire un scénario commence par la continuité dialoguée.

Pourquoi voulez-vous passer des heures voire des semaines sur un dialogue, une
description ou une didascalie alors que vous ne savez pas encore bien comment va se
dérouler toute votre histoire. Pourquoi vouloir penser « aux détails » avant le
reste ?
C’est un peu comme si vous construisiez une voiture et que votre tâche soit de
construire la carcasse et la décorer…Mais il n’y a pas de moteur, de transmission, de
siège ni de volant.

L’étape 1 c’est d’écrire votre histoire en quelques lignes. Alors quand je dis quelques
lignes c’est plutôt 5 pages !

Puis passer à l’étape 2 qui est d’écrire, en 20 pages, toute votre histoire.

Dans ces 20 pages nous devons comprendre l’intrigue principale, les enjeux et la
transformation de votre héros.

6) Séquencier

Cette étape va vous permettre de « découper » en séquences votre histoire. A ce

moment du travail, vous n’écrivez toujours pas une ligne de dialogue etc.

Vous devrez vous demander :

 Où se passe l’action ?
 Avec qui ?
 Pourquoi ?
 Le rôle de chaque personnage

Tout doit s’enchaîner pour que vous arriviez jusqu’à la séquence de fin. Ce n’est
pas parce que vous ne pouvez pas écrire une ligne de dialogue que vous ne devez pas
écrire ce qu’il se dit ! Vous résumez ce qu’il se dit et ce qui se passe dans la
séquence.

7) La continuité Dialoguée

Avec les étapes précédentes vous avez défini tout ce dont vous avez besoin pour que
votre scénario soit sur les bons rails. Avec l’étape précédente vous savez où se passe
votre action, avec qui, ce qui se dit. Maintenant vous pouvez aller dans les détails
de vos dialogues, de vos descriptions et des didascalies.

Et vous ne devez vous concentrer uniquement que sur ça ! Ne vous occupez plus de
votre histoire en tant que telle. Vous savez où elle va !

Cela ne veut pas dire que vous ne devez plus rien changer, non ! Un scénario c’est
vivant, ça change tout le temps. Mais votre travail avec cette continuité dialoguée
c’est de réussir à sortir le premier jet.

Pour vous aider, ne vous séparez jamais de votre séquencier. Si quelque chose vous
semble suspect, n’hésitez pas à revenir aux bases de votre histoire. C’est que quelque
chose vous a échappé. Si c’est le cas, arrêtez tout de suite d’écrire votre continuité et
pointez ce qui cloche pour résoudre le problème.
8) La réécriture

J’ai envie de dire que c’est véritablement ici que le travail commence. Pour réécrire il
faut que vous puissiez vous confronter à des personnes qui peuvent vous faire un
retour sur votre scénario. Je parle de personnes qui peuvent pointer du doigt les
bonnes, les moins bonnes et les mauvaises choses.

Une fois que vous avez tout ça, vous pourrez prendre en compte, ou pas, les
différents avis et retravailler votre histoire.

Et là vous vous demandez ce qui peut bien ne pas fonctionner dans votre scénario car
vous avez tout passé en revue et vous avez suivi toutes les étapes ?!

Problème logique

Imaginons qu’il n’y ait pas de problème de logique dans votre scénario. C’est-à-dire
que tous vos personnages sont cohérents. Tout ce qu’ils disent, font, ou la manière
dont ils agissent ou réagissent, fonctionnent…Si vous êtes en train d’écrire un scénario
ou si vous venez de le finir je sens que vous vous demandez si vos personnages n’ont
pas ces problèmes ;o)

Problème émotionnel

Mais ce qui va primer, dans un premier temps, c’est de savoir si votre lecteur a
ressenti des émotions ! A-t-il eu peur, de la peine, de la joie etc. Un scénario c’est un
document de travail pour qu’une équipe en fasse un film, mais il doit véhiculer de
l’émotion. Peut-être que vous avez mal dosé telle ou telle scène, sous exploité tel
personnage ou que le conflit n’est pas assez fort.

A cela peut aussi être lié la transformation de votre personnage qui n’est pas aussi
fluide ou évidente que vous le pensez.

Problème de structure

Peut-être aussi que la structure ou le temps que vous avez mis en place pour expliquer
le 1eracte est trop long ou trop court. Ce qui signifie devoir réduire, couper des
scènes…Des personnages…Ou en inventer d’autres. Forcément tous ces changements
vont déséquilibrer votre structure, vos personnages ou la portée de ceux-ci.