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Drama

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Para otros usos de este t�rmino, v�ase Drama (desambiguaci�n).
Drama es una palabra que proviene del idioma griego d??�a que significa �hacer� o
�actuar�. Posteriormente, el drama se divide en g�neros realistas y g�neros no
realistas; entre los primeros quedaron escritas la tragedia y la comedia ya
existentes, y en el siglo XX vino a agregarse obra did�ctica y la tragicomedia
(tambi�n conocida como comedia tr�gica cl�sica), reconocidos como tales desde el
Renacimiento. Adem�s, a esto se suma la farsa, considerada como g�nero imposible.
Todos ellos tienen en com�n la representaci�n de alg�n episodio o conflicto de la
vida de los seres humanos por medio del di�logo de los personajes o del mon�logo.
En el g�nero dram�tico, el autor lleva el desarrollo de la acci�n a la escena: los
hechos no se relatan, sino que se representan. Su forma expresiva es el di�logo y
los personajes adquieren vida ente cuando tiene un �final tr�gico�, pero el t�rmino
hace referencia tambi�n a las obras c�micas (al menos en la cultura occidental,
donde se considera que naci� del t�rmino drama) y adem�s incluye, pues, la tragedia
y la comedia.

Algunos te�ricos del siglo XX insisten en la diferenciaci�n categ�rica entre el


drama y el teatro, de los cuales el primero es la versi�n constituida en lo
absoluto por elementos ling��sticos, formando parte entonces de lo que se considera
un g�nero literario, cuya particularidad es el predominio de la funci�n apelativa
del lenguaje, la ausencia de un mediador (int�rpretes, actores) entre el mundo
creado (la realidad ficticia) y el lector y la posibilidad virtual de ser
representado.

El teatro es la concreci�n del drama e incluye la actuaci�n, la m�sica, etc. Es


decir, elementos que no le son propios al drama como realidad ling��stica acotada
solamente al discurso. El an�lisis de un drama puede hacerse desde la cr�tica
literaria, mientras que el an�lisis del teatro debe incluir factores como la
actuaci�n, la evaluaci�n del espect�culo, los m�sicos, la iluminaci�n, etc.

Se puede a�adir la precisi�n, desde la perspectiva de la etnoescenolog�a, campo


interdisciplinario que estudia los fen�menos y comportamientos humanos
espectaculares organizados (PCHSO) del teatro, que es un subgrupo dentro del
conjunto de formas espectaculares organizadas. Se pueden distinguir tres aspectos
claves dentro del an�lisis de una forma espectacular: la espectacularidad, la
Performatividad (Teatro) y el fen�meno de relaci�n simbi�tica o de empat�a que se
construye en la relaci�n con el p�blico (Pradier, 1996).

La pertinencia de la evaluaci�n de estos aspectos del teatro como forma


espectacular reside en el hecho de que toda forma espectacular responde a un
contexto social. En este sentido, la dramaturgia y su manifestaci�n espectacular
por medio del teatro se organizan por medio de c�digos que no son universales, sino
que son particulares a un contexto hist�rico y cultural.

�ndice
1 Antecedentes hist�ricos
2 Caracter�sticas
2.1 Diferencia entre el drama y teatro
3 Los g�neros dram�ticos
4 Formas
5 El drama como g�nero literario
6 El drama como g�nero cinematogr�fico
7 V�ase tambi�n
8 Notas y referencias
9 Bibliograf�a
Antecedentes hist�ricos
El g�nero dram�tico tuvo su origen en Grecia. Al inicio, las representaciones
teatrales estaban relacionadas con el culto a Dioniso, dios del vino y la alegr�a,
y pose�an por lo tanto un car�cter sagrado. Dichas representaciones consist�an en
himnos dedicados a esa deidad o divinidad. M�s tarde, fueron introduci�ndose
cambios a los cantos; de esta forma surge el g�nero dram�tico propiamente dicho.
Los dramaturgos griegos m�s importantes fueron: Tespis (que fue el primero en sacar
a un integrante del coro para crear un di�logo), a �ste lo llam� protagonista,
luego Esquilo saca a otro integrante del coro y lo pone a dialogar con el corifeo
(jefe del coro) a �ste lo llam� deuteragonista, y por �ltimo S�focles introduce al
tercer actor (triagonista), introduce tambi�n el decorado y aumenta los coreutas
(dem�s integrantes del coro).

Al teatro, seg�n la clasificaci�n del teatro (drama) griego en la Po�tica de


Arist�teles, pertenecen los siguientes g�neros mayores:

Tragedia
Comedia
Drama
Melodrama
El cuarto g�nero mayor, la Pieza (tambi�n conocida como Drama o Tragedia Burguesa)
surgir� hasta la segunda parte del siglo XIX con autores como Ibsen y Strindberg en
Escandinavia, Chejov en Rusia y, ya en el siglo XX, Arthur Miller en Estados
Unidos.

De la Antigua Grecia la obra dram�tica pasa a Roma, donde los autores m�s
destacados fueron: Terencio, S�neca y Plauto. Durante el primer per�odo de la Edad
Media el g�nero dram�tico se extingui�, y se olvidaron por completo las obras
griegas. Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventaron el teatro, y
surgieron comedias escritas en lat�n, que eran representadas en monasterios, cortes
y universidades. No era un teatro para el pueblo. �ste surgi� en las iglesias y
consisti� en la dramatizaci�n de ciertas escenas del Evangelio. Dichas
representaciones, escritas en lengua vulgar, se llevaban a cabo principalmente en
las tres fiestas m�s importantes de la liturgia: Navidad, Epifan�a y Resurrecci�n.

La primera obra teatral escrita completamente en castellano fue el Auto de los


Reyes Magos. Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que deb�a
mostrar la adoraci�n de los reyes al Ni�o Jes�s. Esta representaci�n se escribi� a
fines del siglo XII o principios del XIII y, como todas las de su tiempo, es
an�nima.

Caracter�sticas
Este g�nero est� destinado a ser representado p�blicamente frente a un auditorio,
por lo tanto, abarca a todas las manifestaciones teatrales. Lo que sucede en la
obra no est� descrito ni narrado, ni comentado directamente por el dramaturgo, sino
visto por el espectador. La obra est� escrita, pero lo principal en ella es lo que
ocurre (debido a esto, existen obras dram�ticas sin palabras, en las cuales se
utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).

La obra teatral se caracteriza por la reuni�n de ellas en diversos c�digos, como el


verbal, el paraverbal y el no verbal. Cuando hablamos de c�digo paraverbal, nos
referimos a aquel que complementa al verbal, esto es entonaci�n, �nfasis y pausas.
En la categor�a de c�digos no verbales encontramos los gestos, la m�sica, el
sonido, la iluminaci�n, la escenograf�a, el vestuario y el maquillaje. Esta
confluencia de c�digos permite dar vida en el escenario al mundo creado por un
escritor (que crea la obra dram�tica) y el director, que es el responsable del
espect�culo u obra teatral.

Diferencia entre el drama y teatro


La diferenciaci�n categ�rica entre el drama y el teatro, de los cuales el primero
es la versi�n constituida en lo absoluto por elementos ling��sticos, formando parte
entonces de lo que se considera un g�nero literario, cuya particularidad es el
predominio de la funci�n apelativa del lenguaje, la ausencia de un mediador entre
el mundo creado (la realidad ficticia) y el lector, su posibilidad virtual de ser
dramatizado, etc.El teatro es la concreci�n del drama e incluye el espect�culo, la
actuaci�n, la m�sica, etc. Es decir, elementos que no le son propios al drama como
realidad ling��stica acotada solamente al discurso. El an�lisis de un drama puede
hacerse desde la cr�tica literaria, mientras que el an�lisis del teatro debe
incluir factores como la actuaci�n, la evaluaci�n del espect�culo, los m�sicos, la
iluminaci�n.

Los g�neros dram�ticos


Despu�s de la clasificaci�n del teatro (drama) griego de la Po�tica de Arist�teles,
aparecen otras formas teatrales:

el auto;
el paso;
el entrem�s;
el sainete;
la tragicomedia;
la pieza;
el melodrama;
la obra did�ctica.
Seg�n la teor�a de Eric Bentley y Luisa Josefina Hern�ndez, existen siete g�neros
teatrales mayores:

Tragedia: g�nero realista. En la tragedia hay personajes ilustres, cuya finalidad


es producir una crisis, es decir, una purificaci�n del receptor (lector o
espectador) y que culmina en muchas ocasiones con la destrucci�n social o f�sica
del protagonista. Es el m�s importante de los siete. Edipo rey de S�focles es un
ejemplo de este g�nero.
Comedia: g�nero realista. En la comedia, los personajes son complejos, comunes y
corrientes que encarnan los defectos y vicios de los seres humanos, el conflicto
que se presenta es posible y probable en la vida real, si bien su contenido se
exagera o ridiculiza en el intento por provocar la risa del receptor. El
protagonista en este conflicto lucha con su antagonista en un intento fallido por
lograr sus prop�sitos; fallido, porque sus intentos los llevan a diversas
situaciones, en las cuales fracasa o es objeto de burla. El desenlace presenta una
soluci�n alegre al conflicto con la cual todos los problemas se alegran y todos
quedan felices. Generalmente los autores a trav�s de la risa intentan que el
receptor reflexione acerca de lo que sucede en la obra y de esta manera pueda
extraer una ense�anza si se ve identificado con alguno de los personajes. Por ello,
algunos autores consideran que la comedia es moralista. Tartufo o el impostor de
Moli�re es un ejemplo.
Pieza: g�nero realista. Se caracteriza por tener personajes comunes y complejos que
se enfrentan a situaciones l�mites de su vida y que terminan por reconocer aunque
esto no necesariamente genera un cambio interno en el protagonista. Los frutos
ca�dos de Luisa Josefina Hern�ndez es un ejemplo. Otro ejemplo es Casa de mu�ecas
de Henrik Ibsen.1?
Melodrama: g�nero no realista. Las an�cdotas complejas donde los personajes son
simples es la caracter�stica fundamental de este g�nero. Busca que el espectador
tenga una respuesta emocional superficial ante los sucesos de la escena. Los
personajes tienen reacciones emocionales exacerbadas ante las acciones de los otros
personajes. Hay un conflicto de valores opuestos que pueden estar en cualquier
�mbito: moral, est�tico, etc. Nuestra Natacha de Alejandro Casona es un ejemplo.
Tragicomedia: g�nero no realista. El personaje protag�nico simple, generalmente un
arquetipo, est� en busca de un ideal: el amor, la amistad, la fraternidad, etc. La
an�cdota es compleja. A pesar de lo que el nombre pueda sugerir, se trata de la
uni�n o mezcla de la tragedia y la comedia. A este g�nero pertenecen la mayor�a de
los cuentos infantiles (Hansel y Gretel, por ejemplo) aunque ha sido trabajada por
grandes autores como Ibsen (Peer Gynt) [cita requerida]
Obra did�ctica: g�nero no realista. Caracterizada por presentarse en forma de
silogismo que invita a la reflexi�n del espectador y que a partir de ella tenga un
aprendizaje. Los personajes son simples y la an�cdota compleja. El c�rculo de tiza
caucasiano de Bertolt Brecht es un ejemplo claro.
Farsa: g�nero imposible. Su caracter�stica principal radica en la uni�n de una
sustituci�n de la realidad (de lenguaje, de lugar, etc.) con elementos de
cualquiera de los otros seis g�neros, por ello no es un g�nero puro. Es simb�lica.
Sus or�genes se remontan a Arist�fanes pero es en el siglo XX cuando este g�nero
toma verdadera importancia y relevancia. La cantante calva de Eug�ne Ionesco es el
m�s claro ejemplo de ello.
En el teatro contempor�neo coexisten numerosas formas y estilos teatrales, m�s o
menos teorizadas:

el teatro del absurdo;


el teatro existencialista;
el teatro surrealista;
el teatro realista;
el teatro �pico;
el teatro de la crueldad;
el teatro social;
el teatro de agitaci�n;
el teatro de vanguardia;
el teatro experimental.
Formas
El di�logo: es el intercambio de mensajes entre dos o m�s personas, alternando los
papeles de emisor y receptor. Se representa a trav�s de los parlamentos de los
personajes o voces dram�ticas.
El mon�logo: es una forma discursiva que permite al personaje estando solo en el
escenario, plantear dudas acerca de las decisiones o compromisos que va a tomar en
su fuero interno. Es la expresi�n de pensamientos y sentimientos sin esperar
respuesta.
El soliloquio: es una forma discursiva en la cual el personaje habla en voz alta,
estando solo, refiri�ndose no a s� mismo, sino m�s bien al acontecer con presencia
de un auditorio no necesariamente identificable. Su diferencia con el mon�logo es
muy sutil y est� en la presencia de un interlocutor. Muchos autores no notan la
diferencia entre ellos y toman los t�rminos como sin�nimos.
El aparte: es una forma discursiva en donde un personaje habla en voz alta,
suponiendo que los dem�s no lo escuchan, estableciendo adem�s cierta complicidad
con el p�blico.
El mutis: se caracteriza como el silencio de un personaje, que se�ala su retirada
de la escena.
El drama como g�nero literario
En la actualidad ya no se considera al drama como un g�nero teatral. Esa
categorizaci�n pertenece al siglo XIX. En ese entonces, el drama se divid�a, como
desde sus inicios en la Grecia Antigua (donde se considera que el teatro tiene su
nacimiento occidental), en tragedia y comedia. Posteriormente, el drama se divide
en g�neros realistas y g�neros simb�licos; entre los primeros quedaron inscriptos
la tragedia y la comedia ya existentes y, entre los segundos, el melodrama, la
farsa y la tragicomedia, reconocidos como tales desde el Renacimiento. Obras de
dramaturgos como Pedro Calder�n de la Barca, dentro del Siglo de Oro Espa�ol, y
Ant�n Ch�jov, a principios del siglo XIX y principios del XX en Rusia, abri� la
discusi�n de dos nuevos g�neros dram�ticos: el auto sacramental y la pieza, que
pasaron a formar parte, el primero, de los g�neros simb�licos y, el segundo, de los
realistas.
El siglo XX y uno de sus escritores m�s emblem�ticos, el alem�n Bertolt Brecht,
aportar�an un nuevo g�nero dram�tico en lo que dio en llamarse la obra did�ctica
que, si bien tuvo sus primeras expresiones en los autos sacramentales de los
autores del Siglo de Oro Espa�ol, con Brecht encontr� temas no s�lo religiosos, sin
perder el ingrediente moral (moraleja) que le caracteriza. El g�nero realista de
forma general es el g�nero literario que se caracteriza porque el lenguaje quiere
presentar hechos de forma real y utilizando un di�logo, y para eso su lenguaje
utiliza una funci�n apelativa. Este g�nero posee diversos elementos internos que
son:

Acto: la subdivisi�n m�s importante de la obra dram�tica, marcado por el cierre o


ca�da del tel�n, o por un oscuro.
Escena: divisi�n interna de acto, en donde act�an los mismos personajes. Se cambia
por la entrada o salida de un personaje.
Cuadro: es la ambientaci�n f�sica de la escenograf�a (lo que se quiere mostrar).
La funci�n del texto dram�tico es llevar este texto a la puesta en escena o la
representaci�n, lo que marca la diferencia entre obra dram�tica y obra teatral.

El drama como g�nero cinematogr�fico


Art�culo principal: Cine dram�tico
Como g�nero cinematogr�fico, el drama siempre plantea conflictos entre los
personajes principales de la narraci�n f�lmica y provoca una respuesta emotiva en
el espectador, a quien conmueve, debido a que interpela su sensibilidad. Los
problemas de los personajes est�n relacionados con la pasi�n o con problemas
interiores.

La tem�tica de este tipo de pel�culas es diversa, pero su eje principal es el amor.


Cuando el �nfasis en lo amoroso/emocional es exagerado, el drama se conoce como
melodrama: en �l, los personajes quedan limitados al car�cter simplista de buenos o
malos.

La mayor parte de las pel�culas u obras teatrales promueven la moralidad como eje
central y, por ello, tienen una dimensi�n did�ctica acusada. La presencia de la
m�sica y la fotograf�a acent�an la credibilidad de la obra.

V�ase tambi�n
dramaturgia
dramaturgo
g�nero literario
pantomima
periodismo radiof�nico
Notas y referencias
�Casa de mu�ecas (Henrik Ibsen, 1879)�.
Bibliograf�a
Alatorre, Claudia (1999). Neal Morales, ed. An�lisis del drama. M�xico:
Escenolog�a.
Categor�as: DramaSubg�neros dram�ticos
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